70 年代と 80 年代に全盛期を迎え、90 年代にニルヴァーナによって復活したコーラスは、ロック ミュージックの歴史の中で最も象徴的なエフェクトの XNUMX つです。
きらめくサウンドがギターのトーンに吹き込まれ、洗練された「ウェット」なトーンが生まれ、当時のほぼすべての曲に洗練と装飾が加えられました。
警察について言及するかどうか 「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」 70年代のニルヴァーナの 「ありのままで来なさい」 90年代から、または他の多くの象徴的なレコードは、コーラスなしでは同じではありません. 効果.
音楽では、ほぼ同じ音色とほぼ同じピッチの XNUMX つの音が収束し、XNUMX つの音として認識される音を形成するときに、コーラス効果が発生します。 複数のソースからの同様のサウンドが自然に発生する可能性がありますが、コーラスを使用してそれらをシミュレートすることもできます ペダル.
この記事では、コーラス効果の基本的な考え方、その歴史、用途、および特定の効果を使用して作成されたすべての象徴的な曲について説明します。
コーラス効果とは？
超専門用語で言えば、「コーラス」という用語は、XNUMX つの楽器が同じパートを同時に演奏し、タイミングとピッチがわずかに異なる場合に生成される音に使用されます。
例として、聖歌隊について話しましょう。 合唱では、複数の声が同じ曲を歌っていますが、それぞれの声のピッチは他の声とはわずかに異なります。
同じ音符を歌っていても、歌手の間には常に自然な違いがあります。
結果として得られるサウンドは、単一の声だけで歌っている場合よりも、より豊かで、より大きく、より複雑になります。
ただし、上記の例は、効果の基本的な理解を提供するためのものです。 ギターに移るとさらに複雑になります。
ギター演奏におけるコーラス効果は、XNUMX 人以上のギタリストがまったく同じ音符を同時に叩くことによって実現できます。
ただし、ソロのギタリストの場合、コーラス効果は電子的に実現されます。
これは、単一の信号を複製し、コピーのピッチとタイミングを分数で変更しながら同時にサウンドを再生することによって行われます。
複製されたサウンドは、元の音とはわずかにずれているだけでなく、チューニングもずれているため、XNUMX つのギターが一緒に演奏されているような印象を与えます。
このエフェクトは、コーラス ペダルの助けを借りて作成されます。
このビデオでその音を聞くことができます：
コーラスペダルはどのように機能しますか?
コーラス ペダルは、前述のように、ギターからオーディオ信号を受信し、遅延時間を変更して元の信号とミックスすることで機能します。
通常、コーラス ペダルには次のコントロールがあります。
レート
LFO またはコーラス ペダルのこのコントロールは、ギターのコーラス エフェクトが極端から極端に移動する速度を決定します。
つまりレートは、ギターの揺らめく音を好みに合わせて速くしたり遅くしたりします。
深さ
デプス コントロールを使用すると、ギターを弾いたときに得られるコーラス効果の量を決定できます。
深さを調整することで、コーラス効果のピッチシフトとディレイタイムをコントロールしています。
効果レベル
エフェクト レベル コントロールを使用すると、元のギター サウンドと比較してエフェクトをどの程度聞くかを決定できます。
基本的なコントロールの XNUMX つではありませんが、高度なギタリストには役立ちます。
EQ コントロール
多くのコーラス ペダルには、余分な低域をカットするためのイコライザー コントロールが用意されています。
つまり、ギターのサウンドの明るさを調整し、ペダルを最大限に活用することができます。
その他のコーラスパラメーター
上記のコントロールとは別に、知っておく必要のあるパラメータがいくつかあります。特に、学習段階のギター初心者や、単にミキシングに興味がある場合は、次のとおりです。
ディレイ
遅延パラメーターは、遅延入力がギターによって生成された元のサウンド信号とどの程度混合されるかを決定します。 これは LFO によって変調され、その値はミリ秒単位です。 ご存知のように、遅延が長いほど、生成される音は広がります。
