הוראה עצמית או אוטודידקטיות או חינוך עצמי הם פעולה של למידה מכוונת עצמית, והיא דרך רבת עוצמה ללמוד משהו חדש.
זה נהדר במיוחד למי שמעוניין ללמוד לנגן בגיטרה. שיטה זו מאפשרת לאנשים להפוך למורה של עצמם על ידי מחקר וחקירה של משאבי הוראה שונים.
הוראה עצמית יכולה לתת לך את החופש ללמוד בקצב שלך, ומאפשרת לך להתאים את הלמידה שלך ללוח הזמנים ולתחומי העניין שלך.
עם גישה זו, אתה יכול לעצב תוכנית שמתאימה לך ולמטרות שלך.
המשך לקרוא כדי ללמוד כיצד להשתמש בלימוד עצמי לנגינה בגיטרה.
היתרונות של הוראה עצמית
הוראה עצמית הפכה להיות דרך פופולרית יותר ויותר ללמוד גיטרה, ויכולים להיות לה יתרונות רבים על פני הוראת מוזיקה מסורתית. בעלי מוטיבציה ויוזמה יכולים ללמד את עצמם גיטרה וללמוד לנגן בקצב שלו בצורה המתאימה לו ביותר. הוראה עצמית מספקת גמישות, נוחות ושליטה על תוצאות הלמידה של האדם.
להיות מסוגל ל קבע את לוח הזמנים שלך ללמידה עם לימוד עצמי הוא בעל ערך רב. אתה יכול לעבוד על שיעורים בכל שעה ביום, בכל מקום בו אתה מתארח או מתגורר בו. החופש להתקדם בקצב שלך הוא מהנה ומאפשר לך ללמוד ביעילות מבלי להילחץ לגבי ציונים או ציפיות מהמורה. בניגוד לשיעורים או שיעורים רשמיים, לעולם אינך צריך לדאוג מפיגור בעת שימוש בשיטות לימוד עצמי. יש לך גם גישה ליותר משאבים מאשר רק מה שמוצע בקורס טיפוסי: מדריכי שיעור מקוונים, סרטוני YouTube, ספרי מוזיקה וכו', כולם מציעים חוויות למידה ייחודיות בהתאם לצרכים האישיים שלך כנגן.
בנוסף, עם הוראה עצמית תוכלו לחקור סגנונות וטכניקות מוזיקליות חדשות מעבר לתכנית הלימודים של שיטות ההוראה המסורתיות. בבסיסה, לימוד עצמי עוסק ביצירת מוזיקה המבטאת את הסגנון האישי שלך ללא חוקים או נוסחאות; זה מספק תחושה שאין כמותה של יצירתיות ובעלות על תוצאת המשחק שלך. בנוסף - בצד השני - היכולת התמקד אך ורק בנושאים שמעניינים אותך מגדיל את הסיכוי שמושגים "ידבקו" תוך מתן יותר מקום להתנסות עשיית טעויות!
חסרונות של הוראה עצמית
הוראה עצמית היא מאמץ של אדם ללמוד נושא ללא עזרת מדריך. זהו תהליך של רכישת ידע בעצמו באמצעות קריאה, מחקר, תרגול והתנסות. למרות שלהוראה עצמית יש יתרונות, היא מלווה גם באתגרים שונים.
אחד החסרונות העיקריים של הוראה עצמית הוא שאין מי שייתן משוב או הדרכה. ללא לולאת משוב זו, זה יכול להיות קשה להתקדם ולזהות תחומים שבהם אתה עשוי להזדקק לשיפור. בנוסף, זה יכול להיות קשה יותר לשמור על מוטיבציה תוך כדי למידה בעצמך מכיוון שאין מורה או מערכת דין וחשבון שעשויה להוביל לחוסר עניין או דחיינות. חשוב גם לציין שניסיון לעבודות מתקדמות מדי עבור רמת המיומנות של מתחילים עלולים להרתיע, ולכן מורים עצמיים צריכים לוודא שיש להם רקע מתאים בנושא לפני שהם יוצאים לפרויקטים קשים כלשהם.
