ボブ・ロック 受賞歴のある音楽です プロデューサー との仕事で最もよく知られているミキサー メタリカ & Bon Jovi on ブラックアルバム、「」などのヒット曲を生み出す私は愛のために何でもします」。 カナダ出身の彼は、1980 年代にロサンゼルスに移住し、地元の音楽シーンですぐに注目されました。 彼は多くの重要な行為に取り組みました AC / DC, カルト 最近では MötleyCrüe 国際的なロック音楽制作の主要なプレーヤーになる前に。
ロックは、次のような史上最も人気のあるロック アルバムのいくつかを制作しました。 メタリカのブラック・アルバム (1991) は世界中で 16 万部を売り上げました。 彼はしばしばのキャリアを復活させるためにクレジットされています Bon Jovi 誰のアルバム 「信念を貫け」 彼らの前のアルバムの売り上げは期待外れだった ニュージャージー. ロックオンでの作業後 信念を貫く （1992）、ボン・ジョヴィはその後20年間で世界中でXNUMX万枚以上のアルバムを販売し続け、世界中のポップロックの最大の行為のXNUMXつになりました.
レコーディングとミキシングの両方の技術的なスキルにより、ロックは「ロック」としても名声を博しました。XNUMX番目のビートル」在職中に、によってプロデュースされたXNUMXつのアルバムをエンジニアリングしました ポール・マッカートニー– NEW （2013）と エジプトステーション とします。
初期の人生とキャリア
ボブ・ロック は、過去 19 年間にわたって音楽業界で成功を収めてきた音楽プロデューサー兼エンジニアです。 1954 年 XNUMX 月 XNUMX 日にカナダのマニトバ州ウィニペグで生まれたロックは、音楽のバックグラウンドを持って育ち、音楽制作のキャリアに乗り出す運命にありました。
彼の初期のキャリアは 1970 年代後半に始まり、 ラモーンズ、メタリカ、ボン・ジョヴィ. このセクションでは、ロックの人生とキャリアについて詳しく見ていきます。
初期のキャリア
ボブ・ロックの キャリアは 1980 年代初頭に始まり、バンクーバーを拠点とするいくつかのバンドでベーシストとして演奏しました。 ショック. その後、レコーディングエンジニアおよびプロデューサーとしてのキャリアを追求しました。 彼の画期的なアルバムは、1982 年のリリースでメタル バンド Anvil と協力していました。 メタル・オン・メタル. このプロジェクトにより、彼は国際的な評判を得て、その後数年間、ロックやメタル ミュージックで最も有名な人物と仕事をするようになりました。
1983 年から 87 年にかけて、ロックは次のようなプロジェクトで熟練したプロデューサーとしての評判を築き続けました。 ラバーボーイ、ホワイト・ウルフ、トップ・ガンナー、モクシー、ザ・パヨラ$. この同じ時期に、彼はいくつかのカナダのコンピレーション アルバムに取り組みました。これには、カナダの偉大なクラシック ロック ラジオ ヒットの XNUMX つが含まれます。(イッツ・ジャスト) ザ・ウェイ・アイ・フィール"によって プライドタイガー.
1988年に、彼はプロデュースしました ボン・ジョヴィ アルバム ニュージャージー これにより、Bob Rock は音楽業界の A リスト プロデューサーとして確固たる地位を築きました。 次のXNUMX年以内に、彼は次のようなバンドのマルチプラチナアルバムを制作し続けました。 Payolas (Synchronicity Concert)、Metallsica (Metallica Black Album)、Michael Bolton (Time Love & Tenderness)、Aerosmith (Pump)。 2012に ボブ・ロックがカナダ音楽殿堂入り カナダの音楽産業への貢献に対して。
メタリカとのブレークスルー
ボブ・ロックの とのブレークスルー メタリカ 音楽プロデューサーとしてのキャリアをスタートさせたことで広く認められています。 ロックは 80 年代後半から業界で着実に活動を続けていましたが、1990 年のメタリカとの彼のコラボレーションは、史上最も画期的なメタル アルバムの XNUMX つを生み出しました。
メタリカを引き受ける前に、ロックは次のようなバンドと密接に協力しました モトリー・クルー、ボン・ジョヴィ、スコーピオンズ、グラス・タイガー. 彼はペイオラ $ のメンバーとしてボーカリストのポール ハイドと協力し、彼らのアルバムをプロデュースしました。 見知らぬ人を危険にさらすことはありません & ドラムのハンマー.
メタリカの XNUMX 枚目のスタジオ アルバムで、 「メタリカ」 （別名 「ザ・ブラック・アルバム」) は 1991 年にリリースされ、すぐに国際的な成功を収め、12 年までに米国だけで 1999 万部以上を売り上げ、当時他のどのバンドよりも多くの売り上げを上げ、ロックの歴史の中で最も影響力のあるプロデューサーの XNUMX 人としてのボブ ロックの地位を固めました。
ロックが選ばれたのは、ヘヴィメタル音楽とそのファンの両方に対する明確な理解と敬意を示したからです。 するだけでなく、 音楽的に実験する メタリカの初期作品の核となるサウンドから大きく外れることはありません。 このアプローチは功を奏し、Bob Rock の作品は XNUMX つの賞金を獲得しました。 グラミー賞 最高の金属性能のために （1991 年と 1992 年に）、世界中で 30 万部以上の販売に貢献しました。 「メタリカ」 (9x プラチナ認定を含む)、これまでのロックの最大の成功の XNUMX つとしての地位を確立しました。 他のバンドを始めるきっかけになった 彼らの音を試している 既存のファンベースを維持しながら、より幅広い消費者の魅力を引き付けるために。
制作スタイル
ボブ・ロック の一つであります 音楽史上最も有名なレコード プロデューサー. 彼はとの仕事で最もよく知られています メタリカ、オフスプリング、モトリー クルーなどの有名バンド. 彼の制作スタイルと音楽への影響は、ミュージシャンや評論家から称賛され、高く評価されています。
彼の制作スタイルと 音楽業界に与えた影響.
シグネチャーサウンド
ボブ・ロック 彼の署名で最も知られている 臨場感あふれる制作スタイル、彼は音楽業界全体で知られるようになりました。 スタジオの両側での豊富な音楽経験を持つロックは、アーティストの音楽を新たな高みへと導く素晴らしい制作技術を適用しています。 彼は、ユニークでパワフルなサウンドを実現するために、正確なマイキングと自然なコンプレッションを使用する独特のギター トーンを開発したことで知られています。 ロックの特徴的なサウンドはジャンルを超えており、コマーシャル ポップとオルタナティブロックの両方で最も人気のあるプロデューサーの XNUMX 人です。
Bob Rockの代表的な制作工程の最大の特徴は、 個々の楽器を重ねる 全体的なミックス内での存在感を高める方法で。 ベースラインとドラムをモノレベリングすることですべてのパートをかき消すのではなく、ロックは楽器をダイヤルバックして、その暖かい音の風景がトラック全体に花開くようにします. 彼は、トラッキング セッション中に頻繁にキーボードを追加して、テクスチャをさらに拡張します。 クリエイティブなオーバーダビングによるテクスチャーの開発 はロックスのトレードマークのXNUMXつです！
これらの標準的なミックス トリックに加えて、Rock はしばしばインストゥルメンタル サウンドをパーカッション ピースに加工し、サンプルやループではなくライブ インストゥルメントでビートを強調します。
生産技術
ボブ・ロックの 制作技術とスタイルは、現代のロック ミュージックのサウンドに固有のものになっています。 The Cult、Metallica、Mötley Crüe、Bon Jovi などを含むディスコグラフィーで、Bob Rock は何世代にもわたるミュージシャンに影響を与えてきました。 彼の シンプルで効果的な制作スタイル 彼の多くの協力者と同じくらい有名です。
ロックは常に、騒ぎを最小限に抑えたビッグ サウンドのビッグ ソングを提供してきました。 ドラムパートは、複数のトラックを使用する代わりに、ミックス内のドラムの単一トラックに削減されることがよくあります。 彼はまた、彼の演奏が好きです。 アコースティックギター 彼がトラックに取り組んでいる間、スタジオで。 これにより、マルチトラックやオーバーダビングの際に、何が機能し、何が機能しないかをすぐに知ることができます。 新しい素材を書くときは、それがソロ アーティストであろうとバンドの一部であろうと、一度に XNUMX つずつ重ねるよりも、すべての楽器をライブで録音する傾向があります。 この戦術は、後で ProTools を介して実際に複製またはプログラムすることができない、バンド メンバー間の自然にダイナミックな雰囲気をキャプチャします。
ロックが体現する全体的な姿勢は、派手なスタジオのトリックやエフェクトを直接回避するものです。 目の前のアーティストによる有機的なパフォーマンスに純粋に焦点を当てる—生の構成とダイナミクスの理解を通じて抑制されないエネルギーを捉えることは、彼が成功する前に他のプロデューサーのように展開することができませんでした. ブレンダン・オブライエンのストーン・テンプル・パイロッツとの作品のためにクリーン・トーンを作成したり、ボン・ジョヴィと一緒に巨大なラジオ曲を作成する際に ProTools のような最新の録音技術を利用したりしても、彼の制作技術は芸術的な誠実さを反映しており、それにより彼は楽にジャンルを超えて他の音楽とつながることができました。世代を超えたファン。
