Chicago Musical Instruments Co.（CMI）は楽器の販売業者であり、 ギブソン 1944年から1969年までのギター、ローリー、FE Olds金管楽器、William Lewis＆Son Co.（弦楽器）、Krauth＆Beninghoften、LD Heater Music Company、 エピフォン ギター、Selmer UK、およびその他の楽器ブランド。
概要
Chicago Musical Instruments (CMI) は、電子楽器の開発において最も影響力があり革新的な企業の 1927 つです。 同社は XNUMX 年にイリノイ州シカゴで設立され、フェンダー エレクトリック ギターに始まるアンプリファイド ギターのような弦楽器の導入により、音楽に革命をもたらしました。 XNUMX 代の楽器購入者をターゲットにし、楽器店ではなくデパートで楽器を販売し、アマチュア プレーヤー向けの手頃な価格のモデルを提供し、XNUMX 代の聴衆をターゲットにしたラジオや印刷メディアで全国的な広告キャンペーンを開始することで、CMI は新しい種類の楽器プレーヤーを育成しました。独自の「ロックンロール」リズムを作成するために電気楽器を使用したいと考えていました。 CMI は、まったく新しい世代にエレクトリック ギターやその他の電子楽器を演奏する喜びを紹介することで、アメリカ音楽の様相を永遠に変えました。
CMI は、1950 年頃に電気機器を普及させるために、生産ラインの製造技術など、他にもいくつかの重要な貢献をしました。 根本的な歪みなしに音量を上げたアンプ設計。 手頃な価格のスチューデント モデル (たとえば、スチューデント シリーズのギター)。 消費者へのアクセスを可能にする流通戦略。 規模の経済的な生産方法によって保証された低価格。 XNUMX 代の若者を引き付けることを目的とした「心地よい」物理的デザイン。 この時期のピックアップ シングルコイル テクノロジーも改善されました (エリック クラプトンは、影響力のあるアルバム Layla で Stratocaster を使用したことで有名です)。 より大きな音量レベルを提供しながら歪みを最小限に抑えるアンプ設計の進歩。 雑誌記事や人気アーティストによる商品紹介による広報活動。 CMI のイノベーションは、アメリカ全土の既存のフォーク ミュージックを、今日私たちが知っている現代のロックンロールに変えました。
シカゴ楽器の歴史
シカゴ ミュージカル インスツルメンツ (CMI) は、1900 年代初頭から楽器を製造してきました。 彼らの使命は、あらゆるレベルのミュージシャンがアクセスできる高品質の楽器を作成することでした。 同社は、最初の電子ドラム マシンや最初のギター シンセサイザーなど、多くの象徴的な楽器を担当しました。 この会社の歴史と音楽の世界への貢献を探ってみましょう。
1883年に設立された
シカゴ ミュージカル インスツルメンツ (CMI) は、1883 年にリヨンとヒーリーによって設立されました。シカゴの音楽ディーラーのグループは、楽譜と楽器用品の製品ラインを拡大したいと考えていました。 同社は、高品質のピアノとオルガンの製造、および革新的な自動演奏ピアノの設計で、すぐに全国的な注目を集めました。
何年にもわたって、CMI は革新を続け、音楽業界に新しい基準を設定してきました。 1925 年、彼らは既存の楽器 (マンドリンやギターなど) に接続して増幅できる最初の電気ピックアップ デバイスを開発しました。 この技術により、パフォーマーは、以前のアコースティック楽器では十分な音量が得られなかったアリーナなどの会場で演奏できるようになりました。 同社はまた、より大きなボディとより長い弦長を備え、より深いトーンを実現する、初のフルサイズ オーケストラ ストリング ベースを開発しました。
1929 年、CMI はロサンゼルスの Mele Brothers Music Company を買収し、アコースティック楽器だけでなく電子オルガンの販売にも手を広げ、教会のオルガンと劇場用パイプ オルガンの両方の市場でさまざまなデジタル モデルを提供しました。 この同じ時期に、1940 年代から 1960 年代にかけて、ラップ スチール、バンジョー、マンドリンなどのフレット楽器が、アンプ、リバーブ ユニット、レコーダーとともに製品ラインに追加されました。
