微分音は、伝統的な西洋の半音よりも小さい音程を使用して作曲された音楽を表すために一般的に使用される用語です。
伝統的な音楽構造から脱却しようと試み、代わりに独自の間隔に焦点を当て、より多様で表現力豊かな主観的なサウンドスケープを作成します。
微分音音楽は、作曲家が音楽を通じて新しい表現方法をますます模索するにつれて、過去 XNUMX 年間で人気が急上昇しました。
EDM などの電子および電子ベースのジャンルで最も頻繁に見られますが、ポップ、ジャズ、クラシックのスタイルにも取り入れられています。
微分音は、作曲に使用される楽器や音の範囲を広げ、微分音を使用してのみ聞くことができる完全にユニークな音場を作成することを可能にします。
微分音音楽は、その創造的な応用に加えて、分析的な目的にも役立ちます。これにより、音楽家は、「従来の」平均律チューニング (半音を使用) で達成できるよりも高い精度で、異常なチューニング システムと音階を研究または分析できます。
これにより、音符間の倍音周波数の関係をより詳しく調べることができます。
微分音の定義
微分音性は、半音未満の間隔を持つ音楽を表すために音楽理論で使用される用語です。 洋楽の半音よりも短い音程を表す用語です。 微分音は西洋音楽に限らず、世界中の多くの文化の音楽に見られます。 この概念が音楽理論と作曲において何を意味するかを探ってみましょう。
マイクロトーンとは？
マイクロトーンは、西洋の伝統的な 12 トーン チューニングのトーンの間にあるピッチまたはトーンを表すために音楽で使用される測定単位です。 しばしば「マイクロトーナル」と呼ばれるこの編成は、クラシック音楽やワールド ミュージックで広く使用されており、作曲家とリスナーの間で人気が高まっています。
微分音は、特定の音色システム内で異常な質感や予想外の倍音のバリエーションを作成するのに役立ちます。 従来の 12 トーン チューニングでは XNUMX オクターブが XNUMX の半音に分割されますが、微分音調では、クラシック音楽に見られるよりもはるかに細かい間隔 (XNUMX 分の XNUMX トーン、XNUMX 分の XNUMX トーン、さらには「超多声」間隔として知られるさらに小さな区分) が使用されます。 これらの非常に小さなユニットは、多くの場合、人間の耳で聞いたときに区別が難しいユニークなサウンドを提供したり、これまで探求されたことのないまったく新しい音楽の組み合わせを作成したりできます。
マイクロトーンを使用することで、パフォーマーとリスナーは非常に基本的なレベルで音楽素材とやり取りできるようになり、多くの場合、以前は聞くことができなかった微妙なニュアンスを聞くことができます。 これらのニュアンスのある相互作用は、複雑なハーモニーの関係を探求したり、ピアノやギターなどの従来の楽器では不可能だったユニークなサウンドを作成したり、リスニングを通じて強度と表現のまったく新しい世界を発見したりするために不可欠です。
微分音は伝統的な音楽とどう違うのですか？
微分音調とは、伝統的な西洋音楽で使用される音程よりも小さな単位に音符を分割できるようにする音楽技法で、半音と全音に基づいています。 古典的な調性よりもはるかに狭い音程を採用し、オクターブを 250 以上もの音程に分割します。 微分音音楽は、従来の音楽に見られる長音階と短音階に依存するのではなく、これらの小さな区分を使用して独自の音階を作成します。
微分音音楽は、従来の音階では得られない方法で注意を向けさせる予期せぬ不協和音 (XNUMX つ以上のピッチの鋭く対照的な組み合わせ) をしばしば作成します。 伝統的なハーモニーでは、XNUMX つを超える音符のクラスターは、それらの衝突と不安定性のために不快感を生み出す傾向があります。 対照的に、微分ハーモニーによって生み出される不協和音は、使い方によっては非常に心地よい音に聞こえます。 この独自性は、精巧な質感、深み、複雑さを音楽に与え、さまざまな音の組み合わせによる創造的な表現と探求を可能にします。
微分音音楽では、特定の作曲家が、北インドのラーガやアフリカの音階などの非西洋のクラシック音楽の伝統を取り入れて、XNUMX 分の XNUMX 音やさらに細かい分割を使用することで、文化的遺産を作品に組み込む機会もあります。 微分音のミュージシャンは、これらの形式からいくつかの要素を取り入れながら、それらを西洋の音楽スタイルの要素と組み合わせて現代的にし、エキサイティングな新しい時代の音楽的探求を先導しています!