注目のアーティストがプロデュース
ボブ・ロック の一つと広く考えられている. 現代音楽で最も影響力のあるプロデューサー、これまでで最も象徴的なアルバムのいくつかを制作しました。 彼は次のような象徴的なバンドと協力しました メタリカ、ボン・ジョヴィ、トラジカリー・ヒップなど、今日、世界中で広く使用されています。
このセクションでは、いくつかの機能について詳しく見ていきます。 最も注目すべきアーティスト 彼は以下を生み出しました：
メタリカ
ボブ・ロック カナダの音楽プロデューサー兼サウンド エンジニアであり、現代のロック ミュージックの形成に多大な影響を与えてきました。 彼は、著名なアーティストのクラシック アルバムをプロデュースすることで最もよく知られています。 メタリカのセルフタイトルアルバム としても知られている 「ブラック・アルバム」。
ボブ・ロックは、アンディ・ジョンズがエアロスミスの XNUMX つのムーブを設計し、レッド・ツェッペリンのリイシューを数回行ったことでキャリアをスタートさせました。 その後、デヴィッド・リー・ロス、ボン・ジョヴィなどと当時のヘヴィ・メタル・ミュージックに取り組み始めた。 メタリカの名高いアルバムに加えて、彼はメタリカのアルバムもプロデュースしました。 ロード（1996年）とリロード（1997年） アルバムなど ザ・メモリー・リメインズ (1997). 彼はまた、他の多くのバンドと協力しました。 スリップノット、モトリー・クルー、トム・コクレーン、ザ・カルト、聖母の平和 などがあります。
2019 年 XNUMX 月、Bob Rock は カナダ音楽殿堂入り 何十年にもわたって象徴的な音楽を制作してきた彼の長いキャリアに対して。 この栄誉は、80 年代から 90 年代にかけてモダン ロックの風景を変えたロック音楽制作の芸術に対するボブ ロックの大きな貢献を認めたものです。
モトリー・クルー
ボブ・ロック 象徴的なヘヴィメタルバンドのプロデューサーとして名声を博した モトリー・クルーの 最も成功したアルバム, 1989 年代 フィールグッド博士. ロックは、バンクーバーのリトル マウンテン サウンドでレコードのレコーディング、プロデュース、ミキシングを行い、XNUMX つのトラックのリミックスを提供しました。ドント・ゴー・アウェイ・マッド (ジャスト・ゴー・アウェイ)"と"キックスタート・マイ・ハート」。 彼の制作スタイルはバンドの将来のレコードに大きな影響を与え、その後のリリースも制作しました。 ジェネレーションスワイン （1997）と ロサンゼルスの聖人 とします。
ロックの仕事 モトリー・クルー 彼の最も高く評価された作品にランクされています。 の フィールグッド博士 アルバムはバンドのこれまでで最も売れたリリースであり、シングルを含めて米国だけで XNUMX 万枚以上を売り上げました。同じ昔の状況"と"キックスタート・マイ・ハート」は、世界中で人気のお気に入りになりつつあります。 また、ロックが次のような行為で彼の他の主要な作品に使用するテンプレートを確立しました。 メタリカ –ブレイクアウトアルバムを含む …全てに正義を （1988） メタリカ （1991）と 負荷 とします。
ボブ・ロックの その他の主要なコラボレーションには以下が含まれます カルトの 電気 （1987）と ソニックテンプル （1989） カルト フロントマン イアン・アストベリー ソロデビュー トーテム＆タブー （1993） 聖母の平和 不器用な （1997）と 重力 （2002）。 彼は、キャリアの中でさまざまなアルバムでの仕事により、グラミー賞にXNUMX回ノミネートされました。 しかし、彼はまだトロフィーを家に持ち帰っていません。
カルト
ボブ・ロックの音楽ビジネスへの最初の主要な冒険は、1980 年代の英国のメタル バンドでした。 カルト. 彼はバンドの絶賛されたアルバムを共同プロデュースし、 愛 （1985）、そして大ヒットシングル「彼女は聖域を売ります」 ロックは、カルトを新進気鋭のメタル アクトから XNUMX 年代後半の最大のロック バンドの XNUMX つに変えるのに役立ちました。
1984年代に ドリームタイム、彼は、ロックのトレードマークの制作スタイルとなる特徴的なサウンドのテンプレートを作成しました。
ロックは後にザ・カルトとのさらに XNUMX つのアルバムで彼の特徴的なサウンドを採用しました。 電気 （1987）と ソニックテンプル （1989）。 どちらのアルバムも広く成功し、 電気 US Billboard 16 チャートで 200 位に達し、 ソニックテンプル 英国と米国の両方で 10 位に達しました。
などのハードロック・アクトのプロデューサーとして主に知られていますが、 メタリカ & モーターヘッド、ボブ・ロックはまた、カルトのリリースに音楽的アイデアを提供しました。 彼は、ギタリストのビリー・ダフィーとイアン・アストベリーのためにスタジオ・セッション中にいくつかのパートを書きました。 ソニックテンプル.
