Ogni secolo arriva con le sue leggende, prodigi dei rispettivi campi che escogitano un'affermazione che cambia il mondo per sempre.
Il 20° secolo non ha fatto eccezione. Ci ha dato musicisti e chitarristi che hanno fatto musica che avremmo amato per sempre.
Questo articolo riguarda quei chitarristi che hanno ridefinito il modo in cui lo strumento viene suonato nei loro modi perfetti e tutti i grandi artisti che hanno ispirato con i loro stili unici.
Tuttavia, prima di entrare nell'elenco, sappi che non giudicherò i musicisti esclusivamente dalla loro padronanza dello strumento, ma dalla loro influenza culturale e musicale complessiva.
Detto questo, vorrei che leggeste questo elenco con una mentalità aperta, perché non si tratta di coloro che sono i più influenti, ma di coloro che sono tra i più influenti.
Robert Johnson
Riconosciuto come il maestro e padre fondatore del blues, Robert Leroy Johnson è il Fitzgerald della musica.
Entrambi non sono stati riconosciuti quando erano vivi, ma avrebbero ispirato migliaia di artisti dopo la loro morte attraverso le loro eccezionali opere d'arte.
L'unica cosa tragica oltre alla morte prematura di Robert Johnson è stato il suo poco o nessun riconoscimento commerciale o pubblico quando era vivo.
Tanto che la maggior parte della sua storia è stata effettivamente ricostruita dai ricercatori dopo la sua partenza. Ma questo, in nessun modo, lo rende meno influente.
Il leggendario artista solista è noto per i suoi testi suggestivi e virtuoso, con circa 29 canzoni verificabili degli anni '1930 al suo attivo.
Alcuni dei suoi lavori più classici includono canzoni come "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" e "Love in Vain".
Morto in una tragica morte a 27 anni il 16 agosto 1938, Robert Johnson è noto per la sua divulgazione di modelli boogie tagliati che hanno posto le basi per il blues elettrico di Chicago e la musica rock and roll.
Johnson rimane uno dei primi membri del famigerato "27 club" ed è lamentato dagli amanti della musica che piangono artisti del calibro di Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain e l'aggiunta più recente, Amy Winehouse.
Essendo il chitarrista più influente che sia mai esistito, le opere di Robert Johnson hanno ispirato molti artisti di successo.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick e Keith Richards sono alcuni per citarne alcuni.
Chuck Berry
Se non fosse stato per Chuck Berry, la musica rock non esisterebbe.
Entrando nella musica Rock & Roll nel 1955 con "Maybellene" e seguito da successi consecutivi come "Roll Over The Beethoven" e "Rock and Roll Music", Chuck ha introdotto un genere che sarebbe poi diventato la musica di generazioni.
È stato lui a gettare le basi per la musica rock di base mentre portava chitarra assolo al mainstream.
Quei riff e quei ritmi, l'elettrizzante presenza scenica; l'uomo era l'incarnazione pratica di tutto ciò che di buono c'era in un chitarrista elettrico.
Chuck è anche accreditato come uno dei pochi musicisti che ha scritto, suonato e cantato il proprio materiale.
Tutte le sue canzoni erano una combinazione di testi intelligenti e note di chitarra distinte, grezze e forti, che si sommavano abbastanza bene!
Sebbene la carriera di Chuck sia piena di alti e bassi mentre camminiamo lungo il sentiero della memoria, rimane comunque uno dei musicisti più influenti e un modello per molti chitarristi affermati e aspiranti.
Questi includono individui come Jimi Hendrix e probabilmente la più grande rock band di tutti i tempi, