scordatura è una tecnica utilizzata per alterare l'accordatura degli strumenti a corda utilizzando accordature alternative. Ciò consente diverse possibilità armoniche rispetto all'accordatura originale. Musicisti di ogni estrazione hanno utilizzato la scordatura per creare brani unici e suoni interessanti.
Diamo uno sguardo più approfondito a cos'è la scordatura e come può essere utilizzata nella musicalità.
Cos'è la scordatura?
scordatura è una tecnica di accordatura alternativa utilizzata principalmente su strumenti a corda come violini, violoncelli, chitarre e altri. È stato sviluppato durante il Periodo barocco della musica classica europea (1600-1750) come mezzo per aumentare la gamma tonale di stringa strumenti. Lo scopo della scordatura è quello di modificare le normali accordature o intervalli tra le corde per creare specifici effetti armonici.
Quando un musicista applica la scordatura a uno strumento a corda, spesso si ottengono modifiche all'accordatura standard dello strumento. Questo crea nuove possibilità tonali e armoniche che potrebbero non essere state disponibili prima. Dalla modifica del carattere delle note all'enfatizzazione di toni o accordi specifici, queste accordature alterate possono aprire nuove strade per i musicisti che sono interessati ad esplorare suoni creativi o unici con i loro strumenti. Inoltre, la scordatura può essere utilizzata per dare ai musicisti l'accesso a passaggi difficili rendendoli più comodi o gestibili sui loro strumenti.
La scordatura apre anche eccitanti possibilità esecutive per compositori e arrangiatori alla ricerca di modi diversi e innovativi di scrivere per archi. Compositori come JS Bach spesso scriveva musica che richiedeva ai musicisti di utilizzare tecniche di scordatura per creare effetti musicali specifici e spesso impegnativi, effetti che sarebbero altrimenti impossibili senza questa tecnica di accordatura alternativa.
I vantaggi legati all'utilizzo della scordatura non può essere sottovalutato; fornisce un toolkit che consente a musicisti, compositori e arrangiatori musicali di esplorare la propria creatività rispetto al sound design e alla composizione senza avere alcuna limitazione dovuta alle tradizionali convenzioni di accordatura degli strumenti o intervalli predefiniti tra le corde che non hanno necessariamente nulla sonicamente interessanti su di loro di per sé dal punto di vista compositivo...
Storia della scordatura
scordatura è la pratica di riaccordare uno strumento a corda per produrre musica con accordature insolite o per alterarne l'estensione. Questa pratica risale al periodo rinascimentale e può essere trovata in molte culture in tutto il mondo, da storici compositori di corte come Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi a vari musicisti folk. L'uso della scordatura è stato documentato per chitarre, violini, viole, liuti e altri strumenti a corda nel corso della storia della musica.
Sebbene la prima prova dell'uso della scordatura provenga da compositori d'opera italiani della fine del XVI secolo come l'opera di Monteverdi del 1610 "L'Orfeo“, riferimenti alla scordatura si trovano anche negli scritti del XII secolo di Johannes de Grocheio nel suo manoscritto sulla strumentazione musicale intitolato Musica strumentale tedesca. Fu durante questo periodo che i musicisti iniziarono a sperimentare diverse accordature per i loro strumenti, con alcuni che utilizzavano sistemi di accordatura alternativi come solo tecnica di intonazione e vibrato.
Tuttavia, nonostante la sua lunga storia e l'uso da parte di famosi compositori come Vivaldi, all'inizio del XX secolo la scordatura era per lo più caduta in disuso. Di recente, tuttavia, ha sperimentato una sorta di rinascita con band sperimentali come i Circular Ruins di Seattle che esplorano accordature alternative nei loro album. Con i progressi della tecnologia sempre più musicisti stanno scoprendo questa metodologia unica che produce tonalità uniche non disponibile quando si suonano strumenti accordati in modo convenzionale!
Benefici della Scordatura
scordatura è una tecnica di accordatura che gli strumenti a corda possono utilizzare per creare suoni ed effetti nuovi e interessanti. Consiste nel cambiare l'accordatura delle corde, che di solito viene eseguita riaccordando una o tutte le corde dello strumento. Questa tecnica può fornire una vasta gamma di nuove possibilità sonore che possono essere utilizzate per creare brani musicali unici.