חיסרון פוטנציאלי נוסף של למידה בעצמך הוא חוסר גישה לאותם משאבים כמו שמציעים שיעורים בהנחיית מדריכים; סביבת כיתה, מפגשי תרגול וסדנאות יכולים לספק חוויה מעשית שלא תסולא בפז שאולי לא תקבל מלימודים בבית ללא סיוע חיצוני. בנוסף, גישה לחוות דעת של מומחים מאנשי מקצוע בתחום שבחרת יכולה לעזור לך להישאר במסלול עם מסע הלמידה שלך ולהאיץ את הצמיחה מכיוון שישנם ניואנסים רבים בתוך מקצוע הנושא שיכול לקחת יותר זמן לתלמיד אוטודידקט להבין מאשר עמיתיו בתוכנית מבוססת קורסים.
הכנה להוראה עצמית
הוראה עצמית יכולה להיות דרך מצוינת ללמוד מיומנות חדשה, במיוחד משהו כמו נגינה בגיטרה. כאשר לומדים עצמית, חשוב להכין כמו שצריך כדי להבטיח שאתה נותן לעצמך את הסיכוי הטוב ביותר להצליח. ההכנה להוראה עצמית כוללת:
- מחקר על החומר שאתה צריך ללמוד
- קביעת יעדים
- הקמת תוכנית להשגת יעדים אלו
בואו ניכנס לפרטים של איך לעשות להתכונן לגיטרה לימוד עצמי.
מחקר על היסודות של נגינה בגיטרה
לפני תחילת ההוראה העצמית, חשוב שתהיה הבנה טובה של היסודות של נגינה בגיטרה. זה יעזור לשמור על תהליך הלמידה על המסלול ויספק בסיס רב ערך ללימוד טכניקות ומושגים מורכבים יותר. מחקר חיוני לבניית ידע זה באמצעות מאמרים, ספרים, בלוגים ושיעורי YouTube משחקנים מנוסים. הנה כמה פרטים שכדאי לקחת בחשבון:
- אנטומיה של גיטרה - הכירו את החלקים השונים של הגיטרה (צוואר, גשר, מיתרים, ידיות), מטרתם וכיצד הם מתממשקים עם אלמנטים אחרים כגון פדלים או מגברים.
- תורת המוסיקה - הבנה בסיסית של תורת המוזיקה חשובה לאין ערוך כשמפשפשים על לוח היד. למד על חתימות זמן, תווים, מקשים ומרווחים כדי שתוכל לפרש טוב יותר דיאגרמות אקורדים או שירים שאתה רוצה ללמוד במהירות.
- אקורדים של גיטרה - יצירת אקורדים בסיסיים על הגיטרה שלך תהיה חלק בלתי נפרד ממסע הנגינה שלך, אז וודא שאתה מקבל אותם מתחת לאצבעותיך במהירות האפשרית על ידי הצגת צורות אקורדי ליבה - maj7/min7/maj9/min9 - וכיצד ניתן להשתמש בהם בשילוב עם צורות אקורדים פתוחים כמו E או Am.
- טכניקת יד ימין - עליך להיות מודע ליציבה טובה בזמן ישיבה או עמידה בזמן משחק - כמה רחוק צריכות להיות הרגליים? איפה אני אוחז בבחירה שלי? מהי התחושה כשאני מרטיב מיתרים ביד שמאל? התחילו לתרגל טכניקה נכונה מהיום הראשון!
יצירת לוח זמנים לתרגול
להוראה עצמית מוצלחת, יצירת לוח זמנים לתרגול אישי חיונית. לפני שתתחיל לתכנן את תוכנית התרגול שלך, חשוב לשקול את הדברים הבאים: כמה זמן אתה יכול להקדיש בשבוע לתרגול, כמה מהזמן הזה אתה רוצה להקדיש ללימוד ולנגן בגיטרה, ואיזו גישה אתה רוצה לנקוט בכל הנוגע לתרגול. שיקולים אלו יעזרו לכם ליצור לוח זמנים לתרגול שיתאים לאורח החיים שלכם ויאפשר מספיק זמן להגיע למטרות הנגינה שלכם בגיטרה.
תוכנית תרגול טוב צריכה לכלול מספר אלמנטים:
- ריבוי תרגול: לקחת חתיכות קטנות של זמן במהלך כל יום בשבוע במקום לארגן הכל לפגישה ארוכה אחת. זה גם מבטיח שהכסף שהושקע יישאר יעיל, שכן ניתן לתת לכל דקה את הערך הראוי לה.
