Un artista solista è qualcuno che esegue o crea la propria musica senza l'aiuto o l'accompagnamento di altri musicisti. Gli artisti solisti sono spesso associati a generi come cantante-cantautore, folk e jazz, sebbene gli artisti solisti stiano diventando sempre più popolari anche in molti altri generi.
In questo articolo parleremo del vantaggi e svantaggi di essere un artista solista.
Definizione di artista solista
Un artista solista è un musicista o esecutore che scrive ed esegue canzoni da solo. Questi artisti solitari sono responsabili di tutto ciò che riguarda la produzione delle loro canzoni, incluso scrivere canzoni, esibirsi, suonare strumenti e produrre registrazioni.
Hanno la libertà di esprimersi senza vincoli imposti dall'essere parte di una band o di un ensemble. Gli artisti solisti possono pubblicare album in modo indipendente e firmare con etichette discografiche, società di produzione musicale e/o studi cinematografici. In quanto artisti indipendenti, si assumono la piena responsabilità del loro successo o della loro mancanza; questo richiede duro lavoro e dedizione, ma fornisce loro anche più controllo e libertà di creare musica nel modo che desiderano. Molti artisti solisti moderni si incrociano sul mercato attraverso più generi musicali e suonano strumenti diversi su tracce diverse per produrre da soli opere complete.
Inoltre, ci sono molti vantaggi nel perseguire una carriera come artista solista; questi includono:
- Avere autonomia creativa illimitata su testi/canzoni/album.
- Guadagnando tutto ricompense finanziarie dalle pubblicazioni perché un artista mantiene il controllo completo sul proprio copyright (non è necessario condividerlo con altri musicisti).
- Alcune libertà come avere nessun programma o restrizione per la pratica prefissata saranno disponibili in viaggi e tour poiché devono solo preoccuparsi di se stessi mentre sono sul palco esibendosi o registrando in studio creando nuovi lavori.
Vantaggi di essere un artista solista
Essere un artista solista ha molti vantaggi, tra cui avere un maggiore controllo sul processo creativo, l'opportunità di esprimerti in modo più intimo attraverso la tua arte e avere una maggiore flessibilità nel modo in cui ti guadagni da vivere con la tua arte.
Iniziare una carriera come musicista è un compito entusiasmante ma difficile. Andando da solo, sei responsabile di tutti gli aspetti della tua arte e puoi personalizzare la tua musica per adattarla esattamente il suono che vuoi creare. Beneficerai anche di avere un controllo molto maggiore per quanto riguarda la distribuzione. Non è più necessario fare affidamento su etichette o editori, ma utilizzando punti vendita digitali come YouTube, iTunes e piattaforme di streaming come Spotify e Apple Music, puoi avere accesso diretto al pubblico di tutto il mondo.
Andare da solo dà anche agli artisti libertà creativa il che è particolarmente importante considerando l'industria musicale altamente competitiva di oggi. Rappresentando te stesso come un artista in completo controllo del proprio destino, ti permette di distinguerti dalla massa e rimette il potere nelle tue mani quando si tratta di possedere e padroneggiare il tuo lavoro. Inoltre, essere in grado di connettersi uno contro uno con i fan attraverso piattaforme di social media come Instagram può essere incredibilmente vantaggioso per ottenere il riconoscimento sia per i futuri singoli che per gli album che potresti pubblicare.
Infine, essere un artista solista garantisce ai musicisti flessibilità nel consentire altre responsabilità oltre la musica nella vita che non sarebbero possibili quando si partecipa a una band o dinamica di gruppo che potrebbe richiedere un certo impegno tra le prove di musica insieme o la programmazione di tour o pubblicità insieme che coinvolgono la disponibilità di tutti a una volta. Ciò offre agli artisti solisti il tempo e lo spazio di cui hanno tanto bisogno per coloro che cercano redditi diversificati, inclusi percorsi di carriera al di fuori della loro musica come lavori di doppiaggio o di ingegneria del suono se scelgono impegni così troppo impegnativi lontano dalla loro vita inseguendo sogni all'interno del mondo della musica che funziona solo ora come professionisti indipendenti che lasciano il segno nel mercato alternativo globale di oggi!
