גיטרות אקוסטיות הן הרבה יותר מסתם כלי נגינה; הם התגלמות ההיסטוריה, התרבות והאמנות.
מפרטי העץ המורכבים ועד לסאונד הייחודי שכל אחד גיטרה מייצרת, היופי של הגיטרה האקוסטית טמון ביכולתה ליצור חוויה כובשת ורגשית גם לנגן וגם למאזין.
אבל מה מייחד גיטרה אקוסטית ובמה היא שונה מגיטרה קלאסית וחשמלית?
גיטרה אקוסטית היא גיטרה בעלת גוף חלול המשתמשת רק בשיטות אקוסטיות להפקת סאונד, בניגוד לגיטרות חשמליות המשתמשות בפיקאפים ומגברים חשמליים. אז, בעצם, זו גיטרה שאתה מנגן עליה בלי לחבר.
מדריך זה מסביר מהי גיטרה אקוסטית, איך היא נוצרה, מהן התכונות העיקריות שלה ואיך היא נשמעת בהשוואה לגיטרות אחרות.
המשך לקרוא כדי לגלות יותר!
מהי גיטרה אקוסטית?
ברמה הבסיסית, גיטרה אקוסטית היא סוג של כלי מיתר שנטרד ומנגן על ידי מריטה או פרטור על המיתרים.
הצליל מופק על ידי רטיטת המיתרים ומהדהדים בתא שחולל מגוף הגיטרה.
לאחר מכן הצליל מועבר באוויר וניתן לשמוע אותו.
בניגוד לגיטרה חשמלית, גיטרה אקוסטית אינה דורשת שום הגברה חשמלית על מנת להישמע.
אז, גיטרה אקוסטית היא גיטרה שמשתמשת באמצעים אקוסטיים בלבד כדי להעביר את אנרגיית הרטט של המיתרים לאוויר על מנת להשמיע צליל.
אקוסטי פירושו לא חשמלי או שימוש בדחפים חשמליים (ראה גיטרה חשמלית).
גלי הקול של גיטרה אקוסטית מופנים דרך גוף הגיטרה ויוצרים צליל.
זה כרוך בדרך כלל בשימוש בלוח סאונד ובתיבת קול כדי לחזק את תנודות המיתרים.
מקור הסאונד העיקרי בגיטרה אקוסטית הוא המיתר, אותו מורטים עם האצבע או עם פלקטרום.
המיתר רוטט בתדר הכרחי וגם יוצר הרמוניות רבות בתדרים שונים.
התדרים המופקים יכולים להיות תלויים באורך המיתר, המסה והמתח.
המיתר גורם ללוח הקול ולתיבת הקול לרטוט.
מכיוון שלאלה יש תהודה משלהם בתדרים מסוימים, הם מגבירים כמה הרמוניות מיתר חזק יותר מאחרות, ומכאן משפיעים על הגוון שמפיק הכלי.
גיטרה אקוסטית שונה מ גיטרה קלאסית כי יש לו מיתרי פלדה ואילו גיטרה קלאסית בעל חוטי ניילון.
עם זאת, שני הכלים נראים די דומים.
גיטרה אקוסטית עם מיתרי פלדה היא צורה מודרנית של גיטרה שיורדת מהגיטרה הקלאסית, אך מותרת במיתרי פלדה לצליל בהיר יותר וחזק יותר.
לעתים קרובות היא מכונה בפשטות גיטרה אקוסטית, אם כי הגיטרה הקלאסית עם מיתרי ניילון נקראת לפעמים גם גיטרה אקוסטית.
הסוג הנפוץ ביותר נקרא לעתים קרובות גיטרה שטוחה, ומבדיל אותה מהגיטרה המיוחדת יותר ואריאציות אחרות.
הכוונון הסטנדרטי עבור גיטרה אקוסטית הוא EADGBE (נמוך עד גבוה), אם כי נגנים רבים, במיוחד בוררי אצבעות, משתמשים בכיוונון חלופי (סקורדטורה), כגון "פתוח G" (DGDGBD), "פתוח D" (DADFAD), או " טיפה D" (DADGBE).
מהם מרכיבי הליבה של גיטרה אקוסטית?
מרכיבי הליבה של גיטרה אקוסטית כוללים את הגוף, הצוואר והראש.
הגוף הוא החלק הגדול ביותר של הגיטרה והוא אחראי על נשיאת הצליל.
הצוואר הוא החתיכה הארוכה והדקה המחוברת לגוף ושם נמצאים הפריטים.
ה-headstock הוא החלק העליון של הגיטרה שבו ממוקמים יתדות הכוונון.
אבל הנה פירוט מפורט יותר:
- לוח סאונד או עליון: זהו פאנל העץ השטוח שיושב על גוף הגיטרה ואחראי להפקת רוב הצליל של הגיטרה.
- גב צדדים: אלו הם לוחות העץ המרכיבים את הצדדים והגב של גוף הגיטרה. הם עוזרים לשקף ולהגביר את הצליל המופק על ידי לוח הסאונד.
- צוואר: זוהי חתיכת העץ הארוכה והדקה שנמשכת מגוף הגיטרה ומחזיקה את לוח הלחיצה והראש.
- לוח יד: זהו המשטח החלק והשטוח על צוואר הגיטרה שמחזיק את הסריגים, המשמשים לשינוי גובה המיתרים.
- Headstock: זהו החלק העליון של צוואר הגיטרה שמחזיק את מכונות הכוונון, המשמשות להתאמת המתח והגובה של המיתרים.
- לְגַשֵׁר: זהו חתיכת העץ הקטנה והשטוחה שיושבת בחלק העליון של גוף הגיטרה ומחזיקה את המיתרים במקומם. זה גם מעביר את הרעידות מהמיתרים ללוח הסאונד.
- אגוז: זוהי חתיכת חומר קטנה, עשויה לרוב מעצם או פלסטיק, שיושבת בחלק העליון של לוח היד ומחזיקה את המיתרים במקומם.
- מיתרים: אלו הם חוטי המתכת העוברים מהגשר, מעל לוח הסאונד ולוח היד, ועד לראש העמוד. כשהם מריטים או מתפרצים, הם רוטטים ומפיקים צליל.
- חור קול: זהו החור העגול בלוח הסאונד המאפשר לברוח לסאונד מגוף הגיטרה.
סוגי גיטרות אקוסטיות
ישנם מספר סוגים שונים של גיטרות אקוסטיות, כל אחת עם עיצוב ופונקציונליות ספציפיים משלה.
חלק מהסוגים הנפוצים ביותר כוללים:
אֳנִיַת קְרַב
A אֳנִיַת קְרַב גיטרה היא סוג של גיטרה אקוסטית שפותחה במקור על ידי חברת Martin Guitar Company בתחילת המאה ה-20.
הוא מאופיין בגוף גדול בצורת ריבוע עם חלק עליון שטוח, ותא סאונד עמוק המספק צליל עשיר ומלא.
גיטרת ה-Dreadnought היא אחד מהעיצובים הפופולריים והמוכרים ביותר של גיטרות אקוסטיות בעולם, ושימשה אינספור מוזיקאים במגוון רחב של ז'אנרים מוזיקליים.
היא מתאימה במיוחד לנגינה בגיטרה קצבית, בשל הצליל החזק והרועש שלה, והיא נמצאת בשימוש נפוץ בקאנטרי, בלוגראס ומוזיקת פולק.
עיצוב ה-Dreadnought המקורי כלל צוואר של 14 פרטים, אם כי ישנן כעת וריאציות בעלות עיצובים של 12 פריטים או חתוכים.
הגודל הגדול של ה-Dreadnought יכול להקשות מעט על הנגינה מאשר גיטרות בעלות גוף קטן יותר, אבל הוא גם מספק צליל חזק שיכול למלא חדר או להקרין מעל כלים אחרים בהרכב.
ג'מבו
A גיטרה אקוסטית ג'מבו היא סוג של גיטרה אקוסטית שגודלה גדול יותר מגיטרת דרדנוט מסורתית.
הוא מאופיין במבנה גוף גדול ומעוגל עם תיבת סאונד עמוקה, המפיקה צליל עשיר ומלא.
