Grooveは、バンドの演奏する音楽の相互作用によって作成される、推進力のあるリズミカルな「感触」または「スイング」の感覚です。 リズムセクション （ドラム、電気 ベース またはコントラバス、 ギター、およびキーボード）。
ポピュラー音楽に遍在するグルーヴは、サルサ、ファンク、ロック、フュージョン、ソウルなどのジャンルで考慮されています。 この言葉は、動き、踊り、または「溝」を作りたくなる特定の音楽の側面を説明するためによく使用されます。
音楽学者や他の学者は、1990年代に「溝」の概念を分析し始めました。
彼らは、「溝」は「リズミカルなパターンの理解」または「感触」であり、モーションダンスまたは足を設定する「注意深く整列された同時のリズミカルなパターン」から生じる「動きのサイクル」の「直感的な感覚」であると主張しました-リスナーの側をタップします。
「溝」という用語は、ビニールの溝から取られました 記録、レコードを作成する旋盤でカットされたトラックを意味します。
溝を作るさまざまな要素
Grooveは、シンコペーション、予想、細分化、およびダイナミクスとアーティキュレーションのバリエーションを使用して作成されます。
シンコペーションとは、通常は発生しない場所に重要なアクセントをときどき配置することによる、通常のメトリックアクセント（通常は強いビート）の置き換えです。
予想は、ダウンビート（メジャーの最初のビート）の少し前に発生するメモです。
サブディビジョンとは、ビートを特定のサブディビジョンに分割することです。 強弱とアーティキュレーションのバリエーションは、音の大きさや小ささ、スタッカートやレガートの演奏方法のバリエーションです。
グルーヴを生み出す要素は、サルサからファンク、ロック、フュージョン、ソウルまで、さまざまな種類の音楽に見られます。
自分の演奏に溝をつけるには？
通常は発生しない場所に重要なアクセントをときどき配置して、通常のメトリックアクセントを置き換えて、リズムを同期させてみてください。
ダウンビートの少し前に音符を予想して、演奏に期待感と興奮を加えます。 ビートを細分化、特に二分音符と四分音符に分割して、よりダイナミックで興味深いものにします。
最後に、ノートのダイナミクスとアーティキュレーションを変更して、演奏にさらに興味と多様性を追加します。
グルーヴを中心に練習
グルーヴを練習することで、音楽の感触を高め、演奏をよりエキサイティングでダイナミックなものにすることができます。
また、音楽のさまざまな要素間の関係と、それらがどのように連携して作品の全体的な感触を生み出すかをよりよく理解するのにも役立ちます。
グルーヴをよく理解すれば、自分だけのスタイルを音楽に加えて自分だけのものにすることができます。
グルーヴスキルを伸ばすには、メトロノームを使って練習し、さまざまなリズム、サウンド、フレージングを試してみてください。 グルーヴを強調した音楽を聴いたり、このスタイルの達人から学ぶこともできます。
時間と練習を重ねることで、独自のグルーブを作成できるようになります。
聴いて学ぶためのグルーヴィーな音楽の例：
- サンタナ
- ジェームズ·ブラウン
- スティーヴィーワンダー
- マーヴィン・ゲイ
- 力の塔
- アース・ウィンド・アンド・ファイア
すべてをまとめる–独自の溝を開発するためのヒント
- 通常のメートル法のアクセントを置き換えて、シンコペーションを試してください。
- ダウンビートの少し前にノートを再生して、予想を試してください。
- ビートを二分音符と四分音符に細分して、強弱を追加します。
- ノートの強弱とアーティキュレーションを変えて、興味を引く
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
