アーチトップギターは、 アコースティックギター それは独特の音と見た目を持っています。 集成材で作られたアーチ型のトップと、通常は金属製のブリッジとテイルピースが特徴です。
アーチトップ ギター 温かみのある共鳴音で知られており、ジャズや ブルース.
この記事では、アーチトップ ギターが特別な理由と、他のギターとの違いについて見ていきます。
アーチトップギターの定義
アーチトップ ギターは、独特のアーチ型のトップとボディが特徴のアコースティック ギターの一種で、他のタイプのギターよりも豊かで暖かいサウンドを生み出します。 体の形は通常、横から見ると「F」に似ており、通常、厚さは約 2 インチです。 これらの楽器は、音量レベルが高くなるとフィードバックが発生する傾向があるため、ジャズ音楽に最も一般的に使用されます。
象徴的なアーチトップ ギターのデザインは、1900 年代初頭にドイツの弦楽器製作者 Johannes Klier によって開発されました。彼は、金管楽器のより大きくて濁った音色と、典型的なアコースティック ギターの演奏しやすい弦を組み合わせようとしました。 彼の実験の結果、スプルース トップとメイプル ボディを含む革新的な素材の組み合わせが実現し、この楽器に独特の外観と強度の向上がもたらされました。
現代の技術により、アーチトップ ギターを無垢材などの他の素材で構成することが可能になりましたが、ほとんどのメーカーは、独自のサウンドを作成するためにスプルース トップとメイプル ボディを使用することを依然として好んでいます。 ただし、一部のプレイヤーは、ジャズ専用に作られた軽量のギターを探したり、自分の楽器をカスタマイズしたりすることさえあります。 ピックアップ またはエレクトロニクスを使用して、目的のトーンに到達します。
その視覚的な魅力とパワフルなサウンド プロジェクション機能のおかげで、アーチトップ ギターは今日でもプロのミュージシャンの間で人気のある選択肢です。 その象徴的なサウンドは、伝統的なジャズ クラブからモダンな会場に至るまで、世界中の聴衆を魅了し続けており、アメリカの音楽史の真の礎石の XNUMX つとして、時代を超越した関連性を証明しています。
アーチトップギターの歴史
アーチトップ ギターには、1900 年代初頭にさかのぼる独特の歴史があります。 アーチトップ ギターは、温かみのある豊かな音色でジャズやブルースのプレイヤーに人気があり、現代音楽の発展の主力となっています。
Archtop ギターは、1900 年代初頭に Gibson の Orville Gibson と Lloyd Loar によって最初に開発されました。 これらの楽器には、しっかりとした木製の彫刻が施されたトップとフローティング ブリッジ システムがあり、プレーヤーは弦をどれだけ強く押すかに応じて、明確な音色のバリエーションを作成できました。 これにより、ダイナミクスとサステインを制御する能力が得られ、この時代のビッグバンドミュージシャンにとって魅力的なものになりました.