גיטרות אקוסטיות ג'מבו הוצגו לראשונה על ידי גיבסון בסוף שנות ה-1930 ותוכננו לספק צליל חזק וחזק יותר מגיטרות בעלות גוף קטן יותר.
רוחבם בדרך כלל בסביבות 17 אינצ'ים בחלק התחתון ויש להם עומק של 4-5 אינץ'.
גודל הגוף הגדול יותר מספק תגובת בס בולטת יותר ונפח כללי גדול יותר מאשר דרדנוט או גיטרה אחרת בעלת גוף קטן יותר.
גיטרות ג'מבו מתאימות במיוחד לנגינת פרטור ולנגינת קצב, כמו גם לנגינה בסגנון אצבע עם פיק.
הם נמצאים בשימוש נפוץ במוזיקת קאנטרי, פולק ורוק, והם נוגנו על ידי אמנים כמו אלביס פרסלי, בוב דילן וג'ימי פייג'.
בשל גודלן הגדול, גיטרות אקוסטיות ג'מבו יכולות להיות מאתגרות עבור מוזיקאים מסוימים, במיוחד אלה עם ידיים קטנות יותר.
הם יכולים להיות גם קשים יותר להובלה מאשר גיטרות בעלות גוף קטן יותר, ועשויות לדרוש מארז גדול יותר או תיק הופעה לאחסון והובלה.
קונצרט
גיטרה קונצרט היא עיצוב גוף או צורה של גיטרה אקוסטית המשמשת לחלקים שטוחים.
גיטרות אקוסטיות בעלות גוף "קונצרטי" קטנות יותר מאלו בעלות גוף בסגנון דרדנוט, בעלות קצוות מעוגלים יותר, ובעלות מותניים מתחדדות יותר.
גיטרת הקונצרט דומה מאוד לגיטרה קלאסית אך המיתרים שלה אינם עשויים מניילון.
לגיטרות קונצרט יש בדרך כלל גודל גוף קטן יותר מאשר דרדנוטס, מה שנותן להן גוון ממוקד ומאוזן יותר עם התקפה מהירה יותר ודעיכה מהירה יותר.
הגוף של גיטרת קונצרט עשוי בדרך כלל מעץ, כגון אשוח, ארז או מהגוני.
החלק העליון עשוי לרוב מעץ דק יותר מזה של דרדנוט כדי לשפר את ההיענות וההקרנה של הגיטרה.
צורת הגוף של גיטרת קונצרטים תוכננה להיות נוחה לנגינה ומאפשרת גישה קלה יותר לסריגים העליונים, מה שהופך אותו למתאים היטב לנגינה בסגנון אצבע ולהופעות סולו.
הצוואר של גיטרת קונצרט הוא בדרך כלל צר יותר מזה של דרדנוט, מה שמקל על נגינה של התקדמות אקורדים מורכבת וטכניקות סגנון אצבע.
באופן כללי, גיטרות קונצרט משמשות בדרך כלל במוזיקת קלאסית ופלמנקו, כמו גם בסגנונות אחרים הדורשים נגינה מורכבת בסגנון אצבע.
הם מושמעים לעתים קרובות בישיבה והם בחירה פופולרית עבור אמנים שרוצים טון חם ומאוזן עם חווית נגינה נוחה.
אודיטוריום
An גיטרה באודיטוריום דומה לגיטרה קונצרט, אבל עם גוף קצת יותר גדול ומותניים צרים יותר.
לעתים קרובות היא נחשבת לגיטרה "בינונית", גדולה יותר מגיטרת קונצרט אך קטנה יותר מגיטרת דרדנוט.
גיטרות אודיטוריום הוצגו לראשונה בשנות ה-1930 של המאה ה-XNUMX כתגובה לפופולריות הגוברת של גיטרות בעלות גוף גדול יותר כמו הדרדנוט.
הם תוכננו לספק צליל מאוזן שיכול להתחרות בגיטרות גדולות יותר בווליום והקרנה, תוך שהם עדיין נוחים לנגינה.
הגוף של גיטרת אודיטוריום עשוי בדרך כלל מעץ, כגון אשוח, ארז או מהגוני, והוא עשוי לכלול שיבוץ דקורטיבי או רוזטות.
החלק העליון של הגיטרה עשוי לרוב מעץ דק יותר מזה של דרדנוט כדי לשפר את ההיענות וההקרנה של הגיטרה.
צורת הגוף של גיטרת אודיטוריום נועדה להיות נוחה לנגינה.
היא מאפשרת גישה נוחה לסריגים העליונים, מה שהופך אותו למתאים היטב לנגינה בסגנון אצבע ולהופעות סולו.
הצוואר של גיטרת אודיטוריום הוא בדרך כלל צר יותר מזה של דרדנוט, מה שמקל על נגינה של התקדמות אקורדים מורכבת וטכניקות סגנון אצבע.
לסיכום, גיטרות אודיטוריום הן כלי נגינה רב-תכליתי שניתן להשתמש בהם במגוון רחב של סגנונות מוזיקליים, מפולק ובלוז ועד רוק וקאנטרי.
הם מספקים טון מאוזן עם הקרנה טובה ולעתים קרובות הם בחירה פופולרית עבור זמרים-יוצרים הזקוקים לגיטרה שיכולה להתמודד עם מגוון סגנונות נגינה.
סלון
A גיטרה טרקלין הוא סוג של גיטרה אקוסטית בעלת גוף קטן שהיה פופולרי בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, במיוחד בארצות הברית.
הוא מאופיין לרוב בגודלו הקומפקטי, באורך הקצר ובגוון הייחודי שלו.
לגיטרות סלון יש בדרך כלל גודל גוף קטן, עם מותניים צרים יחסית והתקף נמוך יותר, והן מיועדות לנגינה בישיבה.
הגוף של גיטרת טרקלין עשוי בדרך כלל מעץ, כגון מהגוני או רוזווד, והוא עשוי לכלול שיבוץ דקורטיבי או רוזטות.
החלק העליון של הגיטרה עשוי לרוב מעץ דק יותר מזה של גיטרה גדולה יותר, מה שמשפר את ההיענות וההקרנה שלה.
הצוואר של גיטרה בסלון הוא בדרך כלל קצר יותר מזה של גיטרה אקוסטית רגילה, עם אורך סולם קצר יותר, מה שמקל על הנגינה לאנשים עם ידיים קטנות יותר.
לוח הלחיצה עשוי בדרך כלל מעץ סיסם או הָבְנֶה והוא כולל סיכות קטנות יותר מאשר בגיטרה גדולה יותר, מה שמקל על הנגינה של דפוסי אצבע מורכבים.
גיטרות פרלור ידועות בגוון הייחודי שלהן, שמתואר לרוב כבהיר וברור, עם טווח בינוני חזק וכמות מפתיעה של נפח לגודלן.
הם תוכננו במקור לשימוש בחדרים קטנים יותר, ומכאן השם "טרקלין", ושימשו לעתים קרובות לנגינה ושירה בבית או במפגשים קטנים.
כיום, גיטרות סלון עדיין מיוצרות על ידי יצרנים רבים והן פופולריות בקרב מוזיקאים שמעריכים את הגודל הקומפקטי, הטון הייחודי והסגנון הוינטג'י שלהן.
הם משמשים לעתים קרובות בסגנונות בלוז, פולק וסגנונות אקוסטיים אחרים, כמו גם באולפני הקלטות כדרך להוסיף צליל ייחודי להקלטות.
לסיכום, כל סוג של גיטרה נועד להתאים לז'אנרים מסוימים של מוזיקה וסגנונות נגינה.
כאשר מחליטים על דגם מסוים, כדאי לשקול את ההשפעה שתהיה לו על סוג המוזיקה שאתה מתכנן לנגן.
גיטרות אקוסטיות-חשמליות
An אקוסטית-חשמלית גיטרה היא סוג של גיטרה אקוסטית שיש לה מערכת פיקאפ מובנית, המאפשרת להגברה אלקטרונית.
