Autodidatta: cos'è e come si usa per suonare la chitarra

Autoapprendimento o l'autodidattismo o l'autoeducazione è l'atto dell'apprendimento autodiretto ed è un modo potente per imparare qualcosa di nuovo.

È particolarmente utile per chi è interessato a imparare a suonare la chitarra. Questo metodo consente alle persone di diventare il proprio insegnante ricercando ed esplorando diverse risorse didattiche.

L'autoapprendimento può darti la libertà di imparare al tuo ritmo, permettendoti di farlo adatta il tuo apprendimento al tuo programma e ai tuoi interessi.

Con questo approccio, puoi progettare un programma che funzioni per te e per i tuoi obiettivi.

Continua a leggere per imparare come utilizzare l'autoapprendimento per suonare la chitarra.

Vantaggi dell'autoapprendimento

L'autoapprendimento è diventato un modo sempre più popolare per imparare la chitarra e può avere molti vantaggi rispetto all'istruzione musicale tradizionale. Coloro che sono motivati ​​e prendono l'iniziativa possono insegnare da soli la chitarra e imparare a suonare al proprio ritmo nel modo che meglio si adatta a loro. L'autoapprendimento offre flessibilità, praticità e controllo sui propri risultati di apprendimento.

Essere capace di imposta il tuo programma di apprendimento con l'autoapprendimento è incredibilmente prezioso. Puoi svolgere le lezioni in qualsiasi momento della giornata, in qualsiasi luogo in cui ti trovi o vivi. Avere la libertà di progredire al proprio ritmo è piacevole e ti consente di imparare in modo efficace senza stressarti per i voti o le aspettative di un insegnante. A differenza delle classi o delle lezioni formali, non devi mai preoccuparti di rimanere indietro quando usi metodi di autoapprendimento. Hai anche accesso a più risorse rispetto a quelle offerte in un corso tipico: tutorial di lezioni online, video di YouTube, libri di musica, ecc., tutti offrono esperienze di apprendimento uniche a seconda delle tue esigenze individuali come giocatore.

Inoltre, con l'autoapprendimento puoi esplorare nuovi stili e tecniche musicali oltre il curriculum dei metodi di insegnamento tradizionali. Alla radice, l'autoinsegnamento consiste nel fare musica che esprima il proprio stile personale senza regole o formule; questo fornisce un senso impareggiabile di creatività e proprietà sul risultato del tuo modo di suonare. Inoltre, il rovescio della medaglia, essere in grado di farlo concentrarsi esclusivamente su argomenti che ti interessano rende più probabile che i concetti "attacchino" dandoti anche più spazio per la sperimentazione fare errori!

Svantaggi dell'autoapprendimento

L'autoinsegnamento è lo sforzo di un individuo per apprendere una materia senza l'aiuto di un istruttore. È il processo di acquisizione della conoscenza da soli attraverso la lettura, la ricerca, la pratica e la sperimentazione. Sebbene l'autoapprendimento abbia dei vantaggi, comporta anche varie sfide.

Uno dei principali svantaggi dell'autoapprendimento è che non c'è nessuno che fornisca feedback o indicazioni. Senza questo ciclo di feedback, può essere difficile fare progressi e identificare le aree in cui potresti aver bisogno di miglioramenti. Inoltre, può essere più difficile rimanere motivati ​​mentre si impara da soli poiché non esiste un insegnante o un sistema di responsabilità che possa portare al disinteresse o alla procrastinazione. È anche importante notare che tentare lavori troppo avanzati per il livello di abilità di un principiante può essere scoraggiante e quindi gli autodidatti dovrebbero assicurarsi di avere un background adeguato sull'argomento prima di intraprendere qualsiasi progetto difficile.

Un altro potenziale svantaggio dell'apprendimento da soli è non avere accesso alle stesse risorse offerte dalle lezioni con istruttore; l'ambiente in classe, le sessioni di pratica e i workshop possono fornire un'esperienza pratica inestimabile che potresti non ottenere studiando a casa senza assistenza esterna. Inoltre, avere accesso alle opinioni di esperti di professionisti nel campo prescelto può aiutarti a rimanere in linea con il tuo percorso di apprendimento e accelerare la crescita poiché ci sono molte sfumature all'interno di una materia che potrebbe richiedere più tempo per essere compreso da uno studente autodidatta rispetto ai suoi coetanei in un programma basato sul corso.