その後、アーチトップ ギターはカントリー ミュージックでも使用され、チェット アトキンスやロイ クラークなどのアーティストによるレコーディングで、そのフルボディ サウンドがテクスチャーと温かみを与えるために採用されました。 当初はジャズ ミュージシャンの間で人気がありましたが、ジャンルを超えた多用途性により、時が経つにつれて際立ってきました。 アーチトップ ギターに関連するその他の著名人には、BB キング、ブラック サバスのトニー アイオミ、ジョーン バエズ、ジョー パス、レス ポールなど、今日の楽器としての多様性に貢献した多くの人物が含まれます。
設計・施工
アーチトップ ギターのデザインと構造は、他のギターとは一線を画しています。 重要な要素は、ギターの前面にある大きなサウンド ホールです。これは、f 型のサウンド ホールです。 このサウンド ホールは、アーチトップ ギターに特徴的なトーンを与えるのに役立ちます。 さらに、アーチトップ ギターは、フローティング ブリッジとテイルピース、中空ボディ デザインを特徴としています。 これらの特徴を理解することは、なぜアーチトップ ギターがそれほど特別であると考えられているのかを理解するのに役立ちます。
使用される材料
アーチトップ ギターは、木材、金属、合成素材など、さまざまな素材で構成されています。 楽器の背面と側面は、カエデ、トウヒ、ローズウッド、または強い構造的な木目模様を持つ他の木材で作られている場合があります。 トップは伝統的にスプルースで作られていますが、より軽いサウンドのために、スプルースの代わりにシダーなどの他のトーンウッドが使用されることもあります。
フレットボードは最も一般的にはエボニーまたはローズウッドで作られていますが、一部のアーチトップ ギターにはパオ フェロまたはマホガニーで作られたフレットボードが使用されている場合があります。 多くのアーチトップ ギターは、伝統的なスタイルとテイルピース スタイルの両方を組み合わせたブリッジを使用しています。 これらのタイプのブリッジは、激しいソロ演奏中に弦のチューニングを維持しながら、追加のサステインを提供するのに役立ちます。
ギターのチューニングペグは通常、ヘッドストックに組み込まれており、設計の不可欠な部分である場合もあれば、単に標準的なギタースタイルのチューナーである場合もあります。 ほとんどのアーチトップ ギターは、取り付けとメンテナンスを容易にするために、サウンドホールに直接ねじ込むトラピーズ スタイルのテールピースを備えています。 これらのコンポーネントはまた、演奏可能な範囲全体で弦を均等に押さえるため、プレイヤーは複雑なコードのボイシングやソロのパッセージを演奏する際により多くのコントロールを得ることができます。
さまざまなタイプのアーチトップ ギター
アーチトップ ギターには、カーブド トップ、フラット トップ、ラミネート トップ、ジプシー ジャズの XNUMX つの主なタイプに由来するいくつかの異なるバリエーションが含まれます。 それらの違いを理解することは、演奏者の特定の好みに合わせたサウンドと構造を持つアーチトップ ギターを購入したいミュージシャンにとって不可欠です。
カーブトップギター
カーブド トップ ギターは、ギターの「ボディ レリーフ」として知られる、カーブしたフロントまたは「アーチ」形状のメイプル ボディを備えています。 このユニークな形状により、このタイプのアーチトップの弦は邪魔にならずに振動し、響板に通気性を持たせることができます。 この設計を正確に強化するトーン バーとブレースを使用することで、アーチトップ ギターの従来の設計では一般的に失われる歪みの影響を受けにくい豊かなサウンドを作成できます。
カービング トップ ギターは、チャーリー クリスチャン、レス ポール、故ボストンのレジェンド、ジョージ バーンズなどの著名なプレイヤーのおかげで、アイコニックなジャズ サウンドとしての地位を確立しました。
フラットトップギター
フラットトップとカーブドトップの違いは、従来のホローボディ構造と比較した場合、主にボディのレリーフが浅いことにあります。 フラットトップのボディの深さは、増幅技術の進歩により、時間の経過とともに減少してきました。これにより、プレーヤーは、より深いボディのギターモデルに見られる追加のボディの厚さや共鳴チャンバーを補うことなく、より多くの音色を制御できるようになりました。 フラットトップは通常、ギブソン ES シリーズのような伝統的な中空ボディの楽器で必要とされる最適なパフォーマンスレベルを達成するために追加の開発が必要ないため、より軽いゲージまたは代わりに太い弦を楽器に使用することに利点があるプレーヤーに適しています。エレクトロアコースティックの範囲で、ほとんどのフラットトップモデルよりも深いボディを特徴とする「シンライン」モデル。
ラミネートトップギター
積層トップ ギターは積層木材を使用して構築されており、大西洋の両側にあるさまざまな主要メーカー (Gibson & G&L) で見られる、研究または手作りの構築技術に使用される無垢材などの他の方法によって達成される単一ピースの結果と比較して、優れた耐久性を提供します。 ArchTop ラミネートのバリエーションは、通常、接着された XNUMX 層から構成され、定期的な演奏によって長年にわたって生じる可能性のある磨耗や裂傷に対して、より大きな構造的完全性を提供することを目的として特別に設計されています。 これらのタイプの素材で使用される接着剤は、楽器によって生成される音質に大きな影響を与えるため、ほとんどの業界の専門家が「ソリッドボディのアコースティックギター」と呼んでいるのを聞くのは珍しいことではありません。毎回期待される優れたパフォーマンスを保証します。 理想的なスタジオ録音ではありませんが、屋外でギグ フェスティバルを開催する場合は特に有利です。
ジプシー・ジャズ・ギター
ジプシー ジャズは、1930 年代のフランスのロマネス音楽家ジャンゴ ラインハルトによって育まれたスタイルにちなんで「マヌーシュ」音楽と呼ばれることがよくあります。 ジプシー ジャズは、歴史を通じて一貫して最もユニークなジャンルの XNUMX つと見なされてきました。現在に至るまで、有名な楽器が作曲された素晴らしい曲と並んでいます。後世の世代の活気に満ちた工芸品を演奏しています。音楽の好みに関係なく同じです。 多くの場合、非常に特徴的なフォニックス シグネチャーである クラブやパブでクラシック スタンダードを演奏しているのを見つけると、世界中の鼓動が過ぎ去ったが、喜びを覚えている過去 XNUMX 年間に保存された録音は、本物の共鳴を捉えたライブの雰囲気をさらに際立たせています。
音
アーチトップ ギターのサウンドは、他のタイプのギターとは異なり、真にユニークなものです。 セミホロウ構造のボディと共鳴室により、温かみのある豊かな音色を実現し、ブルースやジャズなどの音楽ジャンルに最適なフルでパワフルなサウンドを実現します。 高音域と中音域は、ソリッドボディのエレクトリック ギターよりも強調される傾向があり、独特で独特なキャラクターを与えます。
Тон
アーチトップ ギターのサウンドは、弦楽器の中でも独特で、ジャズ、ブルース、ロカビリーの愛好家に高く評価されています。 バイオリンやチェロなどの楽器に通常関連する (そしてそれらに見られる) 深みと豊かさを備えた、間違いなく最も暖かく豊かなアコースティック トーンを生成します。
伝統的なホローボディのアーチトップのサウンドは、アタック (またはバイト)、サステイン (またはディケイ)、レゾナンスの XNUMX つの特徴的なコンポーネントで構成されています。 これは、ドラムが音を出す方法にたとえることができます。スティックで叩くと最初に「強打」があり、叩いている間は音が続きます。 ただし、叩くのをやめると、リングが反響して消えていきます。
アーチトップのトーンはドラムと多くの共通点があります。どちらも最初のアタックの独特の特徴を共有し、その後、静寂にフェードアウトする前にバックグラウンドに残る多くの甘い倍音倍音が続きます。 アーチトップを他のギターと一線を画す要素は、指やピックで強く弾いたときに、この生き生きとした「リング」または共鳴を生み出す能力です。これは、他のギターでは一般的に見られないものです。 最も注目すべきは、アーチトップのサステインは、強く弾くことでボリュームが増加すると指数関数的に増加するため、今日入手可能な多くの人気のあるソリッドボディギターと比較して、ジャズの即興演奏に特に適しています.