סוג גיטרה זה נועד להפיק את הצליל הטבעי והאקוסטי של גיטרה אקוסטית מסורתית תוך אפשרות לחיבור למגבר או למערכת סאונד לביצועים רועשים יותר.
לגיטרות אקוסטיות-חשמליות יש בדרך כלל מערכת פיקאפ הניתנת להתקנה פנימית או חיצונית ויכולה להיות מערכת מבוססת מיקרופון או פיזו.
מערכת הפיקאפ מורכבת בדרך כלל מקדם מגבר ופקדי EQ, המאפשרים לנגן להתאים את עוצמת הקול והגוון של הגיטרה כך שיתאימו לצרכיו.
התוספת של מערכת פיקאפ הופכת את הגיטרה האקוסטית-חשמלית לכלי רב-תכליתי שניתן להשתמש בו במגוון הגדרות, החל מאולמות קטנים ועד במות גדולות.
זמרים-יוצרים, פולק ומוזיקאים אקוסטיים משתמשים בו בדרך כלל, ובז'אנרים כמו קאנטרי ורוק, שבהם ניתן לשלב את הצליל הטבעי של הגיטרה עם כלים אחרים במסגרת להקה.
לבדוק ליין אפ זה של הגיטרות הטובות ביותר עבור מוזיקת פולק (סקירה מלאה)
באיזה עץ גוון משתמשים לבניית גיטרות אקוסטיות?
גיטרות אקוסטיות עשויות בדרך כלל ממגוון עצי גוון, הנבחרים בשל התכונות האקוסטיות הייחודיות והאיכויות האסתטיות שלהן.
להלן כמה מעצי הטון הנפוצים ביותר המשמשים לבניית גיטרות אקוסטיות:
- מסודר - Spruce היא בחירה פופולרית עבור החלק העליון (או לוח הסאונד) של הגיטרה בגלל החוזק, הקשיחות והיכולת שלה להפיק גוון ברור ובהיר. סיטקה אשוח הוא עץ גוון פופולרי המשמש לבניית גיטרות אקוסטיות, במיוחד עבור החלק העליון (או לוח הסאונד) של הכלי. אשוח סיטקה מוערך בזכות החוזק, הקשיחות והיכולת שלו להפיק גוון ברור ועוצמתי עם הקרנה ושמירה טובה. הוא קרוי על שם סיטקה, אלסקה, שם הוא נמצא בדרך כלל, והוא המין הנפוץ ביותר של אשוחית עבור צמרות גיטרה.
- גוני - מהגוני משמש לעתים קרובות לחלק האחורי והצדדי של הגיטרה, מכיוון שהוא מייצר גוון חם ועשיר המשלים את הצליל הבהיר של דף אשוח.
- Rosewood - רוזווד מוערך בזכות איכויות הטונאליות העשירות והמורכבות שלו, והוא משמש לעתים קרובות לגב ולצדדים של גיטרות אקוסטיות יוקרתיות.
- אדר - מייפל הוא עץ גוון צפוף וקשה המשמש לעתים קרובות לגב ולצדדים של גיטרות, מכיוון שהוא מייצר גוון בהיר ומפורש.
- סדרתי – ארז הוא עץ גוון רך ושביר יותר מאשוח, אך מוערך בזכות הגוון החם והנימוח שלו.
- הָבְנֶה – אבוני הוא עץ גוון קשה וצפוף המשמש לעתים קרובות ללוחות אצבע וגשרים, מכיוון שהוא מייצר גוון בהיר וברור.
- Koa - קואה הוא עץ גוון יפהפה ויוקרתי מאוד שמקורו בהוואי, וידוע בגוון החם והמתוק שלו.
לסיום, בחירת עצי הטון לגיטרה אקוסטית תלויה בצליל ובאיכויות האסתטיות הרצויות של הכלי, כמו גם בהעדפות הנגן ובתקציב הגיטרה.
לִרְאוֹת המדריך המלא שלי על התאמת עץ גוון לצליל גיטרה כדי ללמוד עוד על השילובים הטובים ביותר
איך נשמעת גיטרה אקוסטית?
לגיטרה אקוסטית יש צליל ייחודי וייחודי שמתואר לרוב כחם, עשיר וטבעי.
הצליל מופק על ידי תנודות המיתרים, המהדהדים דרך לוח הקול וגוף הגיטרה, ויוצרים צליל מלא ועשיר.
הצליל של גיטרה אקוסטית יכול להשתנות בהתאם לסוג הגיטרה, החומרים המשמשים בבנייתה וטכניקת הנגינה של המוזיקאי.
גיטרה אקוסטית עשויה היטב עם חלק עליון, גב ודפנות מוצקים העשויים מעצי טון איכותיים תפיק בדרך כלל צליל מהדהד ומלא יותר מאשר גיטרה זולה יותר עם עץ למינציה.
גיטרות אקוסטיות משמשות לעתים קרובות במגוון סגנונות מוזיקליים, כולל פולק, קאנטרי, בלוגראס ורוק.
ניתן לנגן אותם במגוון טכניקות, כגון סגנון אצבעות, בחירה שטוחה או פרטור, ויכולים להפיק מגוון רחב של צלילים, מרכים ועדינים ועד רועשים ועוצמתיים.
הצליל של גיטרה אקוסטית מאופיין בחום, בעומק ובעושר שלה, והוא כלי אהוב ורב-תכליתי בסגנונות מוזיקה רבים ושונים.
הבדלים בין גיטרות אקוסטיות לחשמליות
ההבדל העיקרי בין גיטרה אקוסטית לחשמלית הוא שגיטרה חשמלית דורשת הגברה חיצונית על מנת להישמע.
גיטרה אקוסטית, לעומת זאת, מיועדת לנגינה אקוסטית ואינה מצריכה כל אלקטרוניקה נוספת.
עם זאת, ישנן גיטרות אקוסטיות-חשמליות המצוידות באלקטרוניקה המאפשרת להגביר אותן אם רוצים.
הנה רשימה של 7 ההבדלים העיקריים בין גיטרות אקוסטיות לחשמליות:
לגיטרות אקוסטיות וחשמליות יש כמה הבדלים:
- סאונד: ההבדל הברור ביותר בין שני סוגי הגיטרות הוא הצליל שלהן. גיטרות אקוסטיות מייצרות סאונד אקוסטית, ללא צורך בהגברה חיצונית, ואילו גיטרות חשמליות דורשות הגברה כדי להישמע. לגיטרות אקוסטיות יש בדרך כלל גוון חם וטבעי, בעוד לגיטרות חשמליות יש מגוון רחב של אפשרויות טונאליות באמצעות שימוש בפיקאפים ואפקטים.
- גוף: לגיטרות אקוסטיות גוף חלול גדול יותר שנועד להגביר את צליל המיתרים, בעוד לגיטרות חשמליות יש גוף קטן יותר, מוצק או חלול למחצה שנועד להפחית פידבק ולספק פלטפורמה יציבה לפיקאפים.
- מיתרים: לגיטרות אקוסטיות יש בדרך כלל מיתרים עבים וכבדים יותר שדורשים יותר לחץ באצבעות כדי לנגן, בעוד שלגיטרות חשמליות יש בדרך כלל מיתרים קלים יותר שקל לנגן ולכיפוף.
- צוואר ולוח לחיצה: לגיטרות אקוסטיות יש לרוב צוואר רחב יותר ולוחות אצבע, בעוד שלגיטרות חשמליות יש בדרך כלל צוואר וגרש אצבע צרים יותר המאפשרים נגינה מהירה יותר וגישה קלה יותר לסיגגים גבוהים יותר.
- הגברה: גיטרות חשמליות דורשות מגבר כדי להפיק סאונד, בעוד שניתן לנגן בגיטרות אקוסטיות בלי. ניתן לנגן בגיטרות חשמליות דרך מגוון רחב של דוושות אפקטים ומעבדים, בעוד שגיטרות אקוסטיות מוגבלות יותר מבחינת אפקטים.
- עלות: גיטרות חשמליות בדרך כלל יקרות יותר מגיטרות אקוסטיות, מכיוון שהן דורשות ציוד נוסף כגון מגבר וכבלים.
