יושב בשקיעה ומתפתל עם שלך גיטרה ערב אחד, בטח שאלתם את עצמכם את השאלה הזו שעלתה פעם במוחו של כל נגן גיטרה: למה גיטרות מעוצבות כמו שהן?
מאמינים שצורת הגיטרה נוצרה על ידי גבר, לגבר, ולכן הייתה אמורה לחקות את צורת הגוף של האישה לתוספת אסתטיקה. עם זאת, כמה מומחים מפריכים את ההצהרה הזו ומייחסים את הצורה הייחודית לגורמים מעשיים שונים כמו מסורת, נוחות, איכות צליל ושליטה.
איזה מהמשפטים האלה תקף לצורת גיטרה? בואו לגלות במאמר מקיף זה שבו אצלול לעומק הנושא!
מדוע גיטרות, באופן כללי, מעוצבות כפי שהן?
מנקודת מבט כללית, הצורה העקבית של הגיטרה מוסברת בשלוש דרכים, כולם ממשיכים את הטיעונים שהזכרתי רק בהתחלה; הרומנטית איכשהו, מבוססת הנוחות והמדעית למדי.
בואו נסתכל בפירוט על כל הטיעונים האפשריים.
הגיטרה מעוצבת על פי אישה
האם אתה יודע שהגיטרות המוקדמות מוצאות את מקורן בספרד של המאה ה-16? או אם כן, האם אתה יודע שהגיטרה עדיין ידועה בספרד בשם "לה גיטרה"?
מעניין לציין כי הכינוי "לה" בספרדית מקדים את שמות העצם הנשיים, ואילו הכינוי "לה" לשמות עצם זכריים.
התפיסה המקובלת היא שההבדל בין "לה" ל"לה" הצטמצם ככל שהמילה עברה את מחסום השפה ותורגמה לאנגלית, ובכך התכנסה שתי המילים תחת אותו כינוי, "ה". וככה זה הפך ל"הגיטרה".
טיעון נוסף לגבי צורת הגוף של הגיטרה המחקה אישה היא הטרמינולוגיות המשמשות לתיאור חלקיה כמו ראש הגיטרה, צוואר הגיטרה, גוף הגיטרה וכו'.
יתר על כן, הגוף מחולק באופן שווה לשלב עליון, מותניים ושלב תחתון.
אבל הטיעון הזה לא נראה ממש חזק מכיוון שלטרמינולוגיות האחרות אין שום קשר לאנטומיה האנושית. עם זאת, מעניין לבדוק את זה, לא?
נוחות המשחק
ועכשיו מגיעה הפרספקטיבה הכי לא מעניינת ופחות מרגשת אבל יותר אמינה לגבי צורת גיטרה; הכל פיזיקה ומסורת.
למען האמת, צורת הגיטרה הנוכחית נחשבת יותר כהתגלמות של נוחות.
המשמעות היא שהצורה המעוקלת הספציפית נמשכה רק בגלל יכולת הנגינה הקלה שלה ומועדפת על חובבי גיטרות.
הקימורים בצידי גוף הגיטרה מאפשרים להניח את הגיטרה בקלות על הברך ולהושיט את הזרוע מעליה.
כל מי שאי פעם החזיק גיטרה לגופו, מוכן לנגינה, ישים לב כמה ארגו-דינמי זה מרגיש. כאילו זה נוצר עבור הגוף שלנו!
למרות שהצורה שונתה מעת לעת, עיצובים חדשים פשוט לא עוררו את העניין של חובבי גיטרות.
לפיכך הוא היה צריך לחזור לצורתו הקודמת, למעט כמה גיטרות חשמליות, ובוודאי, הגיטרות המיוחדות האלה ללימוד עצמי שיש להם את הצורות המעניינות ביותר.
מעניין שאפילו גיטרות דרדנוט סבלו מהאובססיה המסורתית הזו בימי ההתחלה.
עם זאת, הם איכשהו שרדו את תגובת הנגד והפכו פופולריים בקרב מוזיקאי בלוגראס לאחר כמה עליות ומורדות.
