אם אתה שומע יצירה של פרנסיסו טארגה או מוצרט מנוגנת בגיטרה, סביר להניח שהיא מנוגנת באמצעות גיטרה קלאסית.
אנשים רבים אינם יודעים מהי גיטרה קלאסית ומדוע היא שונה מגיטרה קלאסית גיטרה אקוסטית, למרות שזה עשוי להיראות דומה.
אז מהי הגיטרה הקלאסית?
גיטרה קלאסית נקראת גם גיטרה ספרדית, ובמקום מיתרי פלדה יש לה דקים חוטי ניילון. גיטרות קלאסיות מייצרות גוון חם ונימוח ובעלות צוואר רחב ושטוחה, המאפשרות איסוף אצבעות ללא מאמץ וצורות אקורדים מורכבות.
זה כלי נהדר למתחילים, אבל לא קל ללמוד אותו.
יש הרבה מה לדעת על גיטרות קלאסיות, אז אני אסביר את כל מה שאתה צריך לדעת במאמר זה.
מהי גיטרה קלאסית?
גיטרה קלאסית היא גיטרה חלולה השייכת למשפחת כלי המיתר.
הוא עשוי מעץ ויש לו שישה מיתרים, לרוב עשויים מעי או ניילון.
הצוואר של גיטרה קלאסית רחב ושטוח יותר בהשוואה לסוגים אחרים של גיטרות, מה שמאפשר בחירת אצבעות ונגינה קלה יותר.
גיטרה קלאסית היא א סוג גיטרה אקוסטית משמש בדרך כלל לניגון מוזיקה קלאסית, כמו גם ז'אנרים אחרים כגון פלמנקו ומוזיקת עם.
גיטרה קלאסית נקראת גם גיטרה ספרדית, והיא נועדה להפיק צליל רך ועדין המושלם למוזיקה קלאסית.
לגיטרה הקלאסית יש מיתרי ניילון, השונה מהגיטרה האקוסטית או החשמלית המסורתית.
זה שיחק באצבעות במקום בבחירה, המאפשר לנגן לשלוט על עוצמת הקול והטון של כל תו בצורה מדויקת יותר.
גיטרות קלאסיות מאופיינות בדרך כלל על ידי מיתרי הניילון שלהן, המייצרים גוון חם ונימוח, והצוואר הרחב והשטוח שלהן, המאפשרים איסוף אצבעות קל וצורות אקורדים מורכבות.
לגיטרות קלאסיות יש גם צורת גוף ייחודית, עם תיבת סאונד רחבה ורדודה שעוזרת להקרין את הצליל של הגיטרה.
חור הצליל בגיטרה קלאסית מעוטר בדרך כלל ברוזטה מקושטת, עשויה לרוב מעץ או מאם הפנינה.
בניגוד לגיטרות אקוסטיות עם מיתרי פלדה, המשמשות לעתים קרובות לפריטה ולנגינת מוזיקה פופולרית, גיטרות קלאסיות מנוגנות בדרך כלל עם האצבעות ולא עם בחירה.
הם משמשים לעתים קרובות לניגון קטעי סולו וליווי לשירה.
איך נראית גיטרה קלאסית?
לגיטרה קלאסית יש בדרך כלל גוף עץ עם חלק עליון שטוח או מעוקל מעט, חור צליל עגול ושישה מיתרים עשויים ניילון או מעיים.
צוואר הגיטרה עשוי בדרך כלל מסוג עץ שונה מהגוף והוא מחובר לגוף בלחצן ה-12.
ה-headstock, שבו ממוקמים יתדות הכוונון, זווית לאחור מהצוואר.
בדרך כלל עשוי המשטח, שבו לוחצים על המיתרים כדי ליצור תווים שונים הָבְנֶה, סיסם או עץ צפוף אחר.
לגיטרות קלאסיות יש לעתים קרובות צוואר רחב יותר מאשר לגיטרות אחרות כדי להתאים את המרווח הרחב יותר של המיתרים.
המיתרים ממוקמים בדרך כלל קרוב יותר ללוח הלחיצה, מה שמקל על הלחיצה כלפי מטה.
הצורה והגודל של הגיטרה הקלאסית יכולים להשתנות, אך בדרך כלל יש להן צורה מעוקלת הנוחה לנגינה בזמן ישיבה.
המאפיינים הפיזיים של גיטרה קלאסית
בואו לפרק את החלקים של גיטרה קלאסית שהופכים אותה לייחודית.
גוף
הגוף של גיטרה קלאסית עשוי בדרך כלל מעץ ויש לו מספר תכונות ייחודיות המבדילות אותו מסוגי גיטרות אחרים.
חלק מהתכונות הללו כוללות:
- חלל תהודה המגביר את הצליל המופק על ידי המיתרים.
- שבעה מיתרים, בניגוד לשישה שנמצאים ברוב הגיטרות האחרות.
- מיתרים העטופים בחומרים כמו מעי, שור או כבשה, המייצרים טון חם ועשיר השונה מהסאונד הבהיר יותר של גיטרות חשמליות.
- מוט מסבך הממוקם בתוך צוואר הגיטרה וניתן לכוונון לשינוי העקמומיות של הצוואר.
- צורה רחבה ושטוחה אידיאלית לטכניקת איסוף האצבעות המכונה rasgueado.
- נקודות משובצות או תבניות אחרות על לוח היד עוזרות לשחקן למצוא את התווים הנכונים.
החיצוני
לחלק החיצוני של גיטרה קלאסית יש גם כמה תכונות ייחודיות, כולל:
- גשר שנמצא על סיפון הגיטרה ומחזיק את המיתרים במקומם.
- צדדים מעוקלים ליצירת עיגול היפותטי, שעוזר להפיק צליל מהדהד יותר.
- שיבוץ רוזטה מסביב לחור הקול שעשוי לרוב מעץ או חומרים אחרים ומוסיף נופך דקורטיבי לגיטרה.
- אוכף הממוקם על הגשר ועוזר להעביר את תנודות המיתרים לגוף הגיטרה.
לוח האצבעות
לוח האצבע של גיטרה קלאסית עשוי בדרך כלל מעץ, אם כי חלק מהגיטרות המודרניות עשויות להשתמש ברצועות מרוכבות פנוליות או בחומרים אחרים.
כמה תכונות אחרות של לוח האצבע כוללות:
- סריגי ניקל או נירוסטה הממוקמים בנקודות ספציפיות כדי לחלק את אורך הרטט של המיתר לתווים שונים.
- סריגים שמרוחקים זה מזה לפי יחס ספציפי, הנקבע על פי רוחב הסריגים העוקבים והערך המספרי השורשי של חצאי הסריגים המדויקים.
- סידור של רצועות שמביא לתבנית ספציפית של תווים שניתן לנגן בגיטרה.
- משטח מעוקל מעט הנמדד בעקמומיות של עיגול היפותטי.
בסך הכל, המאפיינים הפיזיים של גיטרה קלאסית הם שהופכים אותה לכלי כל כך מדהים לנגן ולהאזין לו.
בין אם אתה נגן מתחיל או מנוסה, תמיד יש משהו חדש לגלות על הכלי הייחודי והיפה הזה.
איך מנגנים בגיטרה קלאסית?
מנגן קלאסי גיטרה כרוך בשילוב של טכניקות קטיפת אצבעות ביד ימין וטכניקות לחיצה ביד שמאל.
