כל מאה מגיעה עם האגדות שלה, ילדי פלא של התחומים שלהם שמגיעים עם אמירה שמשנה את העולם לנצח.
המאה ה-20 לא הייתה יוצאת דופן. זה נתן לנו מוזיקאים וגיטריסטים שיצרו מוזיקה שנוקיר לנצח.
מאמר זה עוסק באותם נגני גיטרה שהגדירו מחדש את האופן שבו הכלי מנוגן בדרכים המושלמות שלהם ובכל האמנים הגדולים שהם היוו השראה עם הסגנונות הייחודיים שלהם.
עם זאת, לפני שניכנס לרשימה, אנא דע כי אני לא אשפוט את הנגנים אך ורק לפי שליטתם בכלי אלא לפי השפעתם התרבותית והמוסיקלית הכוללת.
עם זאת, הייתי רוצה שתעניקו לרשימה זו קריאה בראש פתוח, כי לא מדובר באלה המשפיעים ביותר אלא באלה שהם בין המשפיעים ביותר.
רוברט ג'ונסון
מוכר כמאסטר והאב המייסד של הבלוז, רוברט לירוי ג'ונסון הוא הפיצג'רלד של המוזיקה.
שניהם לא זכו להכרה כשהיו בחיים, אבל היו מובילים לעורר אלפי אמנים לאחר מותם באמצעות יצירות האמנות יוצאות הדופן שלהם.
הדבר הטראגי היחיד מלבד מותו המוקדם של רוברט ג'ונסון היה ההכרה המסחרית או הפומבית המועטה עד לא שלו כשהיה בחיים.
עד כדי כך שרוב הסיפור שלו למעשה שוחזר על ידי חוקרים לאחר עזיבתו. אבל זה, בשום אופן, לא הופך אותו לפחות משפיע.
אמן הסולו האגדי ידוע במילים הסוגסטיות שלו ובווירטואוזיות שלו, עם כ-29 שירים ניתנים לאימות משנות ה-1930 בחגורתו.
כמה מיצירותיו הקלאסיות ביותר כוללות שירים כמו "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" ו-"Love In Vain".
מת מוות טרגי בגיל 27 ב-16 באוגוסט 1938, רוברט ג'ונסון ידוע בזכות הפופולריות שלו של דפוסי בוגי חתוכים שהציבו את אבן הפינה למוזיקת בלוז ורוקנרול חשמלית של שיקגו.
ג'ונסון נשאר אחד החברים המוקדמים של "מועדון 27" הידוע לשמצה והוא מקונן על ידי אוהבי מוזיקה שמתאבלים על אנשים כמו ג'ימי הנדריקס, ג'ניס ג'ופלין, קורט קוביין והתוספת האחרונה, איימי ווינהאוס.
בהיותו הגיטריסט המשפיע ביותר שחי אי פעם, יצירותיו של רוברט ג'ונסון היוו השראה לאמנים מצליחים רבים.
בוב דילן, אריק קלפטון, ג'יימס פטריק וקית' ריצ'רדס הם כמה מהם.
צ'אק ברי
אלמלא צ'אק ברי, מוזיקת רוק לא הייתה קיימת.
כשצ'אק נכנס למוזיקת רוקנרול ב-1955 עם "Maybellene" ואחריו שוברי קופות גב אל גב כמו "Roll Over The Beethoven" ו-"Rock and Roll Music", הציג צ'אק ז'אנר שלימים יהפוך למוזיקה של דורות.
הוא היה זה שהניח את הבסיס למוסיקת רוק בסיסית תוך כדי הבאת גיטרה סולו למיינסטרים.
הריפים והמקצבים האלה, הנוכחות הבימתית המחשמלת; האיש היה התגלמות מעשית של כל מה שטוב בנגן גיטרה חשמלית.
צ'אק מוכר גם כאחד המוזיקאים הבודדים שכתב, ניגן ושר חומרים משלו.