Preparazione all'autoapprendimento

Autoapprendimento può essere un ottimo modo per imparare una nuova abilità, specialmente qualcosa come suonare la chitarra. Quando l'autoapprendimento, è importante prepararsi adeguatamente per assicurarti di darti le migliori possibilità di successo. La preparazione all'autoapprendimento comprende:

• Ricerca del materiale che devi imparare
• Stabilire obiettivi
• Impostare un piano per raggiungere questi obiettivi

Entriamo nei dettagli su come prepararsi per la chitarra da autodidatta.

Ricerca delle basi del suonare la chitarra

Prima di iniziare l'autoapprendimento, è importante avere una buona conoscenza delle basi del suonare la chitarra. Aiuterà a mantenere il processo di apprendimento in pista e fornirà una base preziosa per l'apprendimento di tecniche e concetti più complessi. La ricerca è essenziale per costruire questa conoscenza attraverso articoli, libri, blog e lezioni su YouTube da giocatori esperti. Ecco alcuni dettagli da considerare:

• Anatomia della chitarra – Acquisire familiarità con le diverse parti della chitarra (manico, ponte, corde, manopole), il loro scopo e il modo in cui si interfacciano con altri elementi come pedali o amplificatori.
• Teoria musicale – Avere una conoscenza di base della teoria musicale è inestimabile quando si armeggia sulla tastiera. Scopri i tempi in chiave, le note, le chiavi e gli intervalli in modo da poter interpretare meglio i diagrammi degli accordi o le canzoni che desideri imparare rapidamente.
• Corde della chitarra – Formare accordi di base sulla tua chitarra sarà una parte indispensabile del tuo viaggio di gioco, quindi assicurati di averli sotto le dita il più rapidamente possibile presentandoti le forme degli accordi di base – magg7/min7/magg9/min9 – e come possono essere usati in combinazione con forme di accordi aperti come E o Am.
• Tecnica della mano destra – Dovresti essere consapevole di una buona postura mentre sei seduto o in piedi mentre giochi – quanto devono essere distanti i miei piedi? dove prendo il mio plettro? com'è la sensazione quando smorzo le corde con la mano sinistra? Inizia a praticare la tecnica corretta dal primo giorno!

Creazione di un programma di pratica

Per un autoapprendimento di successo, la creazione di un programma di pratica personale è essenziale. Prima di iniziare a ideare il tuo piano di pratica, è importante considerare quanto segue: quanto tempo puoi dedicare in una settimana alla pratica, quanto di quel tempo vuoi dedicare all'apprendimento e al suonare la chitarra e quale approccio vuoi adottare quando si tratta di esercitarti. Queste considerazioni ti aiuteranno a creare un programma di pratica che funzioni per il tuo stile di vita e ti dia tutto il tempo per raggiungere i tuoi obiettivi di suonare la chitarra.

Un piano di buone pratiche dovrebbe includere diversi elementi:

• Multipratica: Prendersi piccoli pezzi di tempo durante ogni giorno della settimana invece di organizzare tutto in una lunga sessione. Ciò garantisce anche che il denaro speso rimanga efficiente, poiché ogni minuto può avere il giusto valore.
• Obiettivi prefissati: Stabilire obiettivi specifici e raggiungibili aiuta a evitare di essere sopraffatti e mantiene l'attenzione sui progressi compiuti nel tempo invece che sui risultati attesi a breve termine.
• Rinforzo positivo: Rimanere motivati ​​può essere uno degli aspetti più difficili quando si insegna qualcosa a se stessi; premiati o crea esperienze divertenti imparando!
• Mescolalo: Suonare può diventare stantio se ci si esercita in un solo modo; provare a incorporare diverse tecniche come raccolta delle dita o passare attraverso diversi pezzi a intervalli casuali piuttosto che cercare di lavorarci metodicamente su tutti in una sessione. Ciò manterrà alta la motivazione e gli apprendimenti fortemente assorbiti grazie alla maggiore attenzione, assicurando anche che il gioco rimanga piacevole!

