ギブソン フライングVは、 エレキギター フライング V は、同年に発売された兄弟モデルであるエクスプローラーや、1958 年にデザインされ 1957 年まで発売されなかったモデルヌとよく似た、過激で「未来的な」ボディ デザインを提供しました。
概要
フライング V ギターは、世界で最も象徴的で有名なギターの XNUMX つです。 長年にわたってさまざまな影響力のあるミュージシャンによって使用されており、多くの人から非常に人気のあるギターです。 しかし、この象徴的な楽器はどこから来たのでしょうか? フライング V ギターの歴史を詳しく見て、その神秘的な起源を明らかにしましょう。
フライングVの歴史
1958 年、ギブソンは新しいフライング V エレキギターのリリースで音楽の世界を揺るがしました。 テッド・マッカーティとトレーナー兼ギタリストのジョニー・スミスによってデザインされ、音楽界で大きな反響を呼んだ。 これまでのモデルとは異なり、この新しいデザインはプレーヤーが生み出す音楽と同じくらい大胆で前衛的でした。
これまでにも型にはまらないデザインはありましたが、ミュージシャンにこれほど強い影響を与えたものはありませんでした。 楽器の骨格は、ギターのネックに向かって上を向いた角度の付いたボディ形状で革命的でした。 そのデザインは、プロとアマチュアの両方のミュージシャンにアピールする角度のある線と曲線の組み合わせでした。
当初から今日に至るまで、そのユニークな形状による改造や変更が見られました。これは、ライブ ショーを演奏するためのさまざまな耐久性要件が原因で、一度に複数の楽器を製造または演奏することが困難になっています。音質を犠牲にすることなく強度を最適化するために行われた調整とともに、審美的に。 これらすべての側面により、この象徴的な楽器は、60 年以上音楽シーンで活躍し続けています。
設計と開発
フライング V は、何年にもわたって進化してきた象徴的なギター形状です。 1950 年代に初めて考案されて以来、ポピュラー音楽の定番となっています。 そのデザインはギター業界に多大な影響を与え、その独特な形状はヘヴィーギターの代名詞となっています。 金属 そしてロックンロール。 Flying V の設計と開発を見て、ギター演奏の世界におけるその位置付けをよりよく理解しましょう。
ギブソンのオリジナル フライング V
ギブソン フライング V は、1958 年の登場以来人気を博してきたアイコニックなギター シェイプです。ギブソンの社長であるテッド マッカーティの指揮の下で開発されたフライング V は、兄弟であるエクスプローラーとともに、その年のモダニズム シリーズの一部として最初にリリースされました。
Gibson Flying V は、他のモデルとは一線を画し、ロックンロールなどのモダンな音楽スタイルに対応するように設計されました。 どちらのモデルも、面取りされたエッジ、鋭角のホーン、深く刻まれたネック ポケット、中央が台形のピック ガードを特徴としていました。 Gibson Flying V の斬新なデザインは、新しい刺激的なものを求めるギタリストの間で瞬く間に人気を博しました。 また、この時期の広告キャンペーンでも目立つように見られ、ミュージシャンの間での人気がさらに高まりました。
オリジナルの Flying V には XNUMX つの異なる輪郭がありました。XNUMX つはブリッジ ピックアップの下、もう XNUMX つはネック ピックアップの下です。 この機能により、プレーヤーは楽器をどちらかの側に傾けながらピックアップを切り替えることができ、これまで以上に音色の可能性が広がりました。 それ以来、ギブソンは、さまざまな仕上げオプション、ハードウェアのアップグレード、および コリーナ または、マホガニーの代わりにエボニーを使用して、クラシックな「フライング V」サウンドを実現しましょう。
フライングVの開発
フライング V ギターは、ギブソン ギター コーポレーションによって 1958 年に初めて導入され、これまでに作られた最も有名なエレクトリック ギターのデザインの XNUMX つです。 このユニークな形状のアイデアは、ギタリスト、探検家、発明家の Orville Gibson と、Ted McCarty と Les Paul からなる彼のデザイン チームから生まれました。
フライング V は、その独特な形状と重量により、発売当初、ミュージシャンと消費者の両方から大きな注目を集めました。 この注目は、その美的魅力だけでなく、人間工学的な利点も提供したためです。ボディのボトムとトップの両方でバランスが取れているため、長時間のプレイでも標準モデルよりも不快感が少なくなります。
当初の人気にもかかわらず、サイズが大きく、生産コストが高く、伝統的な音色範囲を超えて広範囲に使用された結果、上部フレットへのアクセスに負担がかかったため、時間の経過とともに売上が減少しました。 これにより、ギブソンは 1969 年以降生産を棚上げすることになり、1976 年に生産が再開され、1979 年にはよりシャープなホーン、上部フレットへのアクセスが改善されたスリム化されたネック ジョイント、XNUMX つではなく XNUMX つのハムバッカー ピックアップなどの主要な変更を特徴とする新しい設計が行われました。
