מוזיקת בלוז היא סגנון מוזיקה ייחודי שקיים כבר דורות. זה ידוע בצליל המלנכולי שלו וביכולתו לגרום לך להרגיש כל מיני רגשות. אבל מה עושה את זה כל כך מיוחד? הנה כמה מהמאפיינים העיקריים של מוזיקת בלוז שמבליטים אותה:
- התקדמות אקורד ספציפיות שנותנות לו צליל ייחודי
- ליין בס מהלך שמוסיף קצב גרובי
- קריאה ותגובה בין המכשירים
- הרמוניות דיסוננטיות היוצרות צליל מעניין
- סינקופציה שמחזיקה אותך על האצבעות
- מליסמה ותווים "כחולים" פחוסים שנותנים לו תחושה בלוזי
- כרומטיות שמוסיפה טעם ייחודי
ההיסטוריה של מוזיקת הבלוז
מוזיקת בלוז קיימת כבר מאות שנים. מקורו בקהילות האפרו-אמריקאיות של דרום ארצות הברית ומאז התפשט למקומות אחרים בעולם. הוא הושפע מאוד מג'אז, גוספל ורוקנרול. זה סגנון מוזיקה שמתפתח כל הזמן והותאם כך שיתאים לז'אנרים ותרבויות שונות.
היתרונות של האזנה למוזיקת בלוז
האזנה למוזיקת בלוז יכולה להיות דרך מצוינת להירגע ולהירגע. זה יכול לעזור לך לנקות את דעתך וליצור קשר עם הרגשות שלך. זה גם יכול לעזור להגביר את היצירתיות שלך ולעורר אותך לכתוב או ליצור משהו חדש. אז אם אתה מרגיש מדוכדך או שאתה רק צריך קצת לאסוף אותי, למה שלא תנסה מוזיקת בלוז?
היסודות של טופס הבלוז
תוכנית 12 הבר
צורת הבלוז היא תבנית מוזיקלית מחזורית ששימשה במשך מאות שנים במוזיקה אפריקאית ואפרו-אמריקאית. הכל עניין של אקורדים! בתחילת המאה ה-20, למוזיקת בלוז לא הייתה התקדמות אקורד קבועה. אבל ככל שהז'אנר זכה לפופולריות, הבלוז בן 12 התיבות הפך לבחירה.
הנה מה שאתה צריך לדעת על בלוז 12 תיבות:
- זו חתימת זמן של 4/4.
- הוא מורכב משלושה אקורדים שונים.
- האקורדים מסומנים בספרות רומיות.
- האקורד האחרון הוא התפנית הדומיננטית (V).
- המילים מסתיימות בדרך כלל בתיבה ה-10 או ה-11.
- שני התיבות האחרונות מיועדות לנגן הנגינה.
- האקורדים מנוגנים לרוב בצורה השביעית (ה-7) הרמונית.
המנגינה
הבלוז הוא הכל על המנגינה. זה מובחן על ידי השימוש בשליש, החמישי והשביעי הפחוסים של הסולם המז'ורי הקשור. אז אם אתה רוצה לנגן בלוז, אתה צריך לדעת איך לנגן את התווים האלה!
אבל זה לא קשור רק להערות. אתה גם צריך לדעת לנגן בלוז shuffle או בס מהלך. זה מה שנותן לבלוז את קצב הטראנס והקריאה-ותגובה שלו. זה גם מה שיוצר את חריץ.
אז אם אתה רוצה לשלוט בבלוז, אתה צריך לתרגל את הדשדושים והבס ההליכה שלך. זה המפתח ליצירת התחושה הבלוזי.
המילים
הבלוז הוא הכל על הרגשות. מדובר על הבעת עצב ומלנכוליה. זה על אהבה, דיכוי וזמנים קשים.
אז אם אתה רוצה לכתוב שיר בלוז, אתה צריך להתחבר לרגשות האלה. אתה צריך להשתמש בטכניקות ווקאליות כמו מליזמה וטכניקות קצביות כמו סינקופה. אתה גם צריך להשתמש אינסטרומנטלי טכניקות כמו חנק או כיפוף מיתרי גיטרה.
אבל הכי חשוב, אתה צריך לספר סיפור. אתה צריך לבטא את הרגשות שלך בצורה שתהדהד עם הקהל שלך. זה המפתח לכתיבת שיר בלוז נהדר.