Industria della musica
Nell'industria musicale oggi, sempre più persone stanno intraprendendo la strada di a artista solista. Come artista solista, ti assumi la responsabilità di rappresentare te stesso, di scrivere e produrre la tua musica e di entrare nel settore senza l'aiuto di un'etichetta. Questo percorso può essere sia potenziante che stimolante, quindi esploriamo il pro e contro di essere un artista solista nell'industria musicale.
Panoramica dell'industria musicale
L'industria musicale è una forza dinamica e in continua evoluzione che può essere suddivisa in quattro categorie principali: registrazione, vivere prestazioni, pubblicazione musicale e sincronizzazione – che comprendono un'ampia varietà di ruoli e opportunità. Attraverso queste quattro categorie principali, possono aprirsi percorsi di carriera per coloro che sono interessati a comporre la propria musica o lavorare dietro le quinte per artisti affermati o etichette discografiche.
A artista solista è un musicista individuale che pubblica il proprio materiale autoregistrato indipendentemente da una major o da un collettivo di artisti (come una band). Gli artisti solisti possono pubblicare nuova musica tutte le volte che vogliono senza dover rispondere a nessun altro. Questi musicisti devono fare affidamento su se stessi per la pubblicità e la promozione, ma questa indipendenza dà loro anche la libertà di muoversi rapidamente quando l'ispirazione colpisce.
Gli artisti solisti possono trovare successo sia indipendentemente da casa che attraverso canali più tradizionali come firmare con un'etichetta indipendente o una major. Le opportunità esistono in molte aree tra cui offerte di licenze cinematografiche/televisive, servizi di streaming online, download digitali, playlist radiofoniche e altro ancora. Lavorare con professionisti del settore esperti, come rappresentanti di A&R, pubblicisti e agenti di prenotazione, può aiutare gli artisti solisti a orientarsi nel processo di ricerca delle opportunità giuste per loro. Per avere successo nel panorama musicale moderno è necessaria una mentalità imprenditoriale in cui gli artisti solisti devono essere in grado di farlo pensare fuori dagli schemi pur rimanendo proattivi con le loro carriere.
Come iniziare nell'industria musicale
Per coloro che sognano di fare il salto e perseguire una carriera nell'industria musicale, è importante avere un piano di gioco e sapere da dove cominciare. L'industria musicale offre una vasta gamma di percorsi diversi per aspiranti artisti, produttori, cantautori e altro ancora. Qui ci sono alcuni consigli per aiutarti ad iniziare:
- Scegli il tuo percorso: Il primo passo verso il successo nell'industria musicale è decidere quale strada intraprendere. Sei interessato a diventare un artista solista? Speri di diventare un produttore/artista o un ingegnere/produttore? Forse vuoi lavorare come cantautore o manager artistico; ognuno di questi percorsi ha il proprio insieme unico di passaggi, conoscenze e opportunità.
- Studia il tuo mestiere: Una volta che hai scelto il tuo percorso all'interno dell'industria musicale, è il momento di concentrarti sullo sviluppo delle tue competenze attraverso la pratica e la ricerca. Prendi lezioni, studia tutorial online o leggi libri relativi alla produzione, al marketing e ad altri campi che riguardano la tua traiettoria desiderata. La partecipazione a forum di artisti o lo stage con professionisti esperti può anche fornire preziose informazioni sul funzionamento interno del lato commerciale dell'industria musicale.
- Network: Costruire relazioni con professionisti affermati lo è chiave per chiunque cerchi di avere successo nell'industria musicale, quindi assicurati di sfruttare ogni possibilità che si presenta. Partecipa a eventi dal vivo, partecipa a riunioni di artisti e rimani attivo sui social media: è essenziale per fare rete e farsi notare da persone che si sono già fatte un nome nel mondo dell'arte musicale. Inoltre, parlare con altri aspiranti artisti può aiutarti a mantenere alto il morale durante quello che potrebbe essere un viaggio intimidatorio verso il successo come artista solista!
Sfide di essere un artista solista
Essere un artista solista di successo nell'industria musicale può essere una sfida a causa dell'elevata concorrenza e del frequente bisogno di promozione. Alcune sfide di cui gli artisti solisti dovrebbero essere consapevoli prima di impegnarsi in una carriera musicale includono:
- Avere risorse limitate, competere con gruppi più grandi, esibirsi da solo sul palco e dover gestire tutti gli aspetti del business (prenotazione di concerti, promozione di canzoni, ecc.).