音量
アーチトップ ギターのボリューム コントロールは非常に重要です。 ボディが大きいため、プラグを抜いていても、アーチトップ ギターのサウンドは非常に大きくなります。 アコースティック ボリューム レベルとエレクトリック ボリューム レベルの違いを理解することが重要です。 音響ボリュームはデシベル (dB) で測定され、ラウドネスを表します。 電気量はワット数で測定されます。これは、時間の経過とともに供給される電力の尺度です。
アーチトップ ギターは通常、他のアコースティック ギターのように内部に空洞がないため、典型的なアコースティックよりも音量が大きくなります。 これにより、アンプやPAシステムに接続すると増幅が増加します。 このサウンド プロジェクションの違いにより、アーチトップ ギターは通常、ほとんどのフラット トップやドレッドノートよりも音量が大きくなるように作られているため、必要なワット数が少なくて済みます。 最大音量に必要なワット数が少ないため、パフォーマンス設定で他の楽器やボーカルの中で目立つようにミックス内で十分な存在感を保ちながら、バンドメイトを圧倒することなく演奏するには、アーチトップ ギターの音量を制御することが最も重要であることは理にかなっています。
音色の特徴
アーチトップギターの持つ音色の特徴も魅力の一つです。 独特でバランスのとれた温かみのあるアコースティックサウンドを生み出します。 これらのギターはジャズで最も頻繁に使用されるため、多くのプレーヤーは、このギターが生み出す明るい高音と深い低音を好みます。
アーチトップは、その構造がより長い期間にわたって持続的なノートを改善する方法を可能にするため、多くの場合、強化された共鳴と「持続的な明瞭さ」を備えています。 魅力的な彫刻と美しい木目の層に加えて、他の木材とブレーシングのオプションを選択すると、独自の真に独特なサウンドを持つアーチトップができあがります。
複数の木材を使用することで、XNUMX つの楽器内だけでなく、別のタイプ (メイプル対ローズウッド、またはマホガニー対エボニー指板を考えてみてください) によって音色のバリエーションが可能になり、全体的なトーンに微妙な違いが生じます。 さらに、ピックアップやエフェクト ペダルと組み合わせると、プレーヤーは興味深い音の質感を簡単に作成でき、新しいレベルの創造性と表現力を備えた音色の投影を実現できます。
プレイアビリティ
アーチトップ ギターに関して言えば、演奏性の問題は、適切な楽器を選択する際の大きな要因となることがよくあります。 アーチトップ ギターのデザインは、カーブしたトップと傾斜したフレット ボードにより、より快適な演奏体験を可能にします。 メロウなジャズトーンからブライトでツンギーなブルーグラスサウンドまで、ユニークなサウンドを生み出します。 プレイアビリティに関して、アーチトップ ギターが特別な理由を詳しく見てみましょう。
ネックプロファイル
アーチトップ ギターのネック プロファイルは、演奏性を左右する重要な要素です。 ギターのネックにはさまざまな形状や寸法があり、フレットボードとナットに使用される素材もさまざまです。 一般的に、アーチトップ ギターは通常のフラット トップ アコースティック ギターよりもネックが広く、ピックで弦を弾いたときにかかるテンションの増加に対応できるようになっています。 これはまた、苦労することなくプレイしやすいという印象を与えることができます. よりスリムなネックプロファイルとより狭いナット幅の組み合わせにより、すべての弦で音符がはっきりとはっきりと聞こえるようになります。
Action
アーチトップ ギターのフィーリングを左右するもう XNUMX つの重要な要素は、アクション、つまりプレイアビリティです。 ギターのアクションは、弦とネックのフレットの間の距離を指します。 アクションが低いと楽で楽な演奏体験が得られますが、不要なバズ音が発生する可能性があり、アクションが高すぎると弦の破損やコードの演奏が困難になる可能性があります。 アーチトップ ギターのバランスのとれたサウンドには、和音を弾くときに適度な圧力をかけることが重要です。
アーチトップ ギターのセットアップとアクションの調整に関しては、経験のレベルに応じて多くの要素が関係します。 自分でセットアップ作業を行う能力があり、快適に作業できる場合は、プロセスを順を追って説明する優れたオンライン チュートリアルが多数あります。 または、多くの地元の修理店が専門的なサービスを提供して、楽器の動作を最適なプレイアビリティに最適化します。
ストリングゲージ
アーチトップ ギターに適したゲージの弦の選択は、意図する演奏性、個人のスタイルや好み、ブリッジやピックガードのデザインなど、さまざまな要因によって異なります。 一般的にジャズ系のアーチトップは、10弦を巻いたライトゲージセット(46-3)を使用します。 この組み合わせにより、プレイヤーは長い弦のイントネーションをよりコントロールできるようになりますが、ギター本体の倍音を開くのに十分な振動を提供します。
