アーティフィシャル ハーモニクスは、ギター演奏でますます人気が高まり、ギタリストのテクニックの武器庫に大きく追加されました。
この技術により、従来の方法では実現できないユニークで創造的なサウンドを作成できます。
この記事では、この強力なテクニックの詳細を探り、ギター演奏に新しいサウンドのレイヤーを追加するためにどのように使用できるかを見ていきます。
人工ハーモニクスとは？
アーティフィシャル ハーモニクスは、あらゆるスタイルや演奏レベルのギタリストがコードやメロディーに独自のトーンや色を追加するために使用するテクニックです。 アーティフィシャル ハーモニクスは、通常のように弦を直接フレットするのではなく、弦の特定のポイントに軽く触れることによって形成されます。 これにより、より高いピッチのノートが生成され、人工的なハーモニー トーンが作成されます。 アーティフィシャル ハーモニクスを使用して、グラッシーなハイエンド トーン、または「フラジオレット」とも呼ばれるトーンを作成できます。 また、通常のフレット ノートとリンクして、これまで不可能だったコード シェイプを作成することもできます。 単音の練習にきらめくアッパーボイスを追加するだけでなく。
このチュートリアルでは、フレットボードでこれらのトーンを作成する際の最も一般的なアプローチを概説する人工ハーモニクス理論を見ていきます。 次に、複数のボイスでコードを演奏したり、揺らめく倍音でアルペジオを作成したりするなど、これらのハーモニー テクニックを演奏でどのように使用できるかについて、いくつかの具体例を見ていきます。 これらのテクニックをライブでどのように使用できるか、および/またはそれらを録音テクニックに組み込んで、音楽にテクスチャーと興味を追加する方法を探ることで締めくくります。
さまざまな種類の人工高調波
アーティフィシャル ハーモニクスは、ギター サウンドを拡張する独自の方法です。 適切なテクニックを使用すると、演奏のサウンドに質感、複雑さ、面白さが加わります。 一般に、人工ハーモニクスには、標準型とタップ型の XNUMX つの主なタイプと、音響と電気のハイブリッド アプリケーションがあります。
標準ハーモニクス: で作成される人工ハーモニクスの最も一般的な形式です。 エレキギター. 左手で選択した弦をやさしくブラッシングしながら、同時に右手で同じ弦を弾きます。 作成されるサウンドは、自然な歪みと、各同時アクションから生じるアーティキュレーションのミックスです。
Tapped Harmonics: このタイプのアーティフィシャル ハーモニクスでは、もう一方の手で弦を弾いた直後に特定のフレットで弦を軽くたたきます。 正しく行うと、その弦だけを弾くだけで通常発生するものとは異なる共鳴が生成され、代替ハーモニクス効果が作成されます。
ハイブリッド アプリケーション: このアプローチでは、弾く手で音符をピッキングすると同時に、元の音符がピッキングされた場所の上または下の近くのフレットで、自由に配置した人差し指で音符をタッピングすることにより、標準ハーモニクスとタップ ハーモニクスを組み合わせることができます。 XNUMX つの異なるアプローチを組み合わせることで、ビートを失うことなくシームレスに複数のアレンジメントや即興曲に統合できる予測不可能なサウンドのミックスが作成されます。
ギターの準備
アーティフィシャル ハーモニクスを使用してユニークなギター サウンドを作成する方法を学ぶことは、音楽を際立たせるための優れた方法です。 ただし、その前に、ギターが適切に準備されていることを確認することが重要です。 これは、弦とチューニングが正しく設定され、ピックアップとコントロールが適切に機能することを確認することを意味します。 ギターの準備が整ったら、アーティフィシャル ハーモニクスの世界を探索することができます。
ギターのチューニング
ギターのチューニングは、オープン チューニング (スライド ギターの演奏に一般的に使用される開放弦の代替チューニング) から、標準の EADGBE のさまざまな修正バージョン (スタンダード チューニングとも呼ばれます) までさまざまです。 スタイルやジャンルごとに、独自のチューニングが必要になる場合があります。 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまな方法を試してみる価値があります。
ギターのチューニングは常に、低 E 弦とも呼ばれる 6 弦から始め、正確なピッチを確保するためにチューナーを使用して行われます。 ギターのチューニングを開始するときは、チューナーでチューニングしたばかりでも、完全にチューニングされていない可能性があることを覚えておいてください。 時間と使用により、熱や湿度などの環境要因により、すべての弦は必然的にわずかにチューニングが狂います。 練習のたびに各弦のチューニングをチェックすることは不可欠です！ これを行う方法の簡単な手順を次に示します。
