ブルース音楽は、何世代にもわたって存在してきたユニークなスタイルの音楽です。 メランコリックなサウンドと、あらゆる感情を感じさせる能力で知られています。 しかし、何がそんなに特別なのですか？ ブルース音楽を際立たせる主な特徴のいくつかを次に示します。
- 独特のサウンドを生み出す特定のコード進行
- グルーヴィーなリズムを加えるウォーキングベースライン
- 計器間のコール&レスポンス
- 面白い音を生み出す不協和音
- 緊張しないシンコペーション
- ブルージーな感じを与えるメリスマとフラットな「ブルー」ノート
- 独特の風味を加えるクロマティシズム
ブルース音楽の歴史
ブルース音楽は何世紀にもわたって存在しています。 米国南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティで発生し、その後、世界の他の地域に広がっています。 ジャズ、ゴスペル、ロックンロールの影響を強く受けています。 常に進化し、さまざまなジャンルや文化に適合するように適応されてきた音楽のスタイルです。
ブルース音楽を聴くメリット
ブルース音楽を聴くことは、リラックスしてくつろぐのに最適な方法です。 心をクリアにし、感情に触れるのに役立ちます。 また、創造性を高め、何か新しいものを書いたり作成したりするのに役立ちます. 気分が落ち込んでいる場合、またはちょっとした気分転換が必要な場合は、ブルース音楽を試してみませんか?
ブルースフォームの基本
12バースキーム
ブルース形式は、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の音楽で何世紀にもわたって使用されてきた周期的な音楽パターンです。 それはすべて和音についてです！ 20 世紀初頭、ブルース音楽には決まったコード進行がありませんでした。 しかし、このジャンルの人気が高まるにつれ、12 小節のブルースが頼りになるようになりました。
12小節のブルースについて知っておくべきことは次のとおりです。
- 4/4 拍子です。
- XNUMXつの異なるコードで構成されています。
- コードにはローマ数字が付けられています。
- 最後のコードはドミナント (V) ターンアラウンドです。
- 歌詞は通常、10 小節目または 11 小節目で終わります。
- 最後の XNUMX 小節は楽器奏者向けです。
- 和音は、多くの場合、ハーモニック セブンス (7th) 形式で演奏されます。
メロディー
ブルースはメロディーがすべてです。 これは、関連するメジャー スケールのフラット化された XNUMX 度、XNUMX 度、XNUMX 度の使用によって区別されます。 したがって、ブルースを演奏したい場合は、これらの音符の演奏方法を知っている必要があります。
しかし、それはメモだけではありません。 また、ブルース シャッフルやウォーキング ベースの弾き方も知っておく必要があります。 これが、ブルースにトランスのようなリズムとコール アンド レスポンスを与えるものです。 それはまた、 溝.
ですから、ブルースをマスターしたいなら、シャッフルとウォーキング・ベースを練習しなければなりません。 ブルージーなフィーリングを生み出す鍵です。
歌詞
ブルースは感情がすべてです。 悲しみと憂鬱を表現することについてです。 それは愛、抑圧、そして困難な時期についてです。
ですから、ブルースの曲を書きたいのであれば、これらの感情を利用する必要があります。 メリスマのような発声テクニックと、シンコペーションのようなリズミカルなテクニックを使わなければなりません。 また、使用する必要があります インストルメンタル ギターの弦を窒息させたり曲げたりするようなテクニック。
しかし、最も重要なことは、ストーリーを語らなければならないということです。 聴衆の心に響くような方法で自分の気持ちを表現する必要があります。 それが素晴らしいブルースソングを書くための鍵です。
ブルーススケールとの取引は何ですか？
基礎
ブルースを上達させたいなら、ブルーススケールを知る必要があります。 これは、マイナー ペンタトニック スケールにフラットな XNUMX 番目の音符を加えた XNUMX 音階です。 ブルース スケールには、XNUMX 番目、XNUMX 番目、XNUMX 番目の音を平らにするなど、いくつかの特別な半音階を追加する長いバージョンもあります。
最も人気のあるブルース形式は XNUMX 小節のブルースですが、一部のミュージシャンは XNUMX 小節または XNUMX 小節のブルースを好みます。 XNUMX 小節のブルースは、次の基本的なコード進行を使用します。
- Ⅲ
- IV IV II
- Ⅴ Ⅳ Ⅱ
さらに、通常、歌詞には AAB 構造が付随しており、ここで人気のコール アンド レスポンス要素が登場します。
サブジャンル
ブルースは長年にわたって進化してきたため、数多くのサブジャンルが生まれています。 ブルース ロック、カントリー ブルース、シカゴ ブルース、デルタ ブルースなどがあります。
ボトムライン
ですから、自分のグルーヴを手に入れたいのであれば、ブルース スケールを知る必要があります。 ほとんどのメロディー、ハーモニー、 即興演奏. さらに、たくさんのサブジャンルが生まれているので、自分の気分に最適なスタイルを見つけることができます.
