「基音」または「第一高調波」としても知られる基本周波数は、交響楽団にとっての最初の椅子と同じように、音楽にとって重要です。
これはハーモニクス系列の中で最も低い周波数であり、曲を構成する残りのトーンの開始点です。
この記事では、基本周波数とは何か、音楽におけるその重要性、および独自の作曲でそれを使用する方法について説明します。
基本周波数の定義
基本周波数、または複雑な音波の最初の高調波は、単純に音の最小振幅振動を生成する周波数です。 ハーモニクス系列のすべての音は、そこからピッチ基準を導出するため、サウンドの「音調中心」と呼ばれることがよくあります。
音の基本周波数は、長さと張力という XNUMX つの要因によって決まります。 弦が長くて張っているほど、基本周波数は高くなります。 ピッキングによって振動する弦で構成されるピアノやギターなどの楽器は、この原理を使用してピッチの範囲を作成します。
技術的に言えば、基本周波数とは、合成波形内の個々の正弦波部分音を指します。これらの同じ正弦波部分音は、調性を識別する音楽信号と周波数を運ぶ役割を果たします。 つまり、この最も単純な形式の調性を音楽で使用する方法を理解することで、効果的なメロディー、ハーモニー、リズムを作成することができ、メロディー的に私たちの好みに合うようになります。
音楽における基本周波数の使用方法
基音ピッチまたは第 XNUMX 高調波とも呼ばれる基音周波数は、多くのジャンルの音楽でメロディーやエフェクトを作成するために使用されます。 あらゆるタイプの制作や楽器演奏において、より良い音質を実現するために理解することが重要な概念です。
音楽の文脈では、基本周波数は、音波がその環境と相互作用するときに生成される低音です。 このトーンの周波数は、その波長によって決まります。 これは、楽器の弦、声帯、シンセサイザーの波形など、それを生成するオブジェクトの振動の周期性または速度に依存します。 その結果、サウンドに関連する音色やその他の側面は、XNUMX つの特定のパラメーター (基本周波数) を変更することで変更できます。
音楽用語では、このパラメーターは、同時に再生されている XNUMX つのトーンをどのように認識するかに大きく影響します。つまり、調和が取れていると感じるか (浅いうなりが発生する場合)、不協和音を感じるか (顕著なうなりが存在する場合) に影響します。 別の影響力のある側面は、ケイデンスとコードをどのように解釈するかに関係します。 そのようなコンポーネントが連携して、一般的なメロディーやハーモニーなどのより複雑な構造を構成する、予想されるが興味深い結果を生み出すことができるためです。
最後に、現代の制作スタイルにとって非常に重要です。基本周波数の制御を追加することで、個々のトラックの正確なピッチ制御に大きく依存するフェージングやコーラスなどのエフェクトを効果的に使用して、より大きなサウンドスケープに織り込むことができます。 同じ空間内のすべてのオーディオ ソースにわたって音色の安定性を確保することで、興味深い新しい音色を作成しながら、ミックスやアレンジ全体で持続する背景のメロディー ラインを維持できます。
音の物理学
音楽における周波数の基礎を掘り下げる前に、音の物理を理解することが重要です。 音は、振動する物体によって生成される一種のエネルギーです。 何かが振動すると、空気の粒子が生成され、次の一連の空気の粒子にぶつかり、波状に移動して耳に到達します。 このタイプの動きは「音波」として知られています。 この振動する音波には、周波数などのさまざまな物理的特性があります。
音波の発生方法
私たちが音を聞くためには、振動する物体が空気中に振動を起こす必要があります。 これは、発生源から周囲の空気を通って移動する圧縮と希薄化の波動によって行われます。 波動には周波数と波長があります。 空気中を進むにつれて、多くの異なる振幅レベルの複数の周波数で構成される個々の波形に分離します。 振動は私たちの耳に入り、特定の周波数で鼓膜を振動させ、それを音として解釈できるようにします。
音波の最低周波数は、その基本周波数または基音として知られています。 これは通常、楽器や声に関連付けられた「音符」として認識されるものです。 楽器の弦が全長に沿って振動すると、XNUMX つの周波数のみが生成されます。それは基音です。 オブジェクトがその長さの半分に沿って振動する場合、XNUMX つの完全な波が生成され、XNUMX つのトーンが聞こえます。XNUMX つは以前よりも高く (「半音」)、もう XNUMX つは以前よりも低く (「XNUMX 倍音」) なります。 この現象は、弦楽器やフルートなどの管楽器など、振動中に構造がどの程度励起されるかに応じて、複数の音色を生成できるすべての楽器に当てはまります。
基本周波数は、ハーモニー (複数の音符を同時に演奏してより大きな音を生成する) やコード (XNUMX つ以上の音符をオクターブよりも小さい間隔で一緒に演奏する) などの手法を使用して操作することもできます。彼らの性格と感情の感覚のために、元の基音のこれらの変調。 周波数がどのように音波を生成し、他の周波数と相互作用するかを理解することにより、ミュージシャンはこれらの原則を使用して、意識レベルと潜在意識レベルの両方で聴衆と深く共鳴する表現と感情に満ちた強力な音楽を作成できます。