Immergiamoci nel benefici della scordatura:
Aumento della gamma di espressione
Uno dei benefici più interessanti della scordatura è che consente agli artisti di sbloccare una gamma più ampia di espressioni musicali. Questa gamma musicale può variare a seconda dello strumento, ma può includere effetti come sottili alterazioni della melodia e dell'armonia, tecniche della mano destra amplificate, diversi colori tonali e un maggiore controllo sulla gamma. Con la scordatura, i musicisti hanno ulteriore flessibilità quando si tratta di controllare l'intonazione. Accordatura di determinate corde superiore o inferiore rende alcune note più facili da suonare intonate rispetto a quelle che sarebbero se lo strumento fosse accordato tradizionalmente.
Oltre a questi vantaggi, la scordatura offre anche un modo unico per i musicisti di ridurre al minimo i problemi comuni con gli strumenti a corda: intonazione, tempo di risposta e tensione delle corde – il tutto senza modificare l'accordatura standard di uno strumento. Anche se suonare stonato è spesso una parte intrinseca dello stile e dell'espressione di qualsiasi musicista, con le tecniche di scordatura sia gli studenti che i maestri ora hanno strumenti aggiuntivi per perfezionare le loro prestazioni.
Nuove possibilità tonali
La scordatura o "messa a punto" degli strumenti a corda offre ai musicisti l'opportunità di esplorare nuovi suoni, così come possibilità tonali diverse e talvolta strane. Questo metodo di accordatura comporta la modifica degli intervalli delle corde su una chitarra, un violino o un basso per produrre nuovi entusiasmanti effetti. Usando la scordatura, i musicisti possono creare combinazioni armoniche vibranti e insolite che possono portare anche le melodie più comuni in luoghi inaspettati.
Il vantaggio della scordatura è che consente al musicista di scegliere i propri intervalli e gli schemi di accordatura che crea paesaggi sonori completamente nuovi con note alternative nella scala - note che normalmente potrebbero non essere disponibili a meno che non riaccordi completamente il tuo strumento. Inoltre, poiché stai suonando uno strumento riaccordato, sono disponibili molte più opzioni per i bending e gli slide delle corde rispetto a quelle possibili su una chitarra o un basso accordati standard.
L'uso della scordatura può anche aprire possibilità di sperimentazione stilistica. I musicisti hanno a disposizione un'intera gamma di tecniche esecutive da incorporare in arrangiamenti completamente nuovi. In particolare, le tecniche di scorrimento sono diventate particolarmente apprezzate quando si utilizza la scordatura brani blues e generi di musica folk americana come bluegrass e country. Inoltre puoi trovare stili musicali più moderni come il metal che beneficiano anche di questa tecnica; Gli Slayer usavano chitarre scordatura leggermente accordate nel 1981 in poi Non mostrare pietà!
Applicando questi diversi approcci tramite metodi di accordatura alternativi utilizzando la scordatura, i musicisti possono creare suoni che differiscono drasticamente da quando si utilizza la tecnica di accordatura standard senza dover acquistare uno strumento aggiuntivo: una prospettiva entusiasmante per qualsiasi musicista alla ricerca di qualcosa davvero unico!
Intonazione migliorata
scordatura è un metodo di accordatura utilizzato negli strumenti a corda, in cui le corde dello strumento si accordano su una nota diversa da quella prevista. Questa tecnica influisce su entrambi gli strumenti estensione, timbro e intonazione.
Per violinisti e altri musicisti classici, la scordatura può essere usata per migliorare le capacità musicali di un brano, migliorare la precisione dell'intonazione, o semplicemente per dare alla musica un suono o una consistenza diversa.
Applicando la scordatura, i violinisti possono migliorare notevolmente l'intonazione. Ad esempio, a causa della fisica degli strumenti a corda, suonare determinati intervalli può essere difficile a tempi superiori a 130 battiti al minuto (BPM). Suonare certi accordi sullo strumento diventa più facile se quegli stessi gradi sono accordati in modo diverso. L'accordatura di una corda di LA aperta fino a un FA♯ consente di ottenere un accordo di LA minore su un tasto anziché su due tasti con l'accordatura standard. Questo riduce notevolmente l'allungamento delle dita su alcuni schemi di diteggiatura che altrimenti metterebbero a dura prova la tecnica e l'accuratezza dell'intonazione di un musicista.
Inoltre, regolare l'accordatura regolare di uno strumento crea nuove opportunità con le sue armonie intercomponenti. Con un'attenta sperimentazione, i musicisti possono trovare accordature uniche che producono effetti tonali interessanti se eseguite insieme ad altri strumenti o vocalizzazioni!
