音響心理学および音響学における残響は、音が生成された後の音の持続性です。 残響、またはリバーブは、音または信号が 反映 音が空間内のオブジェクト（家具や人、空気など）の表面に吸収されると、多数の反射が蓄積されてから減衰します。 これは、音源が停止したときに最も顕著になりますが、反射は続き、振幅がゼロになるまで振幅が減少します。 残響は周波数に依存します。 減衰の長さ、つまり残響時間は、意図したアクティビティに最適なパフォーマンスを実現するために特定の残響時間を必要とするスペースのアーキテクチャ設計で特別な考慮が払われます。 最初の音から最低50〜100ミリ秒後の明確なエコーと比較すると、残響は約50ミリ秒未満で到着する反射の発生です。 時間の経過とともに、反射の振幅はゼロになるまで減少します。 残響は、反射が存在する森林やその他の屋外環境に存在するため、屋内空間に限定されません。
リバーブは特殊 効果 あなたの声や楽器が大きな部屋にいるかのように聞こえます。 ミュージシャンがサウンドをより自然にするために使用し、ギタリストがギターソロに「ウェット」サウンドを追加するために使用することもできます。
それでは、それが何であり、どのように機能するかを見てみましょう。 ツールキットに含めると非常に便利な効果です。
リバーブとは？
リバーブとは、リバーブの略で、原音を発した後も空間に残る音のことです。 これは、最初の音が放出され、環境内の表面で跳ね返った後に聞こえる音です。 リバーブはあらゆるアコースティック空間に不可欠な要素であり、部屋を部屋らしくするものです。
リバーブの仕組み
残響は、常に私たちを取り囲んでいる空間で音波が放出され、反射するときに発生します。 音波は壁、床、天井で跳ね返り、さまざまな反射時間と角度によって複雑な可聴音が生成されます。 通常、リバーブはすばやく発生し、最初のサウンドと残響がブレンドされて、自然で調和のとれたサウンドが作成されます。
リバーブの種類
リバーブには、自然と人工の XNUMX つの一般的なタイプがあります。 自然な残響は、コンサート ホール、教会、親密なパフォーマンス スペースなどの物理的な空間で発生します。 物理的な空間のサウンドをシミュレートするために、人工的なリバーブが電子的に適用されます。
ミュージシャンがリバーブについて知る必要がある理由
リバーブは、ミュージシャン、プロデューサー、エンジニアにとって強力なツールです。 ミックスに雰囲気と接着剤を加え、すべてをまとめます。 楽器とボーカルを輝かせ、レコーディングに暖かさと質感を追加します。 リバーブがどのように機能し、どのように適用するかを理解することは、優れた録音と優れた録音の違いになる可能性があります。
よくある間違いと落とし穴
リバーブを使用する際に避けるべきいくつかの一般的な間違いと落とし穴を次に示します。
- リバーブを使いすぎて、ミックス サウンドが「湿った」濁った音になる
- リバーブのコントロールを気にせず、不自然な音や不快な音になる
- 楽器やボーカルに間違ったタイプのリバーブを使用し、まとまりのないミックスになる
- ポストエディットで余分な残響を取り除けず、ミックスがごちゃごちゃして不明瞭になる
リバーブを使用するためのヒント
リバーブを効果的に使用するためのヒントを次に示します。
- 録音している空間で自然なリバーブを聞き、ポストプロダクションで再現してみてください
- リバーブを使用して、リスナーを特定の環境またはムードに移動させます
- プレート、ホール、スプリングなど、さまざまなタイプのリバーブを試して、ミックスに最適なサウンドを見つけてください
- リバーブをシンセまたはラインのみに使用して、よりスムーズで流れるようなサウンドを作成します
- Lexicon 480L や EMT 140 などの古典的なリバーブの美学を試して、ミックスにビンテージ感を加えてください。
初期のリバーブ効果