周波数とピッチの物理学
音の物理は、主に周波数とピッチに基づいています。 周波数は基本的に、音波が XNUMX 秒間に完全なサイクルを完了する回数ですが、ピッチは周波数の主観的な経験であり、低音または高音として聞こえることがあります。 これら XNUMX つの概念は相互に関連しており、基本周波数によってあらゆる楽器の音符が決まります。
基本周波数は、振動する物体から放出される音響波であり、その物体によって生成される他のすべての音響波と同じ周波数を持ち、音程を決定します。 これは、特定の楽器のピッチの可聴範囲が基本周波数から始まり、倍音または高調波によって作成される高次周波数まで続くことを意味します。 たとえば、理想的なギター弦には、最終的に開始ピッチの XNUMX オクターブ上に到達するまで、周波数が XNUMX 倍 (XNUMX 倍音)、XNUMX 倍 (XNUMX 倍音) などの基本周波数の倍数である複数の倍音が含まれます。
基音の強さは、弦のサイズ、張力、楽器を作るために使用される素材、または増幅に使用される信号処理機器の種類など、多くの要因に左右されます。 したがって、音楽コンポーネントの作成に関しては、すべてのニュアンスが互いに圧倒したり、過度の残響を作成したりせずに十分な明瞭さを持つように、慎重に検討する必要があります。
楽器の基本周波数
基本周波数は、あらゆる種類の楽器について議論する際に理解すべき重要な概念です。 楽器で音符を弾いたときに現れる音の基本周波数です。 基本周波数は、音符の演奏方法や、楽器の音色や音を分析するために使用できます。 この記事では、基本周波数の概念と楽器でのその使用について説明します。
音符を識別するために基本周波数を使用する方法
基本周波数は、音楽家が音符を定義および識別するために使用します。 これは、周期的な音波の主な周波数であり、音色の特性 (音の「質感」または音質) を構成する主なものと考えられています。 音色は、ほとんどの場合、異なる楽器や声に関連付けられています。同じ音を演奏していても、それぞれが認識できる独自の種類のトーンを持っているためです。
楽器や声が音を出すと、特定の周波数で振動します。 この周波数は測定可能であり、この音のピッチは、他の音に対する位置に基づいて識別できます。 低い周波数は通常、低いノート (低いピッチ) に関連付けられ、高い周波数は通常、高いノート (高いピッチ) に対応します。
音符を基準にして測定されるこの周波数は基本周波数として知られており、「ピッチクラス」または「基音」とも呼ばれます。 簡単に言えば、基本周波数は何かが演奏されている音を特定するのに役立ち、音色はそれが演奏されている楽器や声を教えてくれます。
音楽制作では、基音周波数は、似たような音を奏でるさまざまな楽器を区別するのに役立ちます。たとえば、バイオリンの代わりにビオラが非常に高い音を出していることを知ることができます。 これらのメロディーを特定することは、作曲家が独自のサウンドを作成し、ポストプロダクションでミキシングする際に構成を改良するのに役立ちます。 ライブパフォーマンスの状況では、演奏者が演奏中に意図した音域を常に正確に打てるように、楽器には各楽器の固有の基本特性を測定するチューナーが必要になる場合があります。 ライブとスタジオの両方で音楽を作成する際に、基本周波数がどのようにそれらをよりよく識別するのに役立つかを理解することで、リスナーの楽しみのために多様なメロディラインを作成するための非常に貴重な洞察を得ることができます!
異なる楽器が異なる基本周波数を生成する方法
基音周波数は、楽器の最も重要な属性の XNUMX つであり、音楽の音の高さとトーンを決定します。 各楽器は、長さや素材などのさまざまな要因に基づいて、独自の基本周波数を生成します。 簡単に言うと、楽器の長さは音波のサイズに直接関係します。
たとえば、ギターの弦をはじくと、特定の速度で振動し (弾く強さに応じて)、基本周波数 (人間の可聴範囲) に変換され、特定の倍音が生成されます。 同様に、ベルやゴングは打たれると振動し、その質量やサイズに関連する特定の周波数を生成します。
木管楽器のサイズと形状も基本周波数に影響を与えます。これは、基本的に風で吹かれる管であり、表面に沿って配置されたポートまたは穴が内部の気流を変調するためです。 これにより、この単一のソースからさまざまなピッチを上げることで、範囲内でさまざまな音を作成できます。 一般的に言えば、フルートやクラリネットなどの小さなリード楽器は、ファゴットやオーボエなどの大きなリード楽器よりも高い周波数でより強い振動を得るために必要な空気が少なくて済みます。
楽器の長さ、素材の構成、およびその他の特性が、人間の可聴範囲で検出可能な周波数を生成するのにどのように寄与するかを考えると、さまざまな楽器が、音楽表現に操作されたときに独特の音を生成する明確な特性を持っていることがわかり、音楽の豊かな理解に貢献しています。仮説！
基本周波数を音楽に適用する
基本周波数または最初の高調波は、ミュージシャンとして考える重要な要素です。 これは、周期的な音波の最低周波数であり、残りの高調波列をどのように知覚するかに重要な役割を果たします。 ミュージシャンとして、基本周波数とは何か、音楽でどのように使用できるかを理解することは、豊かで複雑なサウンドを作成するために重要です。 基本周波数を音楽に適用する方法を探ってみましょう。
