ベース…音楽のグルーヴが生まれる場所。 しかし、ベースギターとは正確には何で、エレキギターとどう違うのでしょうか?
ベースギターは 弦楽器 主に指または親指で演奏するか、バチで摘みます。 エレクトリック ギターに似ていますが、ネックとスケールの長さが長く、通常は XNUMX つの弦があり、ギターの XNUMX つの最低弦 (E、A、D、および G) よりも XNUMX オクターブ低くチューニングされています。
この記事では、ベース ギターとは何か、またその用途について説明し、さまざまな種類のベース ギターに関する追加情報について説明します。
エレクトリックベースギターとは？
ベース・イクス
音楽の世界に足を踏み入れようとしているなら、おそらくエレクトリック ベース ギターについて聞いたことがあるでしょう。 しかし、それは正確には何ですか？ 基本的には、E1'–A1'–D2–G2 にチューニングされた XNUMX つの重い弦を備えたギターです。 コントラバスまたはエレキベースギターとしても知られています。
スケール
ベースのスケールは、ナットからブリッジまで、弦の長さに沿って配置されています。 通常は 34 ～ 35 インチの長さですが、30 ～ 32 インチの「ショート スケール」ベース ギターもあります。
ピックアップと弦
ベースギターアンプ ピックアップ ギターのボディに取り付けられ、弦の下にあります。 弦の振動を電気信号に変換し、楽器用アンプに送ります。
ベース弦はコアとワインディングでできています。 コアは通常、鋼、ニッケル、または合金であり、巻線はコアに巻き付けられた追加のワイヤです。 巻き方にはラウンドワウンド、フラットワウンド、テープワウンド、グラウンドワウンドなどがあります。 それぞれのタイプの巻き方は、楽器の音に異なる影響を与えます。
エレクトリック ベース ギターの進化
始まり
1930 年代、ワシントン州シアトル出身の音楽家であり発明家であるポール・タットマークは、最初の現代的なエレクトリック ベース ギターを作成しました。 そうでした フレット 水平に演奏するように設計された楽器で、30 つの弦、1 + 2⁄100 インチのスケールの長さ、単一のピックアップを備えていました。 これらの約XNUMXが作られました。
フェンダープレシジョンベース
1950 年代、レオ フェンダーとジョージ フラートンは、最初の量産エレクトリック ベース ギターを開発しました。 これがフェンダー プレシジョン ベース、または P-Bass でした。 特集した シンプルなスラブのようなボディデザインとテレキャスターに似たシングルコイルピックアップ. 1957 年までに、プレシジョン ベースはフェンダー ストラトキャスターに似たボディ形状になりました。
エレクトリックベースギターの利点
Fender Bass はギグミュージシャンにとって革命的な楽器でした。 大きくて重いアップライトベースと比較して、ベースギターは持ち運びがはるかに簡単で、増幅されたときにオーディオフィードバックが発生しにくい. 楽器のフレットはまた、ベーシストがより簡単に調子を合わせて演奏できるようにし、ギタリストがより簡単に楽器に移行できるようにしました。
著名な開拓者
1953年、モンク・モンゴメリーは、フェンダーのベースを持ってツアーを行った最初のベーシストになりました。 彼はまた、エレクトリックベースで録音した最初の人物でもありました。 この楽器のその他の著名なパイオニアには、次のようなものがあります。
- ロイ・ジョンソン（ライオネル・ハンプトンと）
- シフティ・ヘンリー (ルイ・ジョーダンと彼のティンパニー・ファイブと)
- ビル・ブラック (エルヴィス・プレスリーと共演)
- キャロル・ケイ
- ジョー・オズボーン
- ポール・マッカートニー
その他の会社
1950 年代には、他の会社もベースギターの製造を開始しました。 最も注目すべきものの 500 つは、バイオリン製造技術を使用して作られたヘフナー 1/1 バイオリン型ベースでした。 これは、ポール・マッカートニーが使用したことから「ビートル・ベース」として知られるようになりました。 ギブソンはまた、最初のショートスケールのバイオリン型のエレクトリック ベースである EB-XNUMX をリリースしました。
ベースの中身は？
材料