Tipi di Scordatura
scordatura è una pratica affascinante nella musica in cui gli strumenti a corda sono accordati in modo diverso dall'accordatura normale. Questo può creare un suono unico ed è utilizzato principalmente nella musica classica e da camera. Diversi tipi di scordatura possono essere utilizzati per creare paesaggi sonori unici e interessanti.
Diamo uno sguardo ai vari tipi di scordatura a disposizione dei musicisti:
Scordatura standard
Scordatura standard si trova in strumenti che hanno più di una corda, inclusi violini, chitarre e liuti. La scordatura standard è la pratica di cambiare l'accordatura delle corde per ottenere un effetto desiderabile. Questa forma di accordatura è stata utilizzata per secoli e può modificare in modo significativo il suono di uno strumento. Il suo uso vario va dalla semplice alterazione del tono di una nota alzando o abbassando la quinta perfetta di una corda verso l'alto o verso il basso, all'accordatura completa di uno strumento in modo diverso quando si suonano brani o assoli veloci.
Il tipo più comune di scordatura è detto “standard” (o occasionalmente “standard moderno”) che si riferisce al tipico suono prodotto da uno strumento con quattro corde accordate su EADG (la corda più bassa è più vicina a te quando suoni). Questo tipo di scordatura non richiede modifiche nell'ordine, anche se alcuni musicisti possono scegliere di passare da una nota all'altra per creare armonie e melodie più interessanti. Le variazioni comuni includono:
- MI#/Mib-Sol#/Ab - Un modo di accordatura alternativo standard per affilare la quarta
- MI#/Sib-Re#/Mib-Sol – Una variazione minore
- Do#/Reb-Fa#/Solb–Si–Mi – Un modo alternativo per una chitarra elettrica a cinque corde
- LA–SI–RE–FA#–SOL – Un'accordatura standard per chitarra baritona
Scordatura estesa
Scordatura estesa si riferisce alla tecnica di accordare alcune note in modo diverso sullo stesso strumento per produrre suoni diversi. Questo di solito viene fatto su strumenti a corda, come il violino, la viola, il violoncello o il contrabbasso ed è utilizzato anche da alcuni strumenti a pizzico, come il mandolino. Modificando alcune delle altezze di una o più corde, i compositori possono creare multifoniche e altre qualità sonore interessanti che non sono disponibili con le accordature standard. Il risultato finale può essere piuttosto complesso e dinamico, consentendo una gamma espressiva più ampia rispetto all'accordatura aperta.
Di conseguenza, la scordatura estesa è stata utilizzata per secoli da compositori di vari generi e stili, come:
- Johann Sebastian Bach che spesso ha scritto brani che sfruttano la scordatura estesa per creare trame uniche.
- Domenico Scarlatti ed Antonio Vivaldi.
- Musicisti jazz che lo hanno sperimentato a scopo di improvvisazione; John Coltrane era particolarmente noto per aver sfruttato suoni inaspettati da diverse accordature di archi nei suoi assoli.
- Alcune orchestre moderne si stanno persino avventurando in questo regno incorporando strumentazione elettronica nelle loro composizioni, come ad esempio “Become Ocean” del compositore John Luther Adams che utilizza la scordatura specificamente per evocare un'impressione di ondate di marea attraverso gli accordi e le note improbabili di un'orchestra.
Scordatura speciale
scordatura è quando le corde di uno strumento a corda sono accordate in modo diverso rispetto alla sua accordatura convenzionale. Questo metodo di accordatura è stato utilizzato nella musica da camera e solista dell'era barocca, nonché negli stili musicali tradizionali di tutto il mondo. La scordatura speciale ha accordature diverse e talvolta esotiche, che possono essere utilizzate per evocare suoni folk tradizionali o semplicemente per esplorare ed espandere la creatività.
Esempi di scordatura speciale includono:
- Rilascia A: Dropped Un'accordatura si riferisce alla pratica comune di accordare una o tutte le corde di un passo completo rispetto all'accordatura standard convenzionale, che di solito si traduce in una gamma di suoni inferiore. È possibile far cadere qualsiasi corda da E, A, D, G giù di un passo - ad esempio DROP D può essere fatto sulla chitarra scordando tutte le corde due tasti più in basso del normale (nel qual caso la quarta corda dovrebbe rimanere invariata). Sul violoncello scorderebbe la corda G di un tasto (o più).
