Lo staccato è una tecnica esecutiva utilizzata per enfatizzare determinate note in un assolo di chitarra.
È un'abilità importante per qualsiasi chitarrista, in quanto aiuta a far emergere il carattere di un assolo e renderlo più dinamico ed espressivo.
In questo articolo vedremo cos'è lo staccato, come esercitarlo e come applicarlo al tuo modo di suonare la chitarra.
Definizione staccato
Il termine staccato (pronunciato "stah-kah-toh"), che significa "staccato", è una comune tecnica di notazione musicale utilizzata per indicare note brevi e sconnesse che devono essere suonate in modo articolato e separato. Per suonare correttamente le note di staccato sulla chitarra, è necessario prima comprendere i cinque tipi fondamentali di articolazioni della chitarra e le loro applicazioni specifiche:
Picking alternativo - Il plettro alternativo è una tecnica che prevede l'alternanza di colpi verso il basso e verso l'alto con il plettro in un movimento fluido e fluido. Questo tipo di pennata aiuta a creare un comune effetto staccato sulla chitarra, poiché ogni nota viene suonata in modo acuto e rapido prima di passare al colpo successivo.
Legato – Legato viene suonato quando due o più note sono collegate usando tecniche come Hammer-On e Pull-Off. Questo tipo di articolazione consente di ascoltare distintamente tutte le note ma di aderire comunque all'interno di un singolo suono.
Silenziamento: il silenziamento viene eseguito toccando leggermente le corde che non vengono suonate con il palmo o il battipenna per sopprimere la risonanza e ridurre al minimo il sustain. Disattivare efficacemente gli archi durante l'esecuzione può creare un suono struggente e percussivo se utilizzato con altre tecniche come la pennata alternata o il legato.
Strimpellare - Lo strimpellare è un metodo tipico per suonare accordi con un pattern ascendente e discendente che raggruppa efficacemente più corde contemporaneamente per creare anche ritmi di accordi che accompagnano melodie o riff. Lo strimpellamento può essere utilizzato in modo efficace per generare movimenti melodici ottenendo toni spessi ma puliti attraverso i suoi metodi di consegna controllati dal volume.[1]
Tecnica Tap/Slap – Le tecniche Tap/Slap comportano un leggero schiaffo o picchiettio sulle corde dei tasti usando le dita o il battipenna. Questa forma di articolazione produce grandi toni percussivi dalle chitarre acustiche quando viene utilizzata all'interno di melodie fingerpicking insieme a pickup dinamici spesso presenti all'interno chitarre elettriche. [2]
Pertanto, comprendendo come le articolazioni interagiscono in modo diverso con determinati strumenti o contesti, puoi ottenere suoni distinti che danno consistenza e sapore a qualsiasi pezzo che scrivi!
Vantaggi dell'uso della tecnica dello staccato
Il termine staccato deriva da una parola italiana che significa "distaccato" o "separato". È una tecnica di esecuzione che enfatizza la spaziatura tra le singole note, con ciascuna nota di uguale lunghezza e suonata con lo stesso attacco. Questo ha una varietà di vantaggi per i chitarristi.
Ad esempio, imparare a suonare con lo staccato può aiutarti a sviluppare un maggiore controllo sul tempo e sul volume di ogni nota mentre suoni, il che è essenziale se vuoi diventare un musicista preciso ed efficiente. Crea anche un suono più articolato in generale, invece di suonare le note in modo più legato (connesso).
In termini di applicazioni specifiche, lo staccato può essere utilizzato per creare potenti riff e leccate sulla chitarra elettrica, nonché per dare ai tuoi schemi di pennata sulla chitarra acustica una sensazione unica. Inoltre, può essere combinato con altre tecniche come gli arpeggi e persino il silenziamento del palmo per una maggiore enfasi su particolari note o accordi.
Nel complesso, padroneggiare l'arte dello staccato non solo renderà il suono della tua chitarra più nitido, ma ti darà anche un migliore controllo quando si tratta di creare frasi o disporre assoli.
Tecnica
Staccato è una tecnica di suonare la chitarra in cui le note vengono suonate separate l'una dall'altra con una breve pausa tra ciascuna di esse. Puoi usare lo staccato in diversi modi quando suoni la chitarra; spaziando da brevi e veloci scoppi di note, all'uso delle pause, al suonare accordi con la tecnica dello staccato. Questo articolo discuterà i diversi modi di usare lo staccato quando si suona la chitarra.