להלן השלבים הבסיסיים לנגינה בגיטרה קלאסית:
- שב בנוחות כשהגיטרה מונחת על רגל שמאל (אם אתה ימני) או רגל ימין (אם שמאל).
- החזק את הגיטרה כאשר זרועך הימנית מונחת על החלק העליון של הכלי, ויד ימין שלך ממוקמת ממש מעל חור הצליל.
- השתמש באצבעות יד ימין שלך (אגודל, מדד, אמצעי וטבעת) כדי למרוט את המיתרים. האגודל מנגן בדרך כלל את תווי הבס, בעוד האצבעות האחרות מנגנים את התווים הגבוהים יותר.
- השתמש ביד שמאל שלך כדי ללחוץ על המיתרים ברצועות שונות כדי לשנות את גובה התווים. זה נקרא להתעצבן.
- תרגל ניגון סולמות, התקדמות אקורדים ומנגינות פשוטות כדי לבנות את כישורי בחירת האצבעות וההתרגשות שלך.
- ככל שתתקדם, תוכל לחקור טכניקות מתקדמות יותר כגון ארפגיו, טרֶמוֹלוֹ, וראסגואדו (טכניקת פרצוף פלמנקו).
לבן וודס יש סדרה שלמה שמסבירה טכניקות של גיטרה קלאסית למוזיקת פלמנקו, כולל rasgueado:
זכור להתחיל לאט ולהתמקד בדיוק ובטכניקה ולא במהירות.
נגינה בגיטרה קלאסית דורשת הרבה תרגול ומסירות, אבל עם סבלנות והתמדה, אתה יכול להפוך לנגן מיומן.
למידע נוסף על ללמוד לנגן בגיטרה אקוסטית צעד אחר צעד
מהי ההיסטוריה של הגיטרות הקלאסיות?
הגיטרה הקלאסית היא קודמת לגיטרה החשמלית המודרנית ונמצאת בשימוש כבר מאות שנים.
זה נקרא לרוב גיטרה ספרדית או גיטרה קלאסית, וזו טעות נפוצה שהיא זהה לגיטרה אקוסטית.
לגיטרה הקלאסית יש למעשה מסורת והיסטוריה ארוכה.
האבולוציה של הגיטרה החלה עם ה-gittern, כלי מימי הביניים הפופולרי באירופה במהלך המאות השלוש-עשרה והארבע-עשרה.
עם הזמן, הכלי התפתח וצבר פופולריות בספרד במהלך המאה השש עשרה.
ניתן לעקוב אחר ההיסטוריה של הגיטרות הקלאסיות בעלות מראה מודרני יותר כמה מאות שנים אחורה להתפתחות הגיטרה המודרנית באירופה בתקופת הרנסנס.
הגיטרות הראשונות פותחו כנראה מקודם כלי מיתר כגון הלוטה והוויהולה.
עד המאה ה-16, הגיטרות הפכו פופולריות בספרד ובאיטליה, והופיע סגנון ייחודי של נגינה בגיטרה שבסופו של דבר יתפתח לטכניקת גיטרה קלאסית.
המוזיקה הידועה הראשונה שנכתבה במיוחד עבור הגיטרה מתוארכת לתחילת המאה ה-16, ובמאה ה-17, הגיטרה הפכה לכלי נגינה פופולרי הן לנגינה בסולו והן בהרכב.
במאה ה-19, הגיטרה חוותה פריחה מחודשת בפופולריות הודות למאמצים של יצרני גיטרות כמו אנטוניו טורס, שנחשב רבות כאבי הגיטרה הקלאסית המודרנית.
טורס פיתח עיצוב חדש לגיטרה ששילב גוף גדול יותר, גב מעוקל ותבניות חיזוק שאפשרו נפח והקרנה גדולים יותר.
במהלך המאה ה-20, נגינה בגיטרה קלאסית המשיכה להתפתח ולהתרחב, עם טכניקות וסגנונות חדשים שפותחו על ידי נגנים וירטואוזים כמו אנדרס סגוביה, ג'וליאן בראם וג'ון וויליאמס.
כיום, הגיטרה הקלאסית נותרה כלי פופולרי ורב-תכליתי, המשמש בז'אנרים מוזיקליים שונים, מקלאסי ופלמנקו ועד ג'אז ומוזיקת עולם.
סקירה כללית של רפרטואר גיטרה קלאסית
רפרטואר הגיטרה הקלאסית הוא עצום ומגוון, משתרע על פני כמה מאות שנים וכולל סגנונות מוזיקליים שונים.
הוא כולל יצירות של כמה מגדולי המלחינים בהיסטוריה ויצירות פחות מוכרות של מלחינים שכתבו במיוחד עבור הכלי.
הרפרטואר מתרחב כל הזמן, כאשר יצירות חדשות הולחנו ומתפרסמות מדי שנה.
מוזיקת גיטרה בארוק
עידן הבארוק (בערך 1600-1750) ראה את התפתחות הגיטרה ככלי סולו.
מלחינים כמו Gaspar Sanz, Robert de Visée ופרנצ'סקו קורבטה כתבו מוזיקה במיוחד לגיטרה, לעתים קרובות בצורה של סוויטות או וריאציות.
המוזיקה של תקופת הבארוק מאופיינת במרקם הקונטרה-פונטי שלה, עיטור משוכלל וקונטרה חיקוי.
מוזיקת גיטרה קלאסית של המאה ה-19
במאה התשע עשרה, הגיטרה חוותה פריחה מחודשת בפופולריות, במיוחד בספרד.
מלחינים כמו פרננדו סור, מאורו ג'וליאני ופרנסיסקו טארגה כתבו מוזיקה שהציגה את יכולות ההבעה של הגיטרה.
המוזיקה של תקופה זו מאופיינת בלחנים הליריים שלה, בקטעים הוירטואוזיים ובשימוש בהרמוניות.
מוזיקה מהמאה ה-20
במאה העשרים, רפרטואר הגיטרה הקלאסית התרחב וכלל יצירות שהיו יותר ניסיוניות ואוונגרדיות.
מלחינים כמו ליאו ברואר, הייטור וילה-לובוס ומנואל פונס כתבו מוזיקה שדחפה את הגבולות של מוזיקת גיטרה קלאסית מסורתית.
המוזיקה של עידן זה מאופיינת בשימוש בטכניקות מורחבות, הרמוניות לא שגרתיות ומורכבות קצבית.
מה מייחד גיטרה קלאסית מגיטרות אחרות?
גיטרות קלאסיות נועדו לייצר גוון רך ועדין מושלם עבור מגוון רחב של ז'אנרים, כולל מוזיקה קלאסית, פלמנקו ורומנטית.
הם גם נועדו לנגן באצבעות ולא בבחירה, מה שמאפשר שליטה רבה יותר ופיתוח של יבלות שמוסיפות אופי לצליל הנגן.
גיטרה קלאסית שונה מסוגים אחרים של גיטרות בכמה דרכים:
- מחרוזות: גיטרות קלאסיות מתוחות בדרך כלל במיתרי ניילון, בעוד שסוגים אחרים של גיטרות, כגון גיטרות אקוסטיות וגיטרות חשמליות, משתמשות במיתרי פלדה.