פיזיקה של גיטרה
גישה מדעית יותר לצורת גוף גיטרה תהיה הפיזיקה המעורבת בנגינה בכלי.
לפי מדע החנון, א גיטרה קלאסית מחרוזת, למשל, מתנגדת למתח של כ-60 קילו באופן קבוע, מה שיכול אפילו לעלות אם המיתרים עשויים פלדה.
תוך התחשבות בכך, גופי הגיטרה והמותניים נועדו לתת עמידות מקסימלית לעיוות שעלול לקרות כתוצאה מהמתח הזה.
בנוסף, אפילו השינוי הקל ביותר בצורת גיטרה יכול להשפיע על איכות הצליל.
לפיכך, יצרנים ניסו להימנע משינוי המבנה הבסיסי של גופי גיטרה מכיוון שזה לא היה רצוי, או במקרים מסוימים, אפילו מעשי.
איזה הסבר לגבי צורת גיטרה נכון? אולי כולם, או אולי רק אחד? אתה יכול לבחור את המועדף עליך בפעם הבאה שאתה מכוון את הגיטרה שלך.
מדוע גיטרות חשמליות מעוצבות כפי שהן?
אם מישהו ישאל אותי את השאלה הזו על הסף, התגובה הראשונה שלי תהיה: על איזו צורה אתה מדבר?
כי בוא נעשה את זה ישר, יש אולי יותר צורות לגיטרה חשמלית ממה שיש אקורדים שאתה יכול להוציא מזה.
אם נבחן את השאלה הזו מנקודת מבט כללית, אז לא משנה על איזו צורה אתה מדבר, היא חייבת לאמת סט ספציפי של חוקי גיטרה, כולל:
- לוח לחיצה וגוף עם תצורה עקבית.
- היה נוח לשחק בכל עמדה, בין אם אתה יושב או עומד.
- יש עיקול או זווית בצד התחתון כך שהוא יושב בצורה מושלמת על הרגל שלך ולא מחליק.
- יש חתך יחיד בצד התחתון של הגיטרה החשמלית המספק גישה לריגים עליונים, בניגוד לגיטרה האקוסטית.
מצד אחד, איפה גיטרות אקוסטיות היו אמורות להדהד ולהגביר את תנודות המיתר אך ורק באמצעות העיצוב הייחודי והחלול שלהן, גיטרות חשמליות נולדו לאחר שהציגו פיקאפים מיקרופונים.
זה שיפר את הגברת הצליל לרמה מעבר לאקוסטיקה המסורתית בצורת חלול.
עם זאת, גם ללא צורך מיוחד, אותה צורה עם חלל פנימי וחורי קול עדיין נמשכה עד שהוחלפה על ידי חורים f.
רק לבדיקת עובדות, חורים ה-f היו מוגבלים בעבר רק לכלים כמו צ'לו וכינור.
כשצורת הגיטרה החשמלית עברה מצורה אחת לאחרת, היא נעצרה בסופו של דבר בגיטרות הגוף המוצק ב-1950, עם צורה שדמתה גיטרות אקוסטיות.
Fender היה המותג הראשון שהציג את הקונספט עם 'Fender Broadcaster' שלהם.
הסיבה הייתה טבעית למדי; שום צורת גיטרה אחרת לא תספק נוחות לנגן כמו צורה של גיטרה אקוסטית.
ולפיכך, זה היה חובה לצורת גוף הגיטרה הקלאסית להתמיד.
סיבה נוספת, כפי שכבר דנו בתשובה הכללית, הייתה המסורת, שהייתה קשורה לתדמית הבסיסית ביותר שחשבו על האנשים כשדמיינו גיטרה.
עם זאת, ברגע שהשחקנים נחשפו לאפשרויות החדשות בנוגע למבנה גוף הגיטרה, הם התחילו לאמץ אותה.
ובדיוק ככה, הדברים קיבלו תפנית גדולה נוספת כאשר גיבסון הציג את שלהם עף וי וטווח חוקר.
עיצובי הגיטרה החשמלית נעשו אפילו יותר ניסיוניים עם הופעתה של מוזיקת מטאל.