ベースに関しては、オプションがあります！ クラシックなウッディな感触、またはグラファイトのようなもう少し軽量なものを選ぶことができます。 ベースのボディに使用される最も人気のある木材は、ハンノキ、アッシュ、マホガニーです。 しかし、あなたが空想を感じているなら、いつでももう少しエキゾチックなものに行くことができます. 仕上げにはさまざまなワックスやラッカーも用意されているので、ベースを見た目だけでなく見た目も良くすることができます。
指板
ベースの指板はエレクトリック ギターの指板よりも長くなる傾向があり、通常は カエデ、ローズウッド、またはエボニー。 冒険好きなら、いつでも中空ボディのデザインを選ぶことができます。これにより、ベースに独特のトーンと共鳴が生まれます。 フレットも重要です。ほとんどのベースには 20 ～ 35 フレットがありますが、まったくないものもあります。
ボトムライン
ベースに関して言えば、たくさんの選択肢があります。 古典的なものを探している場合でも、もう少しエキゾチックなものを探している場合でも、誰にとっても何かがあります。 さまざまな素材、仕上げ、指板、フレットを使用して、サウンドとスタイルに合わせてベースをカスタマイズできます。
ベースの種類
弦
ベースに関して言えば、弦がそれらの主な違いです。 ほとんどのベースには XNUMX 本の弦が付属しており、あらゆるジャンルの音楽に最適です。 ただし、サウンドに深みを加えたい場合は、XNUMX 弦または XNUMX 弦ベースを選択できます。 XNUMX 弦ベースは低い B 弦を追加し、XNUMX 弦ベースは高い C 弦を追加します。 ソロのスキルを存分に発揮したいなら、XNUMX 弦ベースが最適です。
ピックアップ
ピックアップはベースに音を与えるものです。 ピックアップには主にアクティブとパッシブの XNUMX 種類があります。 アクティブ ピックアップはバッテリーで動作し、パッシブ ピックアップよりも出力が高くなります。 パッシブピックアップはより伝統的で、バッテリーを必要としません。 探しているサウンドのタイプに応じて、最適なピックアップを選択できます。
材料
ベースには、木材から金属まで、さまざまな素材があります。 通常、ウッド ベースは軽くて暖かみのあるサウンドで、メタル ベースは重く明るいサウンドです。 そのため、両方を少し備えたベースを探している場合は、両方の素材を組み合わせたハイブリッド ベースを選ぶことができます。
ネックタイプ
ベースのネックも音に違いをもたらします。 ネックには大きく分けてボルトオンとスルーネックのXNUMX種類があります。 ボルトオンネックはより一般的で修理が容易ですが、スルーネックはより耐久性があり、より良いサステインを提供します. そのため、探しているサウンドのタイプに応じて、最適なネック タイプを選択できます。
ピックアップとは何ですか？
ピックアップの種類
ピックアップに関しては、シングルコイルとハムバッカーの XNUMX つの主なオプションがあります。
Single Coil: これらのピックアップは、多くのジャンルで頼りになります。 カントリー、ブルース、クラシック ロック、ポップスに最適なクリアでクリーンなサウンドを提供します。
ハムバッカー: よりダークで厚みのあるサウンドを探しているなら、ハムバッカーが最適です。 ヘビーメタルやハードロックに最適ですが、他のジャンルでも使用できます。 ハムバッカーは、弦の振動を拾うために XNUMX つのワイヤー コイルを使用します。 XNUMX つのコイルの磁石が反対になっているため、信号が相殺され、独特のサウンドが得られます。
ネックタイプ
ベースギターのネックには大きく分けてボルトオン、セット、スルーボディのXNUMX種類があります。
ボルトオン: これは最も一般的なタイプのネックで、一目瞭然です。 ネックはベースのボディにボルトで固定されているので、動きません。
セットネック：このタイプのネックは、ボルトの代わりにダブテールジョイントまたはほぞ穴でボディに取り付けられています。 調整が難しくなりますが、持続性が向上します。
スルーボディネック: これらは通常、ハイエンドのギターに見られます。 ネックは、ボディを貫通する XNUMX つの連続したピースです。 これにより、レスポンスとサステインが向上します。
では、これはどういう意味ですか？
基本的に、ピックアップはベースギターのマイクのようなものです。 彼らは弦の音を拾い、それを電気信号に変えます。 サウンドのタイプに応じて、シングルコイルとハムバッカーのピックアップを選択できます。 ネックに関しては、ボルトオン、セット、スルーボディのXNUMXつのオプションがあります。 これで、ピックアップとネックの基本がわかったので、そこに出てロックすることができます!
