スケールとは？ 音楽スケールの総合ガイド

スケールは、周波数の昇順または降順で並べられた一連の音符です。 それらはメロディーとハーモニーを作成するために使用されます。 また、和音の作成にも使用されます。   

このガイドでは、スケールについて知っておくべきことをすべて説明します。 また、それらを実践する方法に関するいくつかの役立つヒントも共有します。 それでは始めましょう！

経歴

あなたがミュージシャン、プロデューサー、またはオーディオ エンジニアである場合、スケールを理解することは、スキルを向上させ、より良い音楽を作成するために不可欠です。 スケールは音楽構造の構成要素であり、スケールを学ぶことは次の点で役立ちます。

• ピッチコントロールと精度を向上させます
• コード進行を理解し、正しい音階に合わせる方法を理解する
• さまざまなスケールを使用して、曲に深みと感情を追加します
• 歌やビートの基本周波数を分析して理解する
• ヒット曲を書き、ソングライターまたはプロデューサーとして際立つように支援する

スケールとは？

スケールは、特定のピッチ範囲にまたがる順序付けられたノートのセットです。 これらのノートは通常、昇順または降順で再生され、「ルート」ノートと呼ばれる特定の開始ノートに基づいています。 西洋音楽の伝統では、次のようないくつかの種類の音階があります。

• イオニア (メジャー)
• ドリアン
• フリギア
• リディア語
• ミクソリディアン
• エオリアン (ナチュラルマイナー)
• ロリアン

これらのスケールはそれぞれ異なる構造を持ち、音楽にさまざまな感情やムードを作り出すために使用できます。 これらの西洋の音階に加えて、日本の音階など、古代や非西洋の伝統に触発されたさまざまな音階もあります。

スケールを学ぶ方法

スケールの学習は技術的で時間のかかる作業のように思えるかもしれませんが、実際には非常にシンプルで簡単に始めることができます. スケールの学習に役立つヒントをいくつか紹介します。

• 単一のスケールから始めて、スムーズかつ正確に演奏できるようになるまで練習します
• 便利なリストまたはチャートを使用して、各スケールのメモを覚えやすくします
• スキルと理解を深めるために、さまざまなキーでスケールを演奏してみてください
• コード進行を分析し、適切な音階に合わせることに時間を費やす
• 好きな曲の例を使って、音楽でスケールがどのように使用されているかを理解するのに役立ててください

スケールの究極のガイド

スケールの知識を次のレベルに引き上げたい場合は、役立つリソースがたくさんあります。 ここにいくつかの最高のものがあります：

• オンライン コースとチュートリアル
• 書籍とガイド
• 音楽理論のアプリとソフトウェア
• ワークショップとクラス

スケールとその使用方法に関する知識を増やすことで、音楽制作、作詞作曲、オーディオ エンジニアリングのスキルを次のレベルに引き上げることができます。

音楽における音階と旋律の関係

メロディーは音楽の最も基本的な要素であり、連続して演奏または歌われる 12 行の音符で構成されます。 一方、音階は特定の順序と間隔で配置された一連の音符であり、メロディーを作成するための基礎を形成します。 西洋音楽で最も一般的に使用される音階は、特定の順序と間隔で配置された XNUMX の音符で構成される平均律音階です。

メロディー作成における音階の重要性

音階は、音楽のラインを作成するために特定の順序で演奏できる一連の音符を提供するため、メロディーを作成する上で重要です。 スケールはメロディーのフレームワークを提供し、ミュージシャンはどの音符が一緒に聞こえ、どれがうまくいかないかを知ることができます. さらに、スケールは、使用する特定のスケールに応じて、音楽にさまざまなムードや感情を作成するために使用できます。

音楽理論と分析におけるメロディーの役割

メロディーは、音楽のアイデアを表現する最も直接的な手段であるため、音楽理論と分析の重要な部分です。 音楽家は、音楽のメロディーを研究することで、音楽全体の構造と機能についての洞察を得ることができます。 旋律分析は、使用されているコードやコード進行など、曲のハーモニー構造に関する重要な情報を明らかにすることもできます。

スケールとコード進行の関係

音階はメロディーを作るだけでなく、コード進行を作る上でも重要です。 和音は同時に演奏される複数の音符で構成されており、和音の音符は多くの場合、メロディーの作成に使用されたのと同じスケールから取得されます。 スケールとコード進行の関係を理解することで、ミュージシャンはより複雑で興味深い音楽作品を作成できます。