- להציב מטרות: הגדרת יעדים ספציפיים וניתנים להשגה עוזרת להימנע מלהיות מוצפת ושומרת על התמקדות בהתקדמות שנעשתה לאורך זמן במקום בתוצאות הצפויות בטווח הקצר.
- חיזוק חיובי: שמירה על מוטיבציה יכולה להיות אחד ההיבטים הקשים ביותר כאשר מלמדים את עצמו כל דבר; תגמל את עצמך או עשה חוויות מהנות מלמידה!
- תערבב את זה: משחק יכול להיות מיושן אם מתרגלים רק בדרך אחת; נסה לשלב טכניקות שונות כגון איסוף אצבעות או לעבור על קטעים שונים במרווחים אקראיים במקום לנסות לעבוד בשיטתיות על כולם בפגישה אחת. זה ישמור על מוטיבציה גבוהה ועל למידה נקלטת מאוד עקב תשומת לב מוגברת, תוך כדי שמירה על המשחק נשאר מהנה!
בנוסף ליצירת לוח זמנים לתרגול, קביעת שעות מסוימות ביום המוקדשות אך ורק לתרגול יעזור לשפר את היעילות הכוללת באופן משמעותי מכיוון שהיא מתכנתת את המוח טוב יותר מאשר התאמה ספורדית פה ושם. זה גם עוזר לטפח עקביות עם המטרה שלך שהיא המפתח להשגת התוצאות הרצויות בגיטרה!
לקבוע מטרות
קביעת מטרות ברורות וניתנות להשגה היא חלק מכריע בכל חווית הוראה עצמית מוצלחת. המטרות צריכות להיות ממוקדות במיומנויות שאתה רוצה לפתח כשחקן. לשקול מטרות לטווח קצר, בינוני וארוך, כל אחד עם אמות מידה מצטברות למדידת שיפור.
מטרות קצרות טווח חשובות מאוד לאמוד היכן אתה נמצא בכל רגע נתון בתהליך ההוראה העצמית ויכולות לשמור על מוטיבציה כאשר המצב נהיה קשה.
והכי חשוב, תהיה מציאותי לגבי מה שאתה יכול להשיג. עדיף להגדיר יעדים ניתנים להשגה כדי שההצלחה תהיה ניתנת להשגה במרווחים קטנים במקום לנסות משהו קשה מדי שעלול להוביל לאכזבה או תסכול.
כלול מנוחה ו ימי כיף גם כחלק מהגדרת המטרה שלך - התמקדות בלעדית בתרגול עלולה להוביל לשחיקה או להצפה! הרשו לעצמכם הפסקות קצרות שיכולות לסייע בלמידה טובה יותר ומהירה יותר בטווח הארוך - כך שהכיף הוא גם חלק ממסע הלמידה שלכם!
אז קבע כמה יעדי ביניים ריאליים ומשמעותיים; אלה יעזרו לשמור על התקדמות ההוראה העצמית שלך מתגלגלת קדימה בכיוון חיובי.
לימוד היסודות
הוראה עצמית זו דרך מצוינת ללמוד לנגן בגיטרה. זוהי דרך יעילה ומהנה ללמוד וניתן להתאים אותה לצרכים ולתחומי העניין הספציפיים שלך.
כשזה מגיע ללימוד היסודות של גיטרה, יש כמה מרכיבים מרכזיים שצריך להתמקד בהם:
- לימוד אקורדים, סולמות ותווים לפי האוזן.
- טכניקות לקיחת אצבעות, דפוסי פרצוף ו תורת המוסיקה.
אתה יכול להשתמש בשיטות לימוד עצמי כדי לשלוט ברכיבים אלה ולהיות גיטריסט מומחה.
לימוד אקורדים
הצעד הראשון בלימוד נגינה בגיטרה שולט באקורדים בסיסיים. אקורד הוא קבוצה של תווים שכאשר מנגנים יחד יוצרים צליל הרמוני. ברגע שתוכל לזהות וליצור כל צורת אקורד, תוכל לנגן רבים מהשירים האהובים עליך.