כל השירים שלו היו שילוב של מילים חכמות ותווי גיטרה מובהקים, גולמיים וקולניים, שכולם הצטרפו לא רע!
למרות שהקריירה של צ'אק מלאה בהרבה עליות ומורדות כשאנחנו הולכים במסלול הזיכרון, הוא בכל זאת נשאר אחד המוזיקאים המשפיעים ביותר ומודל לחיקוי עבור הרבה גיטריסטים מבוססים ושאפתנים.
אלה כוללים אנשים כמו ג'ימי הנדריקס וללא ספק להקת הרוק הגדולה בכל הזמנים, הביטלס.
למרות שצ'אק הפך יותר לזמר נוסטלגיה אחרי שנות ה-70, התפקיד שמילא בעיצוב מוזיקת גיטרה מודרנית הוא משהו שייזכר לעד.
ג'ימי הנדריקס
הקריירה של ג'ימי הנדריקס נמשכה רק 4 שנים. עם זאת, הוא היה גיבור גיטרה ששמו יירשם לתולדות המוזיקה כאחד הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים.
ויחד עם זה, המוזיקאים הכי מהוללים של המאה ה-20 ואחד האמנים המשפיעים ביותר.
ג'ימי התחיל את הקריירה שלו בתור ג'ימי ג'יימס ותמך במוזיקאים כמו BB קינג וליטל ריצ'רד בקטע הקצב.
עם זאת, זה השתנה במהירות כשהנדריקס עבר ללונדון, המקום שממנו יקום מאוחר יותר כאגדה שהעולם רואה פעם בדור.
יחד עם נגנים מחוננים אחרים, ובעזרת צ'אס צ'נדלר, ג'ימי הפך לחלק מלהקת רוק שנוצרה במיוחד כדי להדגיש את כישוריו האינסטרומנטליים; חווית ג'ימי הנדריקס, שלימים תיכנס להיכל התהילה של הרוקנרול.
כחלק מהלהקה, ג'ימי ערך את ההופעה הגדולה הראשונה שלו ב-13 באוקטובר 1966 באוור, ואחריה הופעה נוספת בתיאטרון אולימפיה וההקלטה הראשונה של הקבוצה, "היי ג'ו", ב-23 באוקטובר 1966.
החשיפה הגדולה ביותר של הנדריקס הגיעה לאחר הופעת הלהקה במועדון הלילה Bag O'Nails בלונדון, עם כמה מהכוכבים הגדולים ביותר שנכחו בו.
שמות בולטים כללו את ג'ון לנון, פול מקרטני, ג'ף בק ומיק ג'אגר.
ההופעה הותירה את הקהל ביראת כבוד וזיכתה את הנדריקס בראיון הראשון שלו ל-"Record Mirror", שכותרתו הייתה "Mr. תופעה."
לאחר מכן, ג'ימי הוציא להיטים גב אל גב עם להקתו ושמר את עצמו בכותרות של עולם הרוק, לא רק דרך המוזיקה שלו אלא גם הנוכחות הבמה שלו.
כלומר, איך נוכל כשהילד שלנו הצית את הגיטרה שלו בהופעה שלו באסטוריה הלונדונית ב-1963?
בשנים הבאות, הנדריקס יהפוך לאייקון תרבותי של דורו, שכל מי שאי פעם אהב וניגן מוזיקת רוק יאהב ויקונן עליו.
עם הניסוי הבלתי מתנצל שלו, ללא פחד מלהשמיע קולות, והיכולת לדחוף את הגיטרה לגבולותיה המוחלטים, הוא נחשב לא רק למשפיע ביותר אלא גם לאחד מנגני גיטרות הרוק המיומנים ביותר בכל הזמנים.
גם לאחר עזיבתו הטרגית של ג'ימי בגיל 27, הוא השפיע על כל כך הרבה נגני ולהקות גיטרות כחול ורוק שאי אפשר לספור אותם.