מה הקטע עם סולם הבלוז?
היסודות
אם אתה מחפש להפעיל את הבלוז שלך, תצטרך להכיר את סולם הבלוז. זהו סולם בן שישה צלילים המורכב מהסולם הפנטטוני המינורי בתוספת צליל חמישי פחוס. יש גם גרסאות ארוכות יותר של סולם הבלוז שמוסיפות קצת יותר כרומטיות, כמו השטחת התווים השלישי, החמישי והשביעי.
צורת הבלוז הפופולרית ביותר היא בלוז בן שתים עשרה תיבות, אך יש מוזיקאים המעדיפים בלוז בן שמונה או שש עשרה תיבות. הבלוז בן שתים עשרה התיבות משתמש בהתקדמות אקורד בסיסית של:
- IIII
- IV IV II
- V IV II
בנוסף, זה בדרך כלל מלווה במבנה AAB למילות השיר שלו, וזה המקום שבו נכנס אלמנט הקריאה והתשובה הפופולרי.
תת-ז'אנרים
כשהבלוז התפתח עם השנים, הוא הוליד חבורה של תת-ז'אנרים. יש לך בלוז רוק, קאנטרי בלוז, בלוז שיקגו, בלוז דלתא ועוד.
בשורה התחתונה
לכן, אם אתם מחפשים להגביר את התשוקה שלכם, תצטרכו להכיר את סולם הבלוז. זה הבסיס של רוב המנגינה, הרמוניה ו אלתורים. בנוסף, זה הוליד חבורה של תת-ז'אנרים, כך שתוכל למצוא את הסגנון המתאים ביותר למצב הרוח שלך.
ההיסטוריה המרתקת של הבלוז
מקורות
הבלוז קיים כבר הרבה זמן, והוא לא הולך לשום מקום! הכל התחיל כבר ב-1908 עם פרסום "I Got the Blues" מאת המוזיקאי מניו אורלינס אנטוניו מאג'יו. זו הייתה היצירה המוזיקלית הראשונה שהתפרסמה אי פעם שקישרת בין הבלוז לצורה המוזיקלית שאנו מכירים היום.
אבל המקורות האמיתיים של הבלוז חוזרים עוד יותר אחורה, לסביבות 1890. למרבה הצער, אין הרבה מידע על תקופת זמן זו עקב אפליה גזעית ושיעור הנמוך של אוריינות בקרב אפרו-אמריקאים כפריים.
תחילת שנות התשעים
בתחילת שנות ה-1900 החלו להופיע דיווחים על מוזיקת בלוז בדרום טקסס ובדרום העמוק. צ'ארלס פיבודי הזכיר את הופעת מוזיקת הבלוז בקלארקסדייל, מיסיסיפי, ו-gate Thomas דיווחו על שירים דומים בדרום טקסס בסביבות 1901–1902.
הדיווחים הללו תואמים את הזיכרונות של ג'לי רול מורטון, מא רייני ו-WC Handy, שכולם אמרו ששמעו לראשונה מוזיקת בלוז ב-1902.
ההקלטות הלא מסחריות הראשונות של מוזיקת בלוז נעשו על ידי הווארד וו. אודום בתחילת שנות ה-1900, למרות שהקלטות אלו אבדו כעת. לורנס גלרט עשה כמה הקלטות ב-1924, ורוברט וו. גורדון הכין כמה עבור ארכיון שירי העם האמריקאיים של ספריית הקונגרס.
את 1930s
ג'ון לומקס ובנו אלן עשו המון הקלטות בלוז לא מסחריות בשנות ה-1930. ההקלטות הללו מציגות את המגוון העצום של סגנונות פרוטו-בלוז, כמו צעקות שדה וצעקות טבעת.
להוביל בטן והנרי תומאס גם עשו כמה הקלטות שנותנות לנו הצצה למוזיקת בלוז לפני 1920.
הסיבות החברתיות והכלכליות
קשה לומר בדיוק למה הבלוז הופיע כשזה הופיע. אבל מאמינים שזה התחיל בערך באותו זמן כמו חוק האמנציפציה של 1863, בין שנות ה-1860 ל-1890. זו הייתה תקופה שבה האפרו-אמריקאים עברו מעבדות ל-sharecropping, וג'וינטים צצו בכל מקום.
