Microtonalità è un termine comunemente usato per descrivere la musica composta utilizzando intervalli più piccoli del tradizionale semitono occidentale.
Tenta di staccarsi dalla struttura musicale tradizionale, concentrandosi invece su intervalli unici, creando così paesaggi sonori soggettivi più vari ed espressivi.
La musica microtonale ha visto un'impennata di popolarità nell'ultimo decennio poiché i compositori esplorano sempre più nuovi metodi di espressione attraverso la loro musica.
Si trova più spesso nei generi elettronici e basati sull'elettronica come l'EDM, ma trova anche la sua strada negli stili pop, jazz e classici, tra gli altri.
La microtonalità amplia la gamma di strumenti e suoni utilizzati nella composizione, rendendo possibile la creazione di campi sonori del tutto unici che possono essere ascoltati solo attraverso l'uso dei microtoni.
Oltre alle sue applicazioni creative, la musica microtonale ha anche uno scopo analitico, consentendo ai musicisti di studiare o analizzare sistemi e scale di accordatura insoliti con una precisione maggiore di quella che si potrebbe ottenere con l'accordatura "tradizionale" del temperamento equabile (usando i semitoni).
Ciò consente un esame più attento delle relazioni di frequenza armonica tra le note.
Definizione di microtonalità
Microtonalità è un termine usato nella teoria musicale per descrivere la musica con intervalli inferiori a un semitono. Sono i termini usati per intervalli più piccoli del mezzo tono della musica occidentale. La microtonalità non è limitata alla musica occidentale e può essere trovata nella musica di molte culture in tutto il mondo. Esploriamo cosa significa questo concetto nella teoria musicale e nella composizione.
Cos'è un microtono?
Un microtono è un'unità di misura utilizzata nella musica per descrivere un'altezza o un tono che rientra tra i toni dell'accordatura tradizionale occidentale a 12 toni. Spesso indicata come "microtonale", questa organizzazione è ampiamente utilizzata nella musica classica e mondiale e sta crescendo in popolarità tra i compositori e gli ascoltatori.
I microtoni sono utili per creare trame insolite e variazioni armoniche inaspettate all'interno di un dato sistema tonale. Mentre l'accordatura tradizionale a 12 toni divide un'ottava in dodici semitoni, la microtonalità utilizza intervalli molto più fini di quelli che si trovano nella musica classica, come quarti di tono, terze di tono e divisioni ancora più piccole note come intervalli "ultrapolifonici". Queste unità molto piccole possono spesso fornire un suono unico che può essere difficile da distinguere se ascoltato dall'orecchio umano o che può creare combinazioni musicali completamente nuove che non sono mai state esplorate prima.
L'uso dei microtoni consente agli esecutori e agli ascoltatori di interagire con il materiale musicale a un livello molto elementare, spesso permettendo loro di sentire sottili sfumature che prima non sarebbero stati in grado di sentire. Queste interazioni sfumate sono essenziali per esplorare complesse relazioni armoniche, creare suoni unici non possibili con strumenti convenzionali come pianoforti o chitarre, o scoprire mondi completamente nuovi di intensità ed espressione attraverso l'ascolto.
In che modo la microtonalità è diversa dalla musica tradizionale?
La microtonalità è una tecnica musicale che consente di dividere le note in unità più piccole rispetto agli intervalli utilizzati nella musica tradizionale occidentale, che si basano su mezzi passi e passi interi. Impiega intervalli molto più stretti di quelli della tonalità classica, suddividendo l'ottava in ben 250 o più toni. Piuttosto che fare affidamento sulla scala maggiore e minore che si trova nella musica tradizionale, la musica microtonale crea le proprie scale utilizzando queste divisioni più piccole.
