סקורדטורה היא טכניקה המשמשת לשינוי הכוונון של כלי מיתר על ידי שימוש בכיוונון חלופי. זה מאפשר אפשרויות הרמוניות שונות מהכוונון המקורי. מוזיקאים מכל הרקע השתמשו בסקורדאטורה כדי ליצור ייחודי ו צלילים מעניינים.
בואו נסתכל לעומק מהי סקורדטורה וכיצד ניתן להשתמש בה במוזיקאיות.
מה זה סקורדטורה?
סקורדטורה היא טכניקת כוונון חלופית המשמשת בעיקר על כלי מיתר כגון כינורות, צ'לו, גיטרות ואחרים. זה פותח במהלך תקופת הבארוק של מוזיקה אירופאית קלאסית (1600–1750) כאמצעי להגדלת טווח הטונאלי של מחרוזת כלים. מטרת הסקורדאטורה היא לשנות את הכוונונים הרגילים או המרווחים בין המיתרים על מנת ליצור אפקטים הרמוניים ספציפיים.
כאשר מוזיקאי מחיל סקורדטורה על כלי מיתר, זה גורם לרוב לשינויים בכיוונון הסטנדרטי של הכלי. זה יוצר אפשרויות טונאליות והרמוניות חדשות שאולי לא היו זמינות קודם לכן. משינוי אופי התווים להדגשת צלילים או אקורדים ספציפיים, כוונונים משתנים אלה יכולים לפתוח אפיקים חדשים למוזיקאים המעוניינים לחקור צלילים יצירתיים או ייחודיים עם הכלים שלהם. בנוסף, ניתן להשתמש בסקורדטורה כדי לתת לשחקנים גישה לקטעים קשים על ידי הפיכתם לנוחים יותר או לניהול על הכלים שלהם.
הסקורדאטורה גם פותחת אפשרויות ביצוע מרגשות עבור מלחינים ומעבדים המחפשים דרכים שונות וחדשניות לכתיבה לכלי מיתר. מלחינים כגון JS Bach כתב לעתים קרובות מוזיקה שדרשה מנגנים להשתמש בטכניקות של סקורדאטורה כדי ליצור אפקטים מוזיקליים ספציפיים ולעתים קרובות מאתגרים - אפקטים שאחרת היו בלתי אפשריים ללא טכניקת כוונון חלופית זו.
היתרונות הקשורים לשימוש בסקורדטורה לא ניתן להעריך לא פחות; הוא מספק ערכת כלים המאפשרת למוזיקאים, מלחינים ומעבדי מוזיקה כאחד לחקור את היצירתיות שלהם ביחס לעיצוב סאונד ולקומפוזיציה מבלי להטיל עליהם מגבלות עקב מוסכמות כוונון כלים מסורתיות או מרווחים מוגדרים מראש בין מיתרים שאין בהם בהכרח שום דבר. מעניין מבחינה קולית לגביהם כשלעצמם מנקודת מבט קומפוזיונית...
היסטוריה של סקורדטורה
סקורדטורה הוא התרגול של כוונון מחדש של כלי מיתר כדי להפיק מוזיקה בכיוונון יוצא דופן, או כדי לשנות את הטווח שלו. פרקטיקה זו מתוארכת לתקופת הרנסנס וניתן למצוא אותה בתרבויות רבות ברחבי העולם, החל ממלחיני חצר היסטוריים כמו ז'אן פיליפ ראמו, ארקאנג'לו קורלי ואנטוניו ויוואלדי ועד מוזיקאים עממיים שונים. השימוש בסקורדאטורה תועד עבור גיטרות, כינורות, ויולות, לאוטות וכלי מיתר אחרים לאורך ההיסטוריה של המוזיקה.