100年以上経った今 ギブソンブランド Epiphone Guitars (1957 年に Gibson が買収)、Mandolin Brothers (2001 年に Gibson が買収)、Baldwin Piano & Organ Company (2001 年に Gibson が買収) などの複数の企業を所有することで、CMI の遺産の多くの側面を継承し続けています。 National/Valco Industries の Maestro 製品や、Astro Amp Manufacturing Company の Dobro Resonator Guitars など、特定のメーカーに関連する他のいくつかの音楽製品ブランドとして、Lyon & Healy などの名前で製造されたオリジナル バージョンによって確立された設計原則の多くを今も受け継いでいます。または、1900 年代初頭から 1924 年頃まで、CMI とディットソン ミュージック ストアが共同所有していたハーモニウム。
下積み時代
シカゴ ミュージカル インスツルメンツ (CMI) は、ギター、アンプ、音楽用キーボードの製造で最もよく知られている楽器および電子機器の会社でした。 彼らのサウンドは、現代のポピュラー音楽の歴史と進化の不可欠な部分となっています。
1883 年に Theodore Wulschner が少数のドイツ人労働者と共にイリノイ州シカゴに設立した彼らの工房は、すぐにその品質の高い職人技で有名になりました。 「CMI」レーベルの下での初期の生産には、ピアノだけでなく、バンジョー、オルゴール、その他のいくつかの種類の弦楽器が含まれていました。 1893 年、CMI のスタッフは 18 人の従業員に成長し、ニューヨーク市、ナッシュビル、シカゴに XNUMX つの工場がありました。
1921 年までに、CMI は最大の楽器メーカーの 1,000 つになり、27 人を超える従業員が、シャコキー プレーヤーのピアノやベネチアン ハープシコードを含む XNUMX 種類以上のモデルを製造しました。 ボウバックリュート、弓付きプサルテリー、ヴィオル/ヴィオラ・ド・ガンバ、ガルーベ・バンド・フレットなどの古いヨーロッパの弦楽器スタイルを復活させ、この時期に製造を開始すると同時に、この XNUMX 年間にアンプを含むように生産能力を向上させました。
1930 年代を通じて、CMI はリード オルガンや新しいアンプを教会に大量に売り込み、映画館のパイプ オルガンで使用される新しい電気スクリーンを製造しました。これは、最終的に電気増幅楽器に依存し始めていたプロのミュージシャンに新しい時代をもたらしました。 この XNUMX 年間、CMI がプロデュースしたギブソン ラップ スティールを演奏するジャズ トランペッターのルイ アームストロングをフィーチャーしたヴォードビルのアクトを中心にマーケティング キャンペーンが行われたため、ビング クロスビーやフランク シナトラなどのビッグネーム スターの新鮮なサウンドを探しているアメリカの音楽ファンにとって、間違いなく刺激的な時期でした。 CMI のピアノや電子キーボードは、その後のキャリアでもステージに登場します。
20世紀の拡大
20 世紀には、シカゴ ミュージカル インスツルメンツが提供するビジネスを拡大し、音楽制作の世界で革新を遂げました。 この成長期は、シカゴのピアノ会社となったドイツのメーカーの買収と、オルガンとアコーディオンを製造する独自の生産ラインの拡大から始まりました。 彼らの能力と専門知識の向上により、彼らはさまざまなラジオ、アンプ、さらには短命のピアノラインさえも生産し始めました.
家庭用電化製品や音楽機器の製造に加えて、シカゴは金管楽器やリコーダー用のリードなど、独自の楽器もいくつか製造しました。 第二次世界大戦後、彼らは 1949 年にエレクトリック ギターを発売し、消費者にとって手頃な価格であることが証明され、成功を収めました。 同社は 1950 年に CMI (シカゴ ミュージカル インスツルメンツ) と改名され、1883 年のささやかな始まりにもかかわらず、市場での急速な成功により、わずか XNUMX 年で CBS コーポレーションに買収されました。
CMI は、最終的に 1985 年に売却されるまで、CBS の下で楽器の製造を続けました。CBS の所有下で、CMI は P-90 のリイシューのようなレスポール モデルや、1968 年に生産を完全に停止する前の SG スペシャルのようなより普及したモデルなど、いくつかのギターをリリースしました。 1969 年代以降、新しい楽器を提供していませんでしたが、CMI は 1970 年のデザインに基づいた象徴的な SG スペシャル モデルを復活させました。今日、世界中で私たちの周りで他のすべてが起こっているにもかかわらず、音を通して喜びをもたらし続けています。
製品とイノベーション
Chicago Musical Instruments (CMI) は、1878 年に設立されたアメリカの楽器製造会社です。CMI は革新的な製品で音楽の世界でよく知られており、音楽業界で最も影響力のある企業の XNUMX つと見なされています。 このセクションでは、音楽の世界への彼らの重要な貢献のいくつかを見て、彼らが業界にもたらした製品と革新を調べます.