ブルースの魅力的な歴史
Origins
ブルースは長い間存在しており、どこにも行きません! すべては、1908 年にニューオーリンズのミュージシャン、アントニオ マッジョが「I Got the Blues」を出版したことから始まりました。 これは、ブルースを持つことと、今日私たちが知っている音楽形式とを結び付けた、初めて出版された音楽作品でした。
しかし、ブルースの本当の起源はさらにさかのぼり、1890 年頃までさかのぼります。残念ながら、人種差別と地方のアフリカ系アメリカ人の識字率の低さのため、この時期に関する情報はあまりありません。
1900年代初頭
1900 年代初頭、ブルース音楽の報告がテキサス南部と深南部で現れ始めました。 チャールズ・ピーボディは、ミシシッピ州クラークスデールでのブルース音楽の出現について言及し、ゲイト・トーマスは、1901 年から 1902 年頃にテキサス南部で同様の曲を報告した。
これらの報告は、ジェリー ロール モートン、マ レイニー、WC ハンディの記憶と一致します。これらの人物は、1902 年に初めてブルース音楽を聴いたと言っていました。
ブルース音楽の最初の非営利録音は、1900 年代初頭にハワード W. オダムによって行われましたが、これらの録音は現在失われています。 ローレンス ゲラートは 1924 年にいくつかの録音を行い、ロバート W. ゴードンは米国議会図書館のアメリカ民謡のアーカイブのためにいくつかの録音を行いました。
1930s
ジョン・ロマックスと息子のアランは、1930 年代に大量の非営利のブルース録音を行いました。 これらの録音は、フィールド ホーラーやリング シャウトなど、多種多様なプロト ブルース スタイルを示しています。
Lead ベリーとヘンリー・トーマスも、1920 年以前のブルース音楽を垣間見ることができるいくつかの録音を作成しました。
社会的および経済的理由
なぜブルースが登場したのかを正確に言うのは難しい。 しかし、1863 年代から 1860 年代にかけて、1890 年の奴隷解放法とほぼ同時期に始まったと考えられています。 これは、アフリカ系アメリカ人が奴隷制から小作人に移行し、ジュークジョイントがいたるところに現れた時期でした.
ローレンス・レヴィーンは、ブルースの人気はアフリカ系アメリカ人が新たに獲得した自由と関連していると主張した. 彼は、ブルースはブッカー・T・ワシントンの教えだけでなく、個人主義への新たな重点を反映していると述べた.
大衆文化におけるブルース
関心の復活
ブルースは長い間存在してきましたが、1972 年の映画「サウンダ」で大きな復活を遂げました。 WC ハンディは、黒人以外のアメリカ人の注目を集めた最初の人物であり、その後、タージ マハルとライトニン ホプキンスがこの映画の音楽を書き、演奏したことで、映画の人気はさらに高まりました。
ブルース·ブラザース
1980 年、ダン エイクロイドとジョン ベルーシは、レイ チャールズ、ジェームス ブラウン、キャブ キャロウェイ、アレサ フランクリン、ジョン リー フッカーなど、ブルース音楽界の大物をフィーチャーした映画「ブルース ブラザーズ」を公開しました。 この映画は大成功を収めたため、この映画のために結成されたバンドはツアーに参加し、1998 年には、BB キング、ボ ディドリー、エリカ バドゥ、エリック クラプトン、スティーブ ウィンウッド、チャーリー・マッセルホワイト、ブルース・トラベラー、ジミー・ヴォーン、ジェフ・バクスター。
マーティン・スコセッシのプロモーション
2003 年、マーティン スコセッシはブルースをより多くの聴衆に広めるために多大な努力をしました。 彼は何人かの有名な監督に PBS の一連のドキュメンタリーを制作するよう依頼し、ブルースの有名なアーティストの何人かをフィーチャーした一連の高品質の CD をまとめました。
ホワイトハウスでのパフォーマンス中
2012年、バラクとミシェル・オバマが司会を務めたホワイトハウスでのイン・パフォーマンスのエピソードでブルースが取り上げられた. ショーには、BB King、Buddy Guy、Gary Clark Jr.、Jeff Beck、Derek Trucks、Keb Mo などによるパフォーマンスが含まれていました。
ブルース：ファンキーで楽しい時間
ブルースは最も象徴的な音楽ジャンルの 1972 つであり、長い間存在しています。 しかし、2012 年の映画「サウンダ」までは、大きなリバイバルはありませんでした。 その後、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシは、ブルース音楽界の大物をフィーチャーした映画『ブルース・ブラザーズ』を公開し、マーティン・スコセッシはブルースをより多くの聴衆に広めるために多大な努力をしました。 そして XNUMX 年には、バラクとミシェル オバマが司会を務めたホワイト ハウスでのイン パフォーマンスのエピソードでブルースが取り上げられました。 ファンキーで楽しい時間を探しているなら、ブルースが最適です。
ブルース：まだ生きていてキッキング！
小史
ブルースは長い間存在しており、どこにも行きません! 1800 年代後半から存在し、現在も健在です。 ブルースの現代版を表す「アメリカーナ」という言葉を聞いたことがあるかもしれません。 カントリー、ブルーグラスなど、あらゆる種類のアメリカのルーツ ミュージックがミックスされています。
新世代のブルース・アーティスト
ブルースは今も進化を続けており、まったく新しい世代のブルース アーティストが登場しています。 Christone “Kingfish” Ingram と Gary Clark Jr. は、どちらも最新のブルース ミュージシャンの一員です。 彼らは、クラシックへのオマージュを払いながら、ブルースを生き生きと新鮮に保ち続けています。 耳を澄ませば、世界中の音楽にブルースの影響が見られます。
ならどうしよう？
ブルースを楽しみたいなら、今が絶好のチャンスです！ ブルースの音楽は多種多様なので、きっとあなたの好きなものが見つかるはずです。 古い学校の古典であろうと、新しい学校のアメリカーナであろうと、ブルースはここにあります!