初期の残響効果は、音波が空間の表面で反射し、ミリ秒単位で徐々に減衰するときに発生します。 この反射によって生じる音を残響音と呼びます。 初期のリバーブ効果は比較的単純で、音波と接触すると振動するバネやプレートなどの共振面に大きな金属クリップを取り付けることで機能していました。 これらのクリップの近くに戦略的に配置されたマイクが振動を拾い、音響空間の説得力のあるシミュレーションを作成する複雑な振動のモザイクを生み出します。
初期のリバーブ エフェクトのしくみ
初期のリバーブ エフェクトは、ギター アンプに見られる標準的な機能であるトランスデューサーを使用していました。トランスデューサーは、信号が送信されると振動を発生させるコイル状のピックアップです。 振動はバネまたは金属板を介して送信され、音波が跳ね返り、音の拡散が生じます。 スプリングまたはプレートの長さによって、リバーブ効果の長さが決まります。
リバーブ パラメータ
リバーブ効果によってシミュレートされる空間のサイズは、考慮すべき最も重要なパラメーターの XNUMX つです。 広いスペースでは残響時間が長くなり、狭いスペースでは残響時間が短くなります。 ダンピング パラメータは、リバーブの減衰またはフェードアウトの速さを制御します。 ダンピング値を高くすると減衰が速くなり、ダンピング値を低くすると減衰が長くなります。
周波数とEQ
リバーブは異なる周波数に異なる影響を与える可能性があるため、リバーブ エフェクトの周波数応答を考慮することが重要です。 一部のリバーブ プロセッサには、リバーブ エフェクトの周波数応答 (EQ) を調整する機能があります。 これは、ミックスに合わせてリバーブのサウンドを形成するのに役立ちます。
ミックスとボリューム
ミックス パラメータは、影響を受けていないドライなオーディオと残響のあるウェットなオーディオのバランスを制御します。 ミックス値が高いほどリバーブが多く聞こえ、ミックス値が低いほどリバーブが少なくなります。 リバーブエフェクトの音量も、ミックスパラメーターとは独立して調整できます。
減衰時間とプリディレイ
減衰時間パラメーターは、オーディオ信号がリバーブのトリガーを停止した後、リバーブが消え始める速さを制御します。 減衰時間が長いとリバーブ テールが長くなり、減衰時間が短いとリバーブ テールが短くなります。 pre-delay パラメータは、オーディオ信号がリバーブ効果をトリガーしてからリバーブ効果が開始するまでの時間を制御します。
ステレオとモノ
リバーブは、ステレオまたはモノラルで適用できます。 ステレオ リバーブは空間と奥行きの感覚を作り出すことができ、モノ リバーブはより集中したサウンドを作成するのに役立ちます。 一部のリバーブ ユニットには、リバーブ エフェクトのステレオ イメージを調整する機能もあります。
部屋のタイプと反射
部屋のタイプが異なれば、リバーブ特性も異なります。 たとえば、硬い壁の部屋はより明るく、より反射するリバーブを持つ傾向があり、柔らかい壁の部屋はより暖かく拡散するリバーブを持つ傾向があります。 部屋の反射の数と種類もリバーブ サウンドに影響します。
シミュレートされたものと現実的なもの
クラシックなリバーブ サウンドを正確に再現するように設計されたリバーブ プロセッサもあれば、より変化に富んだクリエイティブなリバーブ オプションを提供するリバーブ プロセッサもあります。 リバーブユニットを選択する際には、目的の効果を考慮することが重要です。 シミュレートされたリバーブは、ミックスに微妙な空間感覚を追加するのに最適ですが、よりクリエイティブなリバーブ エフェクトは、よりドラマチックで目立つエフェクトに使用できます。
全体として、リバーブ エフェクトのさまざまなパラメーターは、ミックスのサウンドを形成するための幅広いオプションを提供します。 これらのパラメーター間の関係を理解し、さまざまな設定を試すことで、クリーンで繊細なものから強力で素早いものまで、さまざまなリバーブ効果を実現できます。
音楽制作におけるリバーブの役割とは?