Come suonare lo staccato
Staccato è un'articolazione musicale breve e nitida che dovresti tenere a mente quando suoni la chitarra. Questo effetto conferisce al suono una sensazione incisiva e può essere utilizzato sia nella chitarra solista che in quella ritmica. Ma di cosa si tratta esattamente?
In poche parole, lo staccato è un accento o un'indicazione enfatica usata per iniziare note o anche accordi. Per ottenere questo effetto, dovresti concentrarti sull'attacco piuttosto che sulla lunghezza delle note. Un modo per farlo è pizzicare le corde come faresti normalmente, ma rilasciando rapidamente le dita dalla tastiera dopo ogni colpo. Questo darà al tuo modo di suonare una chiara articolazione staccato, che salta davvero fuori dal mix!
Sebbene lo staccato richieda una certa coordinazione tra le mani, è abbastanza facile incorporarlo nel tuo modo di suonare. I tipi più comuni di accordi diventano più facili con questa tecnica ed è incredibile quanta differenza faccia l'aggiunta di staccato: improvvisamente tutto suona più potente e vivace!
Vale la pena notare che il nostro consiglio sopra si applica anche ai passaggi a nota singola: separa ogni nota con un po' di spazio tra di loro per ottenere il massimo effetto! Con la pratica arriva la perfezione, quindi non esitare a iniziare subito a implementare lo staccato!
Suggerimenti per suonare lo staccato
Imparare a suonare correttamente lo staccato richiede una combinazione di tecnica e pratica. Ci sono diversi elementi da considerare quando usi la tecnica di pennata staccato nel tuo modo di suonare la chitarra.
-Tono: mantenere un suono nitido e chiaro è la chiave per offrire una performance di staccato ben eseguita. Per fare ciò, usa la tua mano che pizzica invece di "spazzolare" le corde per garantire la massima chiarezza.
-Tempismo: il tempo di ogni nota dovrebbe essere preciso: assicurati di colpire la corda nel momento esatto in cui miri a un attacco staccato. Esercitati con un metronomo o suona insieme alla traccia in modo da abituarti a tenere il tempo correttamente durante le tue esibizioni.
-Intervalli: lavorare sulla tua destrezza ti aiuterà ad affinare le sezioni difficili in cui sono necessari rapidi cambi di nota per il successo. Trascorri del tempo alternando singole note e accordi; prova a suonare passaggi in legato seguiti da brevi sequenze di staccato. Questo aiuterà anche a sviluppare le tue capacità di fraseggio musicale e creare composizioni più interessanti, oltre ad affinare i livelli di abilità tecnica.
-Dynamics: Accompagnato da un'attenta dinamica, imparare ad applicare gli accenti può aggiungere un livello completamente nuovo di profondità ed espressione creativa a qualsiasi brano musicale o riff a portata di mano. Accenti, pennellate e legature dovrebbero far parte dell'arsenale di ogni buon chitarrista quando si tratta di introdurre tecniche diverse nel proprio repertorio di paesaggi sonori!
Esempi
Lo staccato è una tecnica che puoi usare per aggiungere un po' di sapore al tuo modo di suonare la chitarra. È un suono distinto creato suonando note brevi e distaccate. Questa tecnica è spesso usata nella musica classica così come nel rock and roll. In questo articolo, esploreremo esempi di esecuzione dello staccato e come puoi usarlo per aggiungere pepe al tuo modo di suonare la chitarra.
Esempi di staccato nelle famose canzoni per chitarra
Nel suonare la chitarra, le note staccato sono note brevi, pulite e precise. Possono essere usati per creare varietà ritmica e interesse musicale nel tuo modo di suonare. Naturalmente, è utile avere una buona comprensione del suono staccato in modo da poterlo utilizzare in modo efficace nelle proprie composizioni o improvvisazioni. Sapere quali generi usano comunemente questa tecnica e ascoltare alcuni esempi può essere un ottimo modo per imparare come si fa.
Nella musica rock, i riff staccato a nota singola sono molto comuni. Kashmir dei Led Zeppelin è un ottimo esempio di una canzone del genere, con parti di chitarra che impiegano molte note staccate come parte della linea melodica principale. Pink Floyd's Money è un'altra canzone rock classica che contiene diversi usi della tecnica all'interno dei suoi assoli.
Sul versante jazz, la versione di John Coltrane di My Favorite Things inizia con alcuni glissando eseguiti su una chitarra elettrica mentre McCoy Tyner suona accordi comping su un piano acustico. La melodia presenta diverse frasi staccato a nota singola suonate su questi accordi per fornire variazione e transizione tra le diverse sezioni della canzone.
