מיקרוטונליות היא מונח נפוץ לתיאור מוזיקה המורכבת באמצעות מרווחים קטנים יותר מהטון המערבי המסורתי.
הוא מנסה להתנתק ממבנה המוזיקה המסורתי, מתמקד במקום זאת במרווחים ייחודיים, ובכך יוצר נופי סאונד סובייקטיביים מגוונים ואקספרסיביים יותר.
מוזיקה מיקרוטונלית ראתה עלייה בפופולריות בעשור האחרון כאשר מלחינים חוקרים יותר ויותר שיטות ביטוי חדשות באמצעות המוזיקה שלהם.
הוא נמצא לרוב בז'אנרים אלקטרוניים ואלקטרוניים כמו EDM, אך הוא מוצא את דרכו בין היתר גם לפופ, ג'אז וסגנונות קלאסיים.
מיקרוטונליות מרחיבה את מגוון הכלים והצלילים המשמשים בקומפוזיציה, ומאפשרת ליצור שדות קוליים ייחודיים לחלוטין שניתן לשמוע רק באמצעות שימוש במיקרוטונים.
בנוסף ליישומים היצירתיים שלה, מוזיקה מיקרוטונלית משרתת גם מטרה אנליטית - מאפשרת למוזיקאים ללמוד או לנתח מערכות כוונון וסולמות יוצאי דופן בדיוק רב יותר ממה שניתן להשיג עם כוונון טמפרמנט שווה "מסורתי" (באמצעות חצאי טונים).
זה מאפשר בחינה מדוקדקת יותר של יחסי תדר הרמוני בין צלילים.
הגדרה של מיקרוטונליות
מיקרוטונליות היא מונח המשמש בתורת המוזיקה לתיאור מוזיקה עם מרווחים של פחות מחצי טון. זה המונחים המשמשים למרווחים קטנים מחצי הצעד של המוזיקה המערבית. המיקרוטונאליות אינה מוגבלת למוזיקה מערבית וניתן למצוא אותה במוזיקה של תרבויות רבות ברחבי העולם. הבה נחקור מה משמעות המושג הזה בתורת המוזיקה ובהלחנה.
מהו מיקרוטון?
מיקרוטון הוא יחידת מידה המשמשת במוזיקה לתיאור גובה הצליל או הטון הנופלים בין הטונים של כוונון 12 גוונים מערבי מסורתי. ארגון זה מכונה לעתים קרובות "מיקרוטונלי", ארגון זה נמצא בשימוש נרחב במוזיקת קלאסית ובמוזיקה עולמית והוא הולך וגדל בפופולריות בקרב מלחינים ומאזינים כאחד.
מיקרוטונים שימושיים ליצירת מרקמים יוצאי דופן ווריאציות הרמוניות בלתי צפויות בתוך מערכת טונאלית נתונה. בעוד שכוונון מסורתי של 12 צלילים מחלק אוקטבה לשנים עשר חצאי טונים, המיקרוטונליות מנצלת מרווחים עדינים בהרבה מאלה המצויים במוזיקה קלאסית, כגון רבע טונים, שלישים של צלילים, וחטיבות קטנות אפילו יותר המכונות מרווחים "אולטרפוליפוניים". יחידות קטנות מאוד אלו יכולות לספק לעתים קרובות צליל ייחודי שעשוי להיות קשה להבחנה כאשר מאזינים לו על ידי האוזן האנושית או שיכול ליצור שילובים מוזיקליים חדשים לחלוטין שמעולם לא נחקרו קודם לכן.
השימוש במיקרוטונים מאפשר למבצעים ולמאזינים לקיים אינטראקציה עם חומרים מוזיקליים ברמה בסיסית ביותר, ולרוב מאפשר להם לשמוע ניואנסים עדינים שלא היו יכולים לשמוע קודם לכן. אינטראקציות ניואנסיות אלו חיוניות לחקר יחסים הרמוניים מורכבים, יצירת צלילים ייחודיים שאינם אפשריים עם כלים קונבנציונליים כגון פסנתרים או גיטרות, או גילוי עולמות חדשים לחלוטין של עוצמה והבעה באמצעות האזנה.
במה שונה מיקרוטונליות ממוזיקה מסורתית?