リバーブとは、音波が空間の表面で跳ね返り、反響音が徐々にリスナーの耳に届き、空間と奥行きの感覚を生み出す効果です。 音楽制作では、物理空間で自然なリバーブを生成する音響的および機械的な方法をシミュレートするためにリバーブが使用されます。
音楽制作におけるリバーブ方法
音楽制作でトラックにリバーブを追加するには、次のような方法がたくさんあります。
- トラックをリバーブ バスに送信するか、インサートでリバーブ プラグインを使用する
- ハードウェアユニットよりも柔軟なソフトウェアリバーブを使用する
- アルゴリズムと畳み込み処理の両方を使用する iZotope の Nectar などのハイブリッド手法を使用する
- ステレオまたはモノのリバーブ、プレートまたはホール リバーブ、およびその他のタイプのリバーブ サウンドを使用する
音楽制作におけるリバーブ: 用途と影響
リバーブは音楽制作でトラックに深み、動き、空間感を加えるために使用されます。 個々のトラックまたはミックス全体に適用できます。 リバーブが音楽制作に与える影響には、次のようなものがあります。
- シドニー オペラ ハウスなどのスペースの分析と、Altiverb や HOFA などのプラグインを使用してそれらのスペースをトラックに簡単に追加できること
- 生の未処理のトラックと、突然リバーブのスプラッシュが追加されたトラックの違い
- リバーブを使わないと失われがちなドラムキット本来の音
- 通常、リバーブはトラックに追加され、よりリアルで平坦でないサウンドにします。
- リバーブを使用してミックスに動きと空間を作成できるため、トラックをミックスする方法
- トラックの停止点。リバーブを使用して自然な音の減衰を作成し、トラックが急に聞こえたり途切れたりするのを防ぎます。
音楽制作では、Lexicon や Sonnox Oxford などの由緒あるブランドが、IR サンプリングと処理を使用する高品質のリバーブ プラグインで知られています。 ただし、これらのプラグインは、特に大きなスペースをシミュレートする場合に、CPU 負荷が高くなる可能性があります。 その結果、多くのプロデューサーは、ハードウェアとソフトウェアのリバーブを組み合わせて使用して、目的の効果を実現しています。
リバーブエフェクトの種類
人工リバーブは、電子デバイスとソフトウェアを使用して作成されます。 音楽制作で最も一般的に使用されるタイプのリバーブです。 人工リバーブには次の種類があります。
- プレート リバーブ: プレート リバーブは、フレーム内に吊り下げられた大きな金属またはプラスチックのシートを使用して作成されます。 プレートはドライバーによって動かされ、振動はコンタクトマイクによって拾われます。 出力信号は、ミキシング コンソールまたはオーディオ インターフェイスに送信されます。
- スプリング リバーブ: スプリング リバーブは、トランスデューサーを使用して、金属製のボックス内に取り付けられた一連のスプリングを振動させることによって作成されます。 振動はスプリングの一端にあるピックアップによって拾われ、ミキシング コンソールまたはオーディオ インターフェイスに送信されます。
- デジタル リバーブ: デジタル リバーブは、さまざまなタイプのリバーブのサウンドをシミュレートするソフトウェア アルゴリズムを使用して作成されます。 Strymon BigSky およびその他のユニットは、複数のディレイ ラインのフェードをシミュレートし、壁や表面で跳ね返る印象を与えます。
ナチュラルリバーブ
自然なリバーブは、サウンドが録音または再生される物理的環境によって作成されます。 ナチュラルリバーブの種類は次のとおりです。
- ルーム・リバーブ: ルーム・リバーブは、部屋の壁、床、天井に反射する音によって作成されます。 部屋の大きさや形はリバーブの音に影響します。
- ホール リバーブ: ホール リバーブはルーム リバーブに似ていますが、コンサート ホールや教会などのより広い空間で作成されます。
- バスルーム リバーブ: バスルーム リバーブは、バスルームの硬い表面に反射する音によって作成されます。 サウンドに独特のキャラクターを追加するために、ローファイ録音でよく使用されます。
電気機械式リバーブ
電気機械リバーブは、機械部品と電子部品の組み合わせを使用して作成されます。 以下は、電気機械式リバーブのタイプです。
- Plate Reverb: オリジナルのプレート・リバーブは、ドイツの Elektromesstechnik (EMT) によって作成されました。 EMT 140 は今でも最高のプレート リバーブの XNUMX つと考えられています。