למרות שהעדות המוקדמת ביותר לשימוש בסקורדאטורה הייתה ממלחיני אופרה איטלקיים של סוף המאה ה-1610 כמו האופרה של מונטוורדי משנת XNUMX "האורפיאו", ניתן למצוא התייחסויות לסקורדאטורה גם בכתבי המאה ה-XNUMX של יוהנס דה גרוצ'יו בכתב היד שלו על כלי נגינה בשם Musica Instrumentalis Deudsch. בתקופה זו החלו מוזיקאים להתנסות בכיוונון שונה עבור הכלים שלהם, כאשר חלקם השתמשו במערכות כוונון חלופיות כגון רק אינטונציה וטכניקת ויברטו.
עם זאת, למרות ההיסטוריה הארוכה שלה והשימוש שלה על ידי מלחינים מפורסמים כמו ויוואלדי, בתחילת המאה העשרים הסקורדאטורה יצאה משימוש כללי. עם זאת, לאחרונה הוא חווה התעוררות מסוימת עם להקות ניסיוניות כמו Circular Ruins המבוססות בסיאטל, שבדקו כוונונים אלטרנטיביים באלבומים שלהם. עם התקדמות הטכנולוגיה יותר ויותר מוזיקאים מגלים את המתודולוגיה הייחודית הזו שמייצרת גוונים ייחודיים לא זמין כאשר מנגנים בכלים המכוונים באופן קונבנציונלי!
היתרונות של סקורדאטורה
סקורדטורה היא טכניקת כוונון שכלי מיתר יכולים להשתמש בה כדי ליצור צלילים ואפקטים חדשים ומעניינים. זה מורכב משינוי כוונון המיתרים, הנעשה בדרך כלל על ידי כוונון מחדש של כל אחד או כל המיתרים של הכלי. טכניקה זו יכולה לספק מגוון עצום של אפשרויות קוליות חדשות שניתן להשתמש בהן ליצירת יצירות מוזיקליות ייחודיות.
בואו נצלול לתוך ה היתרונות של סקורדטורה:
טווח ביטוי מוגדל
אחד היתרונות היותר מעניינים של סקורדטורה הוא שהוא מאפשר למבצעים לפתוח מגוון מורחב של ביטוי מוזיקלי. טווח מוזיקלי זה יכול להשתנות בהתאם לכלי, אך יכול לכלול אפקטים כמו שינויים עדינים של מנגינה והרמוניה, טכניקות יד ימין מוגברות, צבעים גוונים שונים ושליטה רבה יותר בטווח. עם סקורדטורה, למוזיקאים יש גמישות נוספת בכל הנוגע לשליטה באינטונציה. כוונון מיתרים מסוימים גבוה יותר או נמוך יותר הופך תווים מסוימים לקלים יותר לנגינה במנגינה מאשר אם הכלי היה מכוון באופן מסורתי.
בנוסף ליתרונות אלו, סקורדטורה מציעה גם דרך ייחודית למוזיקאים למזער בעיות נפוצות בכלי מיתר - אינטונציה, זמן תגובה ומתח מיתר – הכל מבלי לשנות את הכיוון הסטנדרטי של הכלי. למרות שנגינה לא במנגינה היא לעתים קרובות חלק מהותי מהסגנון וההבעה של כל מוזיקאי, עם טכניקות הסקורדאטורה הן לסטודנטים והן לנגנים מאסטר יש כעת כלים נוספים עבור לכוונן את הביצועים שלהם.
אפשרויות טונאליות חדשות
סקורדטורה או 'התכווננות לא נכונה' של כלי מיתר מציעה לנגנים את ההזדמנות לחקור צלילים חדשים, כמו גם אפשרויות טונאליות שונות ולפעמים מוזרות. שיטת כוונון זו כוללת שינוי מרווחי המיתרים בגיטרה, כינור או בס כדי להפיק אפקטים חדשים ומלהיבים. באמצעות scordatura, מוזיקאים יכולים ליצור שילובים הרמוניים תוססים ויוצאי דופן שיכולים לקחת אפילו את המנגינות הנפוצות ביותר למקומות בלתי צפויים.