ベースギターはどのように機能しますか?
基礎
それで、思い切ってベースギターを弾くことを学ぶことにしました。 グルーヴを上げて素敵な音楽を作るのに最適な方法だと聞いたことがあるでしょう。 しかし、実際にはどのように機能するのでしょうか? さて、それを分解しましょう。
ベースギターはエレキギターと同じように機能します。 弦をはじくと振動し、その振動が電気信号を介して送信され、増幅されます。 しかし、ベースはエレクトリック ギターとは異なり、はるかに深いサウンドを持ち、ほぼすべてのジャンルの音楽で使用されています。
さまざまなプレイスタイル
ベースの演奏に関しては、使用できるいくつかの異なるスタイルがあります。 ピック、スラップ、ポップ、ストラム、サンプ、またはピッキングが可能です。 これらのスタイルはそれぞれ、ジャズからファンク、ロックからメタルまで、さまざまなジャンルの音楽で使用されています。
スタートガイド
ベースを始める準備はできましたか？ 素晴らしい！ 開始するためのいくつかのヒントを次に示します。
- 適切な機器があることを確認してください。 ベースギター、アンプ、ピックが必要です。
- 基本を学びます。 弾く、かき鳴らすなどの基本から始めましょう。
- さまざまなジャンルの音楽を聴きましょう。 これは、さまざまなプレイ スタイルの感覚をつかむのに役立ちます。
- 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、上手になります。
それで、あなたはそれを持っています！ これで、ベースギターの仕組みの基本がわかりました。 何を求めている？ そこに出て、ジャミングを始めましょう！
違い
ベースギター対コントラバス
ベースギターは、コントラバスに比べてはるかに小さな楽器です。 水平に保持され、ベースアンプで増幅されることがよくあります。 通常、ピックまたは指で演奏します。 一方、コントラバスははるかに大きく、直立しています。 通常は弓で演奏され、クラシック音楽、ジャズ、ブルース、ロックンロールでよく使われます。 したがって、より伝統的なサウンドを探している場合は、コントラバスが最適です。 しかし、より用途の広いものを探しているなら、ベースギターが最適です。
ベースギター対エレキギター
エレキギターとベースギターに関しては、考慮すべきことがたくさんあります。 まず第一に、各楽器の音はユニークです。 エレキギターは明るくシャープなサウンドでミックスを切り抜け、ベースギターは深みのあるまろやかなサウンドで暖かみのある層を加えます。 さらに、楽器ごとに演奏方法が異なります。 エレキギターはより技術的なスキルを必要とし、ベースギターはよりグルーヴ志向のアプローチを必要とします。
性格的には、エレクトリック ギタリストはより外向的でスポットライトを楽しむ傾向がありますが、ベーシストはしばしばくつろいでバンドの他のメンバーと協力することを好みます。 バンドへの参加を検討している場合は、ギタリストよりも優れたベーシストを見つけるのが難しいことが多いため、ベースを演奏するのがよいでしょう。 最終的には、個人の好みになります。 まだ決定していない場合は、Fender Play のコレクションのいくつかを調べて、どの楽器が自分に適しているかを判断してください。
ベースギター対アップライトベース
アップライト ベースは立って演奏するクラシック スタイルのアコースティック弦楽器ですが、ベース ギターは座っても立っても演奏できる小型の楽器です。 アップライトベースは弓で弾くため、ピックで弾くベースギターよりもまろやかで滑らかな音がします。 コントラバスはクラシック音楽、ジャズ、ブルース、ロックンロールに最適な楽器ですが、エレクトリック ベースはより用途が広く、ほぼすべてのジャンルで使用できます。 また、そのサウンドの効果を最大限に引き出すにはアンプが必要です。 クラシックなサウンドをお探しなら、アップライトベースが最適です。 しかし、より柔軟で幅広い音域が必要な場合は、エレクトリック ベースが最適です。
まとめ
結論として、ベースギターはさまざまなジャンルで使用できる信じられないほど用途の広い楽器です。 初心者でもベテランのプロでも、ベースギターは音楽に深みと複雑さを加える素晴らしい方法です。
正しい知識と練習があれば、すぐにBASS MASTERになることができます。 何を求めている？ そこに出て、ロッキングを始めましょう！
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