מיקרוטונליות היא טכניקה מוזיקלית המאפשרת לחלק תווים ליחידות קטנות יותר מהמרווחים המשמשים במוזיקה מערבית מסורתית, המבוססים על חצי צעדים ושלמים. הוא משתמש במרווחים צרים בהרבה מאלה של טונאליות קלאסית, ומחלק את האוקטבה ל-250 צלילים או יותר. במקום להסתמך על הסולם המז'ור והמינורי שנמצא במוזיקה המסורתית, מוזיקה מיקרוטונלית יוצרת סולמות משלה תוך שימוש בחטיבות קטנות יותר.
מוזיקה מיקרוטונלית יוצרת לעתים קרובות דיסוננסים בלתי צפויים (שילובים חדים של שני צלילים או יותר) הממקדים את תשומת הלב בדרכים שלא ניתן יהיה להשיג עם סולמות מסורתיים. בהרמוניה מסורתית, אשכולות של תווים מעבר לארבעה נוטים לייצר תחושה לא נוחה בגלל ההתנגשות וחוסר היציבות שלהם. לעומת זאת, הדיסוננסים שנוצרו על ידי הרמוניה מיקרוטונלית יכולים להישמע נעימים מאוד בהתאם לאופן השימוש בהם. ייחוד זה יכול להעניק מרקם משוכלל, עומק ומורכבות ליצירה מוזיקלית המאפשרת ביטוי יצירתי וחקירה באמצעות שילובי סאונד שונים.
במוזיקה המיקרוטונלית ישנה גם הזדמנות למלחינים מסוימים לשלב את המורשת התרבותית שלהם ביצירותיהם על ידי שאיבה ממסורות מוזיקה קלאסית לא מערביות כגון ראגות צפון הודיות או סולמות אפריקאיים שבהם משתמשים ברבע טונים או אפילו חלוקות עדינות יותר. מוזיקאים מיקרוטוניים אימצו כמה אלמנטים מהצורות הללו תוך שהם הפכו אותם לעכשוויים על ידי שילובם עם אלמנטים מסגנונות מוזיקליים מערביים, מה שפתח עידן חדש ומרגש של חקר מוזיקלי!
היסטוריה של מיקרוטונליות
למיקרוטונליות יש היסטוריה ארוכה ועשירה במוזיקה הנמתחת למסורות והתרבויות המוזיקליות המוקדמות ביותר. מלחינים מיקרוטוניים, כמו הארי פרטש ואלואיס האבה, כותבים מוזיקה מיקרוטונלית מאז תחילת המאה ה-20, וכלים מיקרוטוניים קיימים עוד יותר. בעוד שמיקרוטונליות מזוהה לעתים קרובות עם מוזיקה מודרנית, יש לה השפעות מתרבויות ומנהגים ברחבי העולם. בחלק זה נחקור את ההיסטוריה של המיקרוטונליות.
מוזיקה עתיקה ומוקדמת
למיקרוטונליות - שימוש במרווחים של פחות מחצי צעד - יש היסטוריה ארוכה ועשירה. תיאורטיקן המוזיקה היווני הקדום פיתגורס גילה את המשוואה של מרווחים מוזיקליים ליחסים מספריים, מה שסלל את הדרך לתאורטיקנים של מוזיקה כמו ארוטוסטנס, אריסטוקסנוס ותלמי לפתח את התיאוריות שלהם לגבי כוונון מוזיקלי. הצגת כלי המקלדת במאה ה-17 יצרה אפשרויות חדשות לחקר מיקרוטונלי, מה שהקל הרבה יותר להתנסות ביחסים מעבר לאלה של כוונונים מחוסמים מסורתיים.
עד המאה ה-19, הושגה הבנה שכללה רגישות מיקרוטונלית. התפתחויות כמו מחזוריות רציונלית בצרפת (ד'אינדי ודביסי) ראו ניסויים נוספים בקומפוזיציה מיקרוטונלית ובמערכות כוונון. ברוסיה ארנולד שנברג חקר סולמות ברבע טון ומספר מלחינים רוסים חקרו הרמוניות חופשיות בהשפעתו של אלכסנדר סקריאבין. לאחר מכן, בגרמניה, המלחין אלואיס האבה שפיתח את המערכת שלו על בסיס רבעי טונים אך עדיין דבק בעקרונות הרמוניים מסורתיים. מאוחר יותר, Partch פיתח מערכת כוונון אינטונציה צודקת משלו, שעדיין פופולרית כיום בקרב כמה חובבים (למשל ריצ'רד קולטר).