היתרון של סקורדטורה הוא שהיא מאפשרת למוזיקאי לבחור את המרווחים ותבניות הכוונון שלו היוצרות נופים קוליים חדשים לגמרי עם צלילים חלופיים בסולם - צלילים שבדרך כלל לא יהיו זמינים אלא אם כן תכוונו מחדש את הכלי. כמו כן, מכיוון שאתה מנגן בכלי מכוונן מחדש, אפשרויות רבות יותר זמינות עבור כיפוף מיתרים ושקופיות מאשר אפשריות בגיטרה או בס מכוונים סטנדרטיים.
שימוש בסקורדטורה יכול לפתוח אפשרויות גם להתנסות סגנונית. לשחקנים יש מגוון שלם של טכניקות משחק לשילובם בסידורים חדשים לגמרי. במיוחד, טכניקות שקופיות הפכו למועדפות במיוחד בעת שימוש בסקורדטורה מנגינות בלוז וז'אנרים של מוזיקת פולק אמריקאית כמו בלוגראס וקאנטרי. בנוסף, תוכלו למצוא סגנונות מוזיקה מודרניים יותר כמו מטאל הנהנים גם מהטכניקה הזו; Slayer השתמש בגיטרות סקורדאטורה מכוונות קלות עוד ב-1981 אל תראה רחמים!
באמצעות יישום גישות שונות אלה באמצעות שיטות כוונון חלופיות באמצעות scordatura, מוזיקאים יכולים ליצור צלילים שונים באופן דרסטי משימוש בטכניקת כוונון סטנדרטית מבלי צורך לרכוש כלי נוסף - סיכוי מרגש עבור כל נגן שמחפש משהו באמת ייחודי!
אינטונציה משופרת
סקורדטורה היא שיטת כוונון המשמשת בכלי מיתר, בה המיתרים של הכלי מכוונים לצליל אחר מהצפוי. טכניקה זו משפיעה על שני המכשירים טווח, גוון ואינטונציה.
עבור כנרים ונגנים קלאסיים אחרים, ניתן להשתמש בסקורדאטורה לשפר את היכולות המוזיקליות של היצירה, לשפר את דיוק האינטונציה, או פשוט לתת למוזיקה צליל או מרקם שונה.
על ידי יישום סקורדטורה, כנרים יכולים לשפר באופן דרמטי את האינטונציה. לדוגמה, בשל הפיזיקה של כלי מיתר, נגינה במרווחים מסוימים יכולה להיות קשה בטמפו גבוהות מ-130 פעימות לדקה (BPM). נגינה של אקורדים מסוימים על הכלי הופכת קלה יותר אם אותן מעלות מכוונות אחרת. כוונון מיתר A פתוח עד ל-F♯ מאפשר אקורד A מינורי בפריט אחד בניגוד לשני פריטים עם כוונון סטנדרטי. זֶה מפחית מאוד מתיחת אצבעות על כמה דפוסי אצבעות שאחרת היו מאמצים את הטכניקה ואת דיוק האינטונציה של השחקן.
בנוסף, התאמת הכיוון הקבוע של הכלי יוצרת הזדמנויות חדשות עם ההרמוניות הבין-רכיביות שלו. בעזרת ניסויים מדוקדקים, שחקנים יכולים למצוא כוונונים ייחודיים שמניבים אפקטים טונאליים מעניינים כאשר הם מבוצעים יחד עם כלים או קוליות אחרים!
סוגי סקורדטורה
סקורדטורה הוא תרגול מרתק במוזיקה שבו כלי מיתר מכוונים בצורה שונה מכיוונון רגיל. זה יכול ליצור צליל ייחודי, והוא משמש בעיקר במוזיקה קלאסית וקאמרית. ניתן להשתמש בסוגים שונים של סקורדאטורה ליצירת נופי סאונד ייחודיים ומעניינים.
