世紀ごとに伝説が生まれ、それぞれの分野の天才が、世界を永遠に変える声明を発表します。
20世紀も例外ではありませんでした。 それは、私たちが永遠に大切にする音楽を作ったミュージシャンやギタリストを私たちに与えてくれました.
この記事は、楽器の演奏方法を独自の完璧な方法で再定義したギタリストと、そのユニークなスタイルでインスピレーションを得たすべての偉大なアーティストに関するものです。
ただし、リストに入る前に、ミュージシャンを純粋に楽器の使いこなしだけで判断するのではなく、全体的な文化的および音楽的影響によって判断することを知っておいてください.
とはいえ、このリストは、最も影響力のある人ではなく、最も影響力のある人の中にあるので、心を開いて読んでいただきたいと思います.
ロバート·ジョンソン
ブルースの巨匠であり創始者として知られるロバート・リロイ・ジョンソンは、音楽界のフィッツジェラルドです。
どちらも生前は認められませんでしたが、死後、卓越した芸術作品を通じて何千人ものアーティストにインスピレーションを与えました。
ロバート・ジョンソンの早期の死以外の唯一の悲劇は、彼が生きていたときの彼の商業的または公的な認識がほとんどまたはまったくなかったことです.
彼の物語のほとんどは、彼の出発後に研究者によって実際に再構築されたほどです. しかし、だからと言って彼の影響力が弱まるわけではありません。
伝説的なソロ アーティストは、挑発的な歌詞と名手で知られており、29 年代の検証可能な約 1930 曲を彼のベルトの下に残しています。
彼の最もクラシックな作品には、「Sweet Home Chicago」、「Walkin Blues」、「Love in Vain」などの曲があります。
27 年 16 月 1938 日に XNUMX 歳で悲劇的な死を遂げたロバート ジョンソンは、エレクトリック シカゴ ブルースとロックンロール ミュージックの礎となったカット ブギー パターンを普及させたことで知られています。
ジョンソンは悪名高い「27 クラブ」の初期メンバーの XNUMX 人であり続け、ジミ ヘンドリックス、ジャニス ジョプリン、カート コバーン、そして最近加入したエイミー ワインハウスなどを悼む音楽愛好家から嘆かれています。
史上最も影響力のあるギタリストであるロバート・ジョンソンの作品は、多くの成功したアーティストに影響を与えてきました。
ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、ジェームス・パトリック、キース・リチャーズなどは名前を挙げるだけで十分です。
チャック・ベリー
チャック・ベリーがいなければ、ロック・ミュージックは存在しなかったでしょう。
1955 年に「Maybellene」でロックンロール ミュージックに足を踏み入れた後、「ロール オーバー ザ ベートーベン」や「ロックンロール ミュージック」などの大ヒット作を連続してリリースしたチャックは、後に世代の音楽となるジャンルを紹介しました。
彼は基本的なロック ミュージックの基礎を築きながら、 ギター メインストリームへのソロ。
それらのリフとリズム、感動的なステージの存在。 この男は、エレクトリック・ギター奏者のすべての良さを実際に具現化したものでした。
チャックはまた、彼自身の曲を書き、演奏し、歌った数少ないミュージシャンの XNUMX 人として認定されています。
彼の曲はすべて、巧妙な歌詞と、独特で生々しく大きなギターの音の組み合わせであり、すべてが非常によく合いました!