メロディーと音階についてさらに学ぶためのリソース

メロディーと音階についてもっと知りたい場合は、始めるのに役立つリソースがたくさんあります。 開始するのに最適な場所は次のとおりです。

• 音楽理論の教科書とコース
• オンライン チュートリアルとビデオ
• プロの音楽教師とインストラクター
• 音楽分析ツールとソフトウェア

時間をかけてメロディーを作成する芸術を学び、練習することで、音楽プロセスのこの重要な部分の達人になり、世界中の聴衆が楽しめる素晴らしい音楽を作成できます。

スケールの種類

西洋音楽で最も一般的な音階は、長音階と短音階です。 これらのスケールは XNUMX つのノートで構成され、特定のパターンを使用して構築されています。 全工程 & 半音. メジャースケールは明るく元気な音、マイナースケールは悲しくメランコリックな音です。

• メジャースケール: WWHWWWH (例: Cメジャースケール: CDEFGABC)
• ナチュラルマイナースケール：WHWWHWW（例：Aマイナースケール：ABCDEFGA）

ブルース・スケール

　 ブルース スケールは、ブルース音楽で一般的に使用されるスケールの一種です。 マイナー ペンタトニック スケールのノートが含まれていますが、「ブルー ノート」としても知られる XNUMX 度の低いノートが追加されています。 このスケールは、ブルース音楽に関連する独特のサウンドを作成します。

• ブルース スケール: 1-b3-4-b5-5-b7 (例: E ブルース スケール: EGA-Bb-BDE)

ハーモニックマイナースケールとメロディックマイナースケール

ハーモニック・マイナー・スケールは、ナチュラル・マイナー・スケールのXNUMX番目の音を半音上げたバリエーションです。 これにより、クラシック音楽や現代音楽で一般的に使用される独特のサウンドが作成されます。

• ハーモニックマイナースケール：WHWWHAH（例：Aハーモニックマイナースケール：ABCDEFG#-A）

メロディック・マイナー・スケールは、ナチュラル・マイナー・スケールの別のバリエーションで、スケールが上がるときはXNUMX番目とXNUMX番目の音が半音上がり、スケールが下がるときはナチュラル・マイナー・スケールを使用します。 これにより、スケールを上げ下げするときに異なるサウンドが作成されます。

• メロディックマイナースケール：WHWWWWH（例：Fメロディックマイナースケール：FGA-Bb-CDEF）

ダイアトニック・スケール

ダイアトニック・スケールは、全音階と半音階の特定のパターンを使用して構築された、XNUMX つの音符で構成される音階のグループです。 それらは西洋音楽で一般的に使用され、多くのポピュラーソングの基礎となっています。

• メジャーダイアトニックスケール: WWHWWWH (例: Gメジャースケール: GABCDEF#-G)
• ナチュラルマイナーダイアトニックスケール：WHWWHWW（例：Dマイナースケール：DEFGA-Bb-CD）

その他の種類のスケール

音楽には他にも多くの種類の音階があり、それぞれに独自の音と用途があります。 以下にいくつかの例を示します。

• ペンタトニック スケール: フォーク、カントリー、ロック ミュージックで一般的に使用される XNUMX 音階。
• ホールトーン スケール: 各ノートが XNUMX 音ずつ離れている XNUMX ノート スケール。 これにより、非常にユニークで不協和なサウンドが作成されます。
• 半音階：西洋音楽におけるXNUMX音すべてを含む音階。 この音階は、音楽に緊張感や不協和音を生み出すためによく使用されます。

一部のスケールは特定の音楽ジャンルに関連付けられていることに注意してください。 たとえば、ペンタトニック スケールはカントリー ミュージックやロック ミュージックで一般的に使用され、ブルース スケールはブルース ミュージックに関連付けられています。

曲で使用するスケールを選択するときは、作成したいムードとフィーリングを考慮することが重要です。 扱っている音楽のジャンルやスタイルによっては、特定の音階が他の音階よりも適している場合があります。

要約すると、さまざまな種類の音階とその独自の特性を理解することは、音楽作品に適した音階を選択するのに役立ちます。

洋楽

西洋音階は、西洋音楽で使用される特定の種類の音階です。 それらは、一連の特定の手順に基づいて構築されています。 間隔 ユニークなサウンドとフィーリングを生み出すノートの間。 最も一般的なタイプのウエスタン スケールはメジャー スケールで、全音と半音の特定のパターンに基づいて構築されています。 その他の一般的な西洋のスケールには、マイナー スケール、ペンタトニック スケール、およびブルース スケールが含まれます。

ウエスタンスケールの違いは何ですか?