בואו נסתכל על סוגי הסקורדאטורה השונים הזמינים למוזיקאים:
סקורדטורה סטנדרטית
סקורדטורה סטנדרטית נמצא בכלים שיש להם יותר ממיתר אחד, כולל כינורות, גיטרות ולוטות. סקורדטורה סטנדרטית היא תרגול של שינוי כוונון המיתרים כדי להשיג אפקט רצוי. צורת כוונון זו הייתה בשימוש במשך מאות שנים ויכולה לשנות את הצליל של כלי נגינה באופן משמעותי. השימוש המגוון שלו נע משינוי גובה הצליל של התו על ידי הרמה או הורדה של החמישייה המושלמת של מיתר למעלה או למטה, ועד לכוונון הכלי בצורה שונה לחלוטין בעת ניגון שירים או סולואים בקצב מהיר.
הסוג הנפוץ ביותר של סקורדאטורה נקרא "סטנדרטי" (או לפעמים "סטנדרט מודרני") המתייחס לצליל האופייני שנעשה על ידי כלי בעל ארבעה מיתרים המכוונים ל EADG (המחרוזת הנמוכה ביותר היא הקרובה ביותר אליך בעת הנגינה). סוג זה של סקורדאטורה אינו דורש שינוי לפי הסדר, אם כי חלק מהשחקנים עשויים לבחור לעבור בין תווים שונים על מנת ליצור הרמוניות ומלודיות מעניינות יותר. וריאציות נפוצות כוללות:
- EAD#/Eb-G#/Ab – דרך כוונון חלופית סטנדרטית לחידוד הרביעי
- EA#/Bb-D#/Eb-G – וריאציה מינורית
- C#/Db-F#/Gb–B–E - דרך חלופית לגיטרה חשמלית בעלת חמישה מיתרים
- A–B–D–F#–G - כוונון גיטרה בריטון סטנדרטי
סקורדטורה מורחבת
סקורדטורה מורחבת מתייחס לטכניקה של כוונון תווים מסוימים בצורה שונה על אותו כלי על מנת להפיק צלילים שונים. זה נעשה בדרך כלל בכלי מיתר, כגון כינור, ויולה, צ'לו או קונטרבס, והוא משמש גם על ידי כמה כלים מרוטים, כגון מנדולינה. על ידי שינוי חלק מהצלילים של מיתר אחד או יותר, מלחינים יכולים ליצור מולטיפוניקה ואיכויות קוליות מעניינות אחרות שאינן זמינות עם כוונון סטנדרטי. התוצאה הסופית יכולה להיות די מורכבת ודינמית, ומאפשרת טווח ביטוי גדול יותר מאשר עם כוונון פתוח.
כתוצאה מכך, סקורדטורה מורחבת שימשה במשך מאות שנים על ידי מלחינים מז'אנרים וסגנונות שונים, כגון:
- יוהן סבסטיאן באך שלעתים קרובות כתב יצירות המנצלות את הסקורדאטורה המורחבת ליצירת טקסטורות ייחודיות.
- דומניקו סקרלטי ו אנטוניו ויואלדי.
- מוזיקאי ג'אז שהתנסו בו למטרות אימפרוביזציה; ג'ון קולטריין היה ידוע במיוחד בניצול צלילים בלתי צפויים מכוונון מיתרים שונים בסולואים שלו.
- כמה תזמורות מודרניות אפילו יוצאות לתחום זה תוך שילוב נגינה אלקטרונית ביצירות שלהן, כגון "Become Ocean" של המלחין ג'ון לותר אדמס שמשתמש בסקורדטורה במיוחד כדי לעורר רושם של גלים גאותיים דרך האקורדים והתווים הבלתי סבירים של תזמורת.
סקורדטורה מיוחדת
סקורדטורה הוא כאשר המיתרים של כלי מיתר מכוונים בצורה שונה מהכיוונון המקובל שלו. שיטת כוונון זו שימשה במוזיקת קאמרית וסולו מתקופת הבארוק וכן בסגנונות מוזיקליים מסורתיים מרחבי העולם. לסקורדטורה מיוחדת יש כוונון שונה ולפעמים אקזוטי, שניתן להשתמש בהם כדי לעורר צלילים עממיים מסורתיים או פשוט לחקור ולהרחיב את היצירתיות.