המאה ה-20 ראתה עלייה גדולה בקומפוזיציה המיקרוטונלית בז'אנרים רבים, כולל קלאסי, ג'אז, אוונגרד מודרני ומינימליזם. טרי ריילי היה אחד התומכים המוקדמים של המינימליזם ולה מונטה יאנג השתמש בצלילים מורחבים שכללו הרמוניות המתרחשות בין תווים כדי ליצור נופי סאונד שקסמו לקהל באמצעות רק מחוללי גלי סינוס ומזל"טים. כלים מוקדמים כמו quartetto d'accordi נבנו במיוחד למטרות אלו עם שירותים של יצרנים לא שגרתיים או שנבנו בהתאמה אישית על ידי תלמידים המנסים משהו חדש. לאחרונה מחשבים אפשרו גישה רבה עוד יותר לניסויים מיקרוטונליים עם בקרים חדשים שתוכננו במיוחד למטרה זו, בעוד שחבילות תוכנה מאפשרות למלחינים לחקור בקלות רבה יותר אינסוף אפשרויות זמינות בתוך מיקרוטונליות יצירת מוזיקה ניסיונית מבצעים מוקדמים יותר היו נמנעים משליטה ידנית בגלל המספרים העצומים מעורבות או מגבלות פיזיות המגבילות את מה שהם יכולים לשלוט באופן מלודי בכל נקודת זמן.
מוזיקה מיקרוטונלית מהמאה ה-20
במהלך המאה העשרים החלו מלחינים מודרניסטים להתנסות בשילובים מיקרוטונליים, תוך שימוש בהם כדי להתנתק מצורות הטונאליות המסורתיות ולאתגר את אוזנינו. בעקבות תקופה של מחקר על מערכות כוונון וחקר הרמוניות ברבע טון, טון חמישי והרמוניות מיקרוטונליות אחרות, באמצע המאה ה-20 אנו מוצאים את הופעתם של חלוצים במיקרוטונליות כמו צ'ארלס איבס, צ'ארלס סיגר וג'ורג' קראמב.
צ'רלס סיגר היה מוזיקולוג שדגל בטונאליות משולבת - מערכת שבה כל שנים עשר התווים מכוונים באופן שווה ויש להם חשיבות שווה בהרכב ובביצוע מוזיקליים. סיגר גם הציע שיש לחלק מרווחים כמו חמישיות ל-3 או 7 במקום להיות מחוזקים הרמונית על ידי אוקטבה או רביעית מושלמת.
בסוף שנות ה-1950, תאורטיקן המוזיקה הצרפתי אברהם מולס הגה את מה שהוא כינה 'אולטראפוניקה' או 'כרומטופוניה', שבה סולם של 24 צלילים מחולק לשתי קבוצות של שנים עשר צלילים בתוך אוקטבה ולא לסולם כרומטי בודד. זה אפשר דיסוננסים בו-זמניים כמו טריטונים או רביעיות מוגדלות שניתן לשמוע באלבומים כמו הסונטה השלישית לפסנתר של פייר בולז או ארבע הפנטזיות של רוג'ר ריינולדס (1966).
לאחרונה, מלחינים אחרים כמו ג'וליאן אנדרסון חקרו גם הם את עולם הגוונים החדשים שהתאפשר על ידי כתיבה מיקרוטונלית. במוזיקה קלאסית מודרנית משתמשים במיקרוטונים ליצירת מתח ואמביוולנטיות באמצעות דיסוננסים שנשמעים עדינים אך יפים, שכמעט מתחמקים מיכולות השמיעה האנושיות שלנו.
דוגמאות למוזיקה מיקרוטונלית
מיקרוטונליות היא סוג של מוזיקה שבה המרווחים בין התווים מחולקים למרווחים קטנים יותר מאשר במערכות כוונון מסורתיות כמו הטמפרמנט השווה של שנים עשר הגוונים. זה מאפשר ליצור מרקמים מוזיקליים יוצאי דופן ומעניינים. דוגמאות למוזיקה מיקרוטונלית משתרעות על מגוון ז'אנרים, מקלאסי ועד ניסיוני ומעבר לכך. בואו נחקור כמה מהם.