微分音の歴史
微分音には、音楽における長く豊かな歴史があり、最も初期の音楽の伝統や文化にまでさかのぼります。 Harry Partch や Alois Hába などの微分音の作曲家は、20 世紀初頭から微分音の音楽を書き続けており、微分音の楽器はさらに長く使用されています。 微分音はしばしば現代音楽に関連付けられますが、世界中の文化や慣習からの影響があります。 このセクションでは、微分音の歴史を探ります。
古代と初期の音楽
微分音 — 半音未満の音程の使用 — には、長く豊かな歴史があります。 古代ギリシャの音楽理論家ピタゴラスは、音程と数値の比率の方程式を発見し、エラトステネス、アリストクセノス、プトレマイオスなどの音楽理論家が調律の理論を発展させる道を開きました。 17 世紀に鍵盤楽器が導入されたことで、微分音の探索に新たな可能性が生まれ、従来の平均律を超える比率での実験がはるかに容易になりました。
19 世紀までに、微分音の感性を含む理解が達成されました。 フランスでのレシオモーフィック サーキュレーション (ダンディとドビュッシー) などの開発では、微分音の構成と調律システムがさらに実験されました。 ロシアでは、アーノルド・シェーンベルクが XNUMX 分音階を探求し、多くのロシアの作曲家がアレクサンダー・スクリャービンの影響下でフリー・ハーモニクスを探求しました。 これに続いて、ドイツで作曲家のアロイス・ハバが四分音に基づいたシステムを開発しましたが、それでも伝統的なハーモニーの原則に準拠しています。 その後、パーチは独自のジャストイントネーション チューニング システムを開発しましたが、これは今日でも一部の愛好家 (リチャード コールターなど) の間で人気があります。
20 世紀には、クラシック、ジャズ、モダン アヴァンギャルド、ミニマリズムなど、多くのジャンルで微分音の構成が大きく盛り上がりました。 テリー・ライリーはミニマリズムの初期の支持者の一人であり、ラ・モンテ・ヤングは音符の間に発生する倍音を含む拡張された倍音を使用して、正弦波ジェネレーターとドローンだけを使用して聴衆を魅了するサウンドスケープを作成しました。 カルテット・ダコーディなどの初期の楽器は、これらの目的のために、型破りなメーカーのサービスを利用して、または何か新しいことを試みる学生によって特注で製作されました。 最近では、コンピューターによって微分音の実験にさらにアクセスできるようになり、この目的のために特別に設計された新しいコントローラーが使用されるようになりました。一方、ソフトウェア パッケージを使用すると、作曲家は微分音の実験的な音楽の作成で利用可能な無限の可能性をより簡単に探ることができます。ある時点で旋律的に制御できるものを制限する、関与または物理的な制限。
20世紀の微分音音楽
20 世紀の間、モダニズムの作曲家は微分音の組み合わせを実験し始め、それらを使用して伝統的な音調形式から脱却し、私たちの耳に挑戦しました。 チューニング システムの研究と、XNUMX 分の XNUMX 音、XNUMX 分の XNUMX 音、およびその他の微分音調のハーモニーの調査に続いて、XNUMX 世紀半ばには、チャールズ アイヴス、チャールズ シーガー、ジョージ クラムなどの微分音調のパイオニアの出現が見られます。
チャールズ・シーガーは、統合された調性を擁護した音楽学者でした。これは、3 の音符すべてが均等に調律され、作曲と演奏において同等の重要性を持つシステムです。 シーガーはまた、7 度のような音程は XNUMX オクターブや完全 XNUMX 度によって和声的に強化されるのではなく、XNUMX 度や XNUMX 度に分割されるべきだと提案しました。
1950年代後半、フランスの音楽理論家アブラハム・モールズは、彼が「ウルトラフォニックス」または「クロマトフォニー」と呼んだものを考案しました。これは、24 音階が単一の半音階ではなく、1966 オクターブ内の XNUMX 音の XNUMX つのグループに分割されるというものです。 これにより、ピエール ブーレーズの XNUMX 番目のピアノ ソナタやロジャー レイノルズの XNUMX つのファンタジー (XNUMX 年) などのアルバムで聞くことができる、トリトーンや拡張 XNUMX 度などの同時不協和音が可能になりました。
最近では、ジュリアン・アンダーソンなどの他の作曲家も、微分音の書き込みによって可能になった新しい音色の世界を探求しています。 現代のクラシック音楽では、微分音は、人間の聴覚能力をほぼ回避する微妙で美しい響きの不協和音を通じて、緊張とアンビバレンスを生み出すために使用されます。
微分音の音楽の例
微分音調は、XNUMX 音平均律などの従来の調律システムよりも、音符間の間隔が小さい増分に分割されている音楽の一種です。 これにより、独特で興味深い音楽テクスチャを作成できます。 微分音音楽の例は、クラシックから実験的なものまで、さまざまなジャンルに及びます。 それらのいくつかを見てみましょう。