フィードバック
フィードバックは、デバイスから得られるフィードバックの量を制御します。 変調された信号を元の信号と混合する量を決定します。
このパラメーターは、フラグ効果にもよく使用されます。
幅（Width）
サウンドがスピーカーやヘッドフォンなどの出力デバイスとどのように相互作用するかを制御します。 幅が 0 に保たれている場合、出力信号はモノとして知られています。
しかし、幅を広げていくと音が広がり、ステレオと呼ばれます。
ドライシグナルとウェットシグナル
これにより、元のサウンドが影響を受けたサウンドとどの程度ミックスされるかが決まります。
未処理でコーラスの影響を受けていない信号は、ドライ信号と呼ばれます。 この場合、音は基本的にコーラスをバイパスしています。
一方、コーラスの影響を受けた信号をウェット信号と呼びます。 コーラスが元のサウンドにどの程度影響するかを決定できます。
たとえば、サウンドが 100% ウェットの場合、出力信号はコーラスによって完全に処理され、元のサウンドが途切れてしまいます。
コーラス プラグインを使用している場合は、ウェットとドライの両方に個別のコントロールが必要になる場合があります。 その場合、ドライとウェットの両方が 100% になる可能性があります。
コーラスエフェクトの歴史
コーラス効果は 70 年代と 80 年代に広く普及しましたが、その歴史は 1930 年代にさかのぼることができます。当時、ハモンド オルガンの楽器は意図的に離調されていました。
この「物理的な離調」は、40 年代のレスリーのスピーカー キャビネットと組み合わされて、ロック ミュージックの歴史の中で最も象徴的なピッチ モジュレーション エフェクトの XNUMX つとなる、揺れ動く広がりのあるサウンドを生み出しました。
しかし、最初のコーラス ペダルが発明されるまでにはまだ数十年のギャップがあり、それまでは、この位相シフト ビブラート効果はオルガン奏者だけが利用できました。
ギタリストにとって、ライブパフォーマンスで適切に演奏することは不可能でした。 したがって、彼らはスタジオ機器の助けを借りて、トラックをXNUMX倍にしてコーラス効果を実現しました。
レス ポールやディック デールなどのミュージシャンは、50 年代にビブラートやトレモロを使って同様のことを試み続けましたが、今日達成できるものにはまだほど遠いものでした。
1975 年のローランド ジャズ コーラス アンプの登場により、すべてが変わりました。これは、ロック ミュージックの世界を永遠に変えた発明でした。
この発明は、わずか XNUMX 年後、Rolan Jazz Chorus Amplifier のデザインに完全にインスパイアされた最初の市販コーラス ペダルである Boss を発表したとき、かなり急速に進歩しました。
アンプとしてのビブラートやステレオ効果はありませんでしたが、そのサイズと価値では他に類を見ませんでした。
つまり、アンプがロックミュージックを変えたのなら、ペダルはそれを革命的に変えたのです！
その後、このエフェクトは、すべてのメジャー バンドおよびマイナー バンドによってリリースされたすべてのレコードで使用されました。
実際、スタジオにコーラス効果を追加しないように要求するほど人気がありました。
80年代が終焉を迎え、コーラス効果音の流行はそれと共に消え去り、その後、それを使用する著名なミュージシャンはほとんどいませんでした.
その中で、コーラス効果を生かし続けた最も影響力のあるミュージシャンは、1991 年の「カム アズ ユー アー」や 1992 年の「スメルズ ライク ティーン スピリット」などの曲でコーラス効果を使用したカート コバーンでした。
今日に至るまで、無数の種類のコーラス ペダルがあり、それぞれが他のものよりも高度であり、コーラス エフェクトの使用も非常に一般的です。 ただし、以前ほど人気はありません。
このエフェクトは、80 年代のように制作されたすべての楽曲に「適合」するだけではなく、必要な場合にのみ使用されます。
エフェクト チェーンのどこにコーラス ペダルを配置しますか?