1. 6 フレットで 12 弦をつかみながら (フレッティングせずに) 開いてから、12 フレットでハーモニクスを軽くフレッティングしながら、もう一度弦をはじきます。
2. 近くにある別の楽器からのチューナーまたは相対ピッチ基準を使用して、XNUMX つのピッチを比較します。
3. 等しくない場合は、両方のピッチが等しくなるまでチューニング ペグを調整します。
4. すべての弦がチューニングされるまで、この同じ方法を使用して、新しい各弦に移動します。
エフェクターのセットアップ
エフェクト ペダルの設定は、ユニークなギター サウンドを作成する上で不可欠な要素です。 エフェクト ペダルを使用すると、ディストーション、ディレイ、フランジャー、その他のサウンド変更デバイスを使用して、エレクトリック ギターの基本的なサウンドを変更できます。 たとえば、クラシックなブルージーなトーンを作りたい場合は、リバーブまたはコーラス ペダルを使用できます。 ペダルを配置する順序によって音色が変わるわけではありませんが、微妙な方法で音色を形作るのに役立ちます。
エフェクト ペダルをセットアップして使用する場合、留意すべき重要なポイントがいくつかあります。
• シンプルに始めましょう: 始めるのに多くの道具は必要ありません。 ディストーションやディレイなどのいくつかの基本的なエフェクトでシンプルに保ちます。
• チェーンの配置: エフェクト ペダルの順序は重要です。これは、XNUMX つの信号が他のペダルの影響を受けるためです。 これらはリバーブやディレイなどの他のエフェクトよりも信号を歪ませる傾向があるため、最良の結果を得るには、最初にディストーションやオーバードライブなどのゲインベースのエフェクトから始めます。
• 音量コントロールを覚えておいてください: さまざまな種類の ギター それらからの音量が異なる必要があるため、それに応じて音量ノブを調整してください。 多くの製品には EQ が内蔵されており、実現しようとしているサウンドのタイプに応じて、低音/中音/高音の周波数とゲート レベルを調整できます。
• 接続を再確認する: プレイする前にすべての接続が安全であることを確認してください。そうしないと、接触不良による問題が発生したり、一度に複数のデバイス間の接続不良が原因で信号が完全に失われたりする可能性があります。 この提案は、(トゥルー バイパス回路ではなく) 回路設計が不完全なエフェクト ループを持つパッチ ケーブルを使用する場合に特に重要です。
人工ハーモニクスの演奏
アーティフィシャル ハーモニクスは、ユニークで興味深いサウンドを作成するために使用できる特別なギター テクニックです。 本質的には、標準的なフレッティング方法ではなく、ピッキングの手で作成される人工的なハーモニクスです。 このテクニックを習得するにはある程度の練習が必要ですが、一度習得すれば、他のプレイヤーとは一線を画すような興味深いサウンドを作成するために使用できます。 人工ハーモニクスの演奏方法を詳しく見てみましょう。
ピンチハーモニクス
ピンチハーモニクスは、弦から特定の音を抽出するために、ピッキングの手の軽いタッチと慎重な配置に依存する一種の人工ハーモニクスです。 ピンチ ハーモニクスは、ピッチの高い音を出す傾向があることから「スキーリー」としても知られており、ロック、ブルース、メタル、ジャズの音楽で広く採用されている独特のベルのようなトーンを生成できます。
テクニック自体は、親指を音符に軽く置き、人差し指を音符の少し後ろに置き、音符を「絞る」ようにします。 うまく弾けるようになるには練習が必要かもしれませんが、一度マスターすれば、XNUMX 本の指だけでユニークなギター サウンドを作成できるようになります。 ピンチ ハーモニクスを作成するための XNUMX つの基本は、正しいポジショニングと正しいダイナミクス (適用される力) です。
ポジショニングに関しては、各弦のさまざまな部分を試してみてください。 ピック/指先と接触するときは、両方の指を非常に近づけます (0.5mm 以内の距離) が、触れないように軽くブラッシングします。 このテクニックを素早く正確にマスターするには、手の繊細さが必要です。 ダイナミクスに関しては、電子チューナーまたはメトロノームと組み合わせたときにギターの弦によってすべての音がきれいに発音されるように、十分に強くピックアップまたはブラッシュアップします。
ピンチ ハーモニクスは、さまざまなスタイルの音楽に興味深いフレーバーを加えることができます。 実験を恐れず、人工ハーモニクスを使ってユニークなギターサウンドを作成するのに最適なものを見つけてください。自由にロックアウトしてください!
