ロックミュージックは、1950年代に米国で「ロックンロール」として始まり、1960年代以降、特に英国と米国でさまざまなスタイルに発展したポピュラー音楽のジャンルです。
1940年代と1950年代のロックンロールにルーツがあり、それ自体がリズムと ブルース とカントリーミュージック。
ロックミュージックは、ブルースやフォークなどの他の多くのジャンルにも強く影響を与え、ジャズ、クラシック、その他の音楽ソースからの影響を取り入れました。
音楽的にはロックが中心 エレキギター、通常はエレクトリックベースギターとドラムのロックグループの一部として。
通常、ロックは、ヴァースコーラス形式を使用した4/4拍子記号の曲ベースの音楽ですが、ジャンルは非常に多様になっています。
ポップミュージックのように、歌詞はしばしばロマンチックな愛を強調しますが、しばしば社会的または政治的に強調されている他のさまざまなテーマにも対応しています。
白人男性ミュージシャンによるロックの優位性は、ロックミュージックで探求されるテーマを形作る重要な要因のXNUMXつと見なされてきました。
Rockは、ポップミュージックよりもミュージシャンシップ、ライブパフォーマンス、信頼性のイデオロギーを重視しています。
「ゴールデンエイジ」または「クラシックロック」期間と呼ばれる1960年代後半までに、ブルースロック、フォークロック、カントリーロック、ジャズロックフュージョンなどのハイブリッドを含む多くの異なるロックミュージックのサブジャンルが出現しました。反文化的なサイケデリックシーンの影響を受けたサイケデリックロックの開発に貢献しました。
このシーンから生まれた新しいジャンルには、芸術的要素を拡張したプログレッシブロックが含まれていました。 ショーマンシップとビジュアルスタイルを際立たせたグラムロック。 ヘビーの多様で永続的なサブジャンル 金属、ボリューム、パワー、スピードを強調しました。
1970年代の後半、パンクロックは、これらのジャンルの誇張された、本物ではない、過度に主流の側面に反応し、生の表現を重視し、しばしば叙情的に社会的および政治的批評によって特徴付けられる、簡素化されたエネルギッシュな形式の音楽を生み出しました。
パンクは、ニューウェーブ、ポストパンク、そして最終的にはオルタナティブロックムーブメントを含む、他のサブジャンルのその後の発展に1980年代に影響を与えました。
1990年代から、オルタナティブロックがロックミュージックを支配し始め、グランジ、ブリットポップ、インディーロックの形で主流になり始めました。
その後、ポップパンク、ラップロック、ラップメタルなどのフュージョンサブジャンルが登場し、ガレージロック/ポストパンクや新世紀初頭のシンセポップの復活など、ロックの歴史を再考する意識的な試みが行われています。
ロックミュージックはまた、文化的および社会的運動の手段として具現化され、機能しており、英国のモッズやロッカー、1960年代に米国のサンフランシスコから広がったヒッピーのカウンターカルチャーなどの主要なサブカルチャーにつながっています。
同様に、1970年代のパンク文化は、視覚的に特徴的なゴスとエモのサブカルチャーを生み出しました。
ロックミュージックは、プロテストソングの民俗的伝統を受け継いでおり、政治活動や人種、性別、薬物使用に対する社会的態度の変化に関連しており、大人の消費主義や適合に対する若者の反抗の表現としてよく見られます。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