לורנס לוין טען שהפופולריות של הבלוז קשורה לחופש החדש שנרכש של האפרו-אמריקאים. הוא אמר שהבלוז שיקף את הדגש החדש על אינדיבידואליזם, כמו גם את תורתו של בוקר טי וושינגטון.
הבלוז בתרבות הפופולרית
התעוררות של עניין
הבלוז קיים כבר הרבה זמן, אבל רק בסרט Sounder משנת 1972 הוא זכה לתחייה גדולה. WC Handy היה הראשון שהביא אותו לתשומת לבם של אמריקאים שאינם שחורים, ואז טאג' מאהל ולייטנין הופקינס כתבו וביצעו מוזיקה לסרט שהפכה אותו לפופולרי עוד יותר.
האחים בלוז
ב-1980, דן איקרויד וג'ון בלושי הוציאו את הסרט האחים בלוז, שהציג כמה מהשמות הגדולים ביותר במוזיקת בלוז, כמו ריי צ'ארלס, ג'יימס בראון, קאב קאלווי, אריתה פרנקלין וג'ון לי הוקר. הסרט היה כל כך מוצלח שהלהקה שהוקמה עבורו יצאה לסיבוב הופעות, ובשנת 1998 הם הוציאו סרט המשך, Blues Brothers 2000, שכלל עוד יותר אמני בלוז, כמו BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, צ'רלי מוסלבייט, בלוז טרוולר, ג'ימי ווהן וג'ף בקסטר.
הקידום של מרטין סקורסזה
בשנת 2003, מרטין סקורסזה עשה מאמץ עצום לקדם את הבלוז לקהל רחב יותר. הוא ביקש מכמה מהבמאים הגדולים בסביבה לעשות סדרת סרטים דוקומנטריים עבור PBS בשם The Blues, והוא גם הרכיב סדרה של דיסקים איכותיים בהשתתפות כמה מאמני הבלוז הגדולים ביותר.
בהופעה בבית הלבן
בשנת 2012, הבלוז הוצג בפרק של In Performance at the White House, בהנחיית ברק ומישל אובמה. המופע כלל הופעות של BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo, ועוד.
The Blues: A Funky Good Time
הבלוז הוא אחד מז'אנר המוזיקה הכי אייקוני בסביבה, והוא קיים כבר הרבה זמן. אבל רק הסרט Sounder משנת 1972 זכה לתחייה גדולה. לאחר מכן, דן איקרויד וג'ון בלושי הוציאו את הסרט האחים בלוז, שהציג כמה מהשמות הגדולים ביותר במוזיקת בלוז, ואז מרטין סקורסזה עשה מאמץ עצום לקדם את הבלוז לקהל רחב יותר. ובשנת 2012, הבלוז הוצג בפרק של In Performance at the White House, בהנחיית ברק ומישל אובמה. אז אם אתם מחפשים זמן טוב פאנקי, הבלוז הוא הדרך ללכת!
הבלוז: עדיין חי ובועט!
היסטוריה קצרה
הבלוז קיים כבר הרבה זמן, והוא לא הולך לשום מקום! זה קיים מאז סוף המאה ה-1800, והוא עדיין חי וקיים היום. אולי שמעתם על מונח בשם 'אמריקנה', המשמש לתיאור הגרסה העכשווית של הבלוז. זה שילוב של כל מיני מוזיקת שורשים בארה"ב, כמו קאנטרי, בלוגראס ועוד.
הדור החדש של אמני בלוז
הבלוז עדיין מתפתח, ויש דור חדש לגמרי של אמני בלוז בחוץ! יש לנו את כריסטון "קינגפיש" אינגרם וגארי קלארק ג'וניור, שניהם חלק מהגל החדש ביותר של מוזיקאים בלוז. הם שומרים על הבלוז חי ורענן, ועדיין עושים כבוד לקלאסיקה. אתה יכול לשמוע את השפעת הבלוז במוזיקה מכל רחבי העולם, אם אתה מקשיב מספיק טוב!
אז מה עכשיו?
אם אתם מחפשים להיכנס לבלוז, אין זמן טוב יותר מעכשיו! יש מגוון עצום של מוזיקת בלוז בחוץ, כך שבטוח תמצא משהו שאתה אוהב. בין אם מדובר בקלאסיקה של האולד-סקול או ב-New School Americana, הבלוז כאן כדי להישאר!