ハリー・パーチ
ハリー・パーチは、微分音音楽の世界で最も有名なパイオニアの XNUMX 人です。 アメリカの作曲家、理論家、楽器製作者であるパーチは、このジャンルの創造と発展に大いに貢献したとされています。
パーチは、アダプテッド ヴァイオリン、アダプテッド ヴィオラ、クロムロデオン (1973)、ハーモニック カノン I、クラウド チェンバー ボウル、マリンバ エロイカ、ダイヤモンド マリンバなど、微分音楽器のファミリー全体を作成またはインスピレーションを得たことで知られています。 彼は自分の楽器ファミリー全体を「実体のある」楽器と呼びました。つまり、彼が音楽で表現したい特定の音を引き出すために、特定の音響特性を持つように設計したということです。
パーチのレパートリーには、いくつかの影響力のある作品が含まれています – The Bewitched (1948-9)、Oedipus (1954)、そしてペタルマに落ちた 1959 日目の花びら (XNUMX)。 これらの作品で、パーチは、パーカッシブな演奏スタイルと話し言葉のような興味深いコンセプトをパーテックが構築した純正律チューニング システムをブレンドしました。 彼のスタイルは、メロディックなパッセージとアバンギャルドなテクニックを、西ヨーロッパの音色の境界を超えた音楽の世界と融合させているため、ユニークです。
微分音調に対するパーチの重要な貢献は、今日でもなお影響力を持ち続けています。なぜなら、彼は作曲家に、従来の西洋調調で使用されていた調律を超えた調律を探求する方法を与えたからです。 彼は、金属製のボウルや木版でドラムを叩いたり、ボトルや花瓶に向かって歌ったりする彼の企業スタイルを通じて、世界中の他の音楽文化、特に日本と英国の民謡のさまざまな要素を融合させて、真に独創的なものを作成しました。 ハリー・パーチは、微分音の音楽を作成するためのスリリングなアプローチを試みた作曲家の並外れた例として際立っています!
ルー・ハリソン
ルー・ハリソンはアメリカの作曲家で、微分音音楽を幅広く書いており、「アメリカの微分音の達人」と呼ばれることがよくあります。 彼は独自の純正律システムを含む複数のチューニング システムを探求しました。
彼の作品「La Koro Sutro」は微分音音楽の好例であり、11 オクターブあたり XNUMX 音からなる非標準音階を使用しています。 この作品の構成は、中国のオペラに基づいており、シンギング ボウルやアジアの弦楽器などの非伝統的な音の使用が含まれています。
ハリソンの微分音の多作を示す他の作品には、「A Mass for Peace」、「The Grand Duo」、「Four Strict Songs Rambling」などがあります。 彼は、1968 年の作品「Future Music from Maine」など、フリー ジャズにも深く関わっていました。 彼の初期の作品のいくつかと同様に、この作品はピッチを純正律チューニング システムに依存しています。 この場合、ピッチ間隔はハーモニック シリーズ システムと呼ばれるものに基づいています。これはハーモニーを生成するための一般的な純正律技術です。
ハリソンの微分音の作品は美しい複雑さを示しており、独自の作曲において伝統的な調性を拡張する興味深い方法を探している人々のベンチマークとして機能します。
ベン・ジョンストン
アメリカの作曲家ベン・ジョンストンは、微分音音楽の世界で最も著名な作曲家の 3 人と見なされています。 彼の作品には、管弦楽のための変奏曲、弦楽四重奏曲第 5-XNUMX 番、マイクロトーナル ピアノのための最高傑作ソナタ、その他いくつかの注目すべき作品が含まれます。 これらの作品では、彼はしばしばオルタナティブ チューニング システムやマイクロトーンを採用しており、これにより、伝統的な XNUMX 音平均律では不可能な、さらなる倍音の可能性を探ることができます。
ジョンストンは、拡張純正律と呼ばれるものを開発しました。これは、各音程が XNUMX オクターブの範囲内のさまざまな音から構成されるものです。 彼は、オペラから室内楽、コンピューターで生成された作品まで、事実上すべての音楽ジャンルにわたって作品を書きました。 彼の先駆的な作品は、微分音音楽の新しい時代の舞台を設定しました。 彼はミュージシャンや学者の間で大きな評価を得て、成功したキャリアを通じて数々の賞を受賞しました。
音楽で微分音を使用する方法
音楽に微分音を使用すると、ユニークで興味深い音楽を作成するためのまったく新しい可能性が開かれます。 微分音により、伝統的な西洋音楽には見られない音程や和音を使用できるようになり、音楽の探求と実験が可能になります。 この記事では、微分音とは何か、それが音楽でどのように使用されているか、それを自分の作品に組み込む方法について説明します。
チューニングシステムを選ぶ