La musica microtonale crea spesso dissonanze inaspettate (combinazioni di due o più toni in netto contrasto) che focalizzano l'attenzione in modi che non sarebbero ottenibili con le scale tradizionali. Nell'armonia tradizionale, i gruppi di note oltre le quattro tendono a produrre una sensazione di disagio a causa del loro scontro e instabilità. Al contrario, le dissonanze create dall'armonia microtonale possono suonare molto piacevoli a seconda di come vengono utilizzate. Questa particolarità può conferire una trama elaborata, profondità e complessità a un brano musicale che consente l'espressione creativa e l'esplorazione attraverso diverse combinazioni di suoni.
Nella musica microtonale c'è anche un'opportunità per alcuni compositori di incorporare il loro patrimonio culturale nelle loro composizioni attingendo da tradizioni musicali classiche non occidentali come raga dell'India settentrionale o scale africane dove vengono impiegati quarti di tono o divisioni ancora più fini. I musicisti microtonali hanno adottato alcuni elementi di queste forme rendendole contemporanee combinandole con elementi degli stili musicali occidentali, inaugurando una nuova entusiasmante era di esplorazione musicale!
Storia della microtonalità
La microtonalità ha una lunga e ricca storia nella musica che risale alle prime tradizioni e culture musicali. Compositori microtonali, come Harry Partch e Alois Hába, scrivono musica microtonale dall'inizio del XX secolo e gli strumenti microtonali esistono da più tempo. Sebbene la microtonalità sia spesso associata alla musica moderna, ha influenze da culture e pratiche di tutto il mondo. In questa sezione esploreremo la storia della microtonalità.
Musica antica e antica
La microtonalità - l'uso di intervalli inferiori a mezzo tono - ha una storia lunga e ricca. Pitagora, teorico della musica della Grecia antica, scoprì l'equazione degli intervalli musicali con i rapporti numerici, aprendo la strada a teorici della musica come Eratostene, Aristosseno e Tolomeo per sviluppare le loro teorie sull'accordatura musicale. L'introduzione degli strumenti a tastiera nel XVII secolo ha creato nuove possibilità per l'esplorazione microtonale, rendendo molto più facile sperimentare rapporti oltre a quelli delle tradizionali accordature temperate.
Nel XIX secolo era stata raggiunta una comprensione che includeva la sensibilità microtonale. Sviluppi come la circolazione raziomorfica in Francia (d'Indy e Debussy) hanno visto ulteriori esperimenti nella composizione microtonale e nei sistemi di accordatura. In Russia Arnold Schönberg ha esplorato le scale dei quarti di tono e un certo numero di compositori russi ha esplorato le armoniche libere sotto l'influenza di Alexander Scriabin. Questo fu seguito in Germania dal compositore Alois Hába che sviluppò il suo sistema basato sui quarti di tono ma aderendo ancora ai principi armonici tradizionali. In seguito, Partch sviluppò il proprio sistema di accordatura di sola intonazione che è ancora oggi popolare tra alcuni appassionati (ad esempio Richard Coulter).
Il 20° secolo ha visto un grande aumento della composizione microtonale in molti generi tra cui classica, jazz, avanguardia moderna e minimalismo. Terry Riley è stato uno dei primi sostenitori del minimalismo e La Monte Young ha utilizzato sfumature estese incluse armoniche che si verificano tra le note per creare paesaggi sonori che hanno incantato il pubblico usando nient'altro che generatori di onde sinusoidali e droni. I primi strumenti come il quartetto d'accordi sono stati costruiti appositamente per questi scopi con servizi di produttori non ortodossi o costruiti su misura da studenti che provano qualcosa di nuovo. Più recentemente i computer hanno consentito un accesso ancora maggiore alla sperimentazione microtonale con nuovi controller progettati specificamente per questo scopo, mentre i pacchetti software consentono ai compositori di esplorare più facilmente le infinite possibilità disponibili all'interno della creazione di musica sperimentale di microtonalità gli artisti precedenti avrebbero evitato di controllare manualmente a causa dei semplici numeri limiti coinvolti o fisici che limitano ciò che potrebbero controllare melodicamente in qualsiasi momento.