- צוואר וקרש אצבע: לגיטרות קלאסיות צוואר רחב ושטוח יותר מאשר סוגים אחרים של גיטרות, מה שמקל על נגינה של צורות אקורדים מורכבות ותבניות של בחירת אצבעות. לוח האצבעות הוא גם שטוח יותר בדרך כלל, מה שמאפשר לעצבן תווים קל יותר.
- גוף: לגיטרות קלאסיות יש מבנה גוף מובהק, עם תיבת סאונד רחבה ורדודה שעוזרת להפיק גוון חם ונימוח. חור הצליל מעוטר בדרך כלל ברוזטה מקושטת, עשויה לרוב מעץ או מאם הפנינה.
- טכניקת משחק: גיטרה קלאסית כרוכה בדרך כלל בבחירת אצבעות ביד ימין ולא בפריזור עם פיק. היד השמאלית לוחצת על המיתרים כדי להפיק תווים ואקורדים שונים. נגינה בגיטרה קלאסית כוללת טכניקות מתקדמות שונות, כגון ארפג'יו, טרמולו וראסגואדו.
- רפרטואר: גיטרות קלאסיות משמשות לעתים קרובות לניגון מוזיקה קלאסית וז'אנרים אחרים, כגון מוזיקת פלמנקו ומוסיקת עממית, בעוד גיטרות אחרות משמשות לעתים קרובות למוזיקה פופולרית.
לסיכום, השילוב של מיתרי ניילון, צוואר רחב ושטוח ומבנה גוף מובהק מעניקים לגיטרה הקלאסית צליל ותחושה ייחודיים המייחדים אותה משאר סוגי הגיטרות.
אילו מיתרים יש לגיטרה קלאסית?
בסדר, אנשים, בואו נדבר על גיטרות קלאסיות ועל המיתרים שלהן.
לגיטרה הספרדית אין מיתרי פלדה. במקום זאת, יש לו חוטי ניילון. כן, שמעתם נכון, מיתרי ניילון!
כעת, גיטרה קלאסית היא חברה במשפחת הגיטרות, והכל קשור לסגנון המוזיקה הקלאסי הזה. זהו כלי מיתר אקוסטי מעץ שמשתמש בדרך כלל במיתרי מעיים או ניילון.
עכשיו, אולי אתה תוהה, "למה ניילון?"
ובכן, הדיוט היקר שלי, מיתרי ניילון הם המבשר לגיטרות אקוסטיות וחשמליות מודרניות המשתמשות במיתרי מתכת.
מיתרי ניילון נותנים לאותה גיטרה קלאסית את הצליל והתחושה הייחודיים שלה. בנוסף, הם קלים יותר על האצבעות, וזה תמיד יתרון.
לכן, אם אתה מחפש גיטרה קלאסית, הקפד לשים לב לסוג המיתרים שהיא משתמשת בה.
אתה לא רוצה לגמור עם מיתרי מתכת בגיטרה קלאסית, תאמין לי, זה לא צליל יפה.
היצמד למיתרי הבטן או הניילון האלה, ותפרץ כמו מקצוען תוך זמן קצר.
והנה לכם, אנשים, הירידה על הגיטרות הקלאסיות והמיתרים שלהן. עכשיו צא והרשים את כל החברים שלך עם הידע החדש שלך.
באמת רוצה להרשים את החברים שלך? תגיד להם איך הנגינה בגיטרות גרמה לאצבע שלך ממש לדמם!
גיטרה קלאסית מול גיטרה אקוסטית
הגיטרה הקלאסית או הספרדית והגיטרה האקוסטית הם שני סוגי גיטרות שונים.
לגיטרות קלאסיות יש בדרך כלל גודל גוף קטן יותר וצוואר רחב יותר ומתוחות במיתרי ניילון, בעוד שלגיטרות אקוסטיות יש גודל גוף גדול יותר, צוואר צר יותר ומתוחות במיתרי פלדה.
מיתרי הניילון בגיטרה קלאסית מייצרים צליל חם ורך יותר, בעוד מיתרי הפלדה בגיטרה אקוסטית מייצרים צליל בהיר יותר וחוקב יותר.
גיטרות קלאסיות משמשות בדרך כלל לניגון מוזיקה קלאסית, פלמנקו ובוסה נובה, בעוד גיטרות אקוסטיות משמשות בדרך כלל עבור מוזיקת פולק, רוק, פופ וקאנטרי.
במונחים של סגנון נגינה, נגינה בגיטרה קלאסית כוללת בדרך כלל קטיפת אצבעות או טכניקת סגנון אצבע, בעוד שנגינת גיטרה אקוסטית כוללת לעתים קרובות פרטור עם פיק או שימוש בשילוב של קטיפת אצבע ופריטה.
בנוסף, לגיטרות קלאסיות יש לרוב לוח דחיסה שטוח, בעוד שלגיטרות אקוסטיות יש בדרך כלל לוח דחיסה מעוקל.
המשמעות היא שהטכניקה המשמשת לנגינה בתווים ואקורדים יכולה להיות שונה במקצת בין שני הכלים.
בסך הכל, ההבדלים בין גיטרות קלאסיות לאקוסטיות מסתכמים בסוג המוזיקה המושמעת, טכניקת הנגינה והצליל המופק על ידי המיתרים וגוף הכלי.
גיטרה קלאסית מול גיטרה ספרדית
גיטרה קלאסית וגיטרה ספרדית הם אותו הדבר - אז השמות ניתנים להחלפה.
אנשים רבים תמיד תוהים מדוע הגיטרה הקלאסית נקראת גיטרה ספרדית?
הגיטרה הקלאסית מכונה לפעמים הגיטרה הספרדית בגלל שורשיה ההיסטוריים בספרד, שם היא פותחה והפכה לפופולרית בתקופת הרנסנס והבארוק.
ניתן לאתר את ההיסטוריה המוקדמת של הגיטרה בספרד למאה ה-16, כאשר נוצר סוג חדש של גיטרה בשם Vihuela.
הוויהולה היה כלי מיתר מרוט שהיה דומה בצורתו לגיטרה המודרנית, אך היה בעל כוונון שונה והוא שימש בעיקר לנגינה פוליפונית.
עם הזמן, הוויהולה התפתחה לגיטרה הבארוקית, בעלת שישה מיתרים ושימשה לנגינה במגוון סגנונות.
במהלך תקופה זו, הגיטרה החלה לצבור פופולריות בקרב האצולה ופשוטי העם בספרד.
עד המאה ה-19, הגיטרה עברה כמה שינויים שעזרו לבסס אותה ככלי רב תכליתי ופופולרי.
במהלך תקופה זו, הגיטרה הותאמה למוזיקה קלאסית, ומלחינים החלו לכתוב מוזיקה במיוחד עבור הכלי.
מלחינים ספרדים כמו פרנסיסקו טארגה ואייזק אלבניז השפיעו במיוחד בפיתוח הרפרטואר לגיטרה הקלאסית.
כיום, הגיטרה הקלאסית מוכרת בשמות רבים, ביניהם הגיטרה הספרדית, גיטרת הקונצרט וגיטרה מיתרי ניילון.
ובכל זאת, שורשיו בספרד והקשר ההיסטורי שלו למוזיקה ולתרבות הספרדית עזרו לבסס את מקומה בדמיון הפופולרי כ"גיטרה הספרדית".