ナチュラルハーモニクス
ナチュラル ハーモニクスは、弦楽器で自然に発生するトーンであり、通常は左手の指で演奏された音から発生します。 これらの同じ音は、演奏者が人工的なハーモニクスを作成すると、異なる音を出すことができます。これは、弦をかき鳴らしたり弾いたりするのではなく、右手で弦の長さに沿った特定のポイントを軽く押し下げることによって実現されます。
自然なハーモニクスは、ほとんどの場合、演奏されているメロディーに伴奏を作成する共鳴的に振動する弦の結果として、または単に特定の音符に関連付けられた自然な倍音を鳴らすことによって現れます。 固有の倍音周波数は、ブリッジから離れるほど高いオクターブ範囲で増加する傾向があり、一般に CGDA などの特定のオープン チューニングで見つけやすくなります。
自然なハーモニクスを見つける他の方法には、「インターバル ピッキング」が含まれます。これは、異なる弦の XNUMX つの異なるノートを同時に保持し、一緒に演奏して、他の倍音関係を作成します。 XNUMX つの弦の特定の音符の上と下をピッキングします。 他の弦を鳴らしながらいくつかの弦を減衰させるだけでなく。 さまざまなチューニングで演奏すると、特定の弦の間に特別な関係が導入され、単にかき鳴らしたり弾いたりするのとは異なる共鳴が人工的に調和されるため、異なる結果が得られます。
高調波タップ
タップハーモニクスは、ハーモニクスを発生させたいフレットで弦に軽く触れてから、同じ弦をピッキングしてハーモニクスを発射することで実現されます。 ギターは通常、半音高く、完全 XNUMX 度などの音程でチューニングされるため、標準的なチューニングでは機能しません。 アクションの高いエレクトリック ギターでは、より太い弦を使用するのが最適です。
これは不思議なほど空気のようなサウンドを生み出し、ブルースからヘビーメタルのソロまで、ほぼすべてのジャンルで使用できます。 一部のアーティストは、XNUMX つの弦にハーモニクスをタップし、その後ろに異なるピッチを追加して、ハーモニック コードを作成する方法を見つけました。
タッピング ハーモニクスを練習する 1 つの方法は、左手の指で 4 つを除くすべての弦をミュートし、特定のフレット数 (通常は約 XNUMX ～ XNUMX) に到達するまで、フレットボードを連続して上下させながら、その XNUMX つの弦を数回ピッキングすることです。 これを練習すると、弦がフレットボードを横切って移動しているときに指が弦に触れるたびに複数の倍音が生成されるので、必要に応じてピックの音量を調整して、トーンをより細かく制御してみてください。 興味深い組み合わせを見つけるまでには時間がかかるかもしれませんが、これらのテクニックを経験しながら実験を続けてください!
練習のヒントとテクニック
アーティフィシャル ハーモニクスは、ギター演奏にユニークなサウンドを追加する優れた方法です。 このテクニックは、音楽を際立たせる美しく豊かなギターサウンドを作成するのに役立ちます。 アーティフィシャル ハーモニクスをマスターするには多くの練習が必要ですが、適切なヒントとテクニックを使用すれば、素晴らしい結果を得ることができます。 人工ハーモニクスのテクニックを向上させるために使用できる、いくつかの役立つ練習のヒントとテクニックを見てみましょう。
メトロノームで練習
メトロノームの使用は、ミュージシャンにとって不可欠な練習ツールです。 メトロノームは、安定したビートを維持し、時間通りに演奏し、目的のテンポを達成するのに役立ちます。 また、全体的なリズム感に取り組むためにも使用され、複雑なフレージングや挑戦的な拍子記号を開発するために使用できます。
メトロノームを使用するときは、テンポを自分にとって快適な刻みで設定し、各音符をきれいかつ正確に演奏できるように十分にゆっくりと練習することが重要です. スキルが向上するにつれて、意図した速度で実行できるようになるまで、エクササイズのテンポをゆっくりと上げてください。 メトロノームを練習するときの最も重要なポイントは、一貫性を保つことです。ビートを逃したり、ずさんになったりした場合は、完全に停止して最初からやり直して、後で直すのが難しい悪い習慣を身につけないようにします。
最大限の効果を得るには、メトロノームを使用するときは伴奏トラックを使用する場合と使用しない場合の両方で練習してください。メトロノームを使用すると、他のミュージシャンとの同期やライブでの演奏をより適切に行うことができる優れた時間管理スキルを身に付けることができます。 架空のメトロノームで頭の中で数えながら歌ったり、フレーズの一部を演奏したりするショルダータッピングエクササイズは、リズミカルな発達を促進するだけでなく、経験豊富なプレーヤーにとって即興的な課題の要素を含むビートの内面化に役立つと考える人もいます。 .