Oltre a creare un programma di pratica, mettere da parte determinati momenti al giorno dedicati esclusivamente alla pratica contribuirà a migliorare significativamente l'efficienza complessiva poiché programma la mente meglio degli attacchi sporadici qua e là. Aiuta anche a favorire coerenza con il tuo obiettivo che è la chiave per ottenere i risultati desiderati sulla chitarra!

Definendo gli obiettivi

Stabilire obiettivi chiari e raggiungibili è una parte cruciale di qualsiasi esperienza di autoapprendimento di successo. Gli obiettivi dovrebbero essere focalizzati sulle abilità che vuoi sviluppare come giocatore. Tener conto di obiettivi a breve, medio e lungo termine, ciascuno con benchmark incrementali per la misurazione del miglioramento.

Gli obiettivi a breve termine sono molto importanti per valutare dove ti trovi in ​​un dato momento nel processo di autoapprendimento e possono mantenerti motivato quando il gioco si fa duro.

Soprattutto, sii realistico su ciò che puoi ottenere. È meglio fissare obiettivi più realizzabili in modo che il successo sia raggiungibile in piccoli incrementi piuttosto che tentare qualcosa di troppo difficile che potrebbe portare a delusione o frustrazione.

Includi riposo e Giornate DIVERTENTI anche come parte della definizione degli obiettivi: concentrarsi esclusivamente sulla pratica può portare a esaurirsi o sopraffare! Concediti brevi pause che possono aiutarti a imparare meglio e più velocemente a lungo termine, quindi anche il divertimento fa parte del tuo percorso di apprendimento!

Quindi impostane alcuni obiettivi intermedi realistici e significativi; questi ti aiuteranno a mantenere i tuoi progressi di autoapprendimento in una direzione positiva.

Imparare le basi

Autoapprendimento è un ottimo modo per imparare a suonare la chitarra. È un modo efficiente e divertente per imparare e può essere adattato alle tue esigenze e ai tuoi interessi specifici.

Quando si tratta di imparare le basi della chitarra, ci sono alcuni componenti chiave su cui concentrarsi:

• Imparare accordi, scale e note Anno di nascita.
• Tecniche di fingerpicking, schemi di strimpellamento ed teoria musicale.

Puoi utilizzare metodi di autoapprendimento per padroneggiare questi componenti e diventare un chitarrista esperto.

Imparare gli accordi

Il primo passo per imparare a suonare la chitarra sta padroneggiando gli accordi di base. Un accordo è un insieme di note che, suonate insieme, creano un suono armonioso. Una volta che sarai in grado di riconoscere e modellare ogni accordo, sarai in grado di suonare molte delle tue canzoni preferite.

Un aspetto importante del suonare gli accordi è capire come funzionano le diverse progressioni di accordi. Le progressioni di accordi implicano che le note di un accordo vengano messe insieme in uno schema ripetuto. Man mano che impari diversi accordi, esercitati a collegarli in varie progressioni per sviluppare fluidità durante l'esecuzione e assicurarti che le tue dita siano a proprio agio con le forme che devono produrre in un dato momento. Un ottimo modo per imparare nuovi accordi è suonare versioni semplificate di canzoni popolari che usano solo due o tre accordi: ce ne sono molti tutorial gratuiti disponibili online che può aiutarti a iniziare!

Best strings for electric guitar

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I chitarristi parlano spesso di “serraggio” le loro dita mentre praticano nuovi accordi; significa solo abituarsi a fare gli stessi movimenti delle dita più e più volte come i tuoi muscoli ricordano amor della memoria muscolare il modo migliore per formare quelle forme. Man mano che acquisisci familiarità con quali dita premono quali corde e in quale ordine, passare rapidamente da un accordo all'altro diventerà più facile; padroneggia questa abilità all'inizio di quella che sarà una delle tue abilità più utilizzate quando suoni la chitarra!