גיטרה קלאסית מול גיטרה פלמנקו
יש הרבה בלבול לגבי האם גיטרת פלמנקו זהה לגיטרה קלאסית.
אבל יש הבדל קטן בין השניים. כל הגוף של גיטרת פלמנקו דק יותר.
לגיטרה פלמנקו יש גם מיתרים בעלי סט נמוך יותר מאשר גיטרה קלאסית, מה שמאפשר לנגן לנגן בקצב מהיר יותר על ידי הפעלת לחץ רב יותר על המיתרים.
ראשית, בואו נדבר על הסאונד.
גיטרות קלאסיות חמות ונימוחות, מושלמות לסרנדה של אהובתך או להרשים את אורחי ארוחת הערב שלך.
מצד שני, לגיטרות פלמנקו יש צליל בהיר יותר ונועז יותר, אידיאלי להקיש על הרגליים ולמחוא כפיים לפי הקצב.
לאחר מכן, בואו נדבר על סגנון המשחק. גיטריסטים קלאסיים יושבים ביציבה נכונה, מורטים בעדינות את המיתרים בקצות האצבעות.
גיטריסטי פלמנקו, לעומת זאת, יושבים בתנוחה נינוחה יותר, ומשתמשים בציפורניים שלהם כדי לפרוט את המיתרים בתשוקה לוהטת.
ובל נשכח את האסתטיקה.
גיטרות קלאסיות מעוטרות לרוב בשיבוץ מורכב וגימורים אלגנטיים, בעוד שגיטרות פלמנקו מאופקות יותר, עם עיצובים פשוטים וגווני אדמה.
יתרונות וחסרונות של גיטרה קלאסית
כעת, כדי לקבוע אם הגיטרה הקלאסית היא בשבילך, בואו נדון בכמה יתרונות וחסרונות.
Pros
- מאפשר בחירת אצבעות ונגינה קלה יותר
- מייצר גוון רך ועדין מושלם למגוון רחב של ז'אנרים
- הצוואר הרחב יותר ומתח המיתרים התחתון של גיטרות קלאסיות יכולים להקל על הנגינה למתחילים, וגודל הגוף הקטן יותר יכול להיות נוח יותר לאחיזה ולנגינה למשך תקופות ממושכות
- מיתרי הניילון בגיטרה קלאסית מייצרים גוון חם ונימוח המתאים היטב לנגן מוזיקה אקספרסיבית ורגשית
- גיטרות קלאסיות משמשות לעתים קרובות בהופעות סולו, מה שמאפשר לנגנים להציג את היכולות הטכניות והמוזיקליות שלהם
- שחקנים רבים מוצאים את הנגינה בגיטרה קלאסית מרגיעה ומשחררת מתחים
חסרונות
- חסר את הווליום והעוצמה של סוגים אחרים של גיטרות, במיוחד ברגיסטרים גבוהים יותר
- נגינה בגיטרה קלאסית יכולה להיות מאתגרת ללמידה, במיוחד עבור אלה שאינם רגילים לבחירת אצבעות או טכניקות אצבעות.
- רוב השחקנים מגלים שהטון הרך והחם יותר שמפיק גיטרות קלאסיות אינו מתאים לז'אנרים מסוימים של מוזיקה, כמו רוק או מטאל כבד.
- חוסר הגברה: בניגוד לגיטרות חשמליות או אקוסטיות, גיטרות קלאסיות אינן מצוידות בדרך כלל בפיקאפים או במערכות הגברה אחרות, מה שמגביל את הרבגוניות שלהן במצבים מסוימים.
טכניקה וסגנון גיטרה קלאסית
הגיטרה הקלאסית התפתחה כדי להקל על נגינה מהירה ומדויקת של יצירות המעוררות מגוון רחב של רגשות.
הטכניקה משתמשת במכה חופשית, שבה האצבעות מונחות על המיתרים במגע ישיר, ומכת מנוחה, שבה האצבע פוגעת במיתר ונשענת על המיתר הסמוך.
אבל בעיקרון, הטכניקה והסגנון של גיטרה קלאסית מתייחסים לדרכים הספציפיות של נגינה ופירוש מוזיקה בגיטרה הקלאסית.
טכניקת גיטרה קלאסית כרוכה בשימוש בטכניקות של קטיף אצבעות וטכניקות נגינה בסגנון אצבע להפקת מגוון רחב של צלילים ודינמיקה.
טכניקות אלו כוללות ארפג'יו, קשקשים, טרמולו, רסגואדו ועוד רבים אחרים.
סגנון גיטרה קלאסית מאופיין בשימוש בתווים מוזיקליים, ולא בטבלטורה, וכן בביצוע של יצירות קלאסיות מסורתיות ויצירות שנכתבו במיוחד עבור הגיטרה.
גיטריסטים קלאסיים שמים לעתים קרובות דגש חזק על דינמיקה, ניסוח והבעה בנגינה שלהם, ועשויים להשתמש ב-Rubato (המתיחה הקלה או כיווץ הקצב להשפעה אקספרסיבית) כדי ליצור הופעה רגשית יותר.
כמה מהטכניקות הבולטות ביותר כוללות:
- שבץ מנוחה: המוזיקאי מורט את המיתר ומאפשר לאצבע לנוח על המיתר הסמוך, להפיק צליל מלא ומהדהד.
- שבץ חופשי: המוזיקאי מורט את המיתר מבלי לגעת במיתרים סמוכים, ומפיק צליל קל ועדין יותר.
- אצבעות מתחלפות: מבצעים מחליפים לעתים קרובות בין האצבעות המדדיות (p), האמצעיות (m) והצלצול (א) כדי לייצר מעברים מהירים ומורכבים.
- מכה על המיתרים כלפי מעלה או מטה: טכניקה זו יכולה לייצר איכויות טונאליות שונות והיא משמשת לעתים קרובות כדי לעורר מצבי רוח או רגשות שונים.
כמו כן, טכניקה וסגנון של גיטרה קלאסית כרוכים בכמות מסוימת של תשומת לב ליציבה ולמיקום הידיים, שכן מיקום נכון של היד והאצבע יכול להשפיע רבות על הצליל שמפיקה הגיטרה.
יד שמאל משמשת בדרך כלל כדי ללחוץ על המיתרים כדי ליצור תווים ואקורדים שונים, בעוד שיד ימין משמשת לתלישת המיתרים באמצעות טכניקות שונות של בחירת אצבעות.
בחירת תנוחת ישיבה חשובה גם כאשר מנגנים בגיטרה קלאסית. גיטריסטים קלאסיים בדרך כלל מופיעים בישיבה, מנחים את הגיטרה על רגלם השמאלית.
הם עשויים להשתמש בהדום כדי להרים את רגלם השמאלית, המתחברת לכוסות היניקה בתחתית הגיטרה.
לחלופין, חלק מהמבצעים משתמשים בתומך גיטרה שמתחבר לצד הגיטרה.
בחירת תנוחת הישיבה הנכונה היא חיונית לשמירה על טכניקה נכונה והימנעות ממאמץ או פציעה.
לסיכום, טכניקה וסגנון של גיטרה קלאסית דורשים הרבה משמעת, תרגול ותשומת לב לפרטים כדי לשלוט.
ובכל זאת, הם יכולים להוביל לצורת מוזיקה אקספרסיבית ויפה להפליא.