さまざまな種類の西洋の音階の間にはいくつかの違いがあります。 他のスケールよりも多くの音符を含むスケールもあれば、全音と半音のパターンが異なるスケールもあります。 たとえば、メジャー スケールには XNUMX つの音符が含まれますが、ペンタトニック スケールには XNUMX つしか含まれません。 ブルース スケールは、メジャー スケールとマイナー スケールを組み合わせて独特のサウンドを作成します。

西洋音階の例

一般的な西洋の音階の例を次に示します。

• メジャー スケール: これは、最も一般的な西洋のスケールであり、さまざまな種類の音楽で使用されます。 全音と半音の特定のパターンに基づいて構築されており、XNUMX つの音符が含まれています。

• マイナースケール：メジャースケールとは全音半音のパターンが異なり、より憂鬱な音のスケールです。

• ペンタトニック スケール: この音階には XNUMX つの音符のみが含まれ、ブルースやロック ミュージックで一般的に使用されます。

• ブルース スケール: このスケールは、メジャー スケールとマイナー スケールの組み合わせを使用して、一般的にブルース音楽に関連する独特のサウンドを作成します。

音階の音名を理解する

音階を理解するには、音名をよく理解することが重要です。 スケール内の各音は、スケール内の位置に応じて名前が付けられています。覚えておくべき重要な点がいくつかあります。

• スケールの最初の音は「トニック」または「ルート」音と呼ばれます。
• スケールの音は、A から G までの文字を使用して名前が付けられます。
• G の後、シーケンスは A から再び開始されます。
• 各音符の後にシャープ (#) またはフラット (b) 記号を付けて、半音上げまたは下げたことを示すことができます。

音階の音の順番

Best strings for electric guitar

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スケール内のノートの順序は、スケールに独自のサウンドとキャラクターを与えるものです。 西洋音楽では、通常、スケールは特定の順序で配置された XNUMX つの音符で構成されます。 たとえば、メジャー スケールは次のパターンに従います。

• 強壮剤
• メジャーセカンド
• メジャーサード
• 完全四度
• 完全XNUMX度
• メジャーシックス
• 長七度

ギターに音名を付ける

初心者のギタリストにとって、音名を覚えるのは大変な作業に思えるかもしれません。 ただし、簡単にするためにできることがいくつかあります。

• ギターの各フレットは半音を表していることを忘れないでください。
• ギターの音符は、弦とフレットの位置に応じて名前が付けられています。
• ギターの開放弦には、（低い方から高い方へ）E、A、D、G、B、E という名前が付けられています。
• ギターの各フレットは高い音を表すため、開いている E 弦から始めて XNUMX フレット上に移動すると、F 音を演奏することになります。

オルタナティブ ノート システム

西洋音楽では通常、上記の XNUMX 音符システムが使用されますが、世界のさまざまな地域で使用される他の音符システムがあります。 例えば：

• 中国音楽は五音階を使用します。
• 一部の古代ギリシャ音楽では、XNUMX つの音符のシステムが使用されていました。
• ジャズ音楽は、伝統的な西洋音階以外の音符を組み込むことが多く、より複雑で変化に富んだ音を生み出します。

適切なスケールの選択

特定の曲のスケールを選択する際には、次の点に注意してください。

• 音楽のキーによって、どのスケールが最も適切かが決まります。
• 音階ごとに機能や雰囲気が異なりますので、曲の求める音色に合わせて選んでください。
• 異なる音階をミックスすると、興味深くユニークなサウンドを作成できますが、音楽理論を十分に理解している必要があります。

楽譜に音名を提供する

楽譜を読んでいる場合、音名は譜表に書かれた文字の形で提供されます。 次の点に注意してください。

• A から G までの文字は、異なる音符を表すために使用されます。
• 大文字はピッチの高い音符に使用され、小文字はピッチの低い音符に使用されます。
• 音名の後にシャープ記号またはフラット記号が表示され、半音上げまたは下げられていることを示します。
• 和音は、特定の順序で配置された音名を使用して記述されます。

ノートの録音とミキシング

音楽を録音してミキシングする場合、音名はいくつかの理由で重要です。

• ミュージシャンは、曲の特定の音符や部分についてコミュニケーションをとることができます。
• これらは、各楽器が正しい音を奏でるようにするのに役立ちます。
• ハーモニーやコード進行を簡単に作成できます。
• 異なるノートとスケールをミックスすると、興味深く複雑なサウンドを作成できます。

音楽における移調と転調

転置 曲のキーを変更するプロセスです。 これは、作品内のすべての音符が音階の特定のステップ数だけ上下に移動することを意味します。 曲のキーは、曲の中心にある音であり、キーを変更すると、曲のサウンドとフィーリングに大きな影響を与える可能性があります。

転置について知っておくべきことがいくつかあります。

• 移調は、西洋音楽で一般的に使用され、特定の楽器や歌手にとってより快適な音域に作品をもたらします。
• 移調は、音楽の新しいサウンドやスタイルを作成するためにも使用できます。
• 移調のプロセスでは、曲のすべての音符をスケール内の同じステップ数だけシフトします。
• 新しいキーはセンター ノートが異なりますが、ノート間の関係は同じままです。

さまざまなスタイルの音楽における移調と転調

移調と転調は、クラシックからジャズ、ポップスまで、さまざまなスタイルの音楽で重要な概念です。 これらの概念がさまざまなスタイルでどのように使用されるかについて、知っておくべきことがいくつかあります。