アコースティックギター
シカゴ楽器会社は 1890 年代後半に設立され、多くの種類のギターを含むさまざまなフレット楽器のメーカーでした。 彼らの最も人気のある作品の中には、積層プレスされた側面、X ブレースのボディ、調整可能なネックなどの革新を特徴とするアコースティック ギターがありました。 これらの特徴的なアコースティック ギターが提供する高品質の職人技と進歩により、競合他社とは一線を画し、プロやアマチュアのギタリストから最も求められる楽器の XNUMX つとなっています。
さらに、シカゴ ミュージカル インスツルメンツ社は、1936 年に最初のエレクトリック ソリッド ボディ ベースを製造するなど、他にも重要な成果を上げました。 高度なクラフトマンシップとギター デザインにおける創造的なイノベーションにより、シカゴ ミュージカル インスツルメンツは、現代音楽のサウンドを形成する上で重要な役割を果たしました。
アンプ
Chicago Musical Instruments は革新的なアンプで最もよく知られており、その多くは後に標準的な業界機器になりました。 彼らの最初のアンプである「CMI Special」は 1932 年にリリースされ、12 インチ x 12 インチのスピーカーを誇っていました。 最も人気のあるアンプの 1937 つは、XNUMX 年の「オスマン スタンド」アンプでした。 これは、ステージ上に並べて配置できるため、貴重なスペースを節約できるため、非常に人気がありました。
CMI は在位中にギターやベーシスト用のアンプを数多く製造しましたが、音楽制作における CMI の遺産を定義したのはアンプだけではありませんでした。 また、さまざまな防音技術を設計に導入し、残響やフィードバックによって音量や品質が低下することなく、アンプからの音が部屋やホール全体にはっきりと伝わるようにしました。 彼らの有名な「ストリングトーン・キャビネット」は、当時の他のモデルと比較して、プレーヤーがXNUMXつのキャビネット内で複数のトーンを驚くほど明瞭にブレンドすることを可能にしました。
さらに、CMI のアンプのパワーと可能性を真に示した、回転する円形スピーカーをキャビネットに収めたロータリー スピーカーでも有名でした。 今日に至るまで、一部のプレーヤーは、さまざまな種類のトーンやスタイルと相互作用する方法により、よりモダンなオプションよりもこれらを好みます。 特に、ハーモニカ奏者はロータリー スピーカーを使用することが多く、ハーモニカは通常のスピーカー キャビネットで増幅するとフィードバックの問題が発生する可能性があるため、大きな成功を収めています。
エレキギター
シカゴ・ミュージカル・インスツルメンツは、数々の注目すべきエレクトリック・ギターを世に送り出した象徴的な楽器メーカーでした。 1950 年、CMI は ES-175 を発表しました。 このギターは、XNUMX つのパラレル ピックアップ、ソリッド ボディとストップテイル ブリッジ、およびほとんどのソリッド ボディ ギターよりも豊かなサウンドを可能にするセミホロウ デザインを特徴としていました。
このギターは、市場で最も人気のあるジャズ ギターの 1954 つになりました。 登場以来変わらず、あらゆるジャンルの音楽の演奏に使われています。 CMI はまた、XNUMX 年に Stratocaster を発表しました。これは、XNUMX つのピックアップと、ミュージシャンが非常に簡単にピックアップを交換できる革新的なデザインを特長としています。 歴史上最も人気のあるギターの XNUMX つとなり、多くのジャンルの無数のプロの演奏家によって使用されています。
CMI はさらにいくつかのあいまいな手段も開発しました。 ギブソン以前のレスポール モデルは、CMI 独自の仕様を使用して 1952 年から 1958 年の間に設計されました。 ギブソンの後のバージョンほど成功することはありませんでしたが、その希少性とヴィンテージの特徴により、コレクターから非常に人気がありました。 その他のあまり目立たないプログラムには、352/3 Bass V や 335 Bass モデルなどのベースの生産が含まれ、競争が激しすぎて CMI が電子楽器の生産で競争力を維持できなくなった 1964 年まで続きました。
キーボード
Chicago Musical Instruments は、キーボード製造業界における重要な革新者でした。 同社は 30 年以上にわたり、Wurlitzer Electric Piano や Mellotron などのクラシック キーボードを製造してきました。これらはどちらも、1960 年代のミュージシャンにまったく新しいレベルの創造性をもたらしたと評価されています。 Wurlitzer は最初のエレクトリック ピアノの XNUMX つであり、Mellotron は録音済みのテープを革新的に使用することで新しいサウンドを可能にしました。