記憶の小道をたどると、チャックのキャリアは多くの浮き沈みに満ちていますが、それでもなお、彼は最も影響力のあるミュージシャンの XNUMX 人であり、多くの確立された意欲的なギタリストのロールモデルであり続けています。
それらには、ジミ・ヘンドリックスや、おそらく史上最大のロックバンドであるザ・ビートルズなどの個人が含まれます。
チャックは 70 年代以降、ノスタルジックなシンガーになりましたが、彼が現代のギター音楽を形作る上で果たした役割は、永遠に記憶に残るものです。
ジミ·ヘンドリックス
ジミ・ヘンドリックスのキャリアはわずか4年。 しかし、彼は史上最高のギタリストの XNUMX 人として音楽史にその名が残るギター ヒーローでした。
それに加えて、20 世紀で最も有名なミュージシャンであり、最も影響力のあるアーティストの XNUMX 人です。
ジミはジミー・ジェームスとしてキャリアをスタートさせ、リズム・セクションで BB キングやリトル・リチャードなどのミュージシャンをサポートしました。
しかし、ヘンドリックスがロンドンに引っ越したとき、それは急速に変化しました。ロンドンは、彼が後に世界が昔に見た伝説として登場する場所です。
他の才能あるインストゥルメンタリストと共に、チャス・チャンドラーの助けを借りて、ジミは彼のインストゥルメンタル・スキルを際立たせるために特別に作られたロック・バンドの一員となった。 後にロックの殿堂入りを果たしたジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス。
バンドの一員として、ジミは 13 年 1966 月 23 日にエヴルーで初の大規模なパフォーマンスを行い、続いてオリンピア劇場で別のパフォーマンスを行い、1966 年 XNUMX 月 XNUMX 日にグループの最初のレコーディング「Hey Joe」を行いました。
ヘンドリックスの最大の露出は、ロンドンのバッグ・オネイルズ・ナイトクラブでのバンドのパフォーマンスの後、いくつかの最大のスターが出席した.
著名人には、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジェフ・ベック、ミック・ジャガーが含まれます。
このパフォーマンスは観衆に畏敬の念を抱かせ、ヘンドリックスは「Record Mirror」との最初のインタビューを獲得しました。 現象。"
その後、ジミーはバンドでヒット曲を連発し、音楽だけでなくステージでの存在感でもロック界の注目を集め続けました。
つまり、1963 年にロンドンのアストリアで演奏したとき、私たちの少年がギターに火をつけたとき、私たちはどうすればよいのでしょうか?
ヘンドリックスはその後、ロック ミュージックを愛し演奏したことのあるすべての人に愛され、嘆かわされる同世代の文化的アイコンとなるでしょう。
彼の率直な実験、騒々しさを恐れず、ギターを絶対的な限界までプッシュする能力により、彼は最も影響力のあるだけでなく、史上最も熟練したロック ギター プレーヤーの XNUMX 人でもあります。
ジミが 27 歳で脱退した後も、数え切れないほど多くのブルー ギター プレイヤーやロック ギタリストやバンドに影響を与えました。
最も有名な名前には、スティーブ レイ ヴォーン、ジョン メイヤーズ、ゲイリー クラーク ジュニアなどがあります。
60 年代の彼の動画は、今でも YouTube で数億回再生されています。
チャーリークリスチャン
チャーリー クリスチャンは、オーケストラのリズム セクションからギターを引き出し、ソロ楽器としての地位を確立し、ビバップやクール ジャズなどの音楽ジャンルを発展させた重要人物の XNUMX 人です。
当時アンプを使用していたのは彼だけではありませんでしたが、彼のシングル ストリング テクニックとアンプは、エレクトリック ギターをリード楽器として世に送り出した XNUMX つの重要な要素でした。
記録としては、チャーリー・クリスチャンのギター・プレイ・スタイルが、当時のアコースティック・ギター奏者よりもサックス奏者にインスパイアされていたことに、かなり驚かれることと思います。
実際、彼は自分のギターをもっとテナーサックスのように鳴らしたいと言ったことさえありました。 これは、彼の演奏のほとんどが「ホルンのような」と言われる理由も説明しています。
チャーリー・クリスチャンは、26 年間という短い人生と数年しか続かなかったキャリアの中で、当時のほぼすべてのミュージシャンに大きな影響を与えました。
さらに、彼の一連の作品は、現代のエレクトリック ギターのサウンドと一般的な演奏方法において重要な役割を果たしました。
チャーリーの生前と死後、彼は多くのギター ヒーローに多大な影響を与え続け、彼の遺産は、T-ボーン ウォーカー、エディ コクラン、BB キング、チャック ベリー、そして神童ジミ ヘンドリックスなどのレジェンドによって引き継がれました。
チャーリーはロックンロールの殿堂のメンバーであり、楽器の未来と現代音楽での使用を形作った伝説的なリード ギタリストです。
エディ・ヴァン・ヘイレン
エディ・ヴァン・ヘイレンは間違いなく彼らのシェフでした!