- スプリング リバーブ: 最初のスプリング リバーブは、ハモンド オルガンの発明者であるローレンス ハモンドによって開発されました。 彼の会社であるハモンド オルガン カンパニーは、1939 年にメカニカル リバーブの特許を取得しました。
- テープ リバーブ: テープ リバーブは、フィル コリンズのヒット曲「In the Air Tonight」で使用したイギリス人エンジニアのヒュー パッガムによって開発されました。 テープ リバーブは、サウンドをテープ マシンに録音し、残響のある部屋でスピーカーを通して再生することによって作成されます。
クリエイティブリバーブ
クリエイティブ リバーブは、曲にアーティスティックな効果を加えるために使用されます。 クリエイティブ リバーブの種類は次のとおりです。
- Dub Reverb: Dub Reverb は、レゲエ音楽で使用されるリバーブの一種です。 元の信号にディレイを加えてリバーブユニットにフィードバックすることで作成されます。
- サーフ リバーブ: サーフ リバーブは、サーフ ミュージックで使用されるリバーブの一種です。 高周波成分を多く含む短く明るいリバーブを使用して作成されます。
- リバース リバーブ: リバース リバーブは、オーディオ信号を反転させてからリバーブを追加することによって作成されます。 信号が再び反転すると、リバーブが元の音よりも前に来ます。
- ゲート リバーブ: ゲート リバーブは、ノイズ ゲートを使用してリバーブ テールをカットすることによって作成されます。 これにより、ポップ ミュージックでよく使用される短くパンチの効いたリバーブが作成されます。
- チャンバー リバーブ: チャンバー リバーブは、物理的な空間でサウンドを録音し、スピーカーとマイクを使用してスタジオでその空間を再現することによって作成されます。
- Dre Reverb: Dre Reverb は、Dr. Dre がレコーディングで使用したリバーブの一種です。 プレートリバーブとルームリバーブを組み合わせて、低周波成分を多く使用して作成されています。
- ソニー フィルム リバーブ: ソニー フィルム リバーブは、フィルム セットで使用されるリバーブの一種です。 これは、大きな反射面を使用して自然なリバーブを作成することによって作成されます。
リバーブの使用: テクニックとエフェクト
リバーブは、音楽制作に深み、次元、面白さを加える強力なツールです。 ただし、ミックスを汚さないように適切に使用することが重要です。 リバーブを導入する際の考慮事項は次のとおりです。
- 扱うサウンドに適したリバーブ サイズから始めます。 小さな部屋サイズはボーカルに最適ですが、大きなサイズはドラムやギターに適しています。
- ミックスのバランスを考慮してください。 リバーブを追加すると、特定の要素がミックスの後方に位置する可能性があることに注意してください。
- 意図的にリバーブを使用して、特定の雰囲気や効果を生み出します。 すべてに平手打ちしないでください。
- 扱うサウンドに適したタイプのリバーブを選択してください。 プレート リバーブはソリッドで浮遊感のあるサウンドを追加するのに最適ですが、スプリング リバーブはよりリアルでヴィンテージ感のあるサウンドを提供できます。
リバーブ特有の効果
リバーブは、特定の効果を得るためにさまざまな方法で使用できます。
- Ethereal: ディケイタイムの長い長く持続するリバーブは、幻想的で夢のようなサウンドを作成できます。
- クイック: 短くきびきびしたリバーブは、サウンドに空間感と次元を加えることができます。
- Fog: 残響の多いサウンドは、霧のようなミステリアスな雰囲気を作り出します。
- アイコニック: ほぼすべてのギター・アンプに見られるスプリング・リバーブのような特定のリバーブ・サウンドは、それ自体がアイコニックになっています。
リバーブでクリエイティブに
リバーブは、サウンドを創造的にするための優れたツールです。
- リバース リバーブを使用して、ギターにダイブ ボム エフェクトを作成します。
- ディレイにリバーブをかけて、独特の進化したサウンドを作りましょう。
- リバーブ ペダルを使用して、ライブ パフォーマンス中にオンザフライでサウンドを処理します。
適切なリバーブを選択して適切に適用することが、サウンドにリバーブを適用する主な理由であることを忘れないでください。 これらのテクニックとエフェクトを使用すると、ミックスをより面白くダイナミックにすることができます。
「エコー」と「リバーブ」の違いは何ですか?