Musica microtonale del XX secolo
Durante il ventesimo secolo, i compositori modernisti iniziarono a sperimentare combinazioni microtonali, usandole per staccarsi dalle forme tonali tradizionali e sfidare le nostre orecchie. Dopo un periodo di ricerca sui sistemi di accordatura e l'esplorazione di armonie di quarti di tono, quinte e altre armonie microtonali, a metà del XX secolo troviamo l'emergere di pionieri della microtonalità come Charles Ives, Charles Seeger e George Crumb.
Charles Seeger era un musicologo che sosteneva la tonalità integrata, un sistema in cui tutte e dodici le note sono accordate in modo uniforme e hanno uguale importanza nella composizione e nell'esecuzione musicale. Seeger ha anche suggerito che intervalli come le quinte dovrebbero essere divisi in terze o settime invece di essere rinforzati armonicamente da un'ottava o da una quarta perfetta.
Alla fine degli anni '1950, il teorico musicale francese Abraham Moles ha ideato ciò che ha definito "ultrafonia" o "cromatofonia", in cui una scala di 24 note è divisa in due gruppi di dodici note all'interno di un'ottava anziché in un'unica scala cromatica. Ciò consentiva dissonanze simultanee come tritoni o quarte aumentate che possono essere ascoltate in album come Third Piano Sonata di Pierre Boulez o Four Fantasies di Roger Reynolds (1966).
Più recentemente, anche altri compositori come Julian Anderson hanno esplorato questo mondo di nuovi timbri reso possibile dalla scrittura microtonale. Nella musica classica moderna i microtoni sono usati per creare tensione e ambivalenza attraverso dissonanze dal suono sottile ma bello che quasi sfuggono alle nostre capacità uditive umane.
Esempi di musica microtonale
La microtonalità è un tipo di musica in cui gli intervalli tra le note sono divisi in incrementi più piccoli rispetto ai tradizionali sistemi di accordatura come il temperamento equabile a dodici toni. Ciò consente di creare trame musicali insolite e interessanti. Esempi di musica microtonale abbracciano una varietà di generi, dalla classica alla sperimentale e oltre. Esploriamone alcuni.
Harry Partch
Harry Partch è uno dei pionieri più noti nel mondo della musica microtonale. Il compositore, teorico e costruttore di strumenti americano Partch è stato ampiamente accreditato per la creazione e lo sviluppo del genere.
Partch era noto per aver creato o ispirato un'intera famiglia di strumenti microtonali tra cui Adapted Violin, Adapted Viola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica e Diamond Marimba, tra gli altri. Ha chiamato tutta la sua famiglia di strumenti strumenti 'corporei', vale a dire che li ha progettati con caratteristiche sonore specifiche per far emergere suoni specifici che voleva esprimere nella sua musica.
Il repertorio di Partch comprende alcune opere fondamentali: The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) e And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). In questi lavori Partch ha mescolato solo il sistema di accordatura dell'intonazione che è stato costruito da Partech con stili di esecuzione percussivi e concetti interessanti come le parole pronunciate. Il suo stile è unico in quanto fonde passaggi melodici e tecniche d'avanguardia con mondi musicali oltre i confini tonali dell'Europa occidentale
Gli importanti contributi di Partch alla microtonalità continuano ancora oggi ad essere influenti perché ha dato ai compositori un modo per esplorare le accordature oltre quelle usate nelle tonalità occidentali convenzionali. Ha creato qualcosa di veramente originale con la sua fusione di vari filoni di altre culture musicali in tutto il mondo - in particolare melodie folk giapponesi e inglesi - attraverso il suo stile aziendale che include percussioni su ciotole di metallo o blocchi di legno e canti in bottiglie o vasi. Harry Partch si distingue come uno straordinario esempio di compositore che ha sperimentato approcci elettrizzanti alla creazione di musica microtonale!
Lou Harrison
Lou Harrison era un compositore americano che ha scritto molto sulla musica microtonale, spesso definito il "maestro americano dei microtoni". Ha esplorato più sistemi di accordatura, incluso il suo sistema di intonazione giusta.