ロック ミュージックの歴史の中で最も偉大で最も影響力のあるギタリストの XNUMX 人と容易に見なされているエディ ヴァン ヘイレンは、ヘンドリックスのような神よりも多くの人々をギターに興味を持たせました。
さらに、彼は両手タッピングやトレムバー エフェクトなどの複雑なギター テクニックの普及に重要な役割を果たしました。
そんな彼のテクニックは、今やハードロックやメタルのスタンダードとなっている。 彼の黄金時代の数十年後も、一貫して模倣されています。
エディは、ヴァン・ヘイレン・バンドの結成後、注目を集めるようになり、すぐに地元の音楽シーンや、すぐに国際的な音楽シーンを支配し始めました。
バンドは、1978 年に最初のアルバム「Van Halen」をリリースしたときに、最初の大成功を収めました。
このアルバムは、ビルボードのミュージック チャートで 19 位にランクされましたが、商業的に成功したヘヴィ メタルおよびロックのデビュー アルバムとしては史上最多でした。
80 年代、エディはその完璧なギター プレイ スキルにより音楽的なセンセーションを巻き起こしました。
また、ヴァン ヘイレンのシングル「ジャンプ」がビルボードで 1 位を獲得し、グラミー賞に初ノミネートされた XNUMX 年間でもありました。
エディ・ヴァン・ヘイレンはエレクトリック・ギターを庶民に普及させただけでなく、楽器の演奏方法を完全に再構築しました。
言い換えれば、ヘビーメタルのアーティストが楽器を手に取るたびに、彼はエディに借りがある.
彼は少数の名前ではなく、ロックやメタルのギタリストの世代に影響を与え、一般の人々に楽器を手にすることに興味を持たせました. 番号
BBキング
「ブルースは私と同じ血を流していた」 文字通りブルースの世界に永遠の革命を起こした男、BBキングは言います。
BB King の演奏スタイルは、T-Bone Walker、Django Reinhardt、Charlie Christian を筆頭に、XNUMX 人のミュージシャンではなく多数のミュージシャンの影響を受けています。
彼の新鮮で独創的なギター奏法と独特のビブラートは、彼をブルースミュージシャンのアイドルにしたものでした。
BB キングは、1951 年に大ヒット レコード「Three O'Clock Blues」をリリースした後、主流のセンセーションを巻き起こしました。
Billboard 誌の Rhythm and Blue Charts に 17 週間ランクインし、5 週間で 1 位を獲得しました。
この曲でキングのキャリアが始まり、その後、彼は国内外の聴衆に向けて演奏する機会を得ました。
彼のキャリアが進むにつれて、キングのスキルはますます洗練され、彼は生涯を通じて謙虚な楽器の学習者であり続けました.
キングはもう私たちの間にはいませんが、彼は史上最も影響力のあるブルース ギタリストの XNUMX 人として記憶されており、数え切れないほどの将来のブルース ギタリストやロック ギタリストが歩むべき足跡を残しています。
彼が音楽を通じて影響を与えた伝説的なミュージシャンの中には、エリック・クラプトン、ゲイリー・クラーク・ジュニア、そしてまたしても唯一無二のジミ・ヘンドリックスが含まれます!