כמה מהשמות הבולטים ביותר כוללים את סטיב ריי ווהן, ג'ון מאיירס וגארי קלארק ג'וניור.
הסרטונים שלו משנות ה-60 עדיין מושכים מאות מיליוני צפיות ביוטיוב.
צ'רלי כריסטיאן
צ'ארלי כריסטיאן הוא אחד מדמויות המפתח בהוצאת גיטרה מקטע הקצב של תזמורת, ומתן לה מעמד של כלי סולו ופיתוח ז'אנרים מוזיקליים כמו ביבופ וג'אז מגניב.
הטכניקה וההגברה החד-מיתרית שלו היו שניים מהגורמים הקריטיים בהבאת הגיטרה החשמלית ככלי מוביל, למרות העובדה שהוא לא היה האדם היחיד שהשתמש בהגברה באותה תקופה.
למען הפרוטוקול, אני חושב שתמצא את זה די מפתיע שסגנון הנגינה בגיטרה של צ'רלי כריסטיאן היה בהשראת סקסופוניסטים ולא מנגני גיטרה אקוסטית של אותה תקופה.
למעשה, הוא אפילו הזכיר פעם שהוא היה רוצה שהגיטרה שלו תישמע יותר כמו סקסופון טנור. זה גם מסביר מדוע רוב ההופעות שלו מוזכרות כ"דמויות קרן".
בחייו הקצרים של 26 שנים ובקריירה שנמשכה שנים ספורות בלבד, צ'רלי כריסטיאן השפיע רבות על כמעט כל מוזיקאי באותה תקופה.
יתר על כן, לגוף היצירות שלו היה תפקיד מפתח באופן שבו נשמעת גיטרה חשמלית מודרנית וכיצד היא מנוגנת באופן כללי.
בחייו של צ'רלי ואחרי מותו, הוא נשאר בעל השפעה רבה על גיבורי גיטרה רבים, ומורשתו נשאה על ידי אגדות כמו טי בון ווקר, אדי קוקרן, BB קינג, צ'אק ברי וילד הפלא ג'ימי הנדריקס.
צ'רלי נותר חבר גאה בהיכל התהילה של הרוקנרול וגיטריסט מוביל אגדי שעיצב את עתידו של הכלי והשימוש בו במוזיקה מודרנית.
אדי ואן הלן
רק לגיטריסטים בודדים היה את ה-X פקטור הזה שאפשר להם לתת אפילו לנגני הגיטרות המיומנים ביותר לרוץ בשביל הכסף שלהם, ואדי ואן חאל היה ללא ספק השף שלהם!
נחשב בקלות לאחד הגיטריסטים הגדולים והמשפיעים ביותר בתולדות מוזיקת הרוק, אדי ואן חאל גרם ליותר אנשים להתעניין בגיטרה מאשר אפילו אלים כמו הנדריקס.
בנוסף, היה לו תפקיד מפתח בפופולריות של טכניקות גיטרה מורכבות כמו הקשה בשתי ידיים ואפקטים של טרם-בר.
עד כדי כך, הטכניקה שלו היא כעת סטנדרט עבור הארד רוק ומטאל. זה מחוקה באופן עקבי גם אחרי עשרות שנים של תקופות הזהב שלו.
אדי הפך לדבר חם לאחר הקמת להקת ואן חאל, שהחלה לשלוט במהירות בסצינות המוזיקה המקומיות ובקרוב גם הבינלאומיות.
הלהקה ראתה את ההצלחה הגדולה הראשונה שלה ב-1978 כשהוציאה את אלבומה הראשון, "Van Halen".
האלבום עמד במקום ה-19 במצעד המוזיקה של בילבורד בעודו נותר אלבומי בכורה של מטאל כבד ורוק מצליחים מסחרית בכל הזמנים.
בשנות ה-80, אדי הפך לסנסציה מוזיקלית בשל כישורי נגינה ללא רבב שלו בגיטרה.
זה היה גם העשור שבו הסינגל "Jump" של ואן חאל זכה במקום הראשון בשלטי החוצות תוך כדי מועמדותם הראשונה לגראמי.