נגני גיטרה קלאסית הפופולריים ביותר
יש הרבה נגני גיטרה קלאסית מעולים לאורך ההיסטוריה, אבל הנה כמה מהפופולריים והמשפיעים ביותר:
- אנדרס סגוביה - נחשב לעתים קרובות לאבי הגיטרה הקלאסית המודרנית, סגוביה היה וירטואוז ספרדי שהביא את הגיטרה לזרם המרכזי של המוזיקה הקלאסית.
- ג'וליאן בראם - גיטריסט בריטי שעזר להפיץ את הגיטרה הקלאסית בבריטניה וברחבי העולם.
- ג'ון וויליאמס - גיטריסט אוסטרלי שהקליט למעלה מ-50 אלבומים ונחשב לאחד הגיטריסטים הקלאסיים הגדולים אי פעם.
- Paco de Lucía - גיטריסט פלמנקו ספרדי שחולל מהפכה בסגנון עם נגינה וירטואוזית ושילוב של ג'אז וז'אנרים אחרים.
- Manuel Barrueco - גיטריסט קובני-אמריקאי שהקליט אלבומים רבים וידוע בפרשנויות הייחודיות שלו למוזיקת גיטרה קלאסית.
- שרון איסבין - גיטריסטית אמריקאית שזכתה במספר פרסי גראמי וזכתה לשבחים על מיומנותה הטכנית והמוזיקליות.
- דיוויד ראסל - גיטריסט סקוטי שזכה בפרסים רבים וידוע בנגינה הוירטואוזית ובפרשנויות האקספרסיביות שלו.
- אנה וידוביץ' - גיטריסטית קרואטית שזכתה במספר תחרויות בינלאומיות וידועה בבקיאותה הטכנית ובנגינתה המרגשת.
- כריסטופר פרקנינג - גיטריסט אמריקאי שהקליט אלבומים רבים וידוע בפרשנויות שלו למוזיקה קלאסית ודתית.
- פפה רומרו – גיטריסט ספרדי ממשפחת גיטריסטים מפורסמת שהקליט למעלה מ-50 אלבומים וידוע בנגינה הווירטואוזית שלו ובפרשנותו למוזיקה ספרדית ואמריקה הלטינית.
מותגים ודגמים פופולריים של גיטרות קלאסיות
ישנם הרבה מותגים מוכרים של גיטרות קלאסיות, כל אחד עם הסאונד הייחודי שלו וסגנון הבנייה שלו. להלן כמה מהמותגים והדגמים הפופולריים ביותר של גיטרות קלאסיות:
- קורדובה: גיטרות קורדובה ידועות בחומרים האיכותיים שלהן, בתשומת הלב לפרטים ובמחיר הסביר. כמה דגמים פופולריים כוללים את C7, C9 ו-C10.
- ימאהה: גיטרות ימאהה ידועים באיכות העקבית שלהם ובערך לכסף. דגמים פופולריים כוללים את ימאהה C40 ואת ימאהה CG192S.
- טיילור: גיטרות טיילור ידועים באיכות הבנייה יוצאת הדופן וביכולת המשחק שלהם. דגמי מיתרי הניילון שלהם כוללים את האקדמיה 12-N ואת ה-514ce-N.
- רמירז: גיטרות רמירז ידועות בטון העשיר והחם והבנייה המסורתית שלהן. הדגמים הפופולריים כוללים את ה-1A וה-2NE.
- המולדת: גיטרות לה פטרי מיוצרות בקנדה והן ידועות בתמורה יוצאת דופן לכסף. הדגמים הפופולריים כוללים את המוטיב והקונצרט CW.
- קרמונה: גיטרות קרמונה ידועות באיכות עבודת יד שלהן ובבנייה בולגרית. הדגמים הפופולריים כוללים את הסוליה והרונדו.
- אלהמברה: גיטרות אלהמברה ידועות במבנה הספרדי המסורתי ובסאונד העשיר שלהן. דגמים פופולריים כוללים את ה-4P וה-5P.
- פָּגוֹשׁ: גיטרות פנדר ידועים בעיצובים החדשניים ובסאונד המודרני שלהם. דגמי מיתרי ניילון פופולריים כוללים את ה-CN-60S וה-CN-240SCE.
- גודין: גיטרות גודין מיוצרות בקנדה והן ידועות בעיצובים החדשניים והאיכות יוצאת הדופן שלהן. דגמים פופולריים כוללים את Multiac Nylon ואת Grand Concert Duet Ambiance.
- גיטרות בנויות Luthier: לבסוף, גיטריסטים קלאסיים רבים מעדיפים שהכלים שלהם יבנו בהתאמה אישית על ידי מעבדים מיומנים, שיכולים ליצור גיטרות ייחודיות ומיוחדות במינה המותאמות להעדפות האישיות ולסגנון הנגינה שלהם.
שאלות נפוצות
מהי הגיטרה הקלאסית האולטימטיבית למתחילים?
הגיטרה הקלאסית של Yamaha C40II היא אופציה מצוינת למתחילים.
הוא נועד להיות מהיר וקל לשחק, עם צוואר דק והגון המושלם לידיים קטנות יותר.
הוא גם מתוכנן להיות עמיד בחום ויציב, למרות שינויי טמפרטורה תכופים.
האם גיטרה קלאסית צריכה כוונון?
כמובן, כמו כל גיטרות, גיטרה קלאסית דורשת כוונון קבוע.
לפני שתתחיל לנגן בגיטרה הקלאסית שלך, זה חיוני לוודא שהוא מכוון נכון.
כוונון הוא תהליך של התאמת הצליל של כל מיתר לתדר הנכון שלו, כדי להבטיח שהגיטרה שלך מפיקה את הטון האידיאלי.
גיטרה שאינה מכוונת יכולה להישמע נורא, להקשות על הנגינה ולהרוס לך את הביצועים.
ישנן מספר שיטות לכוון גיטרה קלאסית, כולל:
- שיטת מזלג: זוהי שיטה נפוצה בה משתמשים מתחילים. מכים מזלג מכוון ומניחים אותו על משטח קשיח, ומיתר A של הגיטרה נשמע בו-זמנית. הטיונר מכוון את המיתר עד שהוא מתאים לתדר המזלג.
- טיונר אלקטרוני: זוהי שיטת כוונון מדויקת ומהירה יותר. הוא מזהה את הצלילים שמפיקה הגיטרה ומציג את התו המתאים על מסך.
- כוונון אוזניים: זוהי שיטה מסובכת יותר הדורשת אוזן קשבת. זה מפתה לנסות וללמוד את השיטה הזו בתור מתחיל, אבל זה לוקח מינימום של חודש כדי להרגיש בנוח עם זיהוי שינויים בגובה הצליל.
למה גיטרה קלאסית כל כך קשה?
גיטרה קלאסית היא כמו לנסות לפתור קוביית רוביק תוך כדי ג'אגלינג עם לפידים בוערים.
הצוואר רחב יותר, מה שאומר שהמרחק בין הרצועות גדול יותר, מה שמקשה על נגינה באקורדים ודורש מהאצבעות שלך להימתח יותר. זה כמו לנסות לעשות יוגה עם הידיים.
אבל למה זה כל כך קשה?
ובכן, בתור התחלה, צורת הצוואר שונה מסוגי גיטרות אחרים, מה שאומר שאתה צריך להתאים את טכניקת הנגינה שלך.