基本周波数を使用してハーモニーを作成する
音楽において、基音とは、音が独特の音色を生み出す周波数です。 ピッチやハーモニーなどの音楽の要素に見られるこの基本的な情報は、作成する音楽のアイデンティティを作成するのに役立ちます。 ある楽器の基本周波数と別の楽器の基本周波数を組み合わせると、ハーモニーが生まれます。
基本周波数を使用してハーモニーを作成するには、その背後にある概念を理解することが重要です。 「基本周波数」という用語は、基本的な構成要素として機能する音またはピッチの固有の共鳴を指します。 各サウンドの個々の周波数を理解することで、その特定のキャラクターを識別し、その情報を使用して、XNUMX つの異なる楽器またはサウンド間のメロディー、コード、またはハーモニーの進行を構築できます。
たとえば、A が 220 Hz、B が 440 Hz の 2 つの音 (A と B) を (基本周波数比 1:660 で) 組み合わせることで、A と B の間に長三度の音程を調和させて作ることができます (両方の音を提供します)。音符はメジャー スケール パターンに従います）。 さらに、別の楽器 (C) が 2 Hz でミックスに入った場合 (B からの完全 1 分の XNUMX 間隔)、それぞれの基本周波数を同じ XNUMX:XNUMX の比率に保ちます。 XNUMXつの楽器を同時に演奏すると、さらに大きな一体感が生まれます。
基本周波数をメロディーと組み合わせて使用することで、ブランド固有のアイデンティティを維持する、より複雑な音楽作品を作成することができます。 また、これまでに聞いたことのない新しいハーモニック テクスチャ/サウンドスケープを探求することもできます。 この方法を使用して音楽を作成するときは、次のことを覚えておいてください。 ハーモニーを構築する際のロードマップとして役立つため、常に各ピッチの基本周波数 (FF) に精通することから始めてください。
基本周波数を使ってリズムを作る
基本周波数、または音波の基本周波数は、リズムを作成するために音楽で一般的に使用されます。 動きの遅い音波は波長が長く周波数が低く、動きの速い音波は周波数が高くなります。 合成された音波の基本周波数を調整することで、ミュージシャンは作曲の流れとペースを効果的に操作できます。
音楽の多くのジャンルでは、さまざまな基本周波数が特定のリズムに対応しています。 エレクトロニック ダンス ミュージックでは、高い基本周波数を持つ急速に変動するサウンドを通じて、この手法を採用することがよくあります。 逆に、ヒップホップや R&B トラックでは、ゆったりとした速度で動く長い波長の低音がよく使用されます。これらは安定したドラム ビートに対応し、ボーカル要素に安定したリズムの基盤を提供します。
合成された音波の基本周波数を操作することにより、音楽アーティストは、独自の構成のスタイルのアイデンティティを定義する独自のリズムを作成できます。 基本周波数を意図的に利用することで、アーティストのデバイスは、音楽制作における構造とダイナミクスに対する従来のアプローチに逆らう、シーケンスのための洗練された公式を開発しました。 この方法で制作された音楽は、ユニークなアイデアやストーリーを表現する刺激的な手段です。
まとめ
結論として、音の基本周波数を理解することは、音楽制作の基本の XNUMX つです。 基本周波数がなければ、メロディーを識別し、人々に響く音楽を作成することは困難です。 それに関連する概念とそれを見つけるプロセスを理解することで、リスナーにとってよりインパクトのある音楽を作成できます。
基本周波数のまとめと音楽での使用
音の「ピッチ」とも呼ばれる基本周波数は、音楽の作成と識別に使用される主要なコンポーネントの XNUMX つです。 この周波数は楽器の最低音です。 感じるだけでなく聞くこともでき、他の音と組み合わせると倍音、つまり「ハーモニクス」が生まれます。 これらの追加の周波数は、基音で聞こえるものを拡張し、人間の耳で知覚されたときにそれらをより快適にします.
音楽の文脈では、基本周波数は、ハーモニーの変化によって、または他の音よりも強いアクセントに配置することによって、フレーズの開始点と終了点をマークするためによく使用されます。 また、既存のスケールを変更して、特定の間隔を他の間隔よりも強調することもできます。 それを適切に操作することで、作曲家は特定の感情を高めたり、音楽に特定の雰囲気を呼び起こしたりすることができます。 多くの楽器にとって、基音も非常に重要です。 弦楽器は調律を維持するために特定の基本ピッチを必要とし、管楽器はそれらを音符を配置する際の基準点として使用します。
結論として、基本周波数は、古くから存在する音楽の作曲と演奏の基礎となる要素です。 それを制御できることで、ミュージシャンは自分の意志で音楽を曲げ、感情的かつ審美的に操作することができます。 基本周波数を理解することは、音楽理論と構造のより大きな文脈において、それがどれほど繊細でありながら影響力があるかをよりよく理解するのに役立ちます.
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