ブルースの豊かな歴史
音楽と音楽家
ブルースは何世紀にもわたって存在してきた音楽のジャンルであり、今日も勢いを増しています! 20 世紀初頭以来、他のジャンルの音楽に影響を与えてきた、アフリカ系アメリカ人のフォーク ミュージック、ジャズ、スピリチュアルのユニークなミックスです。 BB キングやマディ ウォーターズなど、史上最も影響力のあるミュージシャンの何人かがブルース ミュージシャンであることは不思議ではありません。
ブルースの起源
ブルースはアフリカ系アメリカ人の文化にルーツがあり、その影響は 19 世紀後半までさかのぼることができます。 アフリカ系アメリカ人が自分たちの文化に特有の方法で感情や経験を表現するためにブルースを使い始めたのはこの時期でした. ブルースは、彼らが直面した抑圧に対する抗議の形としてしばしば使用され、すぐに全米に広まりました。
ブルースの影響
ブルースは音楽業界に大きな影響を与え、今日でもミュージシャンに影響を与え続けています。 ロックンロール、ジャズ、ヒップホップなど、数え切れないほどのジャンルの音楽にインスピレーションを与えてきました。 ブルースは、20 世紀のポピュラー ミュージックのサウンドを形成するのにも貢献したとされています。
ですから、次にお気に入りの曲を聴くときは、ブルースの豊かな歴史とブルースが音楽業界に与えた影響に感謝してください。 ブルース ソングのビートに合わせて足を軽く叩いていることに気付くかもしれません。
違い
ブルース対ジャズ
ブルースとジャズは、何世紀にもわたって存在してきた XNUMX つの異なる音楽スタイルです。 ブルースは、アフリカ系アメリカ人の文化に根ざした音楽のジャンルであり、メランコリックでシャープでスローなトーンが特徴です。 多くの場合、XNUMX 人のギタリスト/ボーカリストが登場し、曲の叙情的な内容は通常、個人的なものです。 一方、ジャズは、はるかに活発で明るいスタイルの音楽であり、揺れ動く動き、活気のある雰囲気、さらには抽象的な予測不可能なノイズで知られています. アンサンブルのダイナミクスと即興に焦点を当てており、通常は純粋にインストルメンタルです。 ブルースはジャズの要素と見なすことができますが、ジャズはブルース音楽の一部ではありません。 ですから、つま先を叩くソウルフルな音楽の夜を探しているなら、ブルースが最適です。 しかし、もっとアップビートでエキサイティングなものを楽しみたいなら、ジャズが最適です。
ブルース対ソウル
サザン ソウルとブルース ミュージックには、いくつかの明確な違いがあります。 まず第一に、ブルース音楽にはブルー ノートと呼ばれる独特の音があり、通常はスケール上でわずかに平らな 5 番目の音です。 一方、ソウル ミュージックはメジャー スケールになる傾向があり、その遺産の背景にあるジャズの影響を大きく受けています。 ソウル ブルースは、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて発展したブルース音楽のスタイルであり、ソウル ミュージックとアーバン コンテンポラリー ミュージックの両方の要素を組み合わせたものです。
音に関して言えば、ブルースはメジャーなコード進行の上にマイナー スケールが演奏されますが、ソウル ミュージックはメジャー スケールを持つ傾向があります。 ソウル ブルースは、これら XNUMX つのジャンルがどのように融合して新しくユニークなものを生み出すかを示す好例です。 両方の長所を体験できる素晴らしい方法です。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