הארי פארטש
הארי פרץ' הוא אחד החלוצים הידועים בעולם המוזיקה המיקרוטונלית. המלחין, התיאורטיקן ובונה הכלים האמריקני Partch קיבל בעיקר קרדיט על היצירה והפיתוח של הז'אנר.
Partch היה ידוע ביצירת או השראה למשפחה שלמה של כלים מיקרוטונליים, כולל הכינור המותאם, ויולה מותאמת, Chromelodeon (1973), הרמונית קנון I, קערות חדר ענן, Marimba Eroica ו-Diamond Marimba - בין היתר. הוא כינה את כל משפחת הכלים שלו 'כלים גופניים' - כלומר עיצב אותם עם מאפיינים קוליים ספציפיים כדי להוציא צלילים ספציפיים שהוא רצה להביע במוזיקה שלו.
הרפרטואר של Partch כולל כמה יצירות מכוננות - The Bewitched (1948-9), אדיפוס (1954) וביום השביעי Petals Fell in Petaluma (1959). בעבודות אלו שילב Partch רק מערכת כוונון אינטונציה אשר נבנתה על ידי Partech עם סגנונות נגינה הקשה ומושגים מעניינים כמו מילים מדוברות. הסגנון שלו ייחודי שכן הוא ממזג קטעים מלודיים כמו גם טכניקות אוונגרד עם עולמות מוזיקליים מעבר לגבולות הטונאליים של מערב אירופה
התרומות החשובות של Partch למיקרוטונליות עדיין ממשיכות להיות משפיעות גם היום, משום שהוא נתן למלחינים דרך לחקור כוונון מעבר לאלו המשמשים בטונליות מערביות קונבנציונליות. הוא יצר משהו מקורי באמת עם השילוב שלו של חוטים שונים מתרבויות מוזיקליות אחרות ברחבי העולם - בעיקר מנגינות עממיות יפניות ואנגליות - באמצעות הסגנון הארגוני שלו הכולל תיפוף על קערות מתכת או קוביות עץ ושירה לתוך בקבוקים או אגרטלים. הארי פארטש בולט כדוגמה יוצאת דופן למלחין שהתנסה בגישות מרגשות ליצירת מוזיקה מיקרוטונלית!
לו הריסון
לו הריסון היה מלחין אמריקאי שכתב רבות במוזיקה מיקרוטונלית, המכונה לעתים קרובות "המאסטר האמריקאי של המיקרוטונים". הוא חקר מערכות כוונון מרובות, כולל מערכת אינטונציה צודקת משלו.
היצירה שלו "La Koro Sutro" היא דוגמה מצוינת למוזיקה מיקרוטונלית, תוך שימוש בסולם לא סטנדרטי המורכב מ-11 צלילים לאוקטבה. המבנה של יצירה זו מבוסס על אופרה סינית וכולל שימוש בצלילים לא מסורתיים כמו קערות שירה וכלי מיתר אסייתיים.
קטעים נוספים של הריסון המדגימים את עבודתו הפורה במיקרוטונליות כוללים את "מסה לשלום", "הצמד הגדול" ו"ארבעה שירים קפדניים משתוללים". הוא אפילו התעמק בג'אז חופשי, כמו היצירה שלו מ-1968 "מוזיקה עתידית ממיין". כמו בכמה מיצירותיו הקודמות, יצירה זו מסתמכת רק על מערכות כוונון אינטונציה עבור גובה הצלילים שלה. במקרה זה, מרווחי הצליל מבוססים על מה שמכונה מערכת סדרה הרמונית - טכניקת אינטונציה צודקת נפוצה ליצירת הרמוניה.
העבודות המיקרוטונליות של הריסון מדגימות מורכבות יפה ומשמשות אמות מידה למי שמחפש דרכים מעניינות להרחיב את הטונאליות המסורתית בקומפוזיציות שלהם.