דוגמאות לסקורדאטורה מיוחדת כוללות:
- טיפה א': כוונון Dropped A מתייחס לתרגול הנפוץ של כוונון אחד או את כל המיתרים שלב שלם למטה מהכיוון הסטנדרטי המקובל, וכתוצאה מכך בדרך כלל טווח צליל נמוך יותר. אפשר להוריד כל מיתר מ-E, A, D, G במורד שלב אחד - לדוגמה DROP D יכול להיעשות בגיטרה על ידי ניתוק כל המיתרים שני סמיגים נמוך מהרגיל (במקרה זה המיתר הרביעי צריך להישאר ללא שינוי). בצ'לו זה יהיה נטרול מיתר G בלחצן אחד (או יותר).
- כוונון רביעיות: 4ths Tuning מתאר את התרגול של כוונון מחדש של כלי שתי אוקטבות כך שכל מיתר יהיה רביעית מושלמת מתחת לקודמו (מינוס שני חצאי טונים אם הרצף מרוחק יותר משני צלילים). כוונון זה יכול להפיק כמה אקורדים ייחודיים ונעים, אם כי זה עשוי להרגיש מביך לחלק מהשחקנים בהתחלה כי הוא דורש דפוס אחיזה יוצא דופן. היתרון העיקרי בשימוש בטכניקה זו על כלי בעל ארבעה או חמישה מיתרים הוא שהיא מאפשרת תיאום קל בין כל המיתרים בעת ניגון סולמות וארפג'יו בתנוחות מסוימות למעלה ולמטה בצוואר.
- מחרוזת אוקטבה: מיתר אוקטבה כרוך בהחלפת מסלול אחד או יותר של מיתרים רגילים במסלול בודד נוסף המכוון באוקטבה מעל המקבילה המקורית שלו; כך נגנים יכולים להשיג תהודה בס גדול יותר עם פחות תווים. לדוגמה, אם יש לך כלי חמישה מיתרים, אתה יכול להחליף את הצליל הנמוך ביותר או הגבוה ביותר שלך באוקטבות הגבוהות יותר שלהם - מיתר G בגיטרה הופך לאוקטבה 2 G ואילו הרביעי בצ'לו מנגן כעת אוקטבה 4 C# וכו'. סוג זה עשוי לכלול גם החלפה סדר של תווים טבעיים בתוך אותה משפחה - ובכך ליצור רצפי ארפג'יו הפוכים או "אקורדים בולטים" שבהם מנגנים מרווחים דומים על פני מספר לוחות פריט בו זמנית.
כיצד לכוון את הכלי שלך
סקורדטורה היא טכניקת כוונון ייחודית המשמשת בכלי מיתר כמו כינור וגיטרה. זה כרוך בשינוי הכיוון הרגיל של המיתרים לצליל שונה. הוא משמש בדרך כלל לאפקטים מיוחדים, קישוטים וסגנונות ביצועים.
במאמר זה, נעבור על איך לכוון את הכלי שלך באמצעות טכניקה שנקראת סקורדטורה.
כוונון למפתח מסוים
סקורדטורה הוא תרגול של כוונון כלי מיתר למפתח מסוים. שיטה זו משמשת לעתים קרובות ליצירת איכויות טונאליות ייחודיות או להפקת צליל רצוי בעת ניגון קטעי מוזיקה מסוימים. על ידי שינוי הכוונון, הוא פותח אפשרויות חדשות ליחסים הרמוניים ומלודיים בתווי מוזיקה מסורתיים וכן מספק הזדמנויות לצלילים הרפתקניים ולא שגרתיים יותר לביצועים מאולתרים.
בפרקטיקה המודרנית, נעשה שימוש נרחב בסקורדאטורה במוזיקת ג'אז ופופ על מנת להבדיל מהטונאליות המסורתית המערבית. שחקנים עשויים להשתמש בו גם כדי לגשת לקולות אקורד מורחבים יותר או כדי להגדיר תבניות מסוימות באמצעות מיתרים פתוחים שיכולים להיות שימושיים במיוחד לביצועים ב גיטרה אקוסטית.