זה כמו לנסות לכתוב עם היד הלא דומיננטית שלך.
בנוסף, גיטרה קלאסית מבוססת על סגנון שדורש דיוק ודיוק, שנדרש הרבה תרגול כדי לשלוט בו. זה כמו לנסות להכות בול עם חץ מכוסה.
ובל נשכח את הדרישות הפיזיות של נגינה בגיטרה קלאסית. האצבעות שלך צריכות להיות חזקות וזריזות, כמו של נינג'ה.
אתה צריך לפתח מיומנויות מוטוריות עדינות בשתי הידיים, מה שדורש זמן וסבלנות. זה כמו לנסות לסרוג סוודר עם מקלות אכילה.
אז לסיכום, גיטרה קלאסית קשה בגלל הצוואר הרחב יותר, המרחק הגדול יותר בין הלחצים, הדיוק והדיוק הנדרשים ודרישות פיזיות של נגינה.
אבל אל תתנו לזה להרתיע אתכם! עם תרגול ומסירות, אתה יכול להפוך למאסטר גיטרה קלאסית.
האם גיטרה ספרדית היא קלאסית או אקוסטית?
אז, אתה תוהה אם הגיטרה הספרדית היא קלאסית או אקוסטית?
ובכן, ידידי, התשובה היא גם וגם לא באותו הזמן. מְבוּלבָּל? אל תדאג, תן לי להסביר.
הגיטרה הספרדית היא סוג של גיטרה אקוסטית המתוחה במיתרי ניילון. הוא משמש לעתים קרובות לנגן מוזיקה קלאסית ומוסיקה ספרדית מסורתית.
למעשה, היא נקראת לפעמים גיטרה קלאסית בגלל הקשר שלה למוזיקה קלאסית.
עם זאת, חשוב לציין שלא כל הגיטרות האקוסטיות הן גיטרות ספרדיות, ולא כל הגיטרות הספרדיות משמשות למוזיקה קלאסית.
המונחים "קלאסי" ו"אקוסטית" משמשים לעתים קרובות לסירוגין, אבל הם למעשה מתייחסים לדברים שונים.
גיטרות אקוסטיות הן בדרך כלל קטנות יותר ובעלות גוף דק יותר, מה שנותן להן צליל בהיר יותר ומהדהד יותר.
לגיטרות ספרדיות, לעומת זאת, יש בדרך כלל גוף גדול ועבה יותר, מה שמייצר צליל חם ונימוח יותר.
הם גם מנוגנים בדרך כלל עם קטיף אצבע או פיק, בעוד שניתן לנגן על גיטרות אקוסטיות במגוון טכניקות.
אחד ההבדלים העיקריים בין גיטרות ספרדיות לגיטרות אקוסטיות אחרות הוא סוג המיתרים בהם הם משתמשים.
גיטרות ספרדיות מתוחות בדרך כלל במיתרי ניילון, בעלי צליל רך יותר ממיתרי המתכת המשמשים ברוב הגיטרות האקוסטיות.
זה הופך אותם לאידיאליים להשמעת מוזיקה ספרדית קלאסית ומסורתית, שלעתים קרובות דורשת צליל אינטימי ואקספרסיבי יותר.
אז, לסיכום, הגיטרה הספרדית היא גיטרה קלאסית המשמשת לעתים קרובות למוזיקה ספרדית קלאסית ומסורתית.
יש לו צליל ייחודי המאופיין במיתרי הניילון ובגוף הגדול יותר.
למה הגיטרה הקלאסית לא פופולרית?
תראה, הגיטרה הקלאסית היא קול אישי קטן בעולם המוזיקה, ולא הרבה אנשים מצוידים להאזין לו.
זה כמו לנסות להעריך יין משובח כשכל מה שאי פעם היה לך זה יין בקופסאות.
אבל ברצינות, גיטרה קלאסית דורשת רמה מסוימת של חינוך מוזיקלי והערכה שלא לכולם יש.
זה לא משהו שאתה יכול פשוט לזרוק עליו ברקע בזמן שאתה עושה מטלות.
בנוסף, האוכלוסייה שאכן מאזינה למוזיקה קלאסית היא לא בהכרח אותה אוכלוסיה שהייתה מאזינה לגיטרה קלאסית במיוחד.
גורם נוסף הוא שגיטרה קלאסית פשוט לא שווקה כמו ז'אנרים אחרים של מוזיקה.
זה לא נוצץ או טרנדי כמו מוזיקת פופ או רוק, ואין לו את אותה רמת חשיפה במדיה המיינסטרים.
אבל בואו לא נשכח את היתרונות והחסרונות של גיטרה קלאסית. מצד אחד, זוהי צורת אמנות יפה ומסובכת שדורשת הרבה מיומנות ומסירות כדי לשלוט בה.
מצד שני, אפשר לראות בזה מחניק ומיושן, ולא כולם רוצים לשבת בביצוע ארוך של גיטרה קלאסית.
אז לסיכום, גיטרה קלאסית אינה פופולרית כי היא דורשת רמה מסוימת של השכלה והערכה מוזיקלית, היא לא שווקה כמו ז'אנרים אחרים, ויש לה יתרונות וחסרונות.
אבל היי, זה לא אומר שאתה לא יכול ליהנות מזה אם זה מדבר אליך. רק אל תצפה שזה יתפוצץ ברדיו בקרוב.
איך אני יודע אם הגיטרה שלי היא קלאסית?
אז, אתה רוצה לדעת אם הגיטרה שלך היא קלאסית, אה? ובכן, הרשו לי לומר לכם, זה לא מדע טילים, אבל זה גם לא חתיכת עוגה.
דבר ראשון, אתה צריך להסתכל על המיתרים. גיטרות קלאסיות משתמשות במיתרי ניילון, בעוד גיטרות אקוסטיות משתמשות במיתרי פלדה.
מיתרי ניילון עבים יותר ומייצרים צליל רך ורך יותר, בעוד מיתרי פלדה דקים יותר ומייצרים צליל בהיר ומתכתי יותר.
דרך נוספת לדעת היא על ידי התבוננות בצורת הגיטרה.
לגיטרות אקוסטיות יש בדרך כלל חור צליל עגול או סגלגל, בעוד שלגיטרות קלאסיות יש בדרך כלל חור מלבני.
גם לגיטרות אקוסטיות יש גוף דק יותר, בעוד שלגיטרות קלאסיות יש צוואר קצר יותר וגוף רחב יותר.
אם אתה עדיין לא בטוח, נסה לשחק בו. גיטרות קלאסיות נועדו לנגן עם האצבעות שלך, בעוד גיטרות אקוסטיות מנוגן לרוב עם פיק.
לגיטרות קלאסיות יש גם צליל מובחן יותר, עם צלילים חדים יותר ופחות המשך, בעוד שלגיטרות אקוסטיות הן צדדיות יותר וניתן להשתמש בהן למגוון רחב יותר של סגנונות.
אז הנה לכם, אנשים. אם לגיטרה שלך יש מיתרי ניילון, חור צליל מלבני, גוף רחב יותר, והיא מיועדת לנגינה באצבעותיך, אז מזל טוב, יש לך גיטרה קלאסית!
עכשיו צאו לסרנד את יקיריכם עם כמה מנגינות קלאסיות יפות.