また、お読みください。 実際にその素晴らしいサウンドを得るブルースのための12の手頃な価格のギター
ジミー·ペイジ
彼は世界で最も偉大なギタリストですか？ 私は同意しません。
しかし、彼が影響力があるかどうか私に尋ねたら？ あなたが私から逃げない限り、私はそれについて怒鳴ることができます。 そんなミュージシャンがジミー・ペイジです！
リフマスターであり、並外れたギターオーケストレーターであり、スタジオ革命家であるジミーペイジは、ジミヘンドリックスのワイルドさと、ブルースやフォークミュージシャンの情熱と繊細さを兼ね備えています。
言い換えれば、彼は優れたメロディックなソロを演奏する一方で、歪んだギター音楽にも優れていました。 彼の究極のアコースティック ギターの使いこなしは言うまでもありません。
ジミー ペイジの最も顕著な影響には、ヒューバート サムリン、バディ ガイ、クリフ ギャロップ、スコッティ ムーアが含まれます。
彼は彼らのスタイルを彼の比類のない創造性と組み合わせて、純粋な魔法のような音楽作品に変えました!
ジミーは、レッド ツェッペリン バンドでリリースするたびに音楽の世界で名声を博しました。特に「How Many More Times」、「You Shook Me」、「Friends」などのシングルで有名です。
それぞれの曲は他の曲とは異なり、ジミー・ペイジの音楽的天才を大声で語った.
レッド ツェッペリンは 1982 年にジョン ボーナムの死去により解散しましたが、ジミーのキャリア ソロとしてのキャリアは今も健在で、多くの巨大なコラボレーションや彼の名を冠したヒット レコードが残されています。
現在、ジミーは健在であり、多くの才能あるミュージシャンの指針となる遺産を持っています。
エリック·クラプトン
エリック クラプトンは、エディ ヴァン ヘイレンのキャリアのスタートを助けたのと同じバンド、ヤードバーズで最初のレコーディング デビューを果たした 1900 年代の別の名前です。
しかし、エディとは異なり、エリック クラプトンはどちらかというとブルース ガイであり、30 年代の T. ボーン ウォーカーや 40 年代のマディ ウォーターズなどの大物が以前に使用したテクニックであるモダンなエレクトリック ブルースやロック ギターの普及において重要人物であり続けています。
エリックは、60 年代半ばに、当時かなり人気のあったブルース ロック バンド、ジョン メイオールとブルースブレイカーズとの共演を通じて大きなブレイクを果たしました。
ブルース愛好家の目と耳を捉えたのは、彼のギター演奏能力とステージでの存在感でした。
世間の注目を集めると、エリックのキャリアは音楽のさまざまな側面を探求し、80 年代の有名なロック バンド、デレク アンド ザ ドミノスを結成しました。
クラプトンはリード ギタリストおよびシンガーとして、「Layla」や「Lay Down Sally」など、いくつかの名曲を生み出し、当時のリスナーに新鮮な空気を吹き込みました。
その後、ハードロック愛好家のコレクションからコマーシャルや映画まで、エリックの音楽はいたるところにありました。
メインストリームでのエリックの黄金時代は終わりましたが、彼のブルース、物悲しくメランコリックなヴィブラート、そして素早い走りは、今日多くの偉大なギタリストによって真似されています。
彼の自伝と一般的な演奏スタイルによると、エリックはロバート・ジョンソン、バディ・ホリー、BB キング、マディ・ウォーターズ、ヒューバート・サムリン、そして主にブルースに属するいくつかのビッグネームから深い影響を受けています。
エリックは言います、 「マディ・ウォーターズは、私が実際に持ったことのない父親の姿でした。」
エリックは自伝の中で、ロバート・ジョンソンについても言及し、「彼（ロバートの）音楽は、人間の声で見つけることができると私が思う最も強力な叫びのままです」と述べています。
エリック クラプトンの影響を受けた最も著名なギタリストや音楽家には、エディ ヴァン ヘイレン、ブライアン メイ、マーク ノップラー、レニー クラヴィッツなどがあります。
スティービーレイヴォーン
スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、ギターのマエストロで満ちた時代のもう一人の天才であり、彼の疑いようのないスキルのおかげで、彼は多くのものを越え、残りのものに匹敵しました。
スティービーがパーティーに飛び込んだとき、ブルース音楽はすでに「クール」でした。
しかし、彼がシーンにもたらしたスタイルの新鮮さと究極のショーマンシップは、他の多くの資質の中でも彼を地図に載せたものでした.