בן ג'ונסטון
המלחין האמריקאי בן ג'ונסטון נחשב לאחד המלחינים הבולטים בעולם המוזיקה המיקרוטונלית. יצירותיו כוללות וריאציות לתזמורת, רביעיות מיתרים 3-5, סונטת המגנום אופוס שלו לפסנתר מיקרוטונלי ועוד כמה יצירות בולטות. ביצירות אלה, הוא מרבה להשתמש במערכות כוונון או מיקרוטונים אלטרנטיביים, המאפשרים לו לבחון אפשרויות הרמוניות נוספות שאינן אפשריות עם טמפרמנט שווה ערך של שנים עשר צלילים מסורתיים.
ג'ונסטון פיתח את מה שמכונה האינטונציה הפשוטה המורחבת, שבה כל מרווח מורכב ממספר צלילים שונים בטווח של שתי אוקטבות. הוא כתב יצירות כמעט בכל הז'אנרים המוזיקליים - מאופרה ועד מוזיקה קאמרית ויצירות ממוחשבות. יצירותיו החלוציות קבעו את הסצינה לעידן חדש במונחים של מוזיקה מיקרוטונלית. הוא זכה להכרה משמעותית בקרב מוזיקאים ואקדמאים, וזכה בעצמו בפרסים רבים לאורך הקריירה המוצלחת שלו.
כיצד להשתמש במיקרוטונליות במוזיקה
שימוש במיקרוטונליות במוזיקה יכול לפתוח סט חדש לגמרי של אפשרויות ליצירת מוזיקה ייחודית ומעניינת. מיקרוטונליות מאפשרת שימוש במרווחים ואקורדים שאינם מצויים במוזיקה מערבית מסורתית, ומאפשרת חקר וניסוי מוזיקליים. מאמר זה יעבור על מהי מיקרוטונליות, כיצד משתמשים בה במוזיקה וכיצד לשלב אותה בקומפוזיציות שלך.
בחר מערכת כוונון
לפני שתוכל להשתמש במיקרוטונליות במוזיקה, עליך לבחור מערכת כוונון. ישנן מערכות כוונון רבות בחוץ וכל אחת מתאימה לסוגים שונים של מוזיקה. מערכות כוונון נפוצות כוללות:
-Just Intonation: Just Intonation היא שיטה לכוונון תווים למרווחים טהורים שנשמעים מאוד נעימים וטבעיים. הוא מבוסס על יחסים מתמטיים מושלמים ומשתמש רק במרווחים טהורים (כגון צלילים שלמים, חמישיות וכו'). הוא משמש לעתים קרובות במוסיקה קלאסית ואתנומוסיקולוגיה.
טמפרמנט שווה: טמפרמנט שווה מחלק את האוקטבה לשנים עשר מרווחים שווים על מנת ליצור צליל עקבי בכל הקלידים. זוהי המערכת הנפוצה ביותר בשימוש כיום על ידי מוזיקאים מערביים שכן היא מתאימה את עצמה היטב למנגינות המווסתות לעתים קרובות או נעות בין טונליות שונות.
טמפרמנט ממוצע: טמפרמנט בינטון מחלק את האוקטבה לחמישה חלקים לא שווים על מנת להבטיח אינטונציה צודקת עבור מרווחי מפתח - מה שהופך תווים או סולמות מסוימים לעיצורים יותר מאחרים - ועשוי להיות שימושי במיוחד למוזיקאים המתמחים במוזיקת הרנסנס, מוזיקת בארוק או כמה צורות של מוזיקת עם.
-טמפרמנט הרמוני: מערכת זו שונה מטמפרמנט שווה על ידי הכנסת שינויים קלים על מנת להפיק צליל חם וטבעי יותר שאינו מעייף את המאזינים לאורך פרקי זמן ארוכים. הוא משמש לעתים קרובות עבור ז'אנרים אלתור ג'אז ומוזיקת עולם, כמו גם יצירות עוגב קלאסי שנכתבו בתקופת הבארוק.
הבנה איזו מערכת המתאימה ביותר לצרכים שלך תעזור לך לקבל החלטות מושכלות בעת יצירת הקטעים המיקרוטונליים שלך וגם תאיר אפשרויות קומפוזיציה מסוימות שעומדות לרשותך בעת כתיבת הקטעים שלך.