- סגנון משחק: גיטרות אקוסטיות מקושרות לרוב לסגנונות פולק, קאנטרי ורוק אקוסטי, בעוד גיטרות חשמליות משמשות במגוון רחב יותר של ז'אנרים מוזיקליים, כולל רוק, בלוז, ג'אז ומטאל.
הבדלים בין גיטרה אקוסטית וקלאסית
לגיטרות אקוסטיות וקלאסיות יש כמה הבדלים בבנייה, בסאונד ובסגנון הנגינה שלהן:
- בניה - לגיטרות קלאסיות יש בדרך כלל צוואר רחב יותר ולוח דחיסה שטוח, בעוד שלגיטרות אקוסטיות יש צוואר צר יותר ולוח דחיסה מעוקל. לגיטרות קלאסיות יש גם מיתרי ניילון, ואילו לגיטרות אקוסטיות יש מיתרי פלדה.
- קול - לגיטרות קלאסיות יש גוון חם ונימוח המתאים היטב למוזיקה קלאסית ולמוזיקה בסגנון אצבע, בעוד לגיטרות אקוסטיות יש גוון בהיר ופריך המשמש לעתים קרובות במוזיקת פולק, קאנטרי ורוק.
- סגנון משחק - נגני גיטרה קלאסית משתמשים בדרך כלל באצבעותיהם כדי למרוט את המיתרים, בעוד נגני גיטרה אקוסטית עשויים להשתמש בפיק או באצבעותיהם. מוזיקת גיטרה קלאסית מנוגנת לרוב סולו או בהרכבים קטנים, בעוד גיטרות אקוסטיות מנוגנים לרוב בלהקות או בהרכבים גדולים יותר.
- רפרטואר – הרפרטואר של מוזיקת גיטרה קלאסית מורכב בעיקר מקטעים קלאסיים ומסורתיים, בעוד הרפרטואר של מוזיקת גיטרה אקוסטית כולל מגוון רחב יותר של ז'אנרים, כגון מוזיקת פולק, קאנטרי, רוק ופופ.
בעוד שגם גיטרות אקוסטיות וגם גיטרות קלאסיות דומות במובנים רבים, ההבדלים שלהן בבנייה, בסאונד ובסגנון הנגינה הופכים אותן למתאימות יותר לסוגים שונים של מוזיקה ומצבי נגינה.
כוונון גיטרה אקוסטית
כוונון גיטרה אקוסטית כרוך בהתאמת המתח של המיתרים על מנת להפיק את התווים הנכונים.
ניתן להשתמש במספר כוונון שונות, כשהנפוץ ביותר הוא כוונון סטנדרטי.
גיטרות אקוסטיות מכוונות בדרך כלל באמצעות כוונון סטנדרטי, שהוא EADGBE מנמוך לגבוה.
המשמעות היא שהמחרוזת בעלת הצליל הנמוך ביותר, המיתר השישי, מכוון לצליל E, וכל מיתר עוקב מכוון לצליל הגבוה ברביעית מהקודם.
המיתר החמישי מכוון ל-A, המיתר הרביעי ל-D, המיתר השלישי ל-G, המיתר השני ל-B, והמחרוזת הראשונה ל-E.
כוונון אחר כולל דרופ D, Open G ו-DADGAD.
כדי לכוון גיטרה אקוסטית, ניתן להשתמש בטיונר אלקטרוני או לכוון לפי אוזן. שימוש בטיונר אלקטרוני הוא השיטה הקלה והמדויקת ביותר.
כל שעליך לעשות הוא להפעיל את הטיונר, לנגן בכל מיתר אחד בכל פעם, ולהתאים את יתד הכוונון עד שהמכוון מציין שהמיתר מכוון.
איך לנגן בגיטרה אקוסטית וסגנונות נגינה
כדי לנגן בגיטרה אקוסטית, אתה בדרך כלל מחזיק את הגיטרה נגד הגוף שלך בישיבה או משתמש ברצועת גיטרה כדי להחזיק אותה בעמידה.
כשזה מגיע לנגינה בגיטרה אקוסטית, לכל יד יש מערכת אחריות משלה.
לדעת מה כל יד עושה יכול לעזור לך ללמוד במהירות ולבצע טכניקות ורצפים מורכבים.
להלן פירוט של החובות הבסיסיות של כל יד:
- יד מטרידה (יד שמאל עבור שחקנים ימניים, יד ימין עבור שחקנים שמאליים): יד זו אחראית ללחוץ על המיתרים כדי ליצור תווים ואקורדים שונים. זה דורש עבודה קשה ומתיחות ארוכות, במיוחד בעת ביצוע סולמות, כפיפות וטכניקות מורכבות אחרות.
- מרים יד (יד ימין עבור שחקנים ימניים, יד שמאל עבור שחקנים שמאליים): יד זו אחראית על מריטת המיתרים להפקת צליל. בדרך כלל הוא משתמש בפיק או באצבעות כדי לפרוט או לתלוש את המיתרים שוב ושוב או בתבניות מורכבות.
אתה משתמש ביד שמאל כדי ללחוץ על המיתרים כדי ליצור אקורדים וביד ימין כדי לפרוט או לבחור את המיתרים כדי ליצור את הצליל.
כדי לנגן אקורדים בגיטרה אקוסטית, אתה בדרך כלל מניח את האצבעות על הרצועות המתאימים של המיתרים, תוך שימוש בקצות האצבעות כדי ללחוץ חזק מספיק כדי ליצור צליל ברור.
אתה יכול למצוא תרשימי אקורדים באינטרנט או בספרי גיטרה שמראים לך היכן להניח את האצבעות כדי ליצור אקורדים שונים.
נגינה בגיטרה אקוסטית כרוכה במריטה או פרטור על המיתרים על מנת להפיק תווים ברורים ומלאי הקשה.
הפריטה כוללת שימוש בפיק או באצבעות כדי לצחצח את המיתרים בתבנית קצבית.
סגנונות משחק
סגנון אצבע
טכניקה זו כוללת שימוש באצבעותיך כדי למרוט את המיתרים של הגיטרה במקום להשתמש בפיק.
Fingerstyle יכול להפיק מגוון רחב של צלילים והוא נפוץ במוזיקת בלוז פולק, קלאסית ואקוסטית.
Flatpicking
טכניקה זו כוללת שימוש בפיק לנגן בגיטרה, בדרך כלל עם סגנון מהיר וקצבי. Flatpicking משמש בדרך כלל במוזיקת בלוגראס, קאנטרי ופולק.
פְּרִיטָה
טכניקה זו כוללת שימוש באצבעותיך או בבחירה כדי לנגן בכל מיתרי הגיטרה בבת אחת, תוך הפקת צליל קצבי. נפוץ נפוץ במוזיקת פולק, רוק ופופ.
קטיף היברידי
טכניקה זו משלבת סגנון אצבע ובחירה שטוחה על ידי שימוש בבחירה כדי לנגן בכמה מיתרים ובאצבעות כדי למרוט אחרים. איסוף היברידי יכול להפיק צליל ייחודי ורב-תכליתי.
נגינה הקשה
טכניקה זו כוללת שימוש בגוף הגיטרה ככלי הקשה, הקשה או סטירה על המיתרים, הגוף או לוח הלחיצה כדי ליצור צלילים קצביים.
נגינה כלי הקשה משמשת לעתים קרובות במוזיקה אקוסטית עכשווית.
כל אחד מסגנונות הנגינה הללו דורש טכניקות וכישורים שונים וניתן להשתמש בהם ליצירת מגוון רחב של צלילים וז'אנרים מוזיקליים.
בעזרת תרגול, אתה יכול לשלוט בסגנונות נגינה שונים ולפתח צליל ייחודי משלך על הגיטרה האקוסטית.
האם אתה יכול להגביר גיטרות אקוסטיות?
כן, ניתן להגביר גיטרות אקוסטיות במגוון שיטות. להלן מספר דרכים נפוצות להגברת גיטרה אקוסטית:
- גיטרות אקוסטיות-חשמליות – גיטרות אלו בנויות עם מערכת פיקאפ המאפשרת לחבר אותן ישירות למגבר או למערכת סאונד. מערכת האיסוף יכולה להיות מותקנת פנימית או חיצונית ויכולה להיות מערכת מבוססת מיקרופון או פיזו.