מלבד הפיכת הגיטרה החשמלית לפופולרית בקרב העם הפשוט, אדי ואן חאל ניסח מחדש לחלוטין את אופן הנגינה בכלי.
במילים אחרות, בכל פעם שאמן מטאל כבד מרים את הכלי, הוא חייב אחד לאדי.
הוא השפיע על דור של גיטריסטי רוק ומטאל ולא על כמה שמות, ובמקביל גם גרם לעם הפשוט להתעניין בהרים את הכלי. לא
BB King
"הבלוז דימם אותו דם כמוני," אומר BB King, האיש שממש חולל מהפכה בעולם הבלוז לנצח.
סגנון הנגינה של BB King הושפע מחבורת מוזיקאים ולא מאחד, כאשר T-Bone Walker, Django Reinhardt וצ'רלי כריסטיאן היו בראש.
טכניקת הנגינה הרעננה והמקורית שלו בגיטרה והוויברטו המובהק היו משהו שהפך אותו לאליל למוזיקאי בלוז.
BB King הפך לסנסציה מיינסטרים לאחר שהוציא את התקליט שובר הקופות "Three O'Clock Blues" ב-1951.
הוא נשאר במצעד Rhythm and Blue של מגזין בילבורד במשך 17 שבועות, עם 5 שבועות במקום הראשון.
השיר השיק את ה-carrier של קינג, ולאחר מכן הוא קיבל את ההזדמנות להופיע בפני קהלים לאומיים ובינלאומיים.
ככל שהקריירה שלו התקדמה, כישוריו של קינג הפכו ליותר ויותר מלוטשים, והוא נשאר לומד כלים צנוע לאורך חייו.
למרות שקינג כבר לא בינינו, הוא זכור כאחד מגיטריסטי הבלוז המשפיעים ביותר בכל הזמנים, משאיר עקבות לאינספור גיטריסטי בלוז ורוק לעתיד ללכת עליהם.
כמה מהמוזיקאים האגדיים שהוא השפיע באמצעות המוזיקה שלו כוללים את אריק קלפטון, גארי קלארק ג'וניור, ושוב, ג'ימי הנדריקס האחד והיחיד!
גם לקרוא: 12 גיטרות במחירים נוחים לבלוז שלמעשה מקבלים את הצליל המדהים הזה
ג'ימי פייג'
האם הוא הגיטריסט הכי גדול שהעולם ראה אי פעם? הייתי לא מסכים.
אבל אם אתה שואל אותי אם הוא משפיע? אני יכול להשתולל על זה כל עוד אתה לא בורח ממני; מוזיקאי כזה הוא ג'ימי פייג'!
מאסטר ריף, מתזמר גיטרה יוצא דופן ומהפכן אולפן, לג'ימי פייג' יש את הפראיות של ג'ימי הנדריקס ואת התשוקה והרגישות של מוסיקאי בלוז או פולק.
במילים אחרות, במקום שבו הוא היה עושה סולואים מלודיים מצוינים, הוא גם עשה מוזיקת גיטרה מעוותת. שלא לדבר על השליטה האולטימטיבית שלו בגיטרה אקוסטית.
כמה מההשפעות הבולטות ביותר של ג'ימי פייג' כוללות את הוברט סומלין, באדי גאי, קליף גאלופ וסקוטי מור.
הוא שילב את הסגנונות שלהם עם היצירתיות שאין כמותה והפך אותם לקטעים מוזיקליים שהיו קסם טהור!
ג'ימי זכה לתהילה בעולם המוזיקה עם כל מהדורה שהוציא עם להקת לד זפלין, בעיקר עם סינגלים כמו "How Many More Times", "You Shook Me" ו-"Friends".
כל שיר היה שונה מהשני ודיבר בקול רם על הגאונות המוזיקלית של ג'ימי פייג'.