Quando inizi a capire come sono costruiti i diversi accordi, assicurati di applicare ciò che hai imparato direttamente nei pezzi o nelle canzoni in modo da poter sentire l'effetto che ha sul suono prodotto da un'intera canzone piuttosto che solo su singole parti o suoni prodotti da ogni combinazione nota/accordo è indipendente. Questo aiuterà unificare la teoria con l'applicazione pratica e assicurati anche il divertimento musicale!

Scale di apprendimento

Le scale sono uno dei fondamenti del suonare la chitarra, costituendo la base di tutta la teoria musicale. Una scala è una serie di note basate su uno schema prestabilito. Per imparare le scale sulla chitarra, dovrai capire come funzionano ed esercitarti regolarmente.

La maggior parte dei modelli di scala inizia con una nota, chiamata nota di radice, che si ripete a intervalli prestabiliti lungo la tastiera. Questo modello fornisce una base per improvvisazione permettendoti di formare riff e melodie regolando la tua posizione di gioco o semplicemente scegliendo una diversa serie di note al suo interno. L'apprendimento delle scale è anche la chiave per comprendere accordi e progressioni, oltre a consentire di trasporre o convertire i brani da una tonalità all'altra, se necessario.

Le scale più comunemente usate nella musica rock, jazz, blues e country includono:

• Scala maggiore
• Scala pentatonica minore
• Scala Blues
• Modo misolidio - usato per l'assolo su 7 accordi di dominante)
• Modo Dorico (usa qualità di accordi minori)
• Modo Frigio (presenta toni di terzo accordo minori)
• Modalità Lidia (prominente tono di terzo accordo maggiore)
• Modalità Locrese (dissonanza in movimento attivo)

L'apprendimento delle scale ti dà accesso a un'intera gamma di arrangiamenti che possono essere utilizzati per creare assoli espressivi adatti a molti stili musicali diversi. Con la pratica e la dedizione, tutti i livelli di abilità possono trarne beneficio in qualche modo, quindi cogli l'occasione per concentrare la tua formazione sull'apprendimento e sull'esplorazione di varie scale di chitarra.

Imparare i modelli di strumming

Strimpellare è uno degli aspetti più importanti del suonare una chitarra ed è la base di molte canzoni popolari. Imparare i modelli di strimpellatura di base può essere intimidatorio, ma non è necessario che lo sia. Esistono varie tecniche e modi per apprendere le basi che possono renderlo più facile e divertente.

Le tecniche specifiche utilizzate per strimpellare ogni canzone dipenderanno dal tipo di musica che stai suonando, tuttavia ci sono alcuni fondamenti di base che possono aiutare gli studenti a capire rapidamente come strimpellare. Questi includono:

• Capire il tempo e il ritmo,
• Saper usare gli accenti nel tuo gioco,
• Comprensione di diversi tipi di colpi (discese e risalite),
• Padroneggiare colpi di chitarra in sordina (comunemente indicati come toni "smorzati" o "smorzati"),
• così come l'apprendimento di schemi di strimpellamento essenziali come crome, semiminime e sedicesimi.

Tempo e ritmo sono due elementi molto importanti quando si imparano i pattern di chitarra, quindi è importante dedicare del tempo a familiarizzare con loro esercitandosi frequentemente con un metronomo o una drum machine/pedale. Accenti servono anche a uno scopo importante quando suoni: danno espressione alle tue canzoni fornendo un'intensità accresciuta in determinati punti della canzone dove è richiesta una forza extra.

utilizzando downstrokes contro up-strokes influenzerà notevolmente anche il tuo suono, quindi è una buona idea acquisire familiarità con entrambi. L'importanza di tratti muti non dovrebbe essere sottovalutato: questa tecnica fornirà consistenza e carattere che non possono essere raggiunti con i soli tratti normali.

Una volta comprese queste nozioni di base, sei pronto per iniziare a imparare semplici schemi di strumming come ritmi di croma che sono forse i più comunemente usati nelle canzoni popolari oggi. Una volta padroneggiati, questi possono essere facilmente trasposti in modelli di note da un quarto or schemi di note da un sedicesimo a seconda del tipo di canzone che stai suonando o del tempo in cui è la canzone! Quando colleghi insieme gli accordi all'interno di una canzone, prova a separare ogni cambio di accordo in battiti separati all'interno del tuo sistema di conteggio; questo dovrebbe aiutarti a rimanere organizzato durante la transizione tra gli accordi durante le sezioni frenetiche.