プロのギタリストによると、コーラス ペダルを配置するのに最適な位置は、ワウ ペダル、コンプレッション ペダル、オーバードライブ ペダル、ディストーション ペダルの後にあります。
または、ディレイ、リバーブ、トレモロ ペダルの前、または単にビブラート ペダルの隣に。
ビブラートとコーラスの効果はほとんど同じなので、ペダルの位置を入れ替えても問題ありません。
多数のペダルを使用している場合は、バッファー付きのコーラス ペダルを使用することもできます。
バッファーは、出力信号にブーストを与え、信号がアンプに到達したときにオーディオ ドロップが発生しないようにします。
ほとんどのコーラス ペダルにはマイルド バッファーがなく、一般に「トゥルー バイパス ペダル」として知られています。
これらは非常に必要なサウンドブーストを提供せず、小規模なセットアップにのみ適しています.
詳細については、こちらから ギターエフェクターのセッティングとペダルボードの作り方はこちら
コーラス効果がミキシングにどのように役立つか
ミキシングやオーディオ制作で適切な量のコーラス効果を使用すると、音楽の品質が劇的に向上します。
以下は、プラグインを使用して音楽を洗練するのに役立ついくつかの方法です。
幅を追加するのに役立ちます
コーラス プラグインを使用すると、音楽を良いものから素晴らしいものにするのに十分なだけミックスを広げることができます。
これは、左右のチャンネルを個別に変更し、それぞれで異なる設定を選択することで実現できます。
幅感を出すためには、強度と奥行きを通常よりも少し抑えめにすることも重要です。
地味な音を磨くのに役立ちます
コーラス効果の微妙なヒントは、アコースティック楽器、オルガン、シンセ ストリングスなど、あらゆる楽器の鈍いサウンドを磨き上げ、明るくすることができます。
すべての良い点を考慮しても、あまり目立たないので、本当に忙しいミックスを作成するときにのみ使用することをお勧めします.
ミックスがまばらな場合は、慎重に使用する必要があります。 「オーバー」に聞こえるものはすべて、音楽全体を台無しにする可能性があります。
ボーカルの改善に役立ちます
ほとんどの場合、すべてのオーディオ作品の主な焦点であるため、ボーカルをミックスの中心に保つことは素晴らしいことです.
ただし、場合によっては、音声にステレオを追加して、通常よりも少し幅を広くすることをお勧めします。
そうする場合は、10Hz レートで 20 ～ 1% のコーラスをミックスに追加すると、ミックス全体の品質が大幅に向上します。
コーラス効果のある最高の曲
前述のように、コーラス効果は、70 年代半ばから 90 年代半ばにかけて制作された最も注目すべき音楽作品の一部でした。
それらのいくつかを次に示します。
- 警察の「月面歩行」
- ニルヴァーナの「Come as you are」
- ドラフトパンクの「Get Lucky」
- U2の「アイ・ウィル・フォロー」
- ジャコ・パストリアスの「Continuum」
- ラッシュの「スピリット・オブ・ラジオ」
- ザ・ラの「ゼア・シー・ゴーズ」
- レッド・ホット・チリ・ペッパーの「メロウシップ・スリンキー ロ長調」
- メタリカの「ウェルカム・ホーム」
- ボストンの「モア・ザン・ア・フィーリング」
よくあるご質問
コーラス効果は何をしますか？
コーラス効果でギターの音色が太くなります。 多くのギターや「コーラス」が同時に演奏されているように聞こえます。
コーラスは音にどのように影響しますか？
コーラス ペダルは単一のオーディオ信号を受け取り、それを XNUMX つまたは複数の信号に分割します。一方はオリジナルのピッチを持ち、残りはオリジナルよりわずかに低いピッチを持ちます。
主に次の用途に使用されます エレキギター そしてピアノ。
鍵盤のコーラス効果とは？
ギターと同じように鍵盤でも音に厚みを持たせ、渦巻き状の特性を加えます。
まとめ
コーラス効果は、以前ほどの流行ではありませんが、ミキサーやミュージシャンの間で今でも非常によく使用されています。
それが音に加える独特の品質は、楽器を最大限に引き出し、より洗練された洗練された音にします。
この記事では、コーラス効果について知っておく必要のあるすべての基本事項を、可能な限り簡単な言葉で説明しました。
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私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