同社は、スピネットオルガン、コンボオルガン、ストリングマシンなど、あまり知られていないが人気のあるモデルもいくつかリリースしました。 スピネットオルガンは直立オルガンの一種であり、教会に見られるような伝統的なオルガンよりも小さな物理的枠組みを可能にしました。 コンボオルガンは、電子発振器を使用して、木製のパイプオルガンやフルートなどの他の楽器を模倣しました。 ストリング マシンは、オーケストラのストリング セクションをエミュレートするように設計された初期のタイプのシンセサイザーです。
シカゴ ミュージカル インスツルメンツが生み出した技術は、20 世紀を通じてポピュラー ミュージックとスタジオ レコーディング技術の両方に革命をもたらし、現代のミュージシャンがまだ使用している創造性ツールを提供しました。
ドラム
かつてWmとして知られていたシカゴ楽器。 Lang Company は 1866 年に設立され、140 年以上の歴史を通じて革新的なドラムを作り続けてきました。
シカゴ ミュージカル インスツルメンツのドラム部門の最初の主要製品は、1882 年に AJ Heublein と Elias Howe によって設計された「特許改良」スネア ドラムです (このドラムの既知の標本は残っていません)。 CMI からのこの初期の反復は、標準的なフープの代わりに XNUMX 本の平行なテンション ロッドと、XNUMX 本のテンション ロッドの開放端を包み込む多層の木材または金属部品で作られた涙滴型のシェルを備えた、スネア ドラムの設計における劇的な変化を表しています。音の質。
1911 年には、別の画期的な製品がシカゴ ミュージカル インスツルメンツ (Chicago Musical Instruments) から登場しました。特許を取得した「改善されたステーブ チューブ」トムトム デザインです。 このバージョンは、従来のトムトム ドラムのように叩いたときに制御された共鳴を可能にする、湾曲した譜表で構成された中空の中央だけでなく、頑丈な垂直側面の両方を備えていました。
20 世紀を通じて、シカゴ ミュージカル インスツルメンツは、その完璧な音色と感触により、世界中のプロのミュージシャンに名を馳せた伝説的な 1965 年の Super Sensitone ドラムのように、アルミ削り出しシェルで革新を続けました。 CMI はまた、1980 年の電子管楽器 (EWI) などの技術革新により、この期間を通じて電子ドラムのブレークスルーをリードしました。これは、リアルなファゴットのサウンドを生成できる世界初のシンセサイズド ウインド MIDI コントローラーです。
エフェクトペダル
Chicago Musical Instruments (CMI) は、音楽技術、特にエフェクト ペダルの開発において重要な役割を果たしました。
同社の創設者である Donles と Leonard によって開発された、彼らの最初のエフェクターは「Sound Master」と呼ばれていました。 このペダルは残響効果を提供し、ギタリストがステージでスタジオ録音をシミュレートできるようにしました。 彼らはまた、Solodar Tone Generator として知られるファズ ボックスと、Super Vox のようないくつかのリバーブ ペダルも作成しました。 これらのエフェクト ペダルはすべて、今日のロックンロール ミュージックに多大な影響を与えてきました。
CMI の音楽への次の大きな貢献は、1967 年にキーボード駆動の「シンセサイザー コントロール ボルテージ ジェネレーター」(SCV) でアナログ シンセサイザーを導入したことです。 この楽器は、アンサンブルの設定で他の楽器と一緒に演奏するときに、プレーヤーがピッチや振幅などの他の要素を制御できるようにしました。これは、人々が音楽を作曲する方法に革命をもたらす重要な革新でした。
彼らの最も広範囲にわたる遺産は、Universal Audio 1176 Limiting Amplifier でした。 この伝説的なユニットは今でも高く評価されており、世界中のレコーディング スタジオの定番となっています。 また、エルヴィス・コステロ、ポール・マッカートニー、プリンス、レッド・ツェッペリンなど、音楽界の巨匠による多くのレコーディングでも取り上げられており、次世代のポピュラー音楽の形成に貢献しています。
Legacy
シカゴ ミュージカル インスツルメンツ (CMI) は、1940 年代から 1980 年代にかけて音楽業界の主要な勢力でした。 ハモンド オルガンやウーリッツァー エレクトリック ピアノなどの革新的な製品を通じて、CMI は何十年にもわたってポピュラー ミュージックの形成に貢献してきました。 CMI の遺産は、今でもその名前を冠した楽器を通して生き続けています。 彼らの遺産と、それが音楽業界をどのように形成したかを詳しく見てみましょう.