Risorse limitate: Una barriera che un artista solista deve superare è la gestione delle proprie risorse limitate poiché di solito hanno solo se stessi e il proprio denaro da investire. Ciò può rendere difficile investire in attrezzature o altre forme di assistenza come cantautori o produttori.
Competere contro gruppi più grandi: Dato che è quasi impossibile eguagliare la quantità di esibizioni fatte da grandi band, gli artisti solisti devono escogitare modi creativi per la promozione, tra cui raggiungere interviste radiofoniche ed esibizioni dal vivo. Senza un gruppo che li sostenga con cori e armonie, è quasi impossibile per uno persona far sentire la propria presenza rispetto agli altri.
Esibirsi da solo sul palco: Stare da soli sul palco può intimidire perché non c'è nessun altro lì con te da cui puoi cercare supporto o con cui collaborare durante la tua esibizione. Pertanto, essere in grado di intrattenerti sul palco diventa un fattore importante quando si tratta di offrire un'esibizione memorabile.
Gestione di tutti gli aspetti del business: Dato che sei il capo di te stesso quando si tratta della tua carriera musicale, bisogna essere consapevoli che sono responsabili di tutti gli aspetti dell'organizzazione di spettacoli e promozioni - prenotare incontri/concerte/radio-spettacoli; gestione dei social media; redazione di contratti; impostazione delle finanze; ed essere sempre disponibile per interviste o altre attività promozionali necessario quando si ottiene visibilità in questo campo. Essere organizzati è la chiave qui!
Considerazioni finanziarie
Come artista solista, ci sono diverse considerazioni finanziarie che devi considerare prima di lanciare la tua carriera. È importante creare un budget a tenere traccia delle entrate e delle spese e per pianificare sostenibilità finanziaria a lungo termine. Devi anche cercare i diversi servizi di streaming musicale e decidi quali soddisferanno meglio le tue esigenze. Inoltre, dovresti consultare un commercialista o un avvocato per assicurarti di comprendere le implicazioni legali e fiscali della tua carriera musicale.
Fonti di reddito per artisti solisti
Dai cantautori autonomi che eseguono concerti in piccoli locali agli artisti musicali affermati riconosciuti in tutto il mondo, i musicisti solisti di tutti i livelli si affidano a fonti di reddito per guadagnarsi da vivere. Mentre molti musicisti solisti hanno le stesse spese e preoccupazioni di altri imprenditori, come i costi di marketing e le polizze assicurative, le loro principali fonti di reddito differiranno da altri settori.
In generale, i musicisti solisti traggono reddito da quattro aree chiave: spettacoli dal vivo, royalties, merchandising ed lavorare come libero professionista o musicista di sessione per altri artisti.
- Esibizioni dal vivo: Che si tratti di un grande tour o di suonare spettacoli una tantum in locali locali; le esibizioni dal vivo rimangono la principale fonte di reddito per molti musicisti solisti. I tour strategicamente pianificati possono non solo generare un ritorno finanziario immediato, ma anche aumentare il profilo dell'artista presso i fan e i professionisti dell'industria musicale. Inoltre, questi concerti possono aprire ulteriori opportunità di collaborazione o nuove iniziative imprenditoriali in futuro.
- Royalty: Alcuni di questi flussi derivano direttamente dagli eventi e includono la vendita di merchandising ad ogni spettacolo (ad esempio, magliette, felpe, ecc.). Il reddito viene generato anche attraverso royalties di vendita (per CD/download digitali), servizi di streaming (Spotify ecc.), società di diritti di riproduzione di diritti d'autore meccanici come ASCAP e PRS e canoni di licenza di sincronizzazione. Inoltre, alcune etichette discografiche possono offrire anticipi su registrazioni future come parte dei loro contratti con artisti che possono aiutare a coprire le spese iniziali, comprese le spese di affitto dello studio e le spese di viaggio associate alle attività promozionali. Questi anticipi sono quindi recuperabili a fronte di guadagni futuri prima che qualsiasi pagamento venga effettuato sul conto dell'artista dal team di back office/contabili dell'etichetta, ove applicabile.