היבט חשוב אחד בנגינת אקורדים הוא ההבנה כיצד פועלות התקדמות האקורדים השונים. התקדמות אקורד כרוכה בתווים של אקורד שנמתח יחד בתבנית חוזרת. בזמן שאתה לומד אקורדים שונים, תרגל את חיבורם להתקדמות שונות כדי לפתח נזילות בזמן הנגינה ולהבטיח שהאצבעות שלך מרגישות בנוח עם הצורות שהן צריכות לייצר בכל זמן נתון. דרך מצוינת ללמוד אקורדים חדשים היא על ידי השמעת גרסאות פשוטות של שירים פופולריים המשתמשים בשני או שלושה אקורדים בלבד - יש הרבה מדריכים בחינם זמינים באינטרנט שיכול לעזור לך להתחיל!
גיטריסטים מרבים לדבר על "הידוק" אצבעותיהם כשהם מתרגלים אקורדים חדשים; זה רק אומר להתרגל לעשות את אותן תנועות אצבעות שוב ושוב כמו שהשרירים שלך זוכרים זכר לשרירים איך הכי טוב ליצור את הצורות האלה. ככל שתכירו יותר אילו אצבעות לוחצות על אילו מיתרים ובאיזה סדר, אז המעבר בין אקורדים במהירות יהפוך קל יותר; לשלוט במיומנות הזו בשלב מוקדם מה יהיה אחד הכישורים הנפוצים ביותר שלך בעת נגינה בגיטרה!
כשאתה מתחיל להבין כיצד בנויים אקורדים שונים, הקפד ליישם את מה שלמדת ישירות לתוך קטעים או שירים כדי שתוכל לשמוע את ההשפעה שיש לו על הצליל המופק על ידי שיר שלם ולא רק קטעים בודדים או צלילים שנעשו על ידי כל שילוב של תו/אקורד עומד בפני עצמו. זה יעזור לאחד תיאוריה עם יישום מעשי ולהבטיח גם הנאה מוזיקלית!
סולמות למידה
סולמות הם אחד היסודות של נגינה בגיטרה, מהווים את הבסיס לכל תורת המוזיקה. סולם הוא סדרה של הערות המבוססות על דפוס מוגדר. כדי ללמוד סולמות בגיטרה, תצטרך להבין איך הם עובדים ולתרגל באופן קבוע.
רוב תבניות הסולם מתחילות בצליל אחד, הנקרא תו שורש, שחוזר על עצמו במרווחים קבועים לאורך לוח היד. דפוס זה מספק בסיס ל אִלתוּר על ידי כך שתאפשר לך ליצור ריפים ומנגינות על ידי התאמת עמדת הנגינה שלך או פשוט בחירה בסדרה שונה של תווים מתוכו. למידה של סולמות היא גם מפתח להבנת אקורדים והתקדמות, כמו גם לאפשר לך להמיר או להמיר שירים ממפתח אחד למשנהו במידת הצורך.
הסולמות הנפוצים ביותר ברוק, ג'אז, בלוז וקאנטרי כוללים:
- סולם עיקרי
- סולם פנטטוני מינור
- סולם בלוז
- מצב מיקסולידי - משמש לסולו על 7 אקורדים דומיננטיים)
- דוריאן מוד (משתמש באיכויות אקורד משניות)
- מצב פריגי (כולל צלילי אקורד שלישי מינורים)
- מצב לידיאן (טון אקורד 3 מז'ור בולט)
- מצב לוקריאן (דיסוננס בתנועה אקטיבית)
סולמות למידה נותנים לך גישה למגוון שלם של עיבודים שניתן להשתמש בהם כדי ליצור סולואים אקספרסיביים המתאימים לסגנונות מוזיקליים רבים ושונים. עם תרגול ומסירות, כל רמות המיומנות יכולות להועיל בדרך כלשהי, אז נצל את ההזדמנות הזו כדי למקד את האימון שלך בלמידה ובחקירת סולמות גיטרה שונים.
לימוד דפוסי פרצוף
פְּרִיטָה הוא אחד ההיבטים החשובים ביותר בנגינה בגיטרה והוא הבסיס לשירים פופולריים רבים. לימוד דפוסי הפריטה הבסיסיים יכול להיות מאיים אבל זה לא צריך להיות. ישנן טכניקות ודרכים שונות ללימוד היסודות שיכולות להקל ומהנה יותר.