למרות שלד זפלין נפרדה ב-1982 עם מותו של ג'ון בונהאם, קריירת הסולו של ג'ימי עדיין משגשגת, עם שיתופי פעולה ענקיים ותקליטים רבים על שמו.
נכון לעכשיו, ג'ימי חי וטוב, עם מורשת שהייתה ולתמיד תהיה אור מנחה עבור מוזיקאים מוכשרים רבים.
אריק קלפטון
אריק קלפטון הוא שם נוסף משנות ה-1900 שערך את הופעת הבכורה שלו בהקלטות עם Yardbirds, אותה להקה שעזרה לאדי ואן חאל להניע את הקריירה שלו.
עם זאת, בניגוד לאדי, אריק קלפטון הוא יותר בחור בלוז ונשאר דמות מפתח בפופולריות של בלוז חשמלי וגיטרה רוק מודרנית, טכניקה ששימשה קודם לכן גדולים כמו טי בון ווקר בשנות ה-30 ו-Muddy Waters בשנות ה-40.
אריק קיבל את הפריצה הגדולה שלו באמצע שנות ה-60 באמצעות הופעותיו עם להקת הבלוז רוק הפופולרית למדי של אותה תקופה, ג'ון מאייל והבלוזברייקרס.
יכולות הנגינה שלו בגיטרה והנוכחות הבימתית שלו תפסה את עיניהם ואוזניהם של אוהבי הבלוז.
פעם אחת בציבור, הקריירה של אריק חקרה מימדים רבים של מוזיקה ויצרה להקת רוק ידועה של שנות ה-80, דרק והדומינוס.
כגיטריסט וזמר ראשי, קלפטון הפיק כמה יצירות מופת, כולל "Layla" ו-"Lay Down Sally", כולן היו לא פחות מאשר משב רוח רענן עבור מאזיני התקופה.
לאחר מכן, המוזיקה של אריק הייתה בכל מקום, מאוסף אוהבי הרוק הארד ועד פרסומות וסרטים.
למרות שימי הזהב של אריק הסתיימו במיינסטרים, השליטה שלו בבלוז, הוויברטו המתלונן והמלנכולי וריצות המהירות מחקים הרבה גיטריסטים גדולים כיום.
על פי האוטוביוגרפיה שלו וסגנון המשחק הכללי שלו, אריק הושפע עמוקות מרוברט ג'ונסון, באדי הולי, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin ועוד כמה שמות גדולים השייכים בעיקר לבלוז.
אריק אומר, "מודי ווטרס היה דמות האב שמעולם לא הייתה לי".
באוטוביוגרפיה שלו, אריק הזכיר גם את רוברט ג'ונסון, וקבע, "המוזיקה שלו (של רוברט) נותרה הצעקה החזקה ביותר שלדעתי אפשר למצוא בקול האנושי."
כמה מנגני הגיטרות והדמויות המוזיקליות הבולטים ביותר שהושפעו מאריק קלפטון כוללים את אדי ואן חאל, בריאן מיי, מארק קנופלר ולני קרביץ.
סטיבי ריי ווהן
סטיבי ריי ווהן היה רק עוד ילד פלא בעידן מלא במאסטרו גיטרה, ובזכות המיומנות הבלתי מעורערת שלו, הוא חצה רבים והתאים את השאר.
מוזיקת הבלוז כבר הייתה "מגניבה" כשסטיבי קפץ למסיבה.
עם זאת, הרעננות בסגנון והראוותנות האולטימטיבית שהוא הביא למקום היו דברים ששמו אותו על המפה, בין תכונות רבות אחרות.
ווהן הוצג במהירות לעולם הגיטרות על ידי אחיו ג'ימי וכבר השתתף בלהקות כשהיה בן 12.
למרות שכבר היה די פופולרי בעיר הולדתו כשהיה בן 26, הוא זכה להצלחה מיינסטרים לאחר 1983.
זה היה לאחר שאחד מאייקוני הפופ המשפיעים ביותר של המאה הבחין בו, דיוויד בואי, בפסטיבל הג'אז של מונטרה בשוויץ.