Tecniche pratiche

Imparare a suonare la chitarra può essere difficile, ma non deve esserlo. Attraverso autodidatta, puoi imparare a suonare la chitarra nel tuo tempo libero. L'autoinsegnamento comporta la scomposizione delle canzoni in parti più piccole e lo sviluppo lento delle tue abilità e tecniche.

In questo articolo parleremo tecniche e metodi puoi usare per imparare a suonare la chitarra da solo:

Usando un metronomo

Utilizzando un metronomo è una delle pratiche più importanti per sviluppare un buon tempismo come chitarrista. I metronomi sono strumenti utilizzati per tenere il ritmo o misurare il tempo e sono molto utili per aiutarti a rimanere all'interno di un certo ritmo o sentire. Il metronomo ti darà un'idea della velocità con cui alcune note dovrebbero essere suonate nella tua parte o nell'assolo.

Per abituarti a suonare con un metronomo, inizia impostando il dispositivo a bassa velocità, forse da 80 a 120 battiti al minuto (BPM). Inizia suonando quattro semplici crome, tenendo il tempo a ogni clic del metronomo. Assicurati che quando suoni le tue note si fondano insieme e non suonino fuori luogo o forzate. Prova semplicemente ad abbinare la tua mano che pizzica a ogni clic fino a quando non ti sembra naturale.

Una volta raggiunta questa costanza, puoi iniziare ad aumentare il ritmo, aumentando i BPM del tuo metronomo di 10-20 battiti fino a quando è difficile stare perfettamente a tempo con esso. Potresti anche provare a giocare tre o sei note per clic; usare terzine invece di crome può davvero aggiungere complessità e rendere la tua parte di chitarra più musicale e interessante!

Indipendentemente dall'approccio che usi, assicurati di esercitarti regolarmente monitorando il tempo e mantenendolo stretta aderenza alla precisione dei tempi - provando ogni velocità più veloce solo dopo aver padroneggiato quelle più lente - fino a quando l'esecuzione costante diventa istintiva. Con la pratica e la dedizione, non passerà molto tempo prima che integri accuratamente il cronometraggio in tutti i tuoi riff!

Utilizzo di una traccia jam

Usare un brano jazz come parte della tua pratica di autoapprendimento è un modo importante per far progredire il tuo modo di suonare. UN traccia di marmellata è una registrazione audio della sola sezione ritmica di una canzone senza la melodia o le parti soliste - di solito, questo coinvolge batteria, basso e talvolta pianoforte, organo o altri strumenti di accompagnamento. Le tracce Jam ti consentono di suonare insieme a una traccia registrata e iniziare a esplorare le diverse scale e le progressioni di accordi associate alla musica jazz.

Quando ti eserciti con una jam track a casa, dovresti usare a metronomo in modo da poter tenere il tempo correttamente. Inoltre, assicurati di giocare nello stesso modo chiave come traccia jam - in caso contrario, potrebbe suonare stonato. Man mano che acquisisci familiarità con le progressioni jazz e le scale ad esse associate, prova ritmi diversi pur mantenendo un buon tempo. Ascolta attentamente e rispetta quanto dura ogni nota in modo che la tua esecuzione integri ciò che è già stato registrato sulla base musicale.

Concedi sempre tempo sufficiente per le sessioni di pratica al fine di isolare eventuali aree deboli che necessitano di miglioramenti o elementi che richiedono ulteriore esplorazione prima di passare a nuovo materiale. Dovresti anche registra te stesso quando possibile; questo aiuterà a identificare eventuali problemi come intonazione o problemi di temporizzazione in modo che possano essere affrontati prima di progredire ulteriormente.

Sperimentare con stili diversi

Man mano che impari le basi del suonare la chitarra, praticare diverse tecniche è la chiave per sviluppare le tue abilità. Sperimentare con diversi stili musicali amplierà i tuoi orizzonti musicali e può aiutarti a sviluppare un suono unico che è tutto tuo. Tuttavia, non basta suonare ciò che si sente. Devi essere disposto a superare il tuo livello di comfort ed esplorare nuove cose concetti ritmici e accordi.