音量を上げたり、かき鳴らしたりすることを好むプレーヤーには、音量と持続性を高めるために中ゲージの弦 (11-50) を使用できます。 ミディアムゲージからのテンションの増加は、通常、より強いイントネーションとより高い倍音成分にもつながります。 ヘビー ゲージ セット (12 ～ 54) は、深い低音と強力な高音を備えた極端な音色特性を提供しますが、通常、緊張が高まるため、経験豊富なプレーヤーにのみ推奨されます。 ビンテージ スタイルのアーチトップに重いゲージ セットを使用すると、物理的な構造によりギターのボディに過度の負担がかかる可能性があるため、このオプションを試す前に専門家に相談することをお勧めします。
人気
アーチトップ ギターは 1930 年代から存在し、それ以来人気が高まっています。 ジャズからロック、カントリーまで、アーチトップ ギターは多くのジャンルの音楽に不可欠な要素となっています。 この人気の理由は、独特の音色とミックスで際立つ能力にあります。 アーチトップ ギターがこれほどまでに人気になった理由を詳しく見てみましょう。
注目選手
長年にわたり、Archtop Guitars は影響力のある幅広いミュージシャンによって使用されてきました。 チェット・アトキンス、パット・マセニー、レス・ポール、ジャンゴ・ラインハルトなどのアーティストは、このタイプのギターの最大の支持者です。
Archtop ギターを積極的に使用するその他の人気アーティストには、Bucky Pizzarelli、Tony Mottola、Lou Pallo が含まれます。 ピーター・グリーンやピーター・ホワイトのような現代のプレイヤーは、これらのギターが非常によく知られているユニークなトーンを作成するために、アーチトップを武器庫の不可欠な部分と考えています.
このギターのデザインを利用している現代のプレーヤーの中には、ナタリー・コールとケブ・モー (両方ともベネデット・ギターによって作られたモデルを使用)、ジャズ・ギタリストのマーク・ホイットフィールドとケニー・バレルが含まれます。 深い低音のレスポンス、大きな高音域、滑らかな中音域により、適切な演奏スタイルが与えられたアーチトップ ギターを使用して、あらゆるスタイルの音楽を効果的に制作できます。 ブルース、ロカビリー、スウィング ジャズ、ラテン ジャズ フュージョン、さらにはカントリー ミュージックのスタイルにも使用できます。
人気ジャンル
アーチトップ ギターは、ジャズ、ブルース、ソウル、ロックのミュージシャンの間で好まれています。 エリック・クラプトン、ポール・マッカートニー、ボブ・ディランなどの人気者も、これらのギターを時々使用しています。 このタイプのギターは、ギター ボディのトップのアーチ形状によって生み出される暖かく滑らかな音色で知られています。 さらに、中空のボディ設計により、ジャズや重く飽和したブルース サウンドなどのジャンルに共通する強烈な共鳴が可能になります。 アーチトップ ギターは、クラシックな外観とサウンドを提供するだけでなく、ソリッド ボディのオプションよりも演奏の自由度が高くなります。 プレーヤーは、アグレッシブなピッキングからまろやかなフィンガースタイルの動きまで、それほど努力することなく簡単に切り替えることができます。
アーチトップの古典的な響きと音質は、さまざまなジャンルに合わせてさまざまなスタイルで何十年にもわたって完成されてきました。 いくつかの人気のあるアーチトップ モデルには、ギブソン ES-175 および ES-335 (ブルースの伝説の BB キングとロック/ポップの伝説のポール マッカートニーが愛用)、およびギブソンの L-5 ライン (ジャズ/ファンクの偉大なウェス モンゴメリーが愛用) が含まれます。このタイプのギターは、今日見られるさまざまな人気のあるジャンルに対応するだけでなく、サウンド制作の面でも提供します。
まとめ
要約すると、アーチトップ ギターはジャズ、ブルース、ソウル ミュージックに最適です。 他のタイプのギターとは一線を画す、暖かく複雑なサウンドを生み出します。 そのユニークなデザインにより、弦のベンドが容易になり、ハーモニーの複雑さが豊かなフルコードが可能になり、アコースティックボディの自然な共鳴が増し、深みと表現力が増します。 アーチトップ ギターは、後天的な好みを持つ人もいるかもしれませんが、さまざまな音楽スタイルにぴったりとフィットします。 あなたがジャズの純粋主義者であろうと、ソファで曲をかき鳴らしたいだけであろうと、他のどのタイプのギターよりもボリュームと鮮明さのある豊かなサウンドが必要な場合は、アーチトップ ギターを検討する価値があります。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