למעשה, זה הזמן שבו גיטרות חשמליות התחילו לסטות רחוק מכל מה שאנחנו מכירים כמסורתיים.
מהר קדימה עד עכשיו, יש לנו מספר עצום של צורות גוף וסגנונות של גיטרה חשמלית, כפי שמעידות הגיטרות הטובות ביותר למתכת.
עם זאת, מכיוון שההיבט הקריטי של כל כלי הוא נוחות ויכולת נגינה, המראה הפשוט של הגיטרה האקוסטית קיים כדי להתמיד ללא קשר לכל סוג של ניסוי.
נחש מה? ה פיתוי ונחשקות של גיטרה קלאסית קשה לנצח!
מדוע גיטרות אקוסטיות מעוצבות כפי שהן?
בניגוד לגיטרות החשמליות שעברו תהליך אבולוציוני בקנה מידה מלא כדי להגיע לצורה הנוכחית, גיטרה אקוסטית היא צורת הגיטרה הפרימיטיבית ביותר.
או שנאמר גם האותנטי ביותר.
מתי ואיך קיבלה הגיטרה האקוסטית את צורתה? זה מתאם בעיקר לתפקוד הכלי ולא להיסטוריה שלו. ובגלל זה גם אני אנסה להסביר את זה מהפרספקטיבה הקודמת.
אז בלי להתעסק, הרשו לי להסביר לכם את החלקים השונים של גיטרה אקוסטית, התפקוד שלהם ואיך הם עובדים יחד כדי להפיק את הצליל שכולנו אוהבים.
בנוסף, כיצד הסידור המעניין הזה יכול להיות האחראי הבלעדי לצורות הגוף הנוכחיות של הגיטרה האקוסטית:
הגוף
הגוף הוא החלק הגדול ביותר של הגיטרה השולט בטון הכללי ובתהודה של הכלי. זה יכול להיות עשוי מסוגים שונים של עצים שמחליטים איך הגיטרה תישמע.
לדוגמה, גוף גיטרה עשוי מהגוני יהיה בעל מגע חם בהרבה לצליל שלו בהשוואה למשהו שעשוי ממנו מייפל, בעל צליל בהיר יותר.
הצוואר
הצוואר של הגיטרה מחובר לגוף, ויש לו את הפונקציה של להחזיק מיתרים במקום. זה גם מספק מקום למשטח הלחיצה עליו אתה מניח את האצבעות כדי לנגן אקורדים שונים.
לוח הלחיצה או הצוואר עשויים גם הם מעץ, ויש לו תפקיד משמעותי בשליטה בסאונד הגיטרה.
עצי צוואר צפופים יותר כמו מייפל יפיקו צלילים בהירים יותר, ועצים כמו מהגוני ישמיעו צליל חם יותר וכהה יותר.
הראש
ראש הגיטרה מחזיק את היתדות והמיתרים. יתר על כן, הוא גם אחראי על שמירת המיתרים.
אתה יכול לבצע התאמות מכאן על ידי התעסקות עם היתדות. יש יתד אחד לכל מיתר בגיטרה אקוסטית.
הגשר
הוא מונח על גוף הגיטרה האקוסטית ומחזיק את המיתרים במקומם תוך העברת תנודות המיתרים לגוף.
מחרוזות
אחרון חביב, לגיטרה אקוסטית יש מיתרים. המיתרים בכל כלי המיתר אחראים להפקת צליל. אלה עשויים מניילון או פלדה.
סוג החומר ממנו עשויים המיתרים שולט גם בגוון הגיטרה, יחד עם גודל הגיטרה.
לדוגמה, מיתרי פלדה קשורים בעיקר להדהוד צלילים בהירים יותר ואילו ניילון עם צלילים חמים יותר.
גם לקרוא: מגברים לגיטרה אקוסטית הטובים ביותר | 9 מובילים שנבדקו + טיפים לקנייה
מדוע גיטרות אקוסטיות מעוצבות בצורה שונה?
בין שלל הגורמים המשפיעים על איך הגיטרה תישמע, ממדי הגוף שלה הם עצום.
אז כל עוד יצרן שומר על הכללים המוגדרים מראש של ייצור גיטרה, אין הגבלה לגבי הצורה שצריכה להיות לגיטרה אקוסטית.