Nella musica classica, Für Elise di Beethoven presenta numerose linee di note singole rapide e articolate con precisione per gran parte della sua composizione; Anche il meraviglioso arrangiamento per chitarra di Carlos Paredes rimane fedele a questa originale interpretazione! Altri brani classici degni di nota che impiegano un uso frequente dello staccato includono il Concerto d'inverno di Vivaldi e il 24° Capriccio per violino solo di Paganini, che è stato trascritto per la chitarra elettrica rispettivamente dalle icone dell'heavy metal Marty Friedman e Dave Mustaine!
L'esempio più noto della musica pop potrebbe essere We Are The Champions dei Queen: due famosi primi accordi separati da brevi colpi di staccato creano un'apertura iconica spesso ascoltata nelle arene sportive di tutto il mondo! Anche il toccante Harvest Moon di Neil Young merita di essere menzionato qui con molteplici passaggi solisti che utilizzano questa tecnica in tutta la sua ricca narrativa musicale!
Esempi di staccato in brani di chitarra classica
I pezzi di chitarra classica usano spesso lo staccato per creare consistenza e complessità musicale. La riproduzione in staccato è un metodo per suonare le note in modo breve e distaccato, tipicamente lasciando una pausa udibile tra ogni nota. Può essere utilizzato per aumentare l'emozione o la tensione quando si strimpellano gli accordi o per dare a un brano un ulteriore livello di dettaglio con passaggi di note singole.
Esempi di brani di chitarra classica che incorporano lo staccato includono quanto segue:
-Passepied di François Couperin
-Greensleeves di Anonimo
-Preludio n. 1 in mi minore di Heitor Villa Lobos
-Canone in re maggiore di Johann Pachelbel
-Amazing Grace arrangiata da Baden Powell
-Lacrime di Yavanna di Kari Somell
-Stompin' al Savoy arrangiato da Ana Vidovic
Fai pratica
Praticare lo staccato è un ottimo modo per migliorare sia la precisione che la velocità quando suoni la chitarra. Staccato è una tecnica utilizzata per creare un ritmo dal suono nitido e chiaro nel tuo modo di suonare. Usando lo staccato durante la riproduzione, sarai in grado di enfatizzare le note, creare accenti distinti e note separate. Questa pratica ti aiuterà ad aumentare la tua precisione tecnica, oltre a aiutarti a sviluppare un migliore senso del tempismo. Quindi, diamo un'occhiata ai diversi modi in cui puoi esercitarti con lo staccato e come usarlo per suonare la chitarra.
Esercitati per padroneggiare lo staccato
Lo staccato è una tecnica usata per dare a certe note - o riff di chitarra - un suono più nitido. Viene spesso utilizzato per aggiungere enfasi e creare paesaggi sonori interessanti. Lo staccato non è sempre facilmente padroneggiabile, ma ci sono alcuni esercizi ed esercizi che puoi fare per migliorare rapidamente la tua tecnica.
La chiave per padroneggiare lo staccato è esercitarsi a suonare "fuori tempo". Ciò significa suonare ogni nota leggermente in anticipo rispetto al ritmo normale, un po' come un batterista suonerebbe i fill-in tra i set. Per fare un po' di esperienza con questa tecnica, ascolta canzoni con forti ritmi insoliti e prova a suonare insieme.
Altri esercizi consigliati dagli esperti di chitarra includono:
– Pizzica due corde contemporaneamente, una a destra del braccio del plettro e una a sinistra; alternare tratti verso l'alto e verso il basso su ogni corda per un interessante schema a 3 note
– Usa sequenze cromatiche o accordi staccati nelle melodie; sfruttare la varietà tonale dalle posizioni fondamentali, quinte o terze
– Esercitati nella respirazione ritmica: scegli quattro note consecutive in modalità staccato con la mano destra, tenendo la mano sinistra stretta attorno alla tastiera; quindi "pizzica" quelle quattro note usando solo il respiro
– Quest'ultima esercitazione contribuirà ad aumentare la precisione e la velocità; inizia con terzine (tre note per battuta) quindi sposta questo esercizio fino a 4/8 note (quattro note per battuta) che dovrebbe essere abbastanza facile se ti eserciti diligentemente
Questi esercizi dovrebbero aiutare le persone a imparare rapidamente lo staccato in modo che possano sentirsi a proprio agio nell'applicarlo in vari contesti musicali, dai lick assoli agli standard jazz fino agli assoli metal. Con una pratica costante per un periodo di tempo - intervalli regolari per diverse settimane - qualsiasi chitarrista dovrebbe essere in grado di padroneggiare assoli pop/rock che incorporano frasi staccato quasi immediatamente!
