オーディオ周波数、または単に周波数は、音の振動などの周期的なパターンが XNUMX 秒間に発生する回数の尺度です。
周波数は、人間が音を知覚する方法を形作るため、音の重要な特性です。
たとえば、私たちは低周波音と高周波音を区別でき、中音域の周波数に敏感です。
音の高い周波数にエネルギーが多すぎると、耳が低い周波数を拾うことができなくなり、耳障りな音になります。 同様に、エネルギーが低周波に集中しすぎると、私たちの耳は高周波を識別できなくなる可能性があります。
周波数の基本原理を理解することは、ミュージシャンやオーディオに役立ちます エンジニア より良い音楽ミックスを作成します。 不適切なレベルで録音された音楽や楽器の配置が不適切な音楽は、濁ったサウンドで明瞭さを欠いたミックスになる可能性があります。 周波数スペクトル (トーン) に基づいてインストゥルメントとサンプルを選択することは、各インストゥルメントの独自の特性を引き出し、トラックの他のすべての要素とブレンドするバランスの取れたミックスを作成するために不可欠です。 さらに、マスタリング エンジニアは、イコライゼーション (EQ) プロセスを使用して、これらの周波数を制御し、全体的なバランスを維持しながらあらゆるレベルで明瞭さを示す識別可能なミックスに形成します。
オーディオ周波数とは何ですか?
オーディオ周波数は、特定の瞬間に音波が振動または振動する速度です。 単位はヘルツ (Hz) です。 オーディオ周波数は、サウンドの音質と音色に影響を与えます。 曲のさまざまな要素がどのように聞こえるかを決定するため、音楽の制作において重要な要素です。 この記事では、オーディオ周波数とは何か、なぜ音楽にとって重要なのかについて説明します。
定義
ヘルツ (Hz) とも呼ばれる可聴周波数は、人間の耳に聞こえる音の周波数の範囲です。 オーディオ周波数は 20 Hz で始まり、20,000 Hz (20 kHz) で終わります。 この音の周波数範囲は、「可聴スペクトル」と呼ばれるものを構成します。 可聴スペクトルが下に行くほど、低音のような音になります。 スペクトルが上に行くほど、高音のような音になります。
多くの物理的な理由により、すべてのオーディオがすべての周波数にわたって等しいレベルであるとは限らないことに注意することが重要です。 たとえば、ステレオ ミックスでは左右に均等にパンされますが、通常、ベース ギターはバイオリンよりも音量が大きくなります。これは、低音楽器は高音域よりも人間が聞き取りやすい低音域を生成するためです。
したがって、プロとして音楽を作成したり、オーディオをミキシングしたりしようとする音楽プロデューサーやサウンド エンジニアにとって、この概念を理解することは重要です。 ダイナミック EQ は、音楽制作のワークフローで一般的に使用され、目的の音楽的目標に従って、さまざまな周波数領域で不要なピークを正確に取り除きます。 さらに、Compressors は、Mixes および Matering セッション内で知覚される音量レベルを上げるなど、他のタスクのために EQ と一緒に使用できます。
周波数範囲
オーディオ周波数は、サウンドのピッチと範囲を決定するため、サウンドと音楽制作の重要な側面です。 振動数は振動の速さに関係しており、数値が高いほど振動が速くなります。 ヘルツ (Hz) で測定されます。
人間の耳は通常、20 Hz ～ 20,000 Hz (または 20 kHz) の周波数を認識します。 ほとんどの楽器は、この範囲内で音を出します。 ただし、すべての音が人間に聞こえるわけではありません。 一部の周波数は、私たちの耳が検出するには低すぎたり高すぎたりします。
オーディオ信号は、次の周波数範囲に分割できます。
-サブベース: 0 ～ 20 Hz (インフラソニックまたは超音波とも呼ばれます)。 これには、私たちが聞くことのできない周波数が含まれますが、デジタル録音機器が検出し、それらを操作して独自の効果音を生成することができます。
-低音：20～250Hz（低域）
-ローミッド: 250–500 Hz
-ミッドレンジ: 500–4 kHz (この範囲には、ボーカルおよび自然楽器のほとんどの高調波成分が含まれます)
・中高域：4～8kHz
- アッパートレブル/プレゼンス: 8 – 16 kHz (個々の声部や楽器の明瞭さを可能にします)
-スーパートレブル/エアバンド: 16 -20kHz (ハイエンドと開放感を生み出します)。
オーディオ周波数は音楽にどのように影響しますか?