לאחר מכן, בואי הזמין את ווהן לנגן איתו באלבומו הבא, "Let's Dance", שהתגלה כפריצת דרך גדולה עבור ווהן, ואבן יסוד לקריירת סולו מצליחה.
לאחר שזכה לפופולריות ניכרת באמצעות הופעתו עם בואי, ווהן הוציא את אלבום הסולו הראשון שלו ב-1983, בשם Texas flood.
באלבום, הוא עשה ביצוע אינטנסיבי של "Texas Flood" (ששר במקור על ידי לארי דייויס), יחד עם הוציא שני מקורות בשם "Pride and Joy" ו-"Lenny".
אחרי האלבום הגיעו עוד כמה, כל אחד הופיע בצורה נאותה במצעדים.
למרות שווהן הגה אמירה משלו, כמה מוזיקאים עיצבו את סגנון הנגינה שלו.
מלבד אחיו, כמה מהשמות הבולטים כוללים את ג'ימי הנדריקס, אלברט קינג, לוני מאק וקני בורל.
לגבי אלה שהוא השפיע, מדובר בדור שלם של אמנים מצליחים גם בהווה וגם בעבר.
אם אתה רואה מישהו מנגן בלוז רוק בגיל הזה, הוא חייב את זה לסטואי.
טוני יומי
מצאתי את זה מצחיק וגם רציני כשקראתי תגובה שאמרה, "אם לא טוני איומי, כל חבר בג'ודס פריסט, מטאליקה, מגאדת' וכנראה כל להקת מטאל אחרת היו מספקים פיצות".
ובכן, לא יכולתי להסכים יותר. טוני איומי הוא זה שהמציא מטאל, אישר מטאל ושיחק מטאל כמו אף אחד אחר.
והדבר המזעזע הוא שזה יצא מהחרטה הכי גדולה של טוני בחיים; קצות האצבעות החתוכים שלו, מה שגם יהווה השראה לאלפי נגני גיטרה נכים בעתיד.
למרות שטוני היה גיטריסט די מפורסם אפילו בימים הראשונים של הקריירה שלו, הוא המריא כשהקים את Black Sabbath ב-1969.
הלהקה ידועה בפופולריות של ניתוק גיטרות וקצבים עבים יותר, טכניקה שתהפוך לצליל החתימה של Iommi ולעמוד התווך של מוזיקת המטאל בעתיד.
כמה מהשמות הבולטים ביותר שאיומי הזכיר כהשפעותיו כוללים את אריק קלפטון, ג'ון מאייל, ג'נגו ריינהרדט, האנק מרווין והאגדה צ'אק ברי.
לגבי מי טוני לומי השפיע, בוא נגיד את זה ככה: כל להקת מטאל שאתה מכיר ואלה שעוד יבואו!
סיכום
המוזיקה התפתחה רבות במאה האחרונה, ואנחנו צריכים לראות ז'אנרים חדשים רבים.
עם זאת, זה יהיה בלתי אפשרי אם נוציא את השמות של אמנים ספציפיים שאפשרו זאת באמצעות הגישה הנוכלית והיצירתיות האולטימטיבית שלהם.
רשימה זו כללה כמה, וללא ספק את הטובים ביותר מבין אותם אמנים, ואת כל הדרכים שבהן הם השפיעו על המוזיקה במשך עשרות השנים. אני מקווה שאתה מסכים עם הבחירות שלי. וגם אם לא, זה לגמרי בסדר!
נחש מה? יש מספר עצום של אמנים שהשפיעו על המוזיקה בדרכם שלהם, ולא להכניס אותם למאמר 10 לא פוגע בגדולתם.
רשימה זו עסקה רק בפוסטרים של התפתחות מוזיקת הגיטרה.
לקריאה הבאה: באיזה כיוון גיטרה משתמשת מטאליקה? איך זה השתנה עם השנים
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