Il suo pezzo "La Koro Sutro" è un ottimo esempio di musica microtonale, utilizzando una scala non standard composta da 11 note per ottava. La struttura di questo pezzo si basa sull'opera cinese e include l'uso di suoni non tradizionali come campane tibetane e strumenti a corda asiatici.
Altri brani di Harrison che esemplificano il suo prolifico lavoro nella microtonalità includono "A Mass for Peace", "The Grand Duo" e "Four Strict Songs Rambling". Ha anche approfondito il free jazz, come il suo pezzo del 1968 "Future Music from Maine". Come per alcuni dei suoi lavori precedenti, questo pezzo si basa solo su sistemi di accordatura dell'intonazione per le sue altezze. In questo caso, gli intervalli di intonazione si basano su ciò che è noto come sistema di serie armoniche, una tecnica comune di intonazione giusta per generare armonia.
Le opere microtonali di Harrison dimostrano una bella complessità e servono come punti di riferimento per coloro che cercano modi interessanti per espandere la tonalità tradizionale nelle proprie composizioni.
ben johnston
Il compositore americano Ben Johnston è considerato uno dei compositori più importanti nel mondo della musica microtonale. Le sue opere includono Variazioni per orchestra, Quartetti d'archi 3-5, la sua opera magnum Sonata per pianoforte microtonale e molte altre opere degne di nota. In questi brani, utilizza spesso sistemi di accordatura alternativi o microtoni, che gli consentono di esplorare ulteriori possibilità armoniche che non sono possibili con il tradizionale temperamento equabile a dodici toni.
Johnston ha sviluppato quella che viene chiamata l'intonazione giusta estesa, in cui ogni intervallo è composto da un numero di suoni diversi entro un intervallo di due ottave. Ha scritto pezzi praticamente di tutti i generi musicali, dall'opera alla musica da camera e opere generate al computer. Le sue opere pionieristiche hanno posto le basi per una nuova era in termini di musica microtonale. Ha ottenuto un riconoscimento significativo tra musicisti e accademici, vincendosi numerosi premi nel corso della sua carriera di successo.
Come usare la microtonalità nella musica
L'uso della microtonalità nella musica può aprire una serie completamente nuova di possibilità per creare musica unica e interessante. La microtonalità consente l'uso di intervalli e accordi che non si trovano nella musica occidentale tradizionale, consentendo l'esplorazione e la sperimentazione musicale. Questo articolo esaminerà cos'è la microtonalità, come viene utilizzata nella musica e come incorporarla nelle tue composizioni.
Scegli un sistema di accordatura
Prima di poter utilizzare la microtonalità nella musica, devi scegliere un sistema di accordatura. Ci sono molti sistemi di accordatura là fuori e ognuno è adatto a diversi tipi di musica. I sistemi di sintonizzazione comuni includono:
-Just Intonation: Just intonation è un metodo per accordare le note su intervalli puri che suonano molto piacevoli e naturali. Si basa su rapporti matematici perfetti e utilizza solo intervalli puri (come toni interi, quinte, ecc.). È spesso usato nella musica classica ed etnomusicologica.
-Temperamento equabile: il temperamento equabile divide l'ottava in dodici intervalli uguali per creare un suono coerente su tutti i tasti. Questo è il sistema più comune utilizzato oggi dai musicisti occidentali in quanto si presta bene a melodie che modulano frequentemente o si muovono tra diverse tonalità.
-Temperamento Meantone: il temperamento Meantone divide l'ottava in cinque parti disuguali al fine di garantire la giusta intonazione per gli intervalli chiave, rendendo determinate note o scale più consonanti di altre, e può essere particolarmente utile per i musicisti specializzati in musica rinascimentale, musica barocca o alcuni forme di musica popolare.