• クラシック音楽では、モジュレーションは、複雑なハーモニー構造を作成し、作品にドラマや緊張感をもたらすためによく使用されます。
• ジャズ音楽では、モジュレーションは動きの感覚を生み出し、即興やソロ演奏を可能にするために使用されます。
• ポップ ミュージックでは、曲を歌ったり演奏したりしやすくするために移調がよく使用されますが、興奮感を生み出したり、曲を新しいレベルに引き上げるために転調が使用されます。
• あらゆるスタイルの音楽において、移調と転調は、作曲家、編曲家、演奏者が新しい興味深い音楽を作成するための重要なツールです。

移調と変調を学ぶ

移調と転調の技術を習得したい場合は、次の点に注意してください。

• 音階のステップ数の数え方や新しい中心音の見分け方など、移調と転調の技術的な側面を学ぶことから始めましょう。
• 童謡や民謡などの簡単な曲の移調や転調を練習して、プロセスの雰囲気をつかみましょう。
• 上級者になったら、クラシック ソナタやジャズ スタンダードなど、より複雑な曲の移調や転調を試してみてください。
• 曲を移調したり転調したりすることで、音や感触の違いに気づき、その違いを活かして演奏に新たな価値をもたらします。
• マイクや録音ソフトウェアなどのツールを使用して、変化をより効果的に聞くことができます。
• 移調や転調を始めていることを人々に知らせ、作品についてのフィードバックを求めてください。
• 演奏に新しいアイデアをもたらすために、さまざまな種類のスケールとコードを学び、実験し続けてください。

音楽における非西洋音階の探求

音楽で音階といえば、よく耳にする西洋の音階を思い浮かべますよね。 しかし、世界中の音楽で使用されているさまざまな種類の音階があります。 非西洋音階とは、12 音のセットと音階を構成するための特定の公式に基づく標準的な西洋音楽システムに適合しない音階です。

西洋の音階との違い

非西洋音階は、私たちが西洋音楽で聞き慣れている音階とは大きく異なって聞こえることがあります。 主な違いは次のとおりです。

• 12 の音のセットに基づく西洋の音階とは異なり、非西洋の音階では、音の数が多い場合と少ない場合があります。
• 非西洋音階では、西洋音楽には見られない四分音や微分音など、さまざまな種類のステップが使用される場合があります。
• 非西洋音階は、開始音符が異なる場合や、西洋音階とは順序が異なる場合があります。
• 非西洋音階は、それらが使用される音楽の伝統において、異なる用途または関連性を持つ場合があります。

再生とオーディオのサポート

これらの非西洋音階がどのように聞こえるかを知りたい場合は、オンラインで入手できるリソースがたくさんあります。 さまざまなスケールと、それらがさまざまな音楽の伝統でどのように使用されているかを示すビデオとオーディオ録音を見つけることができます。 一部のリソースには、スケールを聞いて自分で実験できる再生ツールも含まれています。

ナチュラルスケール

自然なスケールの形成は、全音階と半音階の特定の式に従います。 ステップのパターンは次のとおりです。

• 全段
• 全段
• ハーフステップ
• 全段
• 全段
• 全段
• ハーフステップ

このステップのパターンが、ナチュラル スケールに独特のサウンドとキャラクターを与えています。 ナチュラル スケールの隣接する音符間の距離は、全音または半音です。

ナチュラルスケールの度数は？

自然音階には XNUMX つの度があり、それぞれアルファベットの文字にちなんで名付けられています。 自然音階の次数は次のとおりです。

• XNUMX度（強壮剤とも呼ばれる）
• 二度目
• 第三学位
• XNUMX度
• XNUMX度
• 六度
• XNUMX度

ナチュラルスケールの最低音はトニックと呼ばれ、音階の名前の由来となっています。 たとえば、C から始まるナチュラル スケールは、C ナチュラル スケールと呼ばれます。

ナチュラルと他のタイプのスケールの違いは何ですか?

ナチュラル スケールは、音楽で使用される多くの種類のスケールの XNUMX つにすぎません。 その他の一般的な種類のスケールには次のものがあります。

• メジャースケール
• マイナースケール
• クロマチックスケール
• ペンタトニックスケール

これらのスケールとナチュラル スケールの主な違いは、ステップのパターンです。 例えば、メジャースケールは、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音のパターンに従います。 マイナースケールは、異なるパターンのステップに従います。

まとめ

これで、音楽の音階について知っておくべきことはすべて終わりました。 音階とは、昇順または降順で並べられた一連の音符で、音楽のラインまたはフレーズを作成します。 メロディーの枠組みを提供する音楽の基本要素です。 ですから、始めたばかりの場合は、恐れずに飛び込んで試してみてください。

私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。

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