ピックを使う
完璧なアーティフィシャル ハーモニクスを作成するには、正確なタイミングと精度が必要なため、ピックを使用するのが最適です。 ピックを使えば、思い通りの音を出すのに十分な力で弦を簡単に叩くことができます。 指を使うときは、弦をできるだけ強く叩くことから集中力の一部が奪われ、結果として出力が弱くなることがあります。 このテクニックを練習する良い方法は、最初にアンプなしで試してみることです。そうすれば、弦をどこでどれだけ強く叩いているかに集中できるようになります。
さまざまな効果を試す
アーティフィシャル ハーモニクスを使用してユニークなギター サウンドを作成する場合、さまざまなエフェクトを試すことが非常に役立ちます。 ディレイ、コーラス、さらにはフランジなどのエフェクトは、ハーモニクスのサウンドに大きな違いをもたらします。 これらのエフェクトを組み合わせて使用することで、かつては不可能としか考えられていなかった驚くべきサウンドを作成できます。
ディレイは、豊かで複雑なアンビエント ハーモニクスを作成するためによく使用されます。 コーラスと組み合わせたステレオディレイは、独特の方法で常に変化しているようなフルボディのパッセージを作成するのに特に効果的です。 片側のディレイを XNUMX オクターブ上または下に結び付けて、暖かいアンビエンスの雲に流れ落ちるようにします。
リバーブは長い音符や和音を強調すると同時に、短い音符に深みと個性を加えます。 Flange は、クラシックなサイケデリックな雰囲気を音楽に与えるシングルまたはダブル ピック ノートにビブラートのようなスイープを追加するのに理想的です。 探している適切な特徴的なトーンがヒットするまで、さまざまな設定を試してください!
まとめ
結論として、アーティフィシャル ハーモニクスは、ギターでユニークで興味深いサウンドを作成する優れた方法です。 ギター ソロにまったく新しい要素をもたらし、独特の風味を与えることができます。 練習と実験により、ギターから真に素晴らしいサウンドを実現することができます。
人工高調波の利点
アーティフィシャル ハーモニー テクニックにより、ギタリストは創造性を発揮し、音楽にメロディーとモーションの感覚を加えることができます。 これらのユニークなトーンを作成することで、ギタリストはクラシックにインスパイアされたコードからワイルドなリードまで、幅広いサウンドを探求できます。 この手法は実行も比較的簡単です。 プレーヤーが自然なハーモニクスを正確に見つけて演奏できるようになると、人工的なハーモニクスを作成することは、テクニックを改良するだけの問題になります。
アーティフィシャル ハーモニクスを演奏することは、ギタリストのスキルを向上させるだけでなく、音楽の深みと創造性を高めます。 プレーヤーは、複雑なリード ラインやバックグラウンドの伴奏を簡単に作成できます。すべて、ピックハンドで弦を特別な位置でタップするだけです。 さらに、アーティフィシャル ハーモニクスは、自然なテクニックだけでは再現が困難な特定のスタイルの音楽で重要な役割を果たします。 たとえば、プログレッシブ ロックやメタルでは、自然なテクニックと組み合わせて、予測不可能な要素を生み出す可能性のある広い範囲の音色のために、これらのサウンドを部分的に利用することがよくあります。
結論として、アーティフィシャル ハーモニクスは、ギタリストに、あまり技術的なスキルを犠牲にすることなく、比較的簡単に独自のトーンを作成する方法を提供します。 どの楽器でも正しい音を見つけるのは最初は難しいかもしれませんが、人工ハーモニクスの使用をマスターすると、その背後で沸き起こる興味深い新しい世界にアクセスできるようになります!
ここからどこへ行くか
アーティフィシャル ハーモニクスとは何か、そしてギタリストにとって何ができるのかについて理解を深めた今、可能性は無限大です。 基本的なテクニックを使用してサウンドを最大化することから、フィンガー タッピングや両手タッピングなどの代替スタイルを組み込むことまで、これらのテクニックを使用して独自の音楽を作成できます。
基本を練習し、利用可能なテクニックを試したら、創造性を発揮してください。バッキング トラックに合わせて録音またはジャムを行い、フレットボードの特定のスケールまたは領域に人工ハーモニクスを適用し、ページ上のノートを超えて移動します。 少しの練習、実験、創造性により、ギターで素晴らしい音を出すことができるようになります。これらのアイデアのいくつかを実際に試してみてください!
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