この復活は短命でしたが、ギブソンは 1986 年に再びすべての生産を中止し、その後 1990 年代初頭に通信販売カタログを通じて残りの在庫を割引価格で売却した後、2001 年に限定版フライング V B-2 の下で更新されたモデルを再びリリースしました。フロイド ローズ トレモロ ブリッジ システムを搭載したコレクションは、数年ごとにいくつかのモデルに組み込まれ、今日の現代的なラインナップになりました。
フライングVの人気
Flying V は、ロックの歴史の中で最も象徴的なギターの XNUMX つとなり、多くのギタリストに愛されています。 年々人気が高まっていますが、その起源は？ フライングVの歴史と人気の秘密を振り返ってみましょう。
1980 年代に名声を得る
独特の角張ったデザインのフライング V は 1958 年に初めて登場しましたが、1980 年代になって初めて広く人気を博しました。 その「V」字型にちなんで名付けられたこのギターのボディには、左右対称に尖った下部ホーンの両側に XNUMX つの同じサイズのカッタウェイがあります。
フライング V は、カーク ハメットやエド ヴァン ヘイレンなどのアーティストが目を見張るようなパフォーマンスの一部として使用し始めたときに爆発的に登場しました。 今日でも人気があり、メタリカやメガデスなどのバンドは、セットリストの一部としてそれらを使用し続けています.
デザイナーはすぐにこの目を引くギターの魅力に気づき、これまでエレクトリック ギターでしか見られなかったきらびやかな仕上げと色を誇るモデルの生産を開始しました。 この突然の需要が業界全体のデザインの変化に火をつけ、企業がそれのダブル ネック バージョンやその他のバリエーションを含むクリエイティブな代替品を提供し始め、ロック ミュージシャンだけでなく世界中の聴衆のスタイル アイコンになりました。
人々がギブソンのオリジナルのフライング V ギターを受け入れ始めたのはこの時期であり、その結果、ビンテージ モデルから現代の複製品まで、あらゆるレベルで信じられないほどの売り上げがありました。その結果、今日の音楽史において間違いなく象徴的な地位を築いています!
ポピュラー音楽におけるフライング V
フライング V が最初に注目を集めたのは、ギブソンが 1958 年に新しいデザインを発表したときです。これまで数年間存在していましたが、 ハムバッカー トラピーズ テールピースは視認性を高め、アイコニックなギターになる可能性を秘めていました。
ポピュラー音楽では、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、BB キング、アルバート・キングなどのロックスターが、1960 年代から 1970 年代にかけてステージやスタジオでこの人目を引く楽器をスポーツしているのが見られました。 フライング V はブルースの歴史と文化の一部ですが、1980 年代のグラム メタルのようなメタル ジャンルに先駆け、その刺激的な美学を幅広く活用しました。 KISS のようなバンドは、キャリアを通じて一貫して Flying Vs を使用していました。
AC/DC のアンガス・ヤングは、手描きの「悪魔の角」が描かれた真紅のギブソン フライング V を長年使用していました。 レニー・クラヴィッツは、「ホワイト・ファルコン」という名前のスリム化された白いバージョンを好みました。 ZZトップのビリー・ギボンズは彼の白で知られていました エピフォン Drum City Glamour Company と人気のロック セレブリティ Dave Grohl によってストライプにペイントされたモデルは、'The Giplinator' と呼ばれる彼のシグネチャー ブルー エピフォン モデルで成功を収めました。
他の新しいデザイン (スーパー ストラトなど) が出現したため、1990 年代以降は幾分消滅したと考えられていましたが、ブラック ベール ブライズなどの最近のバンドによる否定できない復活と、クラシック モデルを再現するカスタム製作所の着実な成長が見られました。現代のエレクトリック ギタリストのために、デザイン制作と実験を通じて音響の可能性を探求することに関心のある人々に、さらに別の創造的なアウトレットを提供します。
フライング V の現在のバリエーション
フライング V ギターは、1958 年以来存在している象徴的なデザインです。 この記事では、フライング V の現在のバリエーションと、現在入手可能な最も人気のあるモデルのいくつかを見ていきます。
フライング V のモダンなバリエーション
1958年モデルの登場以来、フライングVはアイコニックなギターシェイプとなり、その魅力は増し続けています。 需要の高まりに伴い、メーカーは今日の最新技術を使用して元のデザインのバリエーションを増やしています。 この最愛のクラシックを現代風にアレンジしたものをいくつかご紹介します。
-Gibson Flying V 2016 T: このモデルは、伝統的なアーチトップ プロファイルを備えたマホガニー ボディを特徴とし、構造的な完全性を維持しながら暖かみのあるトーンを提供します。 また、エボニー指板と酸化チタン フレットワイヤー、XNUMX つのビンテージ スタイルのハムバッカー ピックアップ、スタイルと摩耗からの保護のためにボディのエッジにホワイト バインディングが施されています。