- Merce: Oltre ai biglietti per spettacoli che generano entrate per gli artisti; i negozi online di opere d'arte offrono un'opportunità di profitto attraverso prodotti legati alla musica come stampe/tote bag e magliette in edizione limitata, ecc., dove è possibile creare un flusso aggiuntivo regalando o vendendo prodotti esclusivi che amplificano la connessione dei fan con il loro preferito artisti al termine di ogni spettacolo, il che aiuta a creare fedeltà al marchio a lungo termine e offre nuove esperienze; quindi successivamente monetizzando questa relazione basata sui fan e consentendo un ulteriore deflusso all'interno di promozioni o recensioni sui social media ecc.,
- Musicista freelance/di sessione: I musicisti che si sono già affermati possono essere in grado di ottenere entrate aggiuntive affermandosi nel lavoro di composizione all'interno di società di produzione cinematografica / televisiva o persino case di produzione che creano colonne sonore pubblicitarie commerciali, fornendo al contempo una strada verso una maggiore creatività e potenziali collaborazioni verso progetti più complessi di quelli precedentemente tentato in precedenza a causa dell'accesso a più risorse (incluso il personale) rispetto a quelle comunemente viste in alcuni settori industriali prima di questa istituzione - a seconda degli obiettivi e delle ambizioni attuali che saranno ben stabiliti prima dell'inizio del progetto - spesso sorgono anche opportunità di "musicista di sessione" tra le società di videogiochi abilitare attori locali creativi insieme a quelli internazionali che già possiedono contatti di background unici prima dell'inizio delle valutazioni fornire importi maggiori accesso a piattaforme diverse a livello internazionale grazie alla maggiore presenza lungo quelle credenziali individuali che abilitano potenziali ch incontri di ances che hanno influenze maggiori nel mettere in mostra il proprio materiale rispetto a quello attualmente visto localmente [a seconda dell'infrastruttura].
Come gestire le finanze come artista solista
Gestire le finanze come artista solista può essere difficile. È importante creare e rispettare un budget, assicurandosi di tenere traccia delle spese associate a concerti, spettacoli, riparazioni di attrezzature e spese generali di soggiorno. Sviluppando obiettivi a lungo termine può aiutarti a prendere decisioni finanziarie logiche sia per il futuro a breve che a lungo termine. Ecco alcuni suggerimenti chiave per gli artisti solisti che pianificano le loro finanze:
- Crea un budget dettagliato che tenga conto delle spese correnti e previste.
- Utilizzare servizi fiscali freelance come QuickBooks Lavoratore autonomo or Freshbooks se non sei sicuro di come gestire le finanze da solo.
- Impostare un piano di pensionamento (come un IRA o SEP), in modo da avere fondi disponibili quando necessario.
- Risparmia denaro facendo produrre in anticipo tutti i materiali necessari relativi al tuo lavoro (come contratti, materiali di marketing e foto) piuttosto che fare affidamento sulle spese dell'ultimo minuto quando prenoti spettacoli o uscite.
- Negozia i termini di pagamento con qualsiasi organizzazione, sede o promotore con cui lavori per garantire un reddito costante durante tutto l'anno.
- Lavora con un consulente finanziario in grado di fornire una guida personalizzata sulla definizione degli obiettivi e su come gestire al meglio i fondi durante le stagioni intense o i periodi di magra nel tuo percorso di sviluppo professionale.
Implicazioni fiscali per gli artisti solisti
Quando sei un artista solista autonomo, sei considerato un appaltatore indipendente dalle autorità fiscali. Ciò significa che ti verrà richiesto di farlo pagare le proprie tasse piuttosto che averli trattenuti dalla tua paga come gli altri dipendenti.
Oltre a pagare imposta sul lavoro autonomo (spesso indicata come tassa SE), dovrai inoltre pagare le imposte sul reddito e qualsiasi altra imposta in conformità con le normative locali. A seconda di dove vivi, questo potrebbe includere tasse aggiuntive sul reddito o sulle vendite.
Potresti essere in grado di farlo dedurre alcune delle vostre spese dal reddito che guadagni. Ciò può includere le spese relative al tuo lavoro come i costi di viaggio e l'acquisto di attrezzature, nonché i costi operativi, come forniture per ufficio o materiale pubblicitario. È una buona idea tenere un buon registro di ciò che è deducibile e ciò che non lo è in modo da essere preparato quando arriva il momento di presentare le tasse ogni anno.