- מיקרופונים - אתה יכול להשתמש במיקרופון כדי להגביר את הגיטרה האקוסטית שלך. זה יכול להיות מיקרופון קונדנסר או מיקרופון דינמי הממוקם מול חור הקול של הגיטרה או במרחק מהגיטרה כדי ללכוד את הצליל הטבעי של הכלי.
- טנדרים של חור קול - פיקאפים אלו מתחברים לחור הקול של הגיטרה וממירים את תנודות המיתרים לאות חשמלי, שאותו ניתן לאחר מכן להגביר באמצעות מגבר או מערכת סאונד.
- טנדרים מתחת לאוכף – פיקאפים אלו מותקנים מתחת לאוכף הגיטרה ומזהים את רעידות המיתרים דרך גשר הגיטרה.
- טנדרים מגנטיים – פיקאפים אלו משתמשים במגנטים כדי לזהות את תנודות המיתרים וניתן לחבר אותם לגוף הגיטרה.
ישנן דרכים רבות להגביר גיטרה אקוסטית, והשיטה הטובה ביותר תהיה תלויה בצרכים ובהעדפות שלך.
עם הציוד וההתקנה הנכונים, תוכלו להגביר את הצליל הטבעי של הגיטרה האקוסטית שלכם ולהופיע במגוון הגדרות, מאולמות קטנים ועד במות גדולות.
מה ההיסטוריה של הגיטרה האקוסטית?
בסדר, אנשים, בואו נצא לטיול במורד הזיכרון ונחקור את ההיסטוריה של הגיטרה האקוסטית.
הכל התחיל עוד במסופוטמיה העתיקה, בסביבות 3500 לפני הספירה, כאשר הכלי הראשון דמוי גיטרה נוצר עם מעיים של כבשים למיתרים.
מהר קדימה לתקופת הבארוק במאה ה-1600, ואנו רואים את הופעתה של גיטרת 5 מנות.
עוברים לעידן המודרני, התקופה הקלאסית במאה ה-1700 ראתה כמה חידושים בעיצוב גיטרות.
אבל רק בשנות ה-1960 וה-1980 באמת התחלנו לראות כמה שינויים גדולים.
הגיטרה שאנו מכירים ואוהבים היום עברה תמורות רבות במהלך השנים.
הכלי הדומה לגיטרה העתיק ביותר ששרד הוא הטנבור ממצרים, שראשיתו בסביבות 1500 לפני הספירה.
ליוונים הייתה גרסה משלהם בשם Kithara, כלי בעל שבעה מיתרים שניגנו על ידי מוזיקאים מקצועיים.
הפופולריות של הגיטרה הלכה למעשה בתקופת הרנסנס, עם הופעת ה-Vihuela de mano ו-Vihuela de arco.
אלה היו כלי המיתר המוקדמים ביותר הקשורים ישירות לגיטרה האקוסטית המודרנית.
בשנות ה-1800, יצרן הגיטרות הספרדי אנטוניו טורס ג'ורדו ביצע כמה שינויים מכריעים במבנה הגיטרה, הגדיל את גודלה והוסיף לוח סאונד גדול יותר.
זה הוביל ליצירת גיטרת ה-X-brace, שהפכה לתקן התעשייה עבור גיטרות אקוסטיות מיתרי פלדה.
בתחילת המאה ה-20 הוכנסו לגיטרה מיתרי פלדה, מה שהעניק לה צליל בהיר וחזק יותר.
זה הוביל לפיתוח הגיטרה האקוסטית מיתרי הפלדה, שהיא כיום הסוג הנפוץ ביותר של גיטרה אקוסטית.
מהר קדימה לתחילת המאה ה-1900, ואנו רואים את הופעתם של כמה מיצרניות הגיטרות המפורסמות ביותר בהיסטוריה, כולל גיבסון ומרטין.
לגיבסון מיוחס את יצירת הגיטרה הארכיטופית, שהגדירה מחדש את עוצמת הקול, הטון והרטט.
מרטין, לעומת זאת, יצר את גיטרת ה-X, שעזרה לעמוד במתח ממיתרי פלדה.
אז הנה לכם, חברים, היסטוריה קצרה של הגיטרה האקוסטית.
מההתחלה הצנועה שלה במסופוטמיה העתיקה ועד לעידן המודרני, הגיטרה עברה תמורות רבות במהלך השנים.
אבל דבר אחד נשאר קבוע: היכולת שלו לקרב אנשים באמצעות כוחה של המוזיקה.
מהם היתרונות של גיטרה אקוסטית?
ראשית, אתה לא צריך לסחוב מגבר כבד או חבורה של כבלים. פשוט תפוס את האקוסטיקה האמינה שלך ואתה מוכן לג'אם בכל מקום ובכל זמן.
בנוסף, גיטרות אקוסטיות מגיעות עם מקלטים מובנים, כך שאתה לא צריך לדאוג לסחוב אחת.
דבר נהדר נוסף בגיטרות אקוסטיות הוא שהן מציעות מגוון רחב של צלילים. אתה יכול לשחק רך ועדין, או קשה ושוחק.
אתה יכול אפילו לנגן ב-Fingerstyle, שזו טכניקה שנשמעת מדהים על גיטרות אקוסטיות.
ובואו לא נשכח את העובדה שגיטרות אקוסטיות מושלמות לשיר במדורה.
בטח, גיטרות חשמליות מציעות גם כמה יתרונות, כמו מיתרי מידה טובים יותר והיכולת להשתמש בדוושות אפקטים.
אבל גיטרות אקוסטיות הן אבן דרך נהדרת לגדולה של גיטרה חשמלית.
קשה יותר לשחק בהם, מה שאומר שתבנה את כוח האצבע והטכניקה שלך מהר יותר. ומכיוון שטעויות נשמעות בצורה ברורה יותר בגיטרות אקוסטיות, תלמד לנגן נקי יותר ובשליטה טובה יותר.
אחד הדברים המגניבים ביותר בגיטרות אקוסטיות הוא שאתה יכול להתנסות עם כוונונים שונים. זה משהו שלא נפוץ עם גיטרות חשמליות.
אתה יכול לנסות כוונונים פתוחים כמו DADGAD או Open E, או אפילו להשתמש בקאפו כדי לשנות את המפתח של שיר. ואם אתה מרגיש ממש הרפתקני, אתה יכול לנסות לנגן בגיטרה אקוסטית.
אז הנה לכם, אנשים. גיטרות אקוסטיות אולי לא זוכות לאהבה כמו המקבילות החשמליות שלהן, אבל הן מציעות המון יתרונות.
הם ניידים, מגוונים ומושלמים ללימוד הטכניקות הטובות ביותר לנגינה בגיטרה.
אז קדימה לנסות גיטרה אקוסטית. מי יודע, אולי תהפוך למאסטר הבא בסטייל האצבעות.
מה החיסרון של גיטרה אקוסטית?
אז אתה חושב ללמוד גיטרה אקוסטית, הא? ובכן, הרשו לי לומר לכם, יש כמה חסרונות שכדאי לקחת בחשבון.
קודם כל, גיטרות אקוסטיות משתמשות במיתרים כבדים יותר מאשר גיטרות חשמליות, מה שעלול להקשות על מתחילים, במיוחד כשמדובר בטכניקות פריט וקטיף.
בנוסף, גיטרות אקוסטיות יכולות להיות קשות יותר לנגינה מגיטרות חשמליות, במיוחד למתחילים, מכיוון שיש להן מיתרים עבים וכבדים יותר שעלולים להיות קשים יותר ללחוץ ולהתעצבן במדויק.
תצטרך לבנות קצת כוח אצבע רציני כדי לנגן את האקורדים האלה בלי שהיד שלך תתכווץ כמו טופר.
בנוסף, לגיטרות אקוסטיות אין את אותו טווח של צלילים ואפקטים כמו לגיטרות חשמליות, כך שאתה עלול להרגיש מוגבל ביצירתיות שלך.