בחר מכשיר מיקרוטונלי
השימוש במיקרוטונליות במוזיקה מתחיל בבחירת הכלי. כלים רבים, כמו פסנתרים וגיטרות, מיועדים לכיוונון שווה מזג - מערכת המבנה מרווחים באמצעות מקש האוקטבה של 2:1. במערכת כוונון זו, כל התווים מחולקים ל-12 מרווחים שווים, הנקראים חצאי טונים.
כלי המיועד לכיוונון במזג שווה מוגבל לנגינה במערכת טונאלית עם 12 צלילים נפרדים בלבד לאוקטבה. כדי להפיק צבעים טונאליים מדויקים יותר בין 12 צלילים אלה, עליך להשתמש בכלי המיועד למיקרוטונליות. כלים אלה מסוגלים להפיק יותר מ-12 צלילים נפרדים לאוקטבה בשיטות שונות - כמה כלים מיקרוטונליים טיפוסיים כוללים כלי מיתר נטולי צמיגים כמו גיטרה חשמלית, מיתר קשת כמו כינור וויולה, כלי נשיפה מעץ ומקלדות מסוימות (כגון פלקסאטונים).
הבחירה הטובה ביותר של הכלי תהיה תלויה בסגנון ובהעדפות הצליל שלך - יש מוזיקאים שמעדיפים לעבוד עם כלים קלאסיים או עממיים, בעוד שאחרים מתנסים בשיתופי פעולה אלקטרוניים או חפצים שנמצאו כמו צינורות או בקבוקים ממוחזרים. לאחר שבחרתם את הכלי שלכם הגיע הזמן לחקור את עולם המיקרוטונליות!
תרגול אימפרוביזציה מיקרוטונלית
כאשר מתחילים לעבוד עם מיקרוטונים, תרגול שיטתי של אימפרוביזציה מיקרוטונלית יכולה להיות נקודת התחלה מצוינת. כמו בכל תרגול אימפרוביזציה, חשוב לעקוב אחרי מה שאתה משחק ולנתח את ההתקדמות שלך.
במהלך התרגול של אימפרוביזציה מיקרוטונלית, שאפו להכיר את יכולות הכלים שלכם ולפתח דרך נגינה המשקפת את המטרות המוזיקליות והקומפוזיוניות שלכם. כדאי גם לשים לב לכל הדפוסים או המוטיבים שצצים תוך כדי אימפרוביזציה. חשוב להפליא להרהר במה שנראה שעבד היטב במהלך קטע מאולתר, מכיוון שניתן לשלב תכונות או דמויות מסוג זה בקומפוזיציות שלך בהמשך.
אימפרוביזציה שימושית במיוחד לפיתוח שטף בשימוש במיקרוטונים, שכן ניתן לטפל בכל בעיה טכנית שתתקלו בתהליך האימפרוביזציה מאוחר יותר במהלך שלבי ההלחנה. הקרנה קדימה מבחינת טכניקה ומטרות יצירתיות נותנת לך יותר חופש יצירתי כאשר משהו לא מסתדר בדיוק כמתוכנן! לאלתורים מיקרוטוניים יכולים להיות גם יסודות חזקים במסורת המוזיקלית - שקול לחקור מערכות מוזיקליות לא מערביות המושרשות עמוק בפרקטיקות מיקרוטונליות שונות כמו אלו שנמצאו בקרב שבטים בדואים מצפון אפריקה, בין רבים אחרים!
סיכום
לסיכום, מיקרוטונליות היא צורה חדשה יחסית אך משמעותית של הרכב וביצוע מוזיקליים. צורת קומפוזיציה זו כוללת מניפולציה של מספר הצלילים הזמינים בתוך אוקטבה על מנת ליצור צלילים ומצבי רוח ייחודיים כמו גם חדשים. למרות שמיקרוטונליות קיימת כבר מאות שנים, היא הפכה ליותר ויותר פופולרית במהלך העשורים האחרונים. זה לא רק אפשר יצירה מוזיקלית גדולה יותר אלא גם אפשר למלחינים מסוימים להביע רעיונות שהיו בלתי אפשריים קודם לכן. כמו בכל סוג של מוזיקה, היצירתיות והידע של אמן יהיו בעלי חשיבות עליונה כדי להבטיח שהמוזיקה המיקרוטונלית תגיע למלוא הפוטנציאל שלה.
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