הטכניקות הספציפיות המשמשות לפרוט כל שיר יהיו תלויות באיזה סוג של מוזיקה אתה מנגן, אולם ישנם כמה עקרונות בסיסיים שיכולים לעזור לתלמידים להבין במהירות כיצד לפרוט. אלו כוללים:
- הבנת תזמון וקצב,
- לדעת איך להשתמש במבטאים במשחק שלך,
- הבנת סוגים שונים של שבץ (משיכות למטה ותנועות עלייה),
- שליטה בתנועות גיטרה מושתקות (המכונה בדרך כלל צלילים 'מתומים' או 'מושלמים'),
- כמו גם לימוד דפוסי פרטור חיוניים כגון תווים שמיניים, רבע תווים ותווים שש עשרה.
תזמון וקצב הם שני אלמנטים חשובים מאוד בעת לימוד דפוסי פרטור גיטרה ולכן חשוב לקחת את הזמן להכיר אותם על ידי תרגול תכוף עם מטרונום או מכונת תופים/פדאל. מבטאים משרתים גם מטרה חשובה כשאתה מנגן - הם נותנים ביטוי לשירים שלך על ידי מתן עוצמה מוגברת בנקודות מסוימות לאורך השיר שבהם דרוש כוח נוסף.
שימוש משיכות למטה לעומת משיכות עלייה ישפיע מאוד גם על הסאונד שלך ולכן מומלץ להכיר את שניהם. החשיבות של משיכות מושתקות אין לזלזל גם כן - טכניקה זו תספק מרקם ואופי שלא ניתן להשיג עם משיכות רגילות בלבד.
לאחר שתבינו את היסודות הללו, אתם מוכנים להתחיל ללמוד דפוסי פרטור פשוטים כמו מקצבי תו שמיני שהם אולי הנפוצים ביותר בשירים פופולריים כיום. לאחר ששולטים בהם, ניתן להמיר אותם בקלות דפוסי רבע תו or דפוסי תו שש עשרה תלוי באיזה סוג שיר אתה מנגן או באיזה קצב השיר נמצא! כאשר מקשרים אקורדים יחד בתוך שיר, נסה להפריד כל שינוי באקורד לקצבי ירידה נפרדים במערכת הספירה שלך; זה אמור לעזור לך להישאר מאורגן בזמן המעבר בין אקורדים במהלך קטעים קדחתניים.
תרגול טכניקות
לומדים לנגן בגיטרה יכול להיות קשה, אבל זה לא חייב להיות. דרך לימוד עצמי, אתה יכול ללמוד איך לנגן בגיטרה בזמן שלך. לימוד עצמי כרוך בפירוק השירים לחלקים קטנים יותר ובנייה איטית של הכישורים והטכניקות שלך.
במאמר זה נדון טכניקות ושיטות אתה יכול להשתמש כדי ללמוד איך לנגן בגיטרה בעצמך:
שימוש במטרונום
באמצעות מטרונום הוא אחד מהשיטות החשובות ביותר לפיתוח תזמון טוב כנגן גיטרה. מטרונומים הם כלים המשמשים לשמירה על פעימה או מדידת קצב, והם שימושיים מאוד כדי לעזור לך להישאר בתוך קצב או תחושה מסוימים. המטרונום ייתן לך מושג כמה מהר יש לנגן חלק מהתווים בתפקיד או בסולו שלך.
כדי להרגיש נוח עם משחק עם מטרונום, התחל על ידי הגדרת המכשיר למהירות איטית, אולי 80 עד 120 פעימות לדקה (BPM). התחל בנגינה של ארבעה תווי שמינית פשוטים, תוך שמירה על הזמן עם כל קליק מהמטרונום. ודא שכאשר אתה מנגן את התווים שלך הם מתמזגים יחד ואינם נשמעים לא במקום או מאולצים. כל שעליך לעשות הוא להתאים את היד הבוחרת שלך לכל קליק עד שתרגיש טבעי.
לאחר שהשגת את העקביות הזו, אתה יכול להתחיל להגביר את הקצב - הגדל את ה-BPM של המטרונום שלך על ידי 10-20 פעימות עד שקשה להישאר עם זה בצורה מושלמת. אולי תרצה גם להתנסות בנגינה שלושה או שישה הערות לכל קליק; שימוש בשלישיות במקום תווים שמינית יכול באמת להוסיף מורכבות ולהפוך את חלק הגיטרה שלך ליותר מוזיקלי ומעניין!