エコーとリバーブは、よく混同される XNUMX つの効果音です。 どちらも音波の反射を伴うという点では似ていますが、それらの反射を生成する方法が異なります。 この XNUMX つの違いを知っておくと、オーディオ制作でより効果的に使用するのに役立ちます。
エコーとは？
エコーは、音の単一の明確な繰り返しです。 これは、音波が硬い表面で跳ね返り、少し遅れてリスナーに戻ってきた結果です。 元の音とエコーの間の時間は、エコー時間または遅延時間として知られています。 遅延時間は、目的の効果に応じて調整できます。
リバーブとは？
リバーブは、リバーブの略で、複数のエコーが連続して混ざり合い、より長く複雑なサウンドを作り出します。 リバーブは、音波が空間内の複数の表面やオブジェクトに跳ね返った結果であり、個々の反射の複雑なウェブを作成し、それらが混ざり合って豊かで完全なサウンドを生成します。
エコーとリバーブの違い
エコーとリバーブの主な違いは、元の音と繰り返される音の間の時間の長さにあります。 エコーは比較的短くてはっきりしていますが、リバーブはより長く、より連続的です。 留意すべきその他の違いを次に示します。
- エコーは単一の反射の結果ですが、リバーブは複数の反射の結果です。
- 元の音の大きさにもよりますが、通常、エコーはリバーブよりも大きくなります。
- エコーは複雑な反射の網ではなく単一の反射の結果であるため、リバーブよりもノイズが少なくなります。
- エコーはディレイ エフェクトを使用して人工的に生成できますが、リバーブには専用のリバーブ エフェクトが必要です。
オーディオ制作でエコーとリバーブを使用する方法
エコーとリバーブはどちらもオーディオ作品に深みと次元を加えることができますが、異なる状況で最適に使用されます。 各エフェクトを使用するためのヒントを次に示します。
- エコーを使用して、ボーカル トラック内の特定の単語やフレーズを強調します。
- 特にドラムやギターなどの楽器では、リバーブを使用してミックスに空間と奥行きの感覚を生み出します。
- さまざまな遅延時間を試して、独自のエコー効果を作成してください。
- リバーブ エフェクトの減衰時間とウェット/ドライ ミックスを調整して、サウンドを微調整します。
- エコーやリバーブなどのエフェクトを追加する前に、noisetools.september を使用して録音から不要なノイズを除去します。
ディレイ vs リバーブ: 違いを理解する
ディレイは、一定時間後に繰り返しサウンドを生成するオーディオエフェクトです。 これは一般にエコー効果と呼ばれます。 遅延時間の調整、エコー数の設定が可能です。 ディレイ エフェクトの動作は、フィードバックとゲインのノブによって定義されます。 フィードバック値が高いほど、より多くのエコーが生成されます。 ゲイン値が低いほど、エコーの音量は低くなります。
ディレイ vs リバーブ: 違いは何ですか?
ディレイとリバーブはどちらもエコー エフェクトを生成しますが、どちらのエフェクトを適用するかを選択する際に考慮すべき重要な違いがいくつかあります。
- ディレイは一定時間ごとに音が繰り返され、リバーブは反響と反響の連続で特定の空間の印象を与えます。
- ディレイは速い効果で、リバーブは遅い効果です。
- ディレイはエコー効果を作成するために一般的に使用され、リバーブは特定の空間または環境を生成するために使用されます。
- ディレイはトラックに深みと厚みを加えるためによく使用され、リバーブはトラックの全体的なサウンドを形作ってマスターするために使用されます。
- ディレイはペダルまたはプラグインを使用して生成できますが、リバーブはプラグインを使用するか、特定のスペースに録音することによって適用できます。
- いずれかの効果を追加するときは、作成したい錯覚を心に留めておくことが重要です。 ディレイは特定の反響効果を追加できますが、リバーブは親密な体験をエミュレートするための完璧な素材を提供できます。
違いを理解することが生産者にとって役立つ理由
ディレイとリバーブの違いを理解することは、作成しようとしている特定のサウンドに適したエフェクトを選択できるため、プロデューサーにとって役立ちます。 これらの違いを理解することが役立つその他の理由には、次のようなものがあります。
- 特定のサウンドを実現しようとするときに、プロデューサーが XNUMX つのエフェクトを分離するのに役立ちます。
- 各効果がどのように機能し、どのような結果が期待できるかをよりよく理解できます。
- プロデューサーは、より効率的な方法で複雑なサウンドを再現できます。
- プロデューサーが選択した効果に応じて、トラックに特定の色を付けるのに役立ちます。
- 両方のエフェクトを使用してトラックに密度と色を追加できるため、エンジニアリングとマスタリングの柔軟性が向上します。
結論として、ディレイとリバーブの両方が、特定のサウンドを作成する上で重要な役割を果たします。 似ているように見えるかもしれませんが、XNUMX つのエフェクトの違いを理解することは、プロデューサーが作成しようとしている特定のサウンドに適したエフェクトを選択するのに役立ちます。 いずれかのエフェクトを追加すると、トラックに驚異的な効果が得られますが、作成したい錯覚を考慮して、その目標に最も適したエフェクトを選択することが重要です。
まとめ
以上で、リバーブエフェクトについて知っておくべきことはすべて終わりました。 リバーブはミックスに雰囲気と深みを加え、ボーカルをより自然に聞こえるようにします。
ミックス サウンドをより洗練されたプロフェッショナルなものにするための優れたツールです。 だから恐れずに使ってください！
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