ניתן ליישם סקורדטורה בשתי דרכים שונות:
- ראשית על ידי ניתוק המיתרים הפתוחים של כלי נגינה כך שיתאימו לגובה הצליל של צלילים מסוימים הקשורים לחתימת המפתח הנבחר;
- או שנית על ידי כוונון מחדש של תווים עצבניים בודדים והשארת כל שאר המיתרים בגובה הצליל המקורי שלהם, כך שלאקורדים יש קול שונה מהרגיל אבל עדיין יישארו בחתימת המפתח שנקבעה.
שתי הגישות יפיקו למעשה צלילים שונים מאלה הקשורים בדרך כלל לכלי המכוון באופן מסורתי וכן יוצרות כמה אפשרויות הרמוניות יוצאות דופן אשר נבחנות לעתים קרובות במהלך קורסי אימפרוביזציה או ג'אם סשנים.
כוונון למרווח מסוים
כוונון כלי מיתר למרווח מסוים נקרא סקורדטורה ולעתים משתמשים בה כדי לייצר אפקטים חריגים. כדי לכוון כלי מיתר לגובה ייחודי או גבוה יותר, יהיה צורך להתאים את כוונון המיתרים על צווארו. בעת התאמת אורך המיתרים הללו, חשוב לשים לב שלוקח זמן עד שהם מתמתחים במלואם ומתייצבים במתח החדש שלהם.
ניתן להשתמש בסקורדאטורה גם לכיוונון חלופי בסגנונות מוזיקליים שונים, כמו מוזיקת פולק או בלוז. סוג זה של כוונון מאפשר לכל מיתר פתוח בכלי שלך ליצור אקורדים, מרווחים או אפילו סולמות שונים. כמה כוונונים חלופיים נפוצים כוללים "שחרר D' כוונון כפי ששימשו את Metallica ו-Rage Against the Machine ו כוונון 'ירידה כפולה D' מה שמספק יותר גמישות בשינויים מרכזיים.
חקר כוונונים חלופיים יכול לעזור לך לפתח צליל שונה בעת כתיבת מוזיקה ונגינה בהופעות; זה גם יכול לתת לכלי שלך אופי חדש לגמרי כשהוא מעורבב עם סטנדרטי (EADGBE) כוונון חלקים. סקורדטורה היא דרך מהנה לחקור את הרבגוניות של הכלי שלך; למה לא לנסות?
כוונון לאקורד ספציפי
כמו בכלי מיתר אחרים, סקורדטורה ניתן להשתמש כדי ליצור איכות צליל מסוימת. על ידי כוונון הכלי לאקורדים ספציפיים, המלחינים והמבצעים של עידן הבארוק של אילה ניצלו את הטכניקה הזו. סוג זה של כוונון עדיין פופולרי היום, מכיוון שהוא מאפשר לשחקנים לייצר גווני גוון ייחודיים שאחרת לא היו זמינים.
ישנן מספר דרכים לכוון כלי לפי אקורד. נגנים מנוסים יכולים ליצור צלילים רבים ושונים על ידי תיאור ארפג'יו ומרווחים מסוימים המבוססים על אקורדים שונים (למשל, I–IV–V) או על ידי הסטת טווחי רגיסטר או שינוי רמות מתח המיתר ביחס לתזמור הספציפי שלהם או להרכב הרצוי בכל רגע נתון ביצירה המבוצעת.
כדי לכוון את הכלי לפי אקורד ספציפי, תצטרך:
- הכר את התווים הדרושים לאקורד המסוים הזה.
- שרט את הכלי שלך בהתאם (לחלק מהכלים יש מיתרים מיוחדים הזמינים למטרה זו).
- בדוק אם יש אינטונציה נכונה - שינויים קלים בגובה הצליל עשויים לדרוש תשומת לב נוספת.
- בדוק אם יש טמפרמנט מדויק על פני כל הטווח ובצע התאמות קלות במידת הצורך.
- סיים את שלך סקורדטורה הגדרת כוונון.