ヴォーンは兄のジミーからすぐにギターの世界に紹介され、12 歳になるまでにすでにバンドに参加していました。
彼が 26 歳になる頃にはすでに故郷でかなりの人気を博していましたが、1983 年以降は主流の成功を収めました。
これは、スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルで、今世紀で最も影響力のあるポップ・アイコンの XNUMX 人であるデヴィッド・ボウイに注目された後のことです。
その後、ボウイはヴォーンを次のアルバム「Let's Dance」で一緒に演奏するよう招待しました。これは、ヴォーンにとって大きなブレークスルーであり、成功したソロ キャリアの礎石であることが証明されました。
ボウイとのパフォーマンスでかなりの人気を得た後、ヴォーンは1983年にテキサスフラッドという名前の最初のソロアルバムをリリースしました。
アルバムでは、彼は「Texas Flood」(元々はラリー・デイビスが歌った) を強烈に表現し、「Pride and Joy」と「Lenny」という名前の XNUMX つのオリジナルをリリースしました。
アルバムに続いていくつかのアルバムがリリースされ、それぞれがチャートでかなりの成績を収めました。
ヴォーンは彼自身の声明を思いつきましたが、何人かのミュージシャンが彼の演奏スタイルを形作りました。
彼の兄弟とは別に、最も著名な名前には、ジミ・ヘンドリックス、アルバート・キング、ロニー・マック、ケニー・バレルが含まれます。
彼が影響を与えたのは、現在と過去の両方で成功したアーティストの全世代です。
この年齢でブルース・ロックを演奏している人を見かけたら、それは Stewie のおかげです。
トニー·アイオミ
というコメントを読んだとき、私はそれが陽気で深刻であることに気づきました。 「トニー・アイオミがいなければ、ジューダス・プリースト、メタリカ、メガデス、そしておそらく他のメタルバンドのメンバー全員がピザを配達していたでしょう。」
まあ、私はこれ以上同意できませんでした。 トニー・アイオミは、メタルを発明し、メタルを支持し、他の誰よりもメタルを演奏した人物です。
そして衝撃的なのは、それがトニーの人生最大の後悔から生まれたということです。 彼の切った指先、それはまた、将来的に何千人もの障害のあるギタリストを鼓舞するでしょう.
トニーはキャリアの初期から非常に有名なギタリストでしたが、1969年にブラック・サバスを結成したときに離陸しました。
このバンドは、ギターのデチューンとより厚いテンポを普及させることで知られています。これは、アイオミの特徴的なサウンドとなり、将来のメタル音楽の主力となるテクニックです。
アイオミが影響を受けたとして言及した最も著名な名前には、エリック クラプトン、ジョン メイオール、ジャンゴ ラインハルト、ハンク マーヴィン、伝説のチャック ベリーなどがあります。
トニー・ロミが影響を与えた人物について言えば、あなたが知っているすべてのメタルバンドと、これから登場するすべてのメタルバンドです!
まとめ
過去 XNUMX 世紀で音楽は大きく進化し、多くの新しいジャンルを目にする必要があります。
しかし、それを可能にしたアーティストの名前を、彼らの不正な態度と究極の創造性によって可能にした場合、それは不可能です.
このリストには、数十年にわたって音楽に影響を与えたすべての方法で、おそらく最高のアーティストが含まれていました。 私の選択に同意していただければ幸いです。 なくても全然OK！
何だと思う？ 独自の方法で音楽に影響を与えたアーティストは数多くいます。トップ 10 の記事に入れなくても、彼らの偉大さが損なわれることはありません。
このリストは、ギター音楽の進化のポスターボーイに関するものでした.
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