ההיסטוריה העשירה של הבלוז
המוזיקה והמוזיקאים
הבלוז הוא ז'אנר מוזיקה שקיים כבר מאות שנים, והוא עדיין חזק היום! זהו שילוב ייחודי של מוזיקת פולק אפרו-אמריקאית, ג'אז וספיריטואלים שמשפיע על ז'אנרים אחרים של מוזיקה מאז תחילת המאה ה-20. אין זה פלא שכמה מהמוזיקאים המשפיעים ביותר בכל הזמנים, כמו BB King ו-Muddy Waters, היו מוזיקאים בלוז.
מקורות הבלוז
לבלוז שורשיו בתרבות האפרו-אמריקאית, וניתן לייחס את השפעתו לסוף המאה ה-19. בתקופה זו החלו האפרו-אמריקאים להשתמש בבלוז כדי לבטא את רגשותיהם וחוויותיהם באופן ייחודי לתרבותם. הבלוז שימש לעתים קרובות כסוג של מחאה נגד הדיכוי שעמד בפניהם, והוא התפשט במהירות ברחבי ארצות הברית.
ההשפעה של הבלוז
לבלוז הייתה השפעה עצומה על תעשיית המוזיקה, והוא משפיע עד היום על מוזיקאים. זה שימש השראה לאינספור ז'אנרים של מוזיקה, כולל רוקנרול, ג'אז והיפ הופ. הבלוז יוחס גם כעזר בעיצוב הצליל של המוזיקה הפופולרית במאה ה-20.
אז בפעם הבאה שאתם מאזינים למנגינות האהובות עליכם, קחו רגע להעריך את ההיסטוריה העשירה של הבלוז ואת ההשפעה שהייתה לו על תעשיית המוזיקה. מי יודע, אולי תמצאו את עצמכם דופקים ברגליים בקצב של שיר בלוז!
הבדלים
בלוז נגד ג'אז
בלוז וג'אז הם שני סגנונות מוזיקליים שונים שקיימים כבר מאות שנים. בלוז הוא ז'אנר מוזיקה שמושרש בתרבות האפרו-אמריקאית ומאופיין בטונים המלנכוליים, החדים והאיטיים שלו. לעתים קרובות הוא כולל נגן גיטרה/סולן יחיד והתוכן הלירי של השיר הוא בדרך כלל אישי. ג'אז, לעומת זאת, הוא סגנון מוזיקה הרבה יותר תוסס ואופטימי שידוע בתנועות המתנדנדות והמתנדנדות שלו, האווירה התוססת ואפילו הרעש המופשט והבלתי צפוי. הוא מתמקד בדינמיקה ובאלתורים של אנסמבל ובדרך כלל הוא אינסטרומנטלי בלבד. בעוד בלוז יכול להיחשב מרכיב של ג'אז, ג'אז אינו חלק ממוזיקת בלוז. אז אם אתם מחפשים לילה של מוזיקה עמוסת אצבעות ונפש, בלוז הוא הדרך ללכת. אבל אם אתה במצב רוח למשהו יותר אופטימי ומרגש, ג'אז הוא הבחירה המושלמת.
בלוז נגד נשמה
למוזיקת הנשמה והבלוז הדרומית יש כמה הבדלים ברורים. בתור התחלה, למוזיקת בלוז יש תו ייחודי, המכונה התו הכחול, שהוא בדרך כלל תו 5 פחוס מעט בסולם. מוזיקת נשמה, לעומת זאת, נוטה להיות סולמות מז'וריים וחייבת רבות לרקע הג'אז במורשת שלה. סול בלוז, סגנון מוזיקת בלוז שפותח בסוף שנות ה-1960 ותחילת שנות ה-1970, משלב אלמנטים של מוזיקת נשמה ומוזיקה עכשווית אורבנית כאחד.
כשזה מגיע לסאונד, לבלוז יש סולם מינורי המושמע על התקדמות אקורד מז'ורי, בעוד שלמוסיקת נשמה יש סיכוי גבוה יותר לסולמות מז'ור. סול בלוז הוא דוגמה מצוינת לאופן שבו שני הז'אנרים הללו יכולים להתמזג יחד כדי ליצור משהו חדש וייחודי. זו דרך מצוינת לחוות את הטוב משני העולמות.
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