לא משנה באיזו גישה אתה משתמש, הקפד להתאמן באופן קבוע תוך ניטור הקצב ושמירה הקפדה על דיוק התזמון - לנסות כל מהירות מהירה יותר רק לאחר שליטה במהירות איטית יותר - עד שביצוע יציב הופך לאינסטינקטיבי. עם תרגול ומסירות, לא יעבור זמן רב עד שתשלבו שמירת זמן בצורה מדויקת בכל הריפים שלכם!
שימוש ב-Jam Track
שימוש ברצועת ג'אז כחלק מתרגול ההוראה העצמית שלך הוא דרך חשובה להניע את הנגינה שלך קדימה. א מסלול ג'אם הוא הקלטת אודיו של רק קטע הקצב של שיר ללא חלקי המנגינה או הסולו - בדרך כלל, זה כולל תופים, בס, ולפעמים פסנתר, אורגן או כלי ליווי אחרים. רצועות ג'אם מאפשרות לך לנגן יחד עם רצועה מוקלטת ולהתחיל לחקור את הסולמות וההתקדמות האקורדים השונים הקשורים למוזיקת ג'אז.
כאשר מתאמנים עם מסלול ג'אם בבית, כדאי להשתמש ב-a מטרונום כדי שתוכל לשמור את הזמן בצורה נכונה. בנוסף, ודא שאתה משחק באותו מפתח כרצועת הג'אם - אם לא, זה עלול להישמע לא מכוון. ככל שתכירו יותר את התקדמות הג'אז ואת הסולמות הקשורים אליהם, נסה מקצבים שונים תוך כדי שמירה על זמן טוב. תקשיב היטב ו לכבד כמה זמן נמשך כל הערה כך שהנגינה שלך תשלים את מה שכבר הוקלט ברצועת הגיבוי.
אפשר תמיד מספיק זמן לפגישות תרגול על מנת לבודד כל אזור חלש שדורש שיפור או אלמנטים הדורשים חקירה נוספת לפני מעבר לחומר חדש. כדאי גם להקליט את עצמך כשאפשר; זה יעזור לזהות בעיות כגון אינטונציה או בעיות תזמון, כך שניתן יהיה לטפל בהן לפני שתתקדם הלאה.
ניסוי עם סגנונות שונים
כאשר אתה לומד את היסודות של נגינה בגיטרה, תרגול טכניקות שונות הוא המפתח לפיתוח הכישורים שלך. ניסוי עם סגנונות מוזיקליים שונים ירחיב את האופקים המוזיקליים שלך ויכול לעזור לך לפתח א צליל ייחודי שכולו שלך. עם זאת, זה לא מספיק רק לנגן את מה שאתה שומע. אתה חייב להיות מוכן לדחוף מעבר לרמת הנוחות שלך ולחקור חדש מושגים קצביים ואקורדליים.
הנה כמה טיפים כיצד לשלב סגנונות מוזיקליים שונים תוך כדי תרגול:
- בחר שירים מז'אנרים מרובים ונסה לנגן אותם בתבניות או צורות מגוונות.
- הכירו רצפי פרטור שונים, כמו משיכות למטה ומחיצות למעלה, רוחות רפאים או החלפה בין שני תווים או יותר, וכו '
- לפתח הבנה של דפוסי איסוף אצבעות ומריטה בבלוז, פולק, רוק ומוזיקה קלאסית.
- הקשב מקרוב כשאתה מבצע שירים מז'אנרים שונים; לבחור את שלהם צלילי חתימה כך שתוכל לחקות אותם טוב יותר בעת יצירת מוזיקה משלך.
- תרגל להגביר את דיוק היד המטרידה שלך על ידי משחק קטעי תנועה כגון ארפגיו או דפוסי סולם על אקורדים בודדים או התקדמות.
- שנה את הקצב שלך על ידי השמעת מקצבים בסגנון "סווינג" כמו שלישייה או דשדוש חותמות זמן בין גרובים אחרים כגון ביטים של רוק או היפ הופ, הנפוצים יותר בשירים פופולריים כיום.