לפיכך, אנו רואים מגוון רב של גיטרות אקוסטיות, שלכל עיצוב יש את המומחיות שלו.
להלן מתוארים כמה פרטים על הצורות הנפוצות ביותר שתפגשו כשאתם בחוץ בטבע. כך שכשאתה מנסה להשיג אחד לעצמך, אתה יודע מה זה מביא לשולחן:
גיטרה דרדנוט
בין הצורות השונות של גיטרות אקוסטיות, ה גיטרה דרדנוט חייב להיות הנפוץ ביותר.
הוא כולל לוח סאונד גדול מאוד עם צורה פחות מפותלת יחסית ומותניים פחות מוגדרים מאשר מקביליו האחרים.
אֳנִיַת קְרַב גיטרות מפורסמות בעיקר ברוק ובבלוגראס. יתר על כן, הם משמשים בעיקר לפריטה.
אז אם אתה יותר בעניין של סגנון אצבע, זה יהיה בטוח ללכת על גיטרות קלאסיות. עם זאת, אם אגרסיבי הוא הקטע שלך, אז דרדנוט זה בשבילך.
גיטרה קונצרט
גיטרות קונצרט הן גיטרות גוף קטנות יותר עם רוחב הפעלה נמוך יותר של בדרך כלל 13 1/2 אינץ'.
יש לו צורה דומה לגיטרה הקלאסית עם שלב תחתון גדול יחסית.
בשל לוח הסאונד הקטן יותר, הוא מייצר צליל מעוגל יותר עם פחות בס בהשוואה ל-Dreadnought, עם יותר הגדרה.
העיצוב מתאים לז'אנרים רבים של מוזיקה וניתן להשתמש בו גם לסגנון אצבע וגם לקליטה.
זה מתאים לשחקנים עם מגע קל.
אקוסטיקה של אודיטוריום גרנד
גיטרות אודיטוריום יושבים בין גיטרות דרדנוט לקונצרטים, עם אורך של כ-15 אינץ' במתקפה התחתון.
עם מותניים צרים יותר, צורה זהה לגיטרה קונצרט אבל עם התקף תחתון של דרדנוט, הוא מדגיש איזון נפח, יכולת נגינה קלה וטון בבת אחת.
אז בין אם זה קטיף אצבעות, פרצוף או קטיף שטוח, אתה יכול לעשות עם זה הכל.
העיצוב שלו מתאים ביותר לשחקנים שאוהבים לעבור בין מגע אגרסיבי למגע קל במהלך המשחק.
ג'מבו
כפי שהשם מרמז, גיטרה ג'מבו היא צורת הגיטרה האקוסטית הגדולה ביותר ויכולה להיות בגודל של עד 17 אינץ' בחלק התחתון.
הם שילוב נהדר של נפח וטון עם גודל כמעט דומה לדרדר ועיצוב איפשהו קרוב יותר לאולם הגדול.
הוא מועדף במיוחד לפריצה ומתאים ביותר לשחקנים אגרסיביים. בדיוק מה שהיית רוצה לקבל כשאתה יושב ליד מדורה.
סיכום
עד כמה שזה נראה פשוט, גיטרה היא כלי מורכב מאוד מלא במעדנים, מצורת הצוואר שלה ועד לגוף או כל דבר שביניהם, כולם שולטים איך הגיטרה צריכה להישמע ובאילו מצבים יש להשתמש בה.
במאמר זה ניסיתי להסביר מדוע גיטרה מעוצבת כפי שאנו רואים אותה, את ההיגיון מאחוריה, וכיצד ניתן להבחין בין צורות וסגנונות שונים כשאתה קונה את הכלי הראשון שלך.
יתר על כן, עברנו גם על כמה עובדות היסטוריות מעניינות כדי להסביר את התהליך האבולוציוני הכרוך בהשגת הצורה הנוכחית של גיטרה חשמלית.
בדוק את האבולוציה הבאה בפיתוח גיטרות עם הגיטרות האקוסטיות הטובות ביותר מסיבי פחמן שנבדקו
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