Esercizi per sviluppare velocità e precisione
Praticare esercizi di staccato ti aiuterà a migliorare tempismo, velocità e precisione. Quando ti eserciti a suonare correttamente lo staccato, le note suoneranno uniformi e chiare mentre risuoneranno ancora con le corde della tua chitarra. Ecco alcuni esercizi che possono aiutarti a iniziare a lavorare sullo sviluppo di un forte staccato.
1. Inizia impostando un metronomo su un tempo comodo e pizzica ogni nota a tempo con il clic del metronomo. Una volta che hai preso confidenza con il ritmo, inizia ad accorciare ogni nota in modo che suoni come "tik-tak" per ogni colpo di plettro invece di tenere ogni nota per tutta la sua durata.
2. Esercitati nella pennata alternata quando esegui gli esercizi di staccato in quanto ciò contribuirà a sviluppare la precisione a un ritmo più rapido rispetto all'utilizzo dei soli colpi discendenti. Inizia con scale maggiori semplici su una corda poiché questo è un modo eccellente per abituarsi a cambiare direzione in modo fluido e preciso tra le note in entrambe le direzioni.
3. Man mano che diventi più sicuro nel suonare le scale in modo staccato, inizia a combinare pattern di corde diverse insieme, il che richiederà ancora più precisione dalla tua mano che suona per garantire transizioni pulite senza deriva o esitazione tra le note.
4. Infine, prova a incorporare le tecniche di legato nella tua pratica pur mantenendo un tempo accurato tra le note in modo che tutto sia mantenuto nitido e pulito nella struttura della tua frase quando passi rapidamente tra leccate o frasi in tempi lenti o veloci allo stesso modo.
Con pratica e pazienza, questi esercizi possono essere utilizzati come metodi collaudati per aiutare a sviluppare velocità e precisione quando si suona qualsiasi tipo di strumento a corda come chitarra, basso o ukulele!
Conclusione
In conclusione, lo staccato può essere un ottimo modo per aggiungere varietà al tuo modo di suonare la chitarra. È una parte essenziale dello stile di molti musicisti e generi popolari e può aggiungere un vero pugno alla tua performance. Con la pratica, anche tu puoi padroneggiare l'arte dello staccato e far risaltare il tuo modo di suonare tra la folla.
Riassunto dell'articolo
In conclusione, comprendere il concetto di staccato può essere un ottimo modo per i chitarristi di migliorare la propria tecnica e musicalità. Se usata correttamente, questa tecnica aiuta a enfatizzare certe note e produce articolazioni rapide e nitide che possono davvero aggiungere un sapore unico al tuo modo di suonare. Per esercitarti con lo staccato mentre suoni la chitarra, prova a utilizzare gli schemi di pennata descritti sopra. Dedica un po' di tempo a elaborare questi schemi e sperimentare diverse applicazioni ritmiche. Con abbastanza pazienza e dedizione, puoi costruire la tua versione di staccato nel tuo modo di suonare!
Vantaggi dell'uso della tecnica dello staccato
L'uso dello staccato (che si traduce in "distaccato") è una delle tecniche più vantaggiose che un chitarrista possa utilizzare. Proprio come un'analogia non musicale dell'uso dello staccato sta parlando con una voce monotona ritagliata, questo stile crea note chiare e crea spazio tra di loro. Dà al chitarrista un maggiore controllo sul suono che produce. Spaziando e modellando note specifiche, ci sono dinamiche controllabili prodotte da ciascuna nota generata che possono aggiungere grandi dettagli a un mix o un tono distorto.
L'esecuzione in staccato implica un accarezzamento silenzioso delle singole corde e il loro rapido rilascio dopo l'attacco rispetto alle tecniche tradizionalmente lasciate suonare. Questo è diverso dall'esecuzione in legato, in cui ogni nota segue la successiva ininterrottamente prima che venga effettuato un altro attacco. Attraverso la combinazione di entrambe le tecniche puoi creare i suoni desiderati che distinguono le parti della tua chitarra dai semplici accordi o strimpellate.
Per coloro che hanno appena iniziato o desiderano aumentare le proprie capacità musicali con la chitarra, concentrarsi sulla tecnica dello staccato pulito aiuta a creare ritmi più serrati mentre si imparano nuove canzoni e si compongono i propri brani. I musicisti esperti possono scoprire che l'apprendimento delle tecniche di staccato aiuta a portare una nuova prospettiva e la sperimentazione con altri generi o band sul palco o in studio per progetti di registrazione per maggiori livelli artistici e di ispirazione.
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