Gli artisti solisti devono assicurarsi di rimanere al passo con la loro situazione finanziaria e prepararsi adeguatamente per la presentazione della dichiarazione dei redditi ogni anno. Eventuali errori commessi potrebbero portare a multe, sanzioni o persino a una verifica da parte dell'IRS in alcuni casi. Tenere registri chiari e rimanere organizzati aiuterà gli artisti solisti a evitare qualsiasi problema con l'IRS risparmiando tempo e denaro lungo la strada.
Diffusione
Come artista solista, devi essere in grado di farlo promuovi te stesso per entrare nell'industria musicale. Ma cos'è esattamente la promozione? L'obiettivo della promozione è far ascoltare la tua musica alle persone e attrarre nuovi fan. Ci sono molti modi per farlo, dall'utilizzo dei social media a tutti i tipi di pubblicità. Diamo un'occhiata ad alcuni dei aspetti chiave della promozione per un artista solista:
Come promuovere la tua musica come artista solista
Come artista solista, prendere il controllo della tua promozione è essenziale se vuoi avere successo nell'industria musicale. Fortunatamente, ci sono alcuni modi semplici ed economici per attirare l'attenzione sulla tua musica.
La prima cosa che dovresti fare è crea una presenza online e costruisci una base di fan. Impostazione di pagine su popolari siti Web di social media come Twitter, Facebook e Instagram è un ottimo modo per raggiungere e interagire con potenziali ascoltatori. Se te lo puoi permettere, assumere un web designer per creare un sito web dall'aspetto professionale per la tua musica non farebbe male.
Anche la tua esibizione dal vivo sarà di vitale importanza, specialmente quando ti affermi come artista. Esegui il maggior numero possibile di serate open mic e altri spettacoli. Questo può aiutare a spargere la voce a livello locale dando ai fan la possibilità di ascoltarti esibirti di persona. Inoltre, avere merce come t-shirt o adesivi con il tuo logo sopra è sempre un ottimo modo per mostrare alle persone chi sei al di là della semplice musica.
Infine, utilizza strumenti e servizi online che possono aiutarti a promuovere la tua musica. Questo potrebbe includere:
- Creazione di una mailing list per i clienti;
- Utilizzando piattaforme di streaming come Spotify o Apple Music;
- Creazione di negozi digitali su piattaforme come Bandcamp;
- Utilizzo di reti radio digitali;
- Creazione di video per YouTube o Vimeo che mettono in mostra il tuo lavoro.
Indipendentemente dai metodi che scegli, sarà necessario uno sforzo costante se vuoi veramente che le persone prendano nota del tuo lavoro!
Strategie di social media per artisti solisti
Come artista solista, i social media possono offrire una piattaforma efficace per promuovere la tua musica. Con le giuste strategie in atto, puoi aumentare la tua visibilità e raggiungere facilmente i potenziali fan. Ecco alcuni suggerimenti e trucchi di successo per iniziare il tuo percorso di promozione:
- Identifica il tuo pubblico: conoscere il proprio pubblico è essenziale per una promozione di successo. Scopri chi potrebbe essere interessato al tuo tipo di musica studiando i dati demografici, i dati degli utenti precedenti e le tendenze popolari della base di fan. Questo ti aiuterà a informare su come adattare il tuo approccio promozionale in modo che risuoni con i potenziali consumatori.
- Scegli le piattaforme con saggezza: Piattaforme diverse hanno vantaggi diversi a seconda del genere musicale che produci. Considera attentamente i pro e i contro di ciascuna piattaforma prima di selezionarne una per condividere contenuti su di te o campagne di marketing.
- Sfrutta gli strumenti di automazione: gli strumenti di automazione sono utili per programmare i post in modo efficiente su più piattaforme, consentendoti di concentrarti maggiormente sulla creazione di contenuti invece di preoccuparti se tutto è stato pubblicato esattamente al momento giusto in base alle preferenze degli spettatori. Alcuni strumenti automatizzati popolari utilizzati dagli artisti solisti includono Buffer or HootSuite.
- Interagisci con i fan in modo significativo: Promuovere se stessi in modo efficiente richiede l'interazione con i fan non solo per costruire relazioni, ma anche per indurre fedeltà e incoraggiare tassi di coinvolgimento più elevati quando si pubblicano nuovi contenuti o si organizzano eventi o concorsi relativi a pubblicazioni musicali o concerti/esibizioni imminenti, se presenti.