音楽業界への影響
シカゴで設立された Legacy Musical Instruments は、音楽業界に革命をもたらした会社です。 エレキギターの発明から楽器部品の継続的な生産まで、レガシーは現代の音楽に多くの革新をもたらしました。
これらの発明の中で最も注目すべきは、業界をリードするエレキギターです。 このデザインは当時としては革新的であり、現代音楽の演奏方法や制作方法に革命をもたらしました。 このエレクトリック ギターの特定のブランドは、ブルース ミュージシャン コミュニティ内で急速に人気を博し、ロック、ジャズ、カントリー ミュージシャンの間でも人気のある選択肢に発展しました。
Legacy は今日も革新を続けており、現存する最高品質の楽器の一部と、多くの著名なミュージシャンがコンサート ツアーやその他のイベントで使用する部品を製造しています。 一流の楽器を提供するという彼らのコミットメントにより、サウンド技術と楽器製造技術の両方でいくつかの特許を取得しています。
Legacy Musical Instruments が音楽の進歩に与えた影響は否定できません。 XNUMX 年以上にわたり、あらゆるジャンルのあらゆるレベルのミュージシャンに非の打ちどころのない音質を備えた効率的な楽器を提供することに専念してきました。 今日に至るまで、彼らは今日の音楽業界で最も尊敬される企業の XNUMX つであり、音楽技術全体のパイオニアであり続けています。
現代音楽への影響
レガシーは、楽器業界、特に木管楽器と金管楽器の作成における主要な革新者でした。 彼らの製品は、現代の音楽文化に多大な影響を与え、今日でも使用されている最も象徴的な作品のいくつかを生み出しています. 同社は、学生レベルのホーンからコンサート グレードのオーケストラ曲まで、プロだけでなく初心者にも使用できる幅広いモデルを製造しました。
彼らは高品質の金管楽器と木管楽器で最もよく知られており、今日でも最も人気のある楽器の XNUMX つです。 彼らは、BBb チューバやフリューゲルホルン、いくつかのポケット コルネット モデル、サックスやクラリネットなどの象徴的なモデルを作成しました。 管楽器に加えて、レガシーは他の真鍮製の楽器の中でも優れたトロンボーンを制作しました。
レガシーの現代音楽への影響は、ジャズからクラシック音楽への多くのポピュラー ジャンルの進化にも見られます。 同社は、電子楽器を小規模なアンサンブルに導入するのに貢献したパイオニアの 1986 つであり、この傾向は現在、すべてのジャンルにわたって遍在しています。 彼らの遺産は、XNUMX 年の解散後も、独自のクラフトマンシップと時代を超越したデザインを通じて、今日も世界中でその反響を聞くことができます。
まとめ
CMI としてよく知られている Chicago Musical Instruments は、61 年から 1906 年までの 1967 年間、楽器および関連製品の世界有数のメーカーでした。製品群。 同社は、ヴァイオリン、ギター、ヨーロッパのオーケストラ用の楽器、電子オルガンを含むオルガンの独自バージョンを発売しました。 広範な研究、開発、生産活動を通じて、CMI は音楽の歴史に永続的な痕跡を残した膨大な範囲の製品を発表しました。
シカゴ楽器会社の影響力は、新しい技術やデザインの開発だけにとどまりません。 CMI は、世界中のミュージシャンに積極的に売り込み、宣伝する最初の企業の XNUMX つであるという点で、常に時代を先取りしてきました。これにより、世界中のより多くのミュージシャンが楽器を演奏するようになりました。 彼らの広告キャンペーンを通じて、ミュージシャンは楽器を演奏するさまざまな方法について新しい知識を与えられ、その結果、全体的により優れたプレーヤーおよびパフォーマーになることができました. CMIは、音楽演奏の普及に貢献しただけでなく、人々が楽器をより速く簡単に演奏できるようにすることを目的としたトレーニング方法を作成することによっても大きく貢献しました. これは音楽教育全体に計り知れない影響を与え、最終的には現在、将来の世代がこれまで以上に速く進歩するのに役立つ高度な教育方法にアクセスできるようになりました.
すべてのことを考慮すると、シカゴ ミュージカル インスツルメンツ (CMI) が、一流の音楽製品の製造への貢献だけでなく、有名なパフォーマーがこれらの製品を使用する方法に影響を与えることで、多くの業界の専門家から今日も高く評価されている理由は驚くべきことではありません。世界中で音楽を演奏または作成します。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