אבל היי, אם אתה מעוניין באתגר ורוצה לשמור עליו בבית הספר הישן, לך על זה! רק היו מוכנים להשקיע מאמץ נוסף.
עכשיו כשזה מגיע לתכונות, חסרון אחד של גיטרות אקוסטיות הוא שיש להן נפח והקרנה מוגבלים בהשוואה לגיטרות חשמליות.
משמעות הדבר היא שהם עלולים לא להיות מתאימים למצבי נגינה מסוימים, כגון נגינה עם להקה רועשת או במקום גדול, שבו ייתכן שיהיה צורך בסאונד חזק יותר.
לבסוף, גיטרות אקוסטיות יכולות להיות רגישות יותר לשינויים בטמפרטורה ולחות, מה שעלול להשפיע על הכוונון ועל איכות הצליל הכללית שלהן.
מהם המותגים הפופולריים ביותר של גיטרות אקוסטיות?
ראשית, יש לנו גיטרות טיילור. לתינוקות האלה יש צליל מודרני המושלם עבור זמרים-יוצרים.
הם גם סוסי עבודה עמידים שלא ישברו את הכיס.
בנוסף, טיילור הייתה חלוצה של סגנון חיזוק חדש המאפשר ללוח הסאונד לרטוט בחופשיות, וכתוצאה מכך סאונד ושמירה משופרים. די מגניב, הא?
הבא ברשימה הוא גיטרות מרטין. אם אתם מחפשים את הסאונד הקלאסי של מרטין, ה-D-28 הוא דגם נהדר לבדוק.
סדרת הדרך היא גם בחירה טובה אם אתה רוצה יכולת משחק איכותית מבלי לשבור את הכיס.
גיטרות מרטין עמידות, ניתנות לנגינה ובעלות אלקטרוניקה נהדרת, מה שהופך אותן למושלמות למוזיקאים מופעים.
אם אתה מחפש פיסת היסטוריה, גיטרות גיבסון הן הדרך ללכת.
הם מייצרים גיטרות איכותיות כבר למעלה מ-100 שנה ונמצאים בשימוש נרחב על ידי מוזיקאים מקצועיים.
בנוסף, הדגמים האקוסטיים-חשמליים מעץ מלא שלהם כוללים בדרך כלל מערכות איסוף מסוג LR Baggs שנותנות גוון מוגבר חם ונשמע טבעי.
אחרון חביב, יש לנו גיטרות של גילד. למרות שהם לא בונים גיטרות בתקציב נמוך, לגיטרות הסולידיות שלהם יש אומנות מעולה והן תענוג אמיתי לנגן.
סדרת ה-GAD שלהם מציעה מגוון דגמים, כולל דרדנוט, קונצרט, קלאסי, ג'מבו ותזמורת, עם צווארים מחודדים בגימור סאטן לנגינה מצוינת.
אז הנה לכם, אנשים. המותגים הפופולריים ביותר של גיטרות אקוסטיות. עכשיו, צא ותפרץ כאוות נפשך!
שאלות נפוצות
האם גיטרה אקוסטית טובה למתחילים?
אז, אתה חושב על להרים גיטרה ולהפוך לאד שירן או טיילור סוויפט הבאים?
ובכן, דבר ראשון, אתה צריך להחליט עם איזה סוג של גיטרה להתחיל. ותנו לי לומר לכם, גיטרה אקוסטית היא בחירה מצוינת למתחילים!
למה אתה שואל? ובכן, בתור התחלה, גיטרות אקוסטיות הן פשוטות וקלות לשימוש. אתה לא צריך לדאוג לגבי חיבורם או התמודדות עם טכנולוגיה מסובכת כלשהי.
בנוסף, יש להם צליל חם וטבעי המושלם לפריצה בשירים האהובים עליך.
אבל אל תסתפק במילה שלי. המומחים דיברו, והם מסכימים שגיטרות אקוסטיות הן נקודת התחלה מצוינת למתחילים.
למעשה, יש הרבה גיטרות אקוסטיות בחוץ שעוצבו במיוחד עם מחשבה למתחילים.
למה קשה יותר לנגן גיטרות אקוסטיות?
ובכן, הרשו לי לפרק את זה עבורכם במילים פשוטות.
ראשית, לגיטרות אקוסטיות יש מיתרים עבים יותר מאשר לגיטרות חשמליות. זה אומר שעליך ללחוץ חזק יותר על הרצועות כדי לקבל צליל ברור.
ובואו נהיה אמיתיים, אף אחד לא רוצה להפעיל את האצבעות שלו כאילו הוא מנסה לפתוח צנצנת של חמוצים.
סיבה נוספת לכך שגיטרה אקוסטית יכולה להיות קצת יותר מסובכת לנגינה היא שיש להן רמת הגברה שונה מאשר גיטרות חשמליות.
זה אומר שאתה צריך לעבוד קצת יותר קשה כדי לקבל את הווליום והטון שאתה רוצה.
זה כמו לנסות להכין שייק עם בלנדר ידני במקום עם אחד חשמלי מהודר. בטח, אתה עדיין יכול לגרום לזה לעבוד, אבל זה דורש יותר מאמץ.
אבל אל תתנו לאתגרים האלה להרתיע אתכם! עם תרגול וסבלנות, אתה יכול להיות מקצוען בנגינה בגיטרה אקוסטית.
ומי יודע, אולי אפילו תעדיפו את הצליל החם והטבעי של אקוסטי על פני הצליל הנוצץ והחשמלי.
איך יודעים אם גיטרה אקוסטית?
קודם כל, בואו נגדיר מהי גיטרה אקוסטית.
זוהי גיטרה שמייצרת סאונד אקוסטית, כלומר היא לא צריכה שום הגברה חיצונית כדי להישמע. מספיק פשוט, נכון?
עכשיו, כשזה מגיע לזיהוי גיטרה אקוסטית, יש כמה דברים שצריך לשים לב אליהם. אחד הברורים ביותר הוא צורת הגוף.
ראשית, גיטרות אקוסטיות הן חלולות וזה אומר שיש להן הרבה מקום בתוכן.
לגיטרות אקוסטיות יש בדרך כלל גוף גדול ומעוגל יותר מאשר לגיטרות חשמליות. הסיבה לכך היא שהגוף הגדול יותר עוזר להגביר את צליל המיתרים.
דבר נוסף שיש לקחת בחשבון הוא סוג המיתרים שיש לגיטרה.
לגיטרות אקוסטיות יש בדרך כלל מיתרי פלדה או מיתרי ניילון. מיתרי פלדה מייצרים צליל בהיר ומתכתי יותר, בעוד מיתרי ניילון מייצרים צליל רך ונימוח יותר.
אתה יכול גם להסתכל על חור הצליל בגיטרה.
לגיטרות אקוסטיות בדרך כלל יש חור צליל עגול או סגלגל, בעוד שלגיטרות קלאסיות יש בדרך כלל חור צליל בצורת מלבני.
ולבסוף, אתה תמיד יכול לשאול את איש המכירות או לבדוק את התווית על הגיטרה. אם כתוב "אקוסטית" או "אקוסטית-חשמלית", אז אתה יודע שיש לך עסק עם גיטרה אקוסטית.
אז הנה לכם, אנשים. עכשיו אתה יכול להרשים את חבריך עם הידע החדש שלך על גיטרות אקוסטיות.
רק אל תשכח לפרוט כמה אקורדים תוך כדי.
האם אקוסטית זה אומר רק גיטרה?
ובכן, אקוסטית אינה מוגבלת רק לגיטרות. אקוסטית מתייחסת לכל כלי נגינה שמפיק צליל ללא שימוש בהגברה חשמלית.
זה כולל כלי מיתר כמו כינורות וצ'לו, כלי נשיפה כמו חצוצרות וטרומבונים, כלי נשיפה מעץ כמו חלילים וקלרינט, ואפילו כלי הקשה כמו תופים ומראקה.
עכשיו, כשזה מגיע לגיטרות, ישנם שני סוגים עיקריים - אקוסטיות וחשמליות.