- Tieni traccia delle metriche delle prestazioni: Per garantire l'efficacia della campagna promozionale utilizzata dagli artisti solisti, è importante che tengano traccia di vari parametri di performance come impressioni, copertura, Mi piace/condivisioni/commenti per post ecc., che possono essere eseguiti attraverso molti strumenti di analisi disponibili come SumAll or Google Analytics offrendo approfondimenti applicabili dai dati raccolti derivati dalle attività della base di fan che circondano il contenuto di un artista in determinati periodi di tempo, consentendo un ulteriore perfezionamento delle campagne nel tempo, se necessario.
Costruire una base di fan come artista solista
Come artista solista, costruire un pubblico può essere impegnativo. Molti dei metodi provati e veri usati dalle band al completo non sono disponibili, lasciandoti a trovare nuovi modi per comunicare con i potenziali fan. Fortunatamente, ci sono una varietà di opzioni per promuoverti come artista solista e connetterti con il tuo pubblico di destinazione.
Un mezzo efficace di promozione è attraverso i media digitali come blog e siti di streaming. Creazione di contenuti su siti di social network come YouTube e Soundcloud può aiutare ad attirare l'attenzione sul tuo lavoro. È anche una buona idea interagire con le comunità online esistenti, come ad esempio forum di fan o chat incentrate sulla musica, per consigli e feedback sul tuo lavoro.
Altri metodi di promozione includono spettacoli dal vivo in luoghi locali o prendendo parte a eventi della comunità che possono aiutarti a migliorare il tuo profilo. Puoi persino creare prodotti originali come t-shirt o CD/vinili da portare nel mondo, dando ai potenziali fan qualcosa di tangibile con cui ricordarti. Vale la pena notare che entrare a far parte di un'etichetta consolidata è un altro approccio; sebbene ciò non sia necessario per il successo, può essere vantaggioso per gli artisti che cercano una maggiore visibilità nei punti vendita tradizionali o nelle principali trasmissioni radiofoniche.
Soprattutto è importante rimanere concentrati sull'obiettivo a portata di mano: costruire un pubblico entusiasta chi ti ricorderà a lungo dopo che la canzone sarà finita!
Conclusione
Il concetto di artista solista è sempre più popolare nell'industria musicale di oggi, poiché sempre più artisti lo prendono Approccio fai da te alla loro carriera musicale. Gli artisti solisti possono avere più controllo e autonomia sulla loro musica, ma hanno un costo.
In questo articolo, esamineremo il pro e contro di essere un artista solista, e affrontare l'ultima questione di se è una buona idea uscire da soli.
Riassunto di essere un artista solista
Essere un artista solista può essere una prospettiva scoraggiante, ma le ricompense possono essere immense. Come un musicista indipendente o artista esecutore, avrai il controllo completo sulle decisioni della tua carriera, dalla creazione e registrazione di musica al tour e alla promozione. Avrai l'autonomia per creare le tue routine e decidere quando e dove lavorare.
Sebbene non esista una rete di sicurezza dei compagni di band, questo percorso ti consente di gettare le basi per progetti creativi mantenendo la libertà di perseguire progetti di passione. Ci sono risorse disponibili come servizi di streaming, reti online e opportunità di esibizioni dal vivo che consentono agli artisti solisti di ottenere visibilità e persino di realizzare profitti significativi ora più che mai. Con disciplina e tenacia, supportate da una solida rete di amici del settore,chiunque può creare una carriera di successo come artista indipendente.
Considerazioni finali sull'essere un artista solista
Essere un artista solista è un ottimo modo per guadagnarsi da vivere come musicista o produttore. Sebbene richieda duro lavoro e dedizione, essere in grado di controllare la propria carriera e il proprio destino può essere incredibilmente gratificante. Essere consapevoli delle numerose sfide e delle potenziali insidie che possono sorgere può aiutarti a ottenere il massimo dalla tua carriera stabilire aspettative realistiche per te stesso e lo sviluppo di strategie tempestive per il successo.
Da gestire le finanze a commercializzarti in modo efficace, è importante essere organizzati e attenti sia agli obiettivi a breve termine come i concerti e le scadenze di produzione, sia a quelli a lungo termine come costruire relazioni con professionisti del settore or raggiungere un certo livello di riconoscimento nell'industria musicale. Non importa a che livello ti trovi, rimanendo fedele a te stesso rappresentare professionalmente la tua arte farà molto per divertirti mentre crei qualcosa di cui essere orgoglioso.
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