על ידי בחינת האפשרויות האינסופיות בכל ז'אנר מוזיקה תוך כדי נגינה בגיטרה, אתה יכול להפוך למוזיקאי מעוגל היטב שיש לו את היכולת לכתוב ביצועים בכל סגנון שניתן להעלות על הדעת!
עבודה על שירים משלך
אחת הדרכים הטובות ביותר כדי למד את עצמך לנגן בגיטרה זה על ידי עבודה על השירים שלך. על ידי יצירת שירים משלך אתה יכול להיות יצירתי ולהנות מהתהליך. עבודה על השירים שלך גם נותנת לך את ההזדמנות להפגין את כישוריך ולהביע את הסגנון שלך.
בואו נסתכל איך אתה יכול להשתמש לימוד עצמי לעבוד על השירים שלך:
כתיבת מילים
כתיבת מילים הוא תהליך יצירתי ומתגמל; זה מאפשר לך לבטא את עצמך ולתקשר את הרגשות שלך עם אחרים. כתיבה עשויה להיות מאתגרת גם בזמנים שבהם אתה מרגיש תקוע או מוצף על ידי בלוקים יצירתיים. חשוב להכיר בכך שתחושות אלו הן נורמליות, וניתן להתגבר עליהן על ידי ביצוע שלבים מסוימים.
- בחר רעיון לכתוב עליו. כתבו מילים שמתחברות לנושא או לרגש של השיר, התחילו בקטן עם מילים בודדות או ביטויים פשוטים כמו גשרים או פזמונים. זה קל יותר בטווח הארוך אם אתה רושם מחשבות ברגע שהן מגיעות, גם אם זה רק מילה או ביטוי לשימוש מאוחר יותר; כך רעיונות חדשים לא חומקים מהזיכרון לפני שהם נרשמים.
- כאשר מוסיפים שורות של מילים, נסו לשמור על מבנה השיר: אינטרו, פסוק-פזמון-פסוק-פזמון-גשר-פזמון (ויש לו אוטרו). כדי לוודא שהכל זורם יחד חבר קטעים של המנגינה באמצעות סיבות: שימוש באלמנטים דומים או חוזרים כמו ערכות חריזה, התקדמות אקורדים וביטויים מלודיים הם אסטרטגיות מצוינות כדי לוודא שהיצירה שלך מאוחדת בין חלקים.
- לבחירת מילים יש גם השפעה עצומה על מידת היעילות של זרימת כתיבת השירים שלך; בחר מילים בעלות כוח! חפש מילים נרדפות למילים בהן אתה כבר משתמש בפרויקט, בחר בשפה ישירה ולא בתיאורים מעורפלים הכוללים מונחים סנטימנטליים זה אומר דברים יחסיים לאנשים שונים - כך המסרים שלך מועברים בצורה ברורה לאורך כל השיר. אל תפחד לשבור ביטויים קלישאתיים! תעוזה יכולה לעתים קרובות להוסיף חיים נוספים לכל פרויקט מקורי - לאחד חלקים יחד בדרכים משמעותיות יותר ממה שמקובל בבחירות מוזיקה פופולריות כיום.
כתיבת התקדמות אקורד
לפני שתוכל ליצור שירים אוטודידקטיים בגיטרה, אתה צריך להבין איך לכתוב התקדמות אקורדים. התקדמות אקורדים הם אבני הבניין של שירים, ומספקים מבנה עליו ניתן לנגן בגיטרה מובילה, סולו או אפילו לבסס את המנגינה.
התקדמות אקורדים משתמשת בשילוב של תווים ואקורדים הידועים כמקשים. על מנת ליצור שיר, חשוב שתבינו קשרי מפתח, מה כל מפתח מייצג וכיצד הם משתלבים מוזיקלית. רצף של אקורדים יוצר תנועה בשיר ומספק רגש; ניתן לשנות את התקדמות האקורדים הללו באופן קיצוני על ידי שינוי תו אחד או הוספת תווים נוספים בין האקורדים.