-Temperamento armonico: questo sistema si differenzia dal temperamento equabile introducendo lievi variazioni per produrre un suono più caldo e naturale che non affatica l'ascoltatore per lunghi periodi di tempo. Viene spesso utilizzato per generi jazz e world music improvvisati, nonché composizioni per organo classiche scritte durante il periodo barocco.
Capire quale sistema si adatta meglio alle tue esigenze ti aiuterà a prendere decisioni informate quando crei i tuoi pezzi microtonali e illuminerà anche alcune opzioni compositive che hai a disposizione quando scrivi i tuoi pezzi.
Scegli uno strumento microtonale
L'uso della microtonalità nella musica inizia con la scelta dello strumento. Molti strumenti, come pianoforti e chitarre, sono progettati per l'accordatura a temperamento equabile, un sistema che struttura gli intervalli utilizzando la chiave di ottava di 2:1. In questo sistema di accordatura, tutte le note sono divise in 12 intervalli uguali, chiamati semitoni.
Uno strumento progettato per l'accordatura equabile è limitato a suonare in un sistema tonale con solo 12 toni distinti per ottava. Per produrre colori tonali più precisi tra quelle 12 altezze, è necessario utilizzare uno strumento progettato per la microtonalità. Questi strumenti sono in grado di produrre più di 12 toni distinti per ottava utilizzando vari metodi diversi: alcuni tipici strumenti microtonali includono strumenti a corda senza tasti come chitarra elettrica, archi ad arco come violino e viola, legni e alcune tastiere (come i flexatoni).
La scelta migliore dello strumento dipenderà dal tuo stile e dalle tue preferenze sonore: alcuni musicisti preferiscono lavorare con strumenti tradizionali classici o folk, mentre altri sperimentano collaborazioni elettroniche o oggetti trovati come pipe o bottiglie riciclate. Una volta scelto il tuo strumento è il momento di esplorare il mondo della microtonalità!
Pratica l'improvvisazione microtonale
Quando si inizia a lavorare con i microtoni, praticare sistematicamente l'improvvisazione microtonale può essere un ottimo punto di partenza. Come con qualsiasi pratica di improvvisazione, è importante tenere traccia di ciò che stai suonando e analizzare i tuoi progressi.
Durante la pratica dell'improvvisazione microtonale, sforzati di acquisire familiarità con le capacità dei tuoi strumenti e sviluppare un modo di suonare che rifletta i tuoi obiettivi musicali e compositivi. Dovresti anche prendere nota di eventuali schemi o motivi che emergono durante l'improvvisazione. È incredibilmente prezioso riflettere su ciò che sembrava funzionare bene durante un passaggio improvvisato, poiché questi tipi di tratti o figure possono essere incorporati nelle tue composizioni in seguito.
L'improvvisazione è particolarmente utile per sviluppare fluidità nell'uso dei microtoni poiché qualsiasi problema tecnico che incontri nel processo di improvvisazione può essere affrontato successivamente durante le fasi compositive. Proiettare avanti in termini di tecnica e obiettivi creativi ti dà più libertà creativa per quando qualcosa non funziona come previsto! Le improvvisazioni microtonali possono anche avere solide basi nella tradizione musicale: prendi in considerazione l'esplorazione di sistemi musicali non occidentali profondamente radicati in varie pratiche microtonali come quelle che si trovano tra le tribù beduine del Nord Africa, tra molte altre!
Conclusione
In conclusione, la microtonalità è una forma relativamente nuova ma significativa di composizione ed esecuzione musicale. Questa forma di composizione implica la manipolazione del numero di toni disponibili all'interno di un'ottava per creare suoni e stati d'animo unici e nuovi. Sebbene la microtonalità esista da secoli, è diventata sempre più popolare negli ultimi due decenni. Non solo ha consentito una maggiore creazione musicale, ma ha anche permesso ad alcuni compositori di esprimere idee che prima sarebbero state impossibili. Come con qualsiasi tipo di musica, la creatività e la conoscenza di un artista saranno fondamentali per garantire che la musica microtonale raggiunga il suo pieno potenziale.
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