Ecco alcuni suggerimenti su come incorporare vari stili musicali durante la pratica:

• Seleziona brani di più generi e prova a riprodurli in diversi schemi o forme.
• Acquisisci familiarità con varie sequenze di strumming, come tratti in basso e in alto, ghosting o alternanza tra due o più note, ecc.
• Sviluppare una comprensione di modelli di fingerpicking e pizzicamento nel blues, nel folk, nel rock e nella musica classica.
• Ascolta attentamente quando esegui brani di generi diversi; scegli il loro suoni distintivi in modo che tu possa emularli meglio quando crei la tua musica.
• Esercitati ad aumentare la precisione della tua mano fretting suonando pezzi di movimento come arpeggi o modelli di scale su singoli accordi o progressioni.
• Varia il tuo ritmo suonando ritmi in stile "swing" come terzine o mescolando i tempi in chiave tra altri groove come ritmi rock o ritmi hip hop che si trovano più comunemente nelle canzoni popolari di oggi.

Esplorando le infinite possibilità di ogni genere musicale mentre suoni la chitarra, puoi diventare un musicista a tutto tondo che ha la capacità di scrivere esibendosi in qualsiasi stile immaginabile!

Lavorando sulle tue canzoni

Uno dei modi migliori per autodidatti a suonare la chitarra è lavorare sulle tue canzoni. Creando le tue canzoni puoi diventare creativo e divertirti con il processo. Lavorare sulle tue canzoni ti dà anche la possibilità di farlo mostra le tue abilità ed esprimi il tuo stile.

Diamo un'occhiata a come puoi usare autodidatta per lavorare sulle tue canzoni:

Scrivere testi

Scrivere testi è un processo creativo e gratificante; ti permette di esprimerti e comunicare le tue emozioni con gli altri. La scrittura può anche essere difficile nei momenti in cui ti senti bloccato o sopraffatto da blocchi creativi. È importante riconoscere che questi sentimenti sono normali e possono essere superati seguendo determinati passaggi.

1. Scegli un'idea di cui scrivere. Scrivi parole che si colleghino al tema o all'emozione della canzone, iniziando in piccolo con parole singole o frasi semplici come ponti o ritornelli. Alla lunga è più facile se annoti i pensieri non appena arrivano, anche se è solo una parola o una frase da usare in seguito; in questo modo le nuove idee non scivolano via dalla memoria prima di essere scritte.
2. Quando si sommano le righe del testo, cercare di attenersi alla struttura di una canzone: intro, strofa-ritornello-strofa-ritornello-ponte-ritornello (e avere un outro). Per assicurarti che tutto scorra insieme, collega le sezioni della melodia utilizzando stampati: utilizzare elementi simili o ripetuti come schemi di rime, progressioni di accordi e frasi melodiche sono strategie eccellenti per garantire che il tuo pezzo sia unificato tra le sezioni.
3. La scelta delle parole ha anche un enorme impatto sull'efficacia del flusso di scrittura delle tue canzoni; scegli parole che hanno potere! Cerca i sinonimi delle parole che usi già nel progetto, opta per un linguaggio diretto piuttosto che per descrizioni vaghe termini sentimentali che significano cose relative a persone diverse: in questo modo i tuoi messaggi vengono comunicati correttamente e chiaramente durante la canzone. Non aver paura di rompere frasi cliché! L'audacia può spesso aggiungere più vita a qualsiasi progetto originale, unendo le parti insieme in modi più significativi di quanto sia comune nelle scelte musicali popolari di oggi.

Scrivere progressioni di accordi

Prima di poter creare brani da autodidatta con la chitarra, devi capire come scrivere progressioni di accordi. Le progressioni di accordi sono gli elementi costitutivi delle canzoni, fornendo una struttura su cui suonare la chitarra solista, l'assolo o persino basare la melodia.