גם לקרוא: מדוע גיטרות מעוצבות כפי שהן? שאלה טובה!
האם אתה צריך מסמרים כדי לנגן בגיטרה קלאסית?
התשובה הקצרה היא לא, לא צריך מסמרים, אבל הם בהחלט יכולים לעזור לכם להגיע לסאונד ורמת שליטה מסוימת.
משחק עם ציפורניים יכול להעניק לך נפח מוגבר, בהירות ויכולת "לחפור" אל המיתרים לקבלת צליל אקספרסיבי יותר.
בנוסף, אתה יכול להשיג מגוון רחב יותר של גוונים וגוונים עם ציפורניים.
עם זאת, שמירה על ציפורניים מושלמות יכולה להיות טרחה, והן יכולות להישבר בזמנים הכי לא נוחים.
ובואו לא נשכח את המטרד של ציפורניים בעלות צורה גרועה ומלוטשת שמפיקות סאונד גרוע.
אבל אל תדאג. אם אתה לא רוצה להתמודד עם הטרחה של מסמרים, אתה עדיין יכול לנגן בגיטרה קלאסית בלעדיהם.
הכל עניין של העדפה אישית ומה עובד הכי טוב בשבילך. אז קדימה, נסה את זה עם ובלי ציפורניים ותראה מה מרגיש ונשמע הכי טוב בשבילך.
רק זכרו, לוקח זמן לשכלל את הטכניקה שלכם עם או בלי ציפורניים, אז המשיכו להתאמן וליהנות!
האם הגיטרה הקלאסית היא הקשה ביותר?
אז אתה תוהה אם לנגן בגיטרה קלאסית זה הכי קשה?
ובכן, הרשו לי לומר לכם, זה קצת כמו לשאול אם אננס שייך לפיצה – לכל אחד יש דעה משלו.
אבל, אני אעשה כמיטב יכולתי לפרק את זה בשבילך.
ראשית, בואו נדבר על סוגי הגיטרות השונים.
יש לנו גיטרות קלאסיות, המשמשות בדרך כלל לנגן מוזיקה קלאסית שנכתבה על ידי מלחינים מספרד ואיטליה.
לאחר מכן, יש לנו גיטרות חשמליות, שנמצאים בשימוש נפוץ בז'אנרים כמו רוק, פופ, בלוז והבי מטאל.
עכשיו, כשזה מגיע לקושי, זה תלוי למה אתה משווה. נגינה בגיטרה קלאסית דורשת הרבה מיומנויות טכניות ואוריינות מוזיקלית.
גיטריסטים קלאסיים צריכים להיות מסוגלים לקרוא תווים ולנגן קטעים פוליפוניים מורכבים הכוללים נגינה של מספר שורות מוזיקליות בו זמנית.
הם צריכים גם להיות בעלי טכניקת יד מריטה נכונה, באמצעות מערכת הנקראת pmia, אשר מקצה אות לכל אצבע.
מצד שני, נגינה בגיטרה חשמלית עוסקת יותר בשירים מבוססי אקורדים ובדפוסים חוזרים.
גיטריסטים חשמליים משתמשים לעתים קרובות בסמלי טבלטורה או אקורדים לקריאת מוזיקה, מה שיכול להיות פשוט יותר מאשר תווי מוזיקה רגיל.
עם זאת, הם עדיין צריכים להיות בעלי מיקום וטכניקת בחירה טובה כדי להפיק צליל נחמד.
אז, האם הגיטרה הקלאסית היא הקשה ביותר? זה בהחלט מאתגר בדרכו שלו, אבל כך גם הגיטרה החשמלית.
זה באמת מסתכם בהעדפה אישית ובמה אתה רוצה לשחק.
אבל היי, למה שלא תנסה את שניהם ותראה מאיזה אתה נהנה יותר? מי יודע, אולי תהפוך למאסטר של שני העולמות.
למה גיטרות קלאסיות כל כך זולות?
רק כדי להיות ברור, לא כל הגיטרות הקלאסיות זולות - יש הרבה דגמים יקרים בחוץ.
עם זאת, אנשים חושבים שגיטרות קלאסיות הן כמו סל המציאה של עולם הגיטרות.
אבל למה הם כל כך זולים? ובכן, הכל תלוי בחומרים המשמשים.
גיטרות קלאסיות בקצה התחתון עשויות לרוב עם רכיבי למינציה: שכבות עץ מודבקות זו לזו.
זה זול יותר משימוש בעץ מלא, שממנו עשויות גיטרות קלאסיות ברמה גבוהה יותר.
אבל גם בתוך קטגוריית העץ המלא, יש הבדלים באיכות.
חתיכת עץ בעלות נמוכה תפיק צליל באיכות נמוכה יותר מחתיכת עץ איכותית יותר.
ואפילו בתוך אותו סוג עץ, כמו ארז או סיסם, יכולים להיות שינויים באיכות.
גורם נוסף שמשפיע על מחיר הגיטרות הקלאסיות הוא הטופ. חלק עליון למינציה יהיה זול יותר מחלק עליון מלא, וגם סוג העץ המשמש לחלק העליון ישפיע על המחיר.
לכן, אם אתה מחפש גיטרה קלאסית הגונה, אתה יכול לצפות לשלם קצת יותר עבור כלי מעץ מלא ואיכותי.
אבל אם אתה רק מתחיל או עם תקציב, גיטרה למינציה עם עץ באיכות נמוכה יותר עדיין יכולה להפיק צליל הגון.
רק אל תצפה שזה יעמוד בדרישות של מוזיקאי מקצועי.
למה הכי מתאים גיטרה קלאסית?
אז, אתה תוהה למה מתאימה גיטרה קלאסית?
ובכן, הרשו לי לומר לכם, זה לא נועד רק לנגן מוזיקה קלאסית כמו באך ומוצרט (למרות שאתם לגמרי יכולים אם תרצו).
למעשה, גיטרות קלאסיות הן חיות קטנות ורסטיליות שיכולות להתמודד עם מגוון רחב של סגנונות, מלטינית לפופ ועד אפילו נושאים של משחקי וידאו.
ואל תתנו לאף אחד להגיד לכם שגיטריסטים קלאסיים משעממים ונוקשים – אנחנו יודעים ליהנות ולהיות יצירתיים עם הפרשנויות שלנו.
בנוסף, אם אתם מכורים לגריסה ולמהירות, תופתעו לטובה לגלות שלגיטריסטים קלאסיים יש כמה כישורי בחירת אצבעות רציניים שיכולים להתחרות בכל סולו גיטרה חשמלית. והחלק הכי טוב?
אתה לא צריך להיות מתבודד כדי לנגן בגיטרה קלאסית - אתה יכול לג'אם עם אחרים ואפילו לנגן שירים פופולריים כמו "Just the Way You Are" של בילי ג'ואל.
לכן, אם אתם מחפשים כלי רב תכליתי, מהנה ומרשים, אל תחפשו רחוק יותר מהגיטרה הקלאסית.
האם גיטרה קלאסית טובה למתחילים?
גיטריסטים רבים אומרים שקשה ללמוד גיטרה קלאסית וזה נכון. אבל אם אתה נלהב ממוזיקה קלאסית אז זה חובה.