-Schecter Omen Extreme-6: ヴィンテージ V を彷彿とさせるダブル カッタウェイ スタイルが特徴ですが、フロイド ローズ トレモロ ブリッジ、グローバー チューナー、ダンカン デザインのアクティブ ハムバッカー、24 ジャンボ フレットなどのより重い電子機器を備えています。フライング V のこのモダンなバリエーションは、サスティーンとロックのパワーをたっぷりと届けます。
-Stevens Guitars V2 Soloist: クラシックなトーンのマホガニー ボディを特徴とする大胆なスタイリング、XNUMX つの Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole ピックアップを XNUMX つのボリューム ノブで駆動して究極のトーン コントロールを実現。 ネックとボディのクリームバインディングが際立つ美しいルックスに加え、音色選択の自由度が高いXNUMXスプリットリングハムバッカーを搭載。
-ESP Blaze Bich: クラシックな Bich ボディ スタイルのこの大胆なバリエーションは、メイプルウッドとマホガニーを組み合わせた構造のスルー ネックを特徴としており、ライブ パフォーマンスやスタジオ設定でのレコーディング中のフィードバックに対する防御を強化します。 トランペットやサックスなどの有機的な金管楽器を模倣するように特別に設計された ESP 設計の ALH10 ピックアップを搭載し、ハムバッカーを装備したギターに期待される明瞭さをすべて保持します。
カスタマイズされた Flying V ギター
誕生以来、フライング V は音楽コミュニティ内で象徴的な地位を築き上げ、数え切れないほどのカスタム メーカーに独自のバージョンを作成するよう促してきました。 オリジナルの Gibson モデルのシンプルでクラシックなデザインと美学を維持することを選択したメーカーもあれば、伝統から離れて独自の機能を追加したり、既存のものを変更したりするメーカーもあります。 以下は、このクラシック ギターにいくつかの現代的な変更を加えたものです。
ピックアップ: 一部のメーカーは、同様の形状の「V」ピックアップをより強力なハムバッカーに交換し、より鮮明なサウンドを実現しています。
ハードウェア: フライング V デザインのプレイアビリティを向上させるために、多くの企業は軽量のチューナーやストラップ ボタンを選択します。 さらに、多くの楽器は、個々の楽器をユニークにするためにさまざまな仕上げを提供しています。
ストリング: 特定のモデルでは、メーカーがストリングの長さを最大 2 インチ (5 cm) 長くすることがますます一般的になっています。 これにより、24 62/XNUMX インチ (XNUMX cm) の標準的なスケールのギター ネックの長さよりも高いピッチが得られます。
ボディ: メーカーは、音響効果のようなさまざまな素材や、ガラスやカーボンファイバーの複合材など、顕著な音を出すが特別な取り扱いとメンテナンスが必要な特殊な素材を試してきました。
まとめ
フライング V ギターは、ロックンロール時代の最も象徴的なギターの XNUMX つです。 その独特の形状とサウンドは、多くのミュージシャンにとってロックンロールの究極のシンボルとなっています。 そのクールなデザインとユニークなトーンは、時の試練に耐え、世界で最も有名なエレクトリック ギターの XNUMX つです。 この記事では、フライング V ギターの歴史と起源、そして音楽の世界への影響について探りました。
フライング V の遺産
ギブソン フライング V ほど強い影響を与えたギター デザインはほとんどありません。1958 年に発売されたこのユニークな楽器は、レッド ツェッペリンのジミー ペイジやブルースのパイオニアであるアルバート キングなど、何世代にもわたるプレイヤーに新たな音楽の高みを達成するよう促してきました。 その宇宙時代のスタイリングにより、Flying V がこれまでに作られた最も象徴的なエレクトリック ギターの XNUMX つであることは不思議ではありません。
フライング V の象徴的なデザインは、その起源を 1950 年代初頭の航空宇宙技術の進歩にまでさかのぼります。 無垢のマホガニーで作られ、独特の先のとがったヘッドストックをトッピングした多くのギタリストは、そのルックスを気に入っていましたが、最初はその重量とアグレッシブなサウンドに敬遠されていました。 ギブソンは、より軽い素材と電子機器のアップグレードを導入することで対応し、数十年にわたってその人気を後押ししました.
今日、ギブソンのフライング V の最新バージョンは、ネック角度の縮小やサステイン ブロックやウルトラ モダン ウェイト リリーフ オプションなどのカスタム コンポーネントなどの改良により、ステージやスタジオで最大の共鳴とサステインを求めるプレーヤーの間で人気を維持しています。 時が経つにつれて、新しい世代はロックンロールの象徴であるその紛れもない形にさらされ続けるでしょう!」
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