סיכום
לסיכום, סקורדטורה הוא כלי שימושי עבור נגני כלי מיתר שמאפשר להם לשנות את גובה הצליל של הכלי שלהם. זה שימש במוזיקה קלאסית, עממית ופופולרית במשך מאות שנים. זה אפילו יכול לשמש לביטוי יצירתי באלתור ובקומפוזיציה.
כתוצאה מכך, scordatura יכול להיות כלי יעיל ביותר עבור המוזיקאי המודרני.
סיכום של סקורדטורה
סקורדטורה היא טכניקת כוונון המשמשת בעיקר עם כלי מיתר, כגון כינור, גיטרה ובס. ניתן להשתמש בטכניקה זו כדי להעניק לכלי צליל ייחודי תוך כדי נגינה בסימון סטנדרטי. על ידי כוונון מחדש של מיתרים של כלי נגינה, שחקנים יכולים להשיג גוונים שונים שפותחים אפשרויות אחרות שאינן זמינות לרפרטואר וליצירות שלהם.
ניתן להשתמש בסקורדאטורה כדי להתאים כל כלי למערכת כוונון חלופית או אפילו לאפשר אקורדים ואצבעות חדשות על סט אחר של מיתרים. המטרה העיקרית של סקורדטורה היא ליצור חדש טקסטורות הרמוניות והזדמנויות מלודיות עם כלים מוכרים. אמנם טכניקה זו נוצלה בדרך כלל על ידי מוזיקאים קלאסיים, אך לאחרונה היא הפכה פופולרית גם בקרב נגנים מז'אנרים שונים של מוזיקה.
סקורדאטורה עשויה לפעמים לשנות כוונון רחוק יותר מהסטנדרט ממה שחלק מהמוסיקאים נוחים איתם; עם זאת, השימוש בו מציע גמישות מדהימה ומקום ליצירתיות כאשר מיישמים אותו כראוי. מוזיקאים שיוצאים למסע זה מתוגמלים עם דרך חדשה לחקור את היכולות הקוליות של הכלי שלהם באמצעות ניסויים עם כוונון והשמעות לא שגרתיות!
היתרונות של scordatura
סקורדטורה יכול להיות בעל יתרונות מוזיקליים רבים, כמו להציע לנגן יותר חופש להיות יצירתי בהופעות המוזיקליות שלו, או פתיחת אפשרויות חדשות לרעיונות מוזיקליים ייחודיים. זה גם מאפשר למוזיקאים להפיק צבעים טונאליים מעניינים על ידי 'כוונון' מיתרים של כלי מיתר בדרך אחרת.
כוונון של מרווחים מסוימים עשוי לספק טווח דינמי וגמישות גדולים יותר, או אפילו לאפשר אקורדים יוצאי דופן. סוג זה של כוונון 'חלופי' שימושי במיוחד עבור כלי קשת כמו כינור וצ'לו - שבהם נגנים מתקדמים יכולים לעבור במהירות בין סקורדטורה לכיוונון סטנדרטי כדי לגשת למגוון רחב יותר של צלילים.
הטכניקה גם מציעה למלחינים הרבה יותר מרחב ליצירתיות מכיוון שהם עשויים לכתוב מוזיקה שתוכננה במיוחד עבור סקורדטורה. יצירות מסוימות עשויות להפיק תועלת מכך שצלילים ספציפיים מכוונים גבוה או נמוך מהרגיל בכלי מסוים אחד, מה שמאפשר להם להשיג צלילים שלא ניתן היה ליצור עם שיטות כתיבה או עיבוד עוגב קונבנציונליות בפסנתר.
לבסוף, המוזיקאי ההרפתקן יותר עשוי להשתמש בסקורדאטורה כדי ליצור אימפרוביזציות אטונליות בתוך יצירות טונאליות מסורתיות יותר - למשל, רביעיות כלי מיתר שבהן רק נגן אחד משתמש בכיוונון חלופי יכולות ליצור עיוותים משחקיים של מבנים הרמוניים נתפסים.
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