אז כן, גיטרה קלאסית יכולה להיות בחירה מצוינת למתחילים. הנה כמה סיבות לכך:
- מיתרי ניילון: לגיטרות קלאסיות יש בדרך כלל מיתרי ניילון, שהם קלים יותר לאצבעות מאשר מיתרי פלדה. זה יכול להיות מועיל במיוחד למתחילים שעדיין בונים את היבלות שלהם.
- טכניקה: טכניקת גיטרה קלאסית שמה דגש על יציבה נכונה, תנוחת יד ומיקום אצבעות, מה שיכול לעזור למתחילים לפתח הרגלים טובים בשלב מוקדם.
- רפרטואר: רפרטואר הגיטרה הקלאסית כולל מגוון רחב של מוזיקה, החל מיצירות ברמת מתחילים ועד יצירות קונצרט וירטואוזיות. זה אומר שמתחילים יכולים למצוא מוזיקה שהיא גם מאתגרת וגם מתגמלת לנגן.
- מוזיקליות: טכניקת גיטרה קלאסית מדגישה גם מוזיקליות, כולל דינמיקה, ניסוח והבעה. זה יכול לעזור למתחילים לפתח סגנון משחק בעל ניואנסים ואקספרסיביים יותר.
- תיאוריה: לימודי גיטרה קלאסית כוללים לרוב תורת מוזיקה וקריאת ראות, מה שיכול לעזור למתחילים לפתח הבנה עמוקה יותר של מוזיקה ולשפר את המוזיקאיות הכוללת שלהם.
כל מתחיל הוא שונה, וחלקם עשויים למצוא סגנונות אחרים של גיטרה או כלים אחרים מרתקים או נגישים יותר.
עם זאת, למי שנמשך לגיטרה הקלאסית, היא יכולה להיות כלי נפלא ומספק ללמידה.
כמה מהר אתה יכול ללמוד גיטרה קלאסית?
אז אתה רוצה ללמוד גיטרה קלאסית, הא? ובכן, הרשו לי לומר לכם, זה לא כמו ללמוד לשחק בקאזו.
זה לוקח זמן, מסירות והרבה מאוד מריטת אצבעות. אבל כמה מהר אתה באמת יכול ללמוד לשחק כמו מקצוען?
דבר ראשון, בואו נבהיר דבר אחד - ללמוד גיטרה קלאסית זה לא טיול בפארק.
זה דורש שנים של תרגול, ואני לא מדבר על כמה תקלות פה ושם. אנחנו מדברים על 3-6 שעות ביום במשך 10 שנים סוג של תרגול.
זה הרבה מריטה.
אבל אל תתנו לזה להרתיע אתכם! אם אתה מוכן להשקיע זמן ומאמץ, אתה בהחלט יכול ללמוד לנגן בגיטרה קלאסית.
המפתח הוא למצוא מורה טוב ולתרגל באופן עקבי. וכשאני אומר בעקביות, אני מתכוון לכל יום. בלי תירוצים.
עכשיו, אם אתה מחפש להרשים את החברים והמשפחה שלך עם כישורי הגיטרה החדשים שלך תוך כמה חודשים, אני שונא למסור לך את זה, אבל זה לא יקרה.
נדרשות לפחות 3 שנים של תרגול חרוץ כדי להגיע לרמת משחק גבוהה. אבל היי, גם רומא לא נבנתה ביום אחד, נכון?
אבל אל תדאג, אתה לא צריך לחכות 3 שנים כדי להתחיל לנגן כמה מנגינות.
למעשה, לאחר 6 חודשים בלבד של לימוד הטכניקות הבסיסיות ותרגול חרוץ, אתה יכול להתחיל לנגן כמה שירים פשוטים ולהרשים את החברים והמשפחה שלך.
ומי יודע, אולי אפילו כמה זרים.
אז, כמה מהר אתה יכול ללמוד גיטרה קלאסית? הכל תלוי בכמה זמן ומאמץ אתה מוכן להשקיע.
אבל אם אתה מסור ומוכן להתאמן בעקביות, אתה בהחלט יכול ללמוד לשחק כמו מקצוען. רק אל תשכח למתוח את האצבעות האלה לפני שאתה מתחיל למרוט!
האם גיטרה קלאסית יכולה להיות אוטודידקטית?
בכנות, קשה ללמד את עצמך גיטרה קלאסית, במיוחד אם אין לך ידע מוקדם כיצד לנגן בכלי מיתר.
אתה גם צריך לדעת לקרוא תווים.
אבל מבחינה טכנית, אפשר ללמד את עצמך גיטרה קלאסית.
בעוד שלקחת שיעורים ממורה מוסמך היא בדרך כלל הדרך הטובה ביותר ללמוד גיטרה קלאסית, אפשר ללמד את עצמך את היסודות של הכלי.
הנה כמה טיפים ללימוד עצמי של גיטרה קלאסית:
- רכשו כלי נגינה באיכות טובה: חשוב שתהיה גיטרה קלאסית הגונה, מוגדרת כהלכה ובמצב טוב. זה יהפוך את הלמידה לקלה ומהנה יותר.
- השתמש בספר שיטה: ספר שיטה טוב יכול לספק מבנה והדרכה תוך כדי למידה. חפש אחד שמכוון במפורש לגיטרה הקלאסית.
- צפה בהדרכות מקוונות: יש הרבה הדרכות מקוונות מצוינות וסרטוני הדרכה זמינים בחינם באתרי אינטרנט כגון YouTube. אלה יכולים להיות תוספות מועילות ללמידה שלך.
- תרגול באופן קבוע: תרגול עקבי חיוני להתקדמות בכל מכשיר. הקדישו זמן כל יום לתרגול והקפידו על לוח זמנים קבוע.
- השתתף בקונצרטים וסדנאות: השתתפות בקונצרטים ובסדנאות של גיטרה קלאסית יכולה להיות דרך מצוינת ללמוד מנגנים מנוסים ולקבל השראה.
בעוד שהוראה עצמית יכולה להיות אופציה מעשית עבור אנשים מסוימים, חשוב לזכור שמורה מוסמך יכול לספק משוב אישי והדרכה שקשה לשחזר בעצמך.
בנוסף, מורה יכול לעזור לך להימנע מפיתוח הרגלים רעים או טכניקות שגויות שעלולות להיות קשות לביטול מאוחר יותר.
ממסעדה
אז הנה לך - כל מה שאתה צריך לדעת על גיטרות קלאסיות.
הם כלי ייחודי עם היסטוריה ארוכה וסיפורית שעוצבה על ידי תרבויות וסגנונות מוזיקליים רבים ושונים.
לסיכום, גיטרה קלאסית היא גיטרה אקוסטית עם מיתרי ניילון, צוואר רחב ושטוח ומבנה גוף מובהק עם תיבת סאונד רחבה ורדודה.
הוא מנוגן בדרך כלל על ידי בחירת אצבעות ביד ימין, בעוד שיד שמאל משמשת ללחוץ על המיתרים כדי להפיק תווים ואקורדים שונים.
נגינה בגיטרה קלאסית כוללת מגוון של טכניקות מתקדמות ומשמשת לעתים קרובות לניגון מוזיקה קלאסית (חשבו על באך), כמו גם ז'אנרים אחרים כמו פלמנקו ומוזיקת עם.
לקריאה הבאה: אלו הם המגברים הטובים ביותר לגיטרה אקוסטית | 9 מובילים שנבדקו + טיפים לקנייה
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
