אימפרוביזציה מוזיקלית (הידועה גם בשם אקסטמפוריזציה מוזיקלית) היא פעילות יצירתית של יצירה מוזיקלית מיידית ("ברגע"), המשלבת ביצוע עם תקשורת של רגשות ו אינסטרומנטלי טכניקה כמו גם תגובה ספונטנית למוזיקאים אחרים.
לפיכך, רעיונות מוזיקליים באימפרוביזציה הם ספונטניים, אך עשויים להתבסס על שינויי אקורד במוזיקה הקלאסית, ואכן סוגים רבים אחרים של מוזיקה.
- הגדרה אחת היא "הופעה ניתנת אקסtempore ללא תכנון או הכנה".
- הגדרה נוספת היא "לנגן או לשיר (מוזיקה) באופן אקזמפורני, במיוחד על ידי המצאת וריאציות על מנגינה או יצירת מנגינות חדשות בהתאם להתקדמות קבועה של אקורדים."
אנציקלופדיה בריטניקה מגדירה את זה כ"לחן או ביצוע חופשי של קטע מוזיקלי, בדרך כלל באופן התואם נורמות סגנוניות מסוימות, אך לא מוגבל על ידי המאפיינים המחייבים של טקסט מוזיקלי ספציפי.
מקור המוזיקה הוא אלתור ועדיין מאולתרת בהרחבה במסורות המזרח ובמסורת המערבית המודרנית של הג'אז".
לאורך כל התקופות של ימי הביניים, הרנסנס, הבארוק, הקלאסית והרומנטית, אימפרוביזציה הייתה מיומנות מוערכת מאוד. JS באך, הנדל, מוצרט, בטהובן, שופן, ליסט, ועוד הרבה מלחינים ומוזיקאים מפורסמים היו ידועים במיוחד בכישורי האלתור שלהם.
אולי היה לאלתור תפקיד חשוב בתקופה המונופונית.
החיבורים המוקדמים ביותר על פּוֹלִיפוֹנִיָה, כמו ה-Musa enchiriadis (המאה התשיעית), מבהירים שחלקים שנוספו היו מאולתרים במשך מאות שנים לפני הדוגמאות המצוינות הראשונות.
עם זאת, רק במאה החמש עשרה החלו תיאורטיקנים לעשות הבחנה קשה בין מוזיקה מאולתרת לכתיבה.
צורות קלאסיות רבות הכילו קטעים לאילתור, כמו הקדנזה בקונצ'רטו, או ההקדמה לכמה סוויטות מקלדת מאת באך והנדל, המורכבות משכלולים של התקדמות אקורדים, שהמבצעים צריכים להשתמש בהם כבסיס לאלתור שלהם.
הנדל, סקרלטי ובאך השתייכו כולם למסורת של אלתור מקלדת סולו. במוזיקה הקלאסית ההודית, הפקיסטנית ובנגלדשית, הראגה היא "המסגרת הטונאלית להלחנה ולאלתור".
האנציקלופדיה בריטניקה מגדירה ראגה כ"מסגרת מלודית לאלתור והלחנה".
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