音の周波数は、音楽作品がどのように聞こえるかを決定する重要な要素です。 可聴周波数は、人間が音を通して知覚できる周波数範囲の尺度です。 通常、ヘルツで表され、曲のサウンドに大きな影響を与える可能性があります。 この記事では、オーディオ周波数が音楽にどのように影響するか、また音楽制作時になぜ重要なのかを探ります。
低周波数
低周波は、多くの楽器に存在するローエンドのエネルギーを運ぶため、音楽をより重く感じさせます。 低周波は、ヘッドフォン、スピーカー、さらにはノイズキャンセリング ヘッドフォンで身体感覚として感じることができます。 私たちが聞くオーディオ周波数の範囲は 20 Hz から 20,000 Hz の間ですが、一般的にほとんどの人は 50 Hz から 10 kHz の間の狭い範囲の音を知覚する傾向があります。
低周波数範囲
可聴音の低域は 100 Hz 未満のどこかにあり、ベース ノート (ベース ギター、コントラバス、ドラム、ピアノなどの楽器によって作成される周波数の低いオクターブ) で構成されています。 これらは、外耳道を振動させる傾向があり、ミックスにパワーと豊かさを追加する独自の感覚を引き起こす傾向があるため、聞くよりも感じられます。 多くの曲では、プレゼンス ステージで重みを加えるために 50 ～ 70 Hz のローエンド周波数が使用されています。
高周波範囲
より高いスペクトル範囲は 4 kHz 以上にあり、シンバル、ベルの鳴り響く音、ピアノやキーボードの高音などの楽器からよりクリアで明るいサウンドを生成します。 高い周波数範囲は、低い周波数の音よりも高いピッチ ピッチを生成します。教会の鐘が雷に比べてどれほどクリアに聞こえるか考えてみてください。 あなたの耳は 16 kHz または 18 kHz まで聞くことができますが、8 kWh を超えるものは「超高周波」範囲 (UHF) と呼ばれます。 これは、通常のリスニング レベルではお互いに埋もれてしまいがちな、非常に接近して混合された楽器から特定のブレスやディテールを分離するのに役立ちます。
中周波
中間周波数には、主要なメロディー、リード、バックグラウンド インストゥルメントなど、トラックの最も重要な要素が含まれる傾向があります。 ボーカル録音では、ミッドレンジには最も重要な人間の声が含まれています。 250Hz から 4,000Hz の間に、ミックスの中間セクションがあります。
EQ を使用して特定の周波数をカットしてミックス内の他の要素のためのスペースを確保するのと同じ方法で、これらの中域周波数をブーストまたは低減して、音楽のニーズにより適合させることもできます。 この範囲内の特定の周波数を上げたり下げたりすると、トラックの存在感が増すか、周囲に「沈む」ようになります。 いくつかのメロディー部分を含む曲や、同じような周波数範囲で演奏される複数の忙しい楽器をミキシングするときに役立ちます。 これにより、バランスの取れたサウンドを維持しながら、重要なことに集中することができます。
ミックスの中間セクションで個々の周波数を調整することに加えて、この範囲内のすべての周波数にプレゼンスまたは明瞭さを追加するイコライザー プラグイン (Aphex Aural Exciter など) を使用することも (特定の状況下で) 有利な場合があります。 そうすることで、ミッドレンジのハーモニクスをすべて活用し、この周波数範囲内にあるさまざまな楽器コンポーネントと要素の間の定義が向上した、より丸みのある全体的なサウンドスケープを作成できます。
高周波
高周波、つまりトレブルは、ステレオ ミックスの右チャンネルにあり、可聴音の最高値 (2,000 Hz 以上) で構成されます。 中域と低域に沿った高域のバランスは、多くの場合、より明確な音像につながります。 トラックを明るくし、シンバルや木管楽器などの高音域の楽器に明瞭さを与えます。
高周波成分が多すぎるミックスでは、楽器が耳障りに聞こえることがあります。 これを避けるには、ハイエンドスペクトルの特定の周波数を下げてみてください。 微妙な使用 フィルター 約 10 kHz に設定すると、パーカッションやストリングスの「輝き」を失わないようにしながら、耳障りな音を軽減できます。
高音が小さすぎると、ギターやピアノなどの楽器の高いオクターブで曲の定義が失われる可能性があります。 EQ は、必要に応じて明瞭さを増すために 4 ～ 10 kHz 付近の特定の周波数を上げて、より高音を微妙に導入するためによく使用されます。 これにより、耳に突き刺さるように耳障りに聞こえることなく、ミックス内の個々の要素を引き出すことができます。 約 6 dB の高周波をわずかにブーストすると、すべての違いが生まれます。 曲にテクスチャやアンビエンスを追加するには、主に高周波成分を含む幅の広いリバーブ テールを使用することもできます。 これにより、ミックス内のパーカッション トラックやその他のサウンドの上にうまく収まる風通しの良いまたは夢のような効果が生まれます。
まとめ
結論として、オーディオ周波数は、音楽制作と適切なサウンドエンジニアリングに不可欠な要素です。 これは、時間の経過に伴う音圧の尺度であり、音楽を作成するために必要なピッチの変化を生成します。 その範囲は、特定の音楽で人間の耳に聞こえる音域を決定し、その定義は楽器ごとに異なる場合があります。 このコンポーネントがどのように機能するかを理解することで、ミュージシャン、エンジニア、プロデューサーは録音から可能な限り最高のサウンドを引き出すことができます。 制作時にトラックの周波数バランスを慎重に検討することで、優れたサウンドの音楽に必要な明瞭さ、質感、音域を曲に与えることができます。 プロ級の制作を完成させるための一枚です。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