גיטרות אקוסטיות מייצרות צליל באמצעות הרטט של המיתרים שלהן, אשר לאחר מכן מוגבר על ידי הגוף החלול של הגיטרה.
גיטרות חשמליות, לעומת זאת, משתמשות בפיקאפים ובהגברה אלקטרונית להפקת סאונד.
אבל רגע, יש עוד! יש גם משהו שנקרא גיטרה אקוסטית-חשמלית, שהיא בעצם הכלאה של השתיים.
היא נראית כמו גיטרה אקוסטית רגילה, אבל יש לה רכיבים אלקטרוניים המותאמים בפנים, המאפשרים לחבר אותה למגבר להקרנת סאונד חזק יותר.
אז, לסיכום - אקוסטית פירושה לא רק גיטרה. זה מתייחס לכל מכשיר שמפיק צליל ללא הגברה חשמלית.
וכשזה מגיע לגיטרות, יש אפשרויות אקוסטיות, חשמליות ואקוסטיות-חשמליות לבחירה. עכשיו צא ותעשה מוזיקה אקוסטית יפה!
כמה שעות לוקח ללמוד גיטרה אקוסטית?
בממוצע, זה לוקח בערך 300 שעות של תרגול כדי ללמוד את האקורדים הבסיסיים ואת להרגיש בנוח לנגן בגיטרה.
זה כמו לראות את כל טרילוגיית שר הטבעות 30 פעמים. אבל היי, מי סופר?
אם תתאמן כמה שעות ביום, כל יום במשך כמה חודשים, תשלוט ביסודות.
זה נכון, תוך זמן קצר אתה תתפרץ כמו מקצוען. אבל אל תהיה שחצן מדי, יש לך עוד דרך לעבור.
כדי להפוך באמת לאל גיטרה, אתה צריך להשקיע לפחות 10,000 שעות של תרגול.
זה כמו לצפות בכל פרק של חברים 100 פעמים. אבל אל תדאג, אתה לא צריך לעשות הכל בבת אחת.
אם תתאמן במשך 30 דקות ביום, כל יום במשך 55 שנים, תגיע בסופו של דבר לרמת מומחה. זה נכון, אתה תוכל ללמד אחרים איך לנגן ואולי אפילו להקים להקה משלך.
אבל אם אתה לא מוכן לחכות כל כך הרבה זמן, אתה תמיד יכול להגדיל את זמן התרגול היומי שלך. רק זכרו, איטי ויציב מנצח במירוץ.
אל תנסה לדחוס את כל האימון שלך ליום אחד, אחרת תגמור עם אצבעות כואבות ורוח שבורה.
מהו הגיל הטוב ביותר ללמוד גיטרה אקוסטית?
אז, אתה רוצה לדעת מתי הזמן הטוב ביותר עבור הקטן שלך להתחיל לפרוט על גיטרה אקוסטית?
דבר ראשון, בואו נבהיר דבר אחד - כל ילד הוא שונה.
חלקם עשויים להיות מוכנים להתנדנד בגיל הרך של 5, בעוד שאחרים עשויים להזדקק לקצת יותר זמן כדי לפתח את המיומנויות המוטוריות וטווח הקשב שלהם.
באופן כללי, עדיף לחכות עד שילדכם יהיה בן 6 לפחות לפני שמתחילים בשיעורי גיטרה.
אבל למה, אתם שואלים? ובכן, בתור התחלה, ללמוד לנגן בגיטרה דורש רמה מסוימת של מיומנות פיזית ותיאום עין-יד.
ילדים צעירים יותר עשויים להיאבק בגודל ובמשקל של גיטרה בגודל מלא, ועלולים להתקשות ללחוץ על המיתרים בכוח מספיק כדי להפיק צליל ברור.
גורם נוסף שיש לקחת בחשבון הוא טווח הקשב של ילדכם. בואו נודה בזה, לרוב הילדים יש טווח קשב של דג זהב.
לימוד נגינה בגיטרה דורש סבלנות, מיקוד ותרגול - המון המון תרגול.
לילדים צעירים יותר אולי אין את הסבלנות או את טווח הקשב להישאר עם זה לאורך זמן, מה שעלול להוביל לתסכול וחוסר עניין במשחק.
אז מה השורה התחתונה? אמנם אין כלל קשיח ומהיר מתי ילד צריך להתחיל ללמוד גיטרה, אבל בדרך כלל עדיף לחכות עד שהוא בן 6 לפחות.
וכאשר תחליט לעשות את הצעד, וודא שאתה מוצא מורה באיכות טובה שיכול לעזור לילדך לפתח את כישוריו ולטפח אהבה למוזיקה שתימשך כל החיים.
האם ניתן לנגן את כל השירים בגיטרה אקוסטית?
השאלה העומדת בראש של כולם היא האם ניתן לנגן את כל השירים בגיטרה אקוסטית. התשובה היא גם כן וגם לא. הרשה לי להסביר.
גיטרות אקוסטיות הן סוג של גיטרה המשתמשות ברטט הטבעי של המיתרים כדי ליצור צליל, בעוד גיטרות חשמליות משתמשות בטנדרים אלקטרוניים כדי להגביר את הצליל.
גיטרות אקוסטיות מגיעות בגדלים וצורות שונות וניתן לנגן אותן בסגנונות שונים. הסגנונות הפופולריים ביותר של גיטרה אקוסטית הם גיטרות דרדנוט וקונצרטים.
דרדנוטס הם הסוג הגדול ביותר של גיטרה אקוסטית וידועים בסאונד העשיר שלהם. הם פופולריים במוזיקת קאנטרי ועם.
גיטרות קונצרט קטנות יותר מדרדנוטס ובעלות צליל בהיר ועדין יותר. הם מושלמים לנגינה סולו או אנסמבל.
בעוד שגיטרות אקוסטיות נהדרות לנגינה במגוון ז'אנרים, חלק מהשירים עשויים להיות מאתגרים יותר לנגן בגיטרה אקוסטית מאשר בגיטרה חשמלית.
הסיבה לכך היא שלגיטרות חשמליות יש מתח מיתר גבוה יותר, מה שמקל על נגינה של צורות אקורדים מורכבות ולהפיק צליל שונה.
עם זאת, לגיטרות אקוסטיות יש את הצליל והקסם הייחודיים שלהן. הם מפיקים צליל נעים עם גבוהים בהירים וקטעי אקורד נמוכים.
בנוסף, גיטרות אקוסטיות הן כלים מגוונים שניתן לנגן בהם בחדר מואר או בחוץ.
ללמוד לנגן בגיטרה אקוסטית יכול להיות מאתגר, אבל עם תרגול ומסירות, כל אחד יכול לשלוט בזה.
זה דורש תיאום בין הידיים השמאלית והימנית, כוח אצבעות, והרבה תרגול.
אבל אל דאגה, אפילו גיטריסטים מקצועיים כמו קלפטון והנדריקס היו צריכים להתחיל איפשהו.
לסיכום, למרות שלא ניתן לנגן את כל השירים בגיטרה אקוסטית, זה עדיין כלי נהדר ללמוד ולנגן. אז, תפוס את הגיטרה שלך והתחיל לפרוט את האקורדים האלה!
האם לגיטרות אקוסטיות יש רמקולים?
ובכן, ידידי היקר, הרשה לי לספר לך משהו. גיטרות אקוסטיות לא מגיעות עם רמקולים.
הם נועדו להדהד ולהפיק צלילים יפים ללא צורך בהגברה אלקטרונית כלשהי.
עם זאת, אם אתה רוצה לנגן בגיטרה אקוסטית דרך רמקולים, יש כמה דברים שאתה צריך לדעת.
ראשית, תצטרך להבין אם הגיטרה האקוסטית שלך היא חשמלית או לא. אם כן, אז אתה יכול בקלות לחבר אותו למגבר או לסט רמקולים באמצעות כבל גיטרה רגיל.
אם זה לא חשמלי, אז תצטרך להתקין פיקאפ או מיקרופון כדי ללכוד את הצליל ולשדר אותו לרמקולים.