Le progressioni di accordi utilizzano una combinazione di note e accordi noti come tasti. Per creare una canzone, è importante comprendere le relazioni chiave, cosa rappresenta ogni chiave e come si adattano musicalmente. Una sequenza di accordi crea movimento in una canzone e fornisce emozione; queste progressioni di accordi possono essere radicalmente modificate cambiando una nota o aggiungendo note extra tra gli accordi.

Le armature di chiave più popolari sono basate su scale maggiori e minori. All'interno di ciascuna di queste chiavi, ci sono 6 diversi formati (o "piani" come vengono talvolta chiamati) che creano progressioni di accordi per ogni canzone scritta al suo interno. Questi piani vengono forniti con una serie di linee guida per la scelta di accordi che suonino accattivanti e consentano uno sviluppo musicale fluido (come l'armonizzazione di determinate note). Esempi di tasti di progressione di accordi popolari includono:

• I IV V7 I
• IviIVV
• Iim7b5 V7 Imaj7
• III VI II V e così via.

Scrivere progressioni di accordi coerenti è essenziale per creare musica dal suono professionale, quindi è saggio dedicare del tempo all'apprendimento delle varie chiavi e delle loro strutture prima di iniziare le proprie composizioni. Una volta acquisita familiarità con le strutture di accordi comuni, la tua comprensione crescerà in modo esponenziale poiché ci sono opzioni illimitate quando costruisci una progressione, permettendoti di esprimerti personalmente nella tua musica.

Scrivere melodie

Quando lavori sulle tue canzoni, uno dei primi elementi chiave da considerare è il melodia. Crea una melodia semplice ma coinvolgente che dia vita al tuo pezzo e catturi l'attenzione del pubblico. Prova a dividere la tua melodia in frasi di lunghezza variabile, idealmente non più corte di 4 o 5 battute e non più di 8 o 12 battute—ognuno dei quali dovrebbe avere la propria firma. Per essere creativo, applica tecniche come sincope e la ripetizione di alcuni motivi. Inoltre, sperimenta diversi suoni che puoi far emergere articolazioni (come staccati e diapositive).

Per iniziare a sviluppare un buon senso di ciò che costituisce una grande melodia, ascolta brani di musica classica di compositori come Bach o Mozart. Le melodie delle loro opere sono incredibilmente memorabili e ti aiuteranno a sviluppare un apprezzamento per la narrazione con la musica. Inoltre, esplora vari generi come ballate pop, inni rock, bossa nova- ogni genere ha tipicamente temi a quattro battute seguiti da approfondimenti su tali temi; imparare come questi si susseguono ti aiuterà a elaborare melodie memorabili per le tue canzoni.

Inizia in modo piccolo e semplice mentre costruisci strati di melodie nel tempo; iniziare con alcune idee da te stesso o da qualcun altro può suscitare qualche altra idea se combinato insieme! Osservando questi principi guida riguardanti

• variazioni di lunghezza
• ripetizione ed elaborazione di temi
• tecniche di articolazione
• osservando altre composizioni di generi diversi

– sarai sulla buona strada per creare contenuti melodici ben realizzati per le tue canzoni!

Conclusione

Imparare a suonare la chitarra è un processo gratificante che richiede tempo e dedizione. Con un'adeguata istruzione e guida, puoi diventare un eccellente chitarrista. Tuttavia, quando si tratta di autoapprendimento, ci sono diversi suggerimenti che dovresti usare per ottimizzare il tuo apprendimento.

• Alimenta il tuo entusiasmo con un impegno appassionato e non dimenticare le basi come accordare la chitarra prima di ogni sessione di pratica ed riscaldarsi regolarmente.
• Suddividi i concetti più grandi in blocchi più piccoli e trova la motivazione feedback da colleghi e mentori.
• Seguendo i consigli riportati in questa guida, potrai imparare in autonomia come essere un ottimo chitarrista.
• Ricorda che non esiste un metodo perfetto per imparare a suonare la chitarra: i grandi risultati derivano dalla trasformazione della conoscenza in abitudini di gioco che funzionano per te e mantenere regolari sessioni di pratica con una sfida sufficiente, ma non troppa difficoltà, quindi è ancora divertimento!

Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.

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