- Accordatura 4a: 4ths Tuning descrive la pratica di riaccordare uno strumento a due ottave in modo che ogni corda sia una quarta giusta sotto la precedente (meno due semitoni se la successione è a più di due note di distanza). Questa accordatura può produrre alcuni accordi dal suono unico e piacevole, anche se all'inizio può sembrare imbarazzante per alcuni musicisti perché richiede uno schema di presa insolito. Il vantaggio principale dell'utilizzo di questa tecnica su uno strumento a quattro o cinque corde è che consente un facile coordinamento tra tutte le corde quando si suonano scale e arpeggi in particolari posizioni su e giù per il manico.
- Incordatura di ottava: Octave Stringing comporta la sostituzione di uno o più corsi di archi regolari con un singolo corso aggiuntivo accordato un'ottava sopra la sua controparte originale; in questo modo i musicisti possono ottenere una maggiore risonanza dei bassi con meno note. Ad esempio, se hai uno strumento a cinque corde, puoi sostituire la tua nota più bassa o più alta con le loro ottave più alte: la corda G sulla chitarra diventa G di 2a ottava mentre la 4a sul violoncello ora suona Do# di ottava ottava ecc. Questo tipo può anche comportare l'interscambio ordine di note naturali all'interno della stessa famiglia, creando così sequenze di arpeggio invertito o "accordi di legatura" in cui intervalli simili vengono riprodotti simultaneamente su più tastiere.
Come accordare il tuo strumento
scordatura è una tecnica di accordatura unica utilizzata su strumenti a corda come il violino e la chitarra. Implica l'alterazione della normale accordatura delle corde per un suono diverso. Di solito è usato per effetti speciali, ornamenti e stili di performance.
In questo articolo, esamineremo come accordare il tuo strumento usando una tecnica chiamata scordatura.
Accordatura su una chiave specifica
scordatura è la pratica di accordare uno strumento a corda su una chiave specifica. Questo metodo viene spesso utilizzato per creare qualità tonali uniche o per produrre un suono desiderato durante la riproduzione di particolari brani musicali. Modificando l'accordatura, si aprono nuove possibilità per le relazioni armoniche e melodiche nella notazione musicale tradizionale, oltre a fornire opportunità per suoni più avventurosi e non convenzionali per esibizioni improvvisate.
Nella pratica moderna, la scordatura è ampiamente utilizzata nella musica jazz e pop per differenziarsi dalla tradizionale tonalità occidentale. I musicisti possono anche usarlo per accedere a voicing di accordi più estesi o per impostare determinati pattern utilizzando corde aperte che possono essere particolarmente utili per l'esecuzione su chitarra acustica.
La Scordatura può essere applicata in due modi diversi:
- In primo luogo scordando le corde a vuoto di uno strumento in modo che corrispondano all'altezza di particolari note associate all'armatura di chiave scelta;
- Oppure, in secondo luogo, riaccordando le singole note sui tasti e lasciando tutte le altre corde alla loro intonazione originale in modo che gli accordi abbiano un'intonazione diversa dal solito ma rimangano comunque all'interno dell'armatura di chiave stabilita.
Entrambi gli approcci produrranno effettivamente suoni diversi da quelli normalmente associati a uno strumento accordato tradizionalmente, oltre a creare alcune possibilità armoniche insolite che vengono spesso esplorate durante corsi di improvvisazione o jam session.
Sintonizzazione su un intervallo specifico
Viene chiamato l'accordatura di uno strumento a corda su un intervallo specifico scordatura ed è talvolta usato per produrre effetti insoliti. Per accordare uno strumento a corda su un tono unico o più alto, sarà necessario regolare l'accordatura delle corde sul manico. Quando si regola la lunghezza di queste corde, è importante notare che ci vuole tempo perché si allunghino completamente e si assestino alla nuova tensione.
La Scordatura può essere utilizzata anche per accordature alternative in diversi stili musicali, come la musica folk o il blues. Questo tipo di accordatura consente a ciascuna corda aperta del tuo strumento di creare accordi, intervalli o persino scale diversi. Alcune accordature alternative comuni includono 'abbassa l'accordatura in RE come usato da Metallica e Rage Against the Machine e accordatura 'doppia goccia D' che fornisce una maggiore flessibilità nei cambiamenti chiave.
Esplorare accordature alternative può aiutarti a sviluppare un suono diverso quando scrivi musica e suoni ai concerti; può anche dare al tuo strumento un carattere completamente nuovo se mescolato con standard (EADGBE) parti di accordatura. scordatura è un modo divertente per esplorare la versatilità del tuo strumento; perché non fare un tentativo?