חתימות המפתח הפופולריות ביותר מבוססות סביב סולמות מז'ור ומינורי. בתוך כל אחד מהמקשים הללו, ישנם 6 פורמטים שונים (או "תוכניות" כפי שהם מכונים לפעמים) היוצרים התקדמות אקורדים עבור כל שיר שנכתב בתוכו. תוכניות אלו מגיעות עם סט של קווים מנחים לבחירת אקורדים שנשמעים קליט ומאפשרים התפתחות מוזיקלית קולחת (כגון הרמוניה של תווים מסוימים). דוגמאות למקשי התקדמות אקורד פופולריים כוללות:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V וכן הלאה.
כתיבת התקדמות אקורדים עקבית חיונית ליצירת מוזיקה בעלת צלילים מקצועיים, ולכן כדאי לקחת את הזמן שלך ללמוד על קלידים שונים והמבנים שלהם לפני שתתחיל ביצירות משלך. ברגע שתכיר את מבני האקורדים הנפוצים, ההבנה שלך תגדל באופן אקספוננציאלי מכיוון שיש אפשרויות בלתי מוגבלות בעת בניית התקדמות - מה שמאפשר לך לבטא את עצמך באופן אישי במוזיקה שלך.
כתיבת מנגינות
כשאתה עובד על השירים שלך, אחד המרכיבים המרכזיים הראשונים שיש לקחת בחשבון הוא מנגינה. צור מנגינה פשוטה אך מרתקת שמכניסה חיים ליצירה שלך ולוכדת את תשומת הלב של הקהל. נסה לחלק את המנגינה שלך לביטויים המשתנים באורכם - באופן אידיאלי לא קצר מ 4 או 5 פעימות ולא יותר מ 8 או 12 פעימות- שלכל אחד מהם צריך להיות חתימה משלו. כדי להיות יצירתי, יש ליישם טכניקות כגון סִינקוֹפָּה וחזרה על מוטיבים מסוימים. בנוסף, התנסו עם צלילים מגוונים שתוכלו להוציא איתם החוצה הפרק (כגון סטקטוס ומגלשות).
כדי להתחיל לפתח תחושה טובה של מהי מנגינה נהדרת, האזינו לקטעי מוזיקה קלאסית של מלחינים כמו באך או מוצרט. המנגינות מיצירותיהם בלתי נשכחות להפליא ויעזרו לך לפתח הערכה לסיפור סיפורים עם מוזיקה. בנוסף, חקור ז'אנרים שונים כגון בלדות פופ, המנוני רוק, בוסה נובות-לכל ז'אנר יש בדרך כלל נושאים של ארבעה תיבות ואחריו הרחבות על אותם נושאים; למד כיצד אלה עוקבים זה אחר זה יעזור לך לגבש מנגינות בלתי נשכחות לשירים שלך.
התחל בקטן ופשוט כשאתה בונה שכבות של מנגינות לאורך זמן; להתחיל עם כמה רעיונות מעצמך או ממישהו אחר יכול לעורר עוד כמה רעיונות בשילוב יחד! על ידי שמירה על עקרונות מנחים אלה לגבי
- וריאציות אורך
- חזרה ועיבוד של נושאים
- טכניקות ביטוי
- התבוננות ביצירות אחרות בז'אנרים שונים
-אתה תהיה בדרך ליצירת תוכן מלודי עשוי היטב לשירים שלך!
סיכום
לומדים לנגן בגיטרה הוא תהליך מתגמל שלוקח זמן ומסירות. עם הדרכה והכוונה נכונה, אתה יכול להפוך לגיטריסט מצוין. עם זאת, כשמדובר בהוראה עצמית, יש כמה טיפים שכדאי להשתמש בהם כדי לעזור לייעל את הלמידה שלך.
- תדלקו את ההתלהבות שלכם במחויבות נלהבת ואל תשכחו את היסודות כמו לכוון את הגיטרה לפני כל אימון ו מתחמם באופן קבוע.
- חלקו מושגים גדולים יותר לחלקים קטנים יותר ומצאו מוטיבציה דרכם משוב מעמיתים ומדריכים.
- על ידי ביצוע העצות המפורטות במדריך זה, תוכל ללמוד באופן עצמאי כיצד להיות גיטריסט מצוין.
- זכרו שאין שיטה אחת מושלמת ללימוד גיטרה - תוצאות מצוינות מגיעות מהפיכת ידע ל הרגלי משחק שעובדים בשבילך ולשמור על אימונים קבועים עם מספיק אתגר, אבל לא יותר מדי קושי אז זה עדיין כיף!
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