音楽で微分音を使用する前に、調律システムを選択する必要があります。 そこには多くのチューニングシステムがあり、それぞれが異なる種類の音楽に適しています. 一般的なチューニング システムは次のとおりです。
-ジャストイントネーション: ジャストイントネーションは、非常に心地よく自然に聞こえる純粋な間隔にノートをチューニングする方法です。 完全な数学的比率に基づいており、純粋な音程 (全音、XNUMX 度など) のみを使用します。 クラシックや民族音楽学の音楽でよく使われます。
-平均律: 平均律は、すべてのキーにわたって一貫した音を作成するために、オクターブを XNUMX の等間隔に分割します。 これは、頻繁に転調したり、異なる調性間を移動するメロディーに適しているため、西洋のミュージシャンが今日使用する最も一般的なシステムです。
- 中音律: 中音律はオクターブを XNUMX つの不均等な部分に分割して、主要な音程の正確なイントネーションを確保し、特定の音符や音階を他のものよりも子音にします。ルネッサンス音楽、バロック音楽、またはその他の音楽を専門とする音楽家に特に役立ちます。民族音楽の形態。
・和音律：平均律とは異なり、温かみのある自然な音を出すために微妙な変化を加え、長時間聴いても疲れにくい音律です。 バロック時代に書かれたクラシックのオルガン作品だけでなく、即興のジャズやワールド ミュージックのジャンルにもよく使用されます。
どのシステムが自分のニーズに最も適しているかを理解することは、微分音の作品を作成する際に十分な情報に基づいた決定を下すのに役立ち、作品を書く際に利用できる特定の構成オプションを明らかにすることにもなります。
微分音の楽器を選ぶ
音楽で微分音を使用することは、楽器の選択から始まります。 ピアノやギターなどの多くの楽器は、平均律チューニング (2:1 のオクターブ キーを使用して音程を構成するシステム) 用に設計されています。 このチューニング システムでは、すべての音符が半音と呼ばれる 12 の等間隔に分割されます。
平均律チューニング用に設計された楽器は、オクターブあたりわずか 12 の異なるピッチを持つ調律システムでの演奏に制限されています。 これら 12 のピッチ間でより正確な音色を生成するには、微分音用に設計された楽器を使用する必要があります。 これらの楽器は、さまざまな方法を使用して、オクターブごとに 12 を超える異なる音色を生成できます。典型的な微分音楽器には、フレットレスの弦楽器 エレキギター、バイオリンやビオラなどの弓弦、木管楽器、特定のキーボード (フレクサトーンなど)。
楽器の最適な選択は、スタイルとサウンドの好みによって異なります。伝統的なクラシック楽器やフォーク楽器を好むミュージシャンもいれば、電子的なコラボレーションやリサイクル パイプやボトルなどのファウンド オブジェクトを試すミュージシャンもいます。 楽器を選んだら、微分音の世界を探検しましょう！
微分音の即興を練習する
微分音を使い始めるとき、体系的に微分音の即興演奏を練習することは、素晴らしい出発点になる可能性があります。 即興の練習と同様に、自分が何を演奏しているかを追跡し、進行状況を分析することが重要です。
微分音即興の練習中は、楽器の能力に慣れ、自分の音楽的および作曲上の目的を反映した演奏方法を開発するよう努めてください。 また、即興演奏中に出現するパターンやモチーフにも注意する必要があります。 即興のパッセージでうまくいったと思われるものを振り返ることは非常に価値があります。これらの種類の特徴や図は、後で作曲に組み込むことができるからです。
即興のプロセスで遭遇した技術的な問題は、後で作曲段階で対処できるため、即興はマイクロトーンの使用における流暢さを伸ばすのに特に役立ちます。 テクニックと創造的な目標の観点から先を見越すことで、何かが計画どおりにうまくいかない場合に備えて、より創造的な自由を得ることができます! 微分音の即興は、音楽の伝統に強い基盤を持つこともできます。北アフリカのベドウィンの部族など、さまざまな微分音の練習に深く根ざした非西洋音楽システムを探求することを検討してください。
まとめ
結論として、微分音は比較的新しいものの、音楽の構成と演奏の重要な形式です。 この形式の作曲では、オクターブ内で使用可能なトーンの数を操作して、ユニークなだけでなく新しいサウンドやムードを作成します。 微分音は何世紀にもわたって存在してきましたが、ここ数十年でますます人気が高まっています. それはより大きな音楽的創造を可能にしただけでなく、特定の作曲家が以前には不可能だったであろうアイデアを表現することを可能にしました. あらゆる種類の音楽と同様に、アーティストの創造性と知識は、微分音の音楽がその可能性を最大限に発揮できるようにする上で最も重要です。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