שנית, אתה צריך למצוא את המתאם המתאים כדי לחבר את הגיטרה שלך לרמקולים.
רוב הרמקולים מגיעים עם שקע שמע סטנדרטי, אך חלקם עשויים לדרוש מתאם מיוחד. הקפד לעשות את המחקר שלך ולמצוא את המתאים להגדרה שלך.
לבסוף, אם אתה רוצה להוסיף כמה אפקטים או להבהיר את הצליל, אתה יכול להשתמש בפדל או קדם מגבר. רק היזהר לא לפוצץ את הרמקולים שלך על ידי ניגון חזק מדי.
אז הנה לך. גיטרות אקוסטיות לא מגיעות עם רמקולים, אבל עם קצת ידע והציוד המתאים, אתה יכול לנגן את הלב שלך דרך סט רמקולים ולשתף את המוזיקה שלך עם העולם.
האם עדיף ללמוד גיטרה אקוסטית או חשמלית?
האם להתחיל עם גיטרה אקוסטית או חשמלית?
ובכן, הרשו לי לומר לכם, אין כאן תשובה נכונה או לא נכונה. הכל תלוי בהעדפות ובמטרות האישיות שלך.
נתחיל בגיטרה אקוסטית. התינוק הזה עוסק כולו בצליל הטבעי והחם שמגיע מהרטט של המיתרים על גוף העץ.
זה נהדר לנגן דברים פולק, קאנטרי וזמר-יוצר.
בנוסף, אתה לא צריך שום ציוד מפואר כדי להתחיל, רק הגיטרה והאצבעות שלך.
עם זאת, גיטרות אקוסטיות יכולות להיות קצת יותר קשות על האצבעות, במיוחד אם אתה מתחיל. המיתרים עבים יותר וקשים יותר ללחיצה, מה שיכול להיות מתסכל בהתחלה.
עכשיו, בואו נדבר על הגיטרה החשמלית.
זה הכל על הצליל המגניב והמעוות הזה שמגיע מחיבור למגבר והגברת הווליום. זה נהדר לנגן רוק, מטאל ובלוז.
בנוסף, לגיטרות חשמליות יש מיתרים דקים יותר ופעולה נמוכה יותר (המרחק בין המיתרים ללוח הלחיצה), מה שמקל עליהם לנגן.
עם זאת, אתה צריך ציוד נוסף כדי להתחיל, כמו מגבר וכבל. ובל נשכח את תלונות הרעש הפוטנציאליות מהשכנים שלך.
אז, באיזה מהם כדאי לבחור? ובכן, הכל תלוי באיזה סוג מוזיקה אתה רוצה לנגן ומה מרגיש לך יותר נוח.
אם אתה בעניין של זמר ויוצר אקוסטיים ולא אכפת לך להקשיח את האצבעות, לכו על האקוסטי.
אם אתה אוהב להתנדנד ורוצה משהו קל יותר לשחק בו, לכו על החשמל. או, אם אתה כמוני ולא יכול להחליט, קבל את שניהם! רק זכרו, הדבר החשוב ביותר הוא ליהנות ולהמשיך להתאמן.
האם גיטרות אקוסטיות יקרות?
התשובה אינה פשוטה כמו כן או לא. הכל תלוי באיזו רמת גיטרה אתה מחפש.
אם אתה רק מתחיל ורוצה דגם התחלתי, אתה יכול לצפות לשלם בסביבות $100 עד $200.
אבל אם אתה מוכן לקחת את הכישורים שלך לשלב הבא, גיטרה אקוסטית בינונית תחזיר אותך לכל מקום בין $300 ל $800.
ואם אתה מקצוען שמחפש את הטוב שבטוב, התכונן להוציא אלפי דולרים עבור גיטרה אקוסטית ברמה מקצועית.
עכשיו, למה ההבדל הגדול במחיר? הכל מסתכם בגורמים כמו ארץ המוצא, המותג וסוג העץ המשמש לגוף.
גיטרות יקרות נוטות להשתמש בחומרים איכותיים והן מעוצבות עם תשומת לב רבה יותר לפרטים, וכתוצאה מכך צליל ויכולת נגינה טובים יותר.
אבל האם גיטרות אקוסטיות יקרות שוות את זה? ובכן, זה תלוי בך להחליט. אם אתה רק מקשקש בכמה אקורדים בחדר השינה שלך, גיטרה ברמת הכניסה תעשה מצוין.
אבל אם אתה רציני לגבי האומנות שלך ורוצה ליצור מוזיקה יפה, השקעה בגיטרה מתקדמת עשויה להיות שווה את זה בטווח הארוך.
בנוסף, חשבו על כל הנקודות המגניבות שתצברו כשתוציאו את הגיטרה המפוארת בהופעה הבאה שלכם.
האם אתה משתמש בפיקטים לגיטרה אקוסטית?
אז, אתה רוצה לדעת אם אתה צריך להשתמש בפיקות לנגינה בגיטרה אקוסטית? ובכן, ידידי, התשובה היא לא פשוטה כן או לא. הכל תלוי בסגנון הנגינה שלך ובסוג הגיטרה שיש לך.
אם אתה אוהב לשחק מהר ואגרסיבי, השימוש בבחירה עשויה להיות אופציה טובה עבורך. זה מאפשר לך לתקוף את התווים עם יותר דיוק ומהירות.
עם זאת, אם אתה מעדיף צליל נימוח, השימוש באצבעותיך עשוי להיות בחירה טובה יותר.
עכשיו, בואו נדבר על סוג הגיטרה שיש לכם. אם יש לך גיטרה אקוסטית עם מיתר פלדה, אז השימוש בפיק הוא כנראה רעיון טוב.
המיתרים יכולים להיות קשים על האצבעות שלך, ושימוש בפיק יכול לעזור לך להימנע מכאבים ונזקים.
זה לא נדיר האצבעות שלך לדמם כשאתה מנגן בגיטרה, לצערי.
מצד שני, אם יש לך גיטרה עם מיתר ניילון, אז השימוש באצבעות שלך עשוי להיות הדרך ללכת. החומר הרך יותר של המיתרים סלחן יותר על האצבעות.
אבל, אל תפחד להתנסות! נסה להשתמש גם בבחירה וגם באצבעותיך כדי לראות מה הכי מתאים לך.
וזכור, אין תשובה נכונה או לא נכונה. הכל תלוי במה שמרגיש הכי טוב עבורך ועבור סגנון המשחק שלך.
אז, בין אם אתה איש בחירה או איש אצבע, פשוט תמשיך לפרוט וליהנות!
סיכום
לסיכום, גיטרה אקוסטית היא כלי נגינה המפיק סאונד באמצעות רטט המיתרים שלו, אותם מנגנים במריטה או פרטור באצבעות או בפיק.
יש לו גוף חלול המגביר את הצליל שמפיקים המיתרים ויוצר את הטון החם והעשיר האופייני לו.
גיטרות אקוסטיות נמצאות בשימוש נפוץ במגוון ז'אנרים מוזיקליים, מפולק וקאנטרי ועד רוק ופופ, והן אהובות על מוזיקאים וחובבים כאחד בשל הרבגוניות והמשיכה הנצחית שלהן.
אז הנה, כל מה שאתה צריך לדעת על גיטרות אקוסטיות.
גיטרות אקוסטיות נהדרות למתחילים מכיוון שהן קלות יותר לנגינה וזולות יותר מגיטרות חשמליות.
בנוסף, אתה יכול לנגן אותם בכל מקום ולא צריך לחבר אותם למגבר. אז אל תפחד לנסות אותם! אולי פשוט תמצא תחביב חדש!
עכשיו בואו נסתכל על סקירה נרחבת זו של הגיטרות הטובות ביותר למתחילים כדי להתחיל
אני יוסט נוסלדר, המייסד של Neaera ומשווק תוכן, אבא ואוהב לנסות ציוד חדש עם גיטרה בלב התשוקה שלי, ויחד עם הצוות שלי, אני יוצר מאמרי בלוג מעמיקים מאז 2020 לעזור לקוראים הנאמנים עם טיפים להקלטה וגיטרה.