Accordatura su un accordo specifico
Come con altri strumenti a corda, scordatura può essere utilizzato per creare una certa qualità del suono. Accordando lo strumento su accordi specifici, i compositori e gli esecutori dell'era barocca di Ayala hanno approfittato di questa tecnica. Questo tipo di accordatura è ancora popolare oggi, poiché consente ai musicisti di produrre timbri unici che altrimenti non sarebbero disponibili.
Esistono diversi modi per accordare uno strumento secondo un accordo. I musicisti esperti possono generare molti suoni diversi delineando arpeggi e intervalli particolari basati su accordi diversi (ad es. I-IV-V) o spostando le gamme di registro o alterando i livelli di tensione delle corde in relazione alla loro particolare orchestrazione o composizione desiderata in un dato momento del brano che viene eseguito.
Per accordare il tuo strumento secondo un accordo specifico, dovrai:
- Familiarizza con le note richieste per quel particolare accordo.
- Regola il tuo strumento di conseguenza (alcuni strumenti hanno corde speciali disponibili per questo scopo).
- Controlla che l'intonazione sia corretta: lievi variazioni di intonazione potrebbero richiedere ulteriore attenzione.
- Verificare la precisione del temperamento su tutta la gamma e apportare eventuali modifiche minori se necessario.
- Finalizza il tuo scordatura messa a punto dell'accordatura.
Conclusione
In conclusione, scordatura è uno strumento utile per suonatori di strumenti ad arco che permette loro di alterare il tono del loro strumento. È stato usato per secoli nella musica classica, folk e popolare. Può anche essere utilizzato per l'espressione creativa nell'improvvisazione e nella composizione.
Di conseguenza, la scordatura può essere un strumento estremamente efficace per il musicista moderno.
Sintesi della scordatura
scordatura è una tecnica di accordatura utilizzata principalmente con strumenti a corda, come il violino, la chitarra e il basso. Questa tecnica può essere utilizzata per dare allo strumento un suono unico pur suonando in notazione standard. Di riaccordare le corde di uno strumento, i musicisti possono ottenere timbri diversi che aprono possibilità altrimenti non disponibili per il loro repertorio e le loro composizioni.
Scordatura può essere utilizzato per adattare qualsiasi strumento a un sistema di accordatura alternativo o anche consentire nuovi accordi e diteggiature su un diverso set di corde. Lo scopo principale della scordatura è creare nuovo trame armoniche e opportunità melodiche con strumenti familiari. Sebbene questa tecnica sia stata comunemente utilizzata dai musicisti classici, recentemente è diventata popolare anche tra i musicisti di vari generi musicali.
La scordatura a volte può alterare le accordature più lontane dallo standard di quanto alcuni musicisti si sentano a proprio agio; tuttavia, il suo utilizzo offre un'incredibile flessibilità e spazio per la creatività se applicato correttamente. I musicisti che intraprendono questo viaggio vengono ricompensati con un nuovo modo di esplorare le capacità sonore del loro strumento attraverso la sperimentazione accordature e voicing non ortodossi!
Benefici della scordatura
scordatura può avere molti vantaggi musicali, come offrire al musicista più libertà di essere creativo nelle proprie esecuzioni musicali o aprire nuove possibilità per idee musicali uniche. Consente inoltre ai musicisti di produrre interessanti colori tonali 'accordare' le corde di uno strumento a corda in modo diverso.
L'accordatura di determinati intervalli potrebbe fornire una maggiore gamma dinamica e flessibilità, o persino rendere possibili accordi insoliti. Questo tipo di accordatura "alternata" è particolarmente utile per strumenti ad arco come il violino e il violoncello, dove i musicisti esperti possono alternare rapidamente tra scordatura e accordatura standard per accedere a una gamma più ampia di sonorità.
La tecnica offre anche ai compositori uno spazio molto maggiore per la creatività in quanto possono scrivere musica appositamente progettata per la scordatura. Alcuni brani possono trarre vantaggio dall'avere note specifiche accordate più alte o più basse del solito su un particolare strumento, consentendo loro di ottenere suoni che non potrebbero essere creati con i metodi convenzionali di scrittura per pianoforte o arrangiamento dell'organo.
Infine, il musicista più avventuroso può usare la scordatura per creare improvvisazioni atonali tra opere tonali più tradizionali - ad esempio, quartetti d'archi in cui solo un musicista utilizza un'accordatura alternativa possono creare distorsioni giocose delle strutture armoniche percepite.
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