Legacy
ボブ・ロック 音楽業界に多大な影響を与えた伝説的な音楽プロデューサーでした。 彼は 90 年代で最も成功し、影響力のあるレコード プロデューサーの XNUMX 人であり、業界の大物と仕事をしていました。 彼はアルバムをプロデュースしました メタリカ、ボン・ジョヴィ、エアロスミス などなど。
彼の遺産が音楽業界で生き続けることを確実にするために、彼は何をしましたか? 詳しく見てみましょう。
音楽への影響
ボブ・ロック 受賞歴のあるプロデューサー兼エンジニアであり、100 枚を超えるアルバムに取り組んでおり、その多くは今日のクラシックと見なされています。 彼は数え切れないほどの著名なアーティストと仕事をしてきました。 メタリカ、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルー、エアロスミス、ザ・カルト. 彼の独特の制作スタイルと音の感性により、彼は業界で最も人気のあるプロデューサーの XNUMX 人になりました。
技術的な正確さよりも感情的なパフォーマンスを強調するという彼の特徴的なレコード制作アプローチにより、 Bob Rock はヘヴィメタルとハードロックのサウンドに革命をもたらしました. メタリカの「ブラックアルバム」（グラミー殿堂入りを果たした）で、彼はハードロックのスタイルがどのように幅広い魅力を達成できるかを示し、「主流" 音楽。
ロックの指紋は、1980 年代から 90 年代初期のロックの最大のクラシック ヒットのいくつかで聞くことができます。 ボン・ジョヴィのヒット・シングル「Livin' On A Prayer」、エアロスミスのヒット曲「Love In An Elevator」、モトリー・クルーの「Kickstart My Heart」がチャートのトップに & The Cult's She Sells サンクチュアリ. 彼は The Tragically Hip のために 1994 枚のアルバムをプロデュースし、XNUMX 年代のクラシックなカナディアン サウンドを適切に捉えました。 デイ・フォー・ナイト 1996の 鶏小屋でのトラブル.
彼のXNUMX年にわたる長いキャリアの中で、 ボブ・ロックは、それ自体が伝説となったミュージシャンとの思い出に残るアルバムを制作してきました. 彼の遺産は今日まで続いており、ファンは今でも彼の作品に感心して耳を傾けており、意欲的な音楽制作者は彼の作品にインスピレーションを見出し続けています。
賞とノミネート
彼のキャリアを通じてボブ・ロック 数々の賞を受賞し、数々の栄誉を獲得しています。 彼は勝った 8 ジュノ賞 38のノミネートのうち、 7グラミー賞 24のノミネートから。 2010 年に、ロックは会社の XNUMX 年のプロデューサーに選ばれました。 メタルハンマーマガジン. その同じ年、彼は名誉ある賞にノミネートされました レスポール賞 Audioengineering Society (AES) が贈るテクニカル エクセレンス & クリエイティビティ アワードから。
2016年に、彼は カナダ音楽殿堂. 彼はまた、 ジュノ特別功労賞 彼のための "音楽への顕著な貢献」。 制作活動に加えて、ロックはエンジニアリングの腕前も認められています。 2004 年に ミックス ファンデーション TEC アワード ナッシュビルでは、ロックは次のカテゴリにノミネートされました コンソール/録音機器/信号処理デバイス – 特別な市場 彼が構築および設計した API/Symetrix EQ コンソールの一部として Workhouse スタジオ プロジェクト バンクーバー
ボブ・ロックの賞とノミネート 彼が歴史上最も尊敬されるプロデューサーの XNUMX 人である理由のほんの一部にすぎません。 それらは、彼の技術を完成させるための彼の生涯にわたる献身の証にすぎません。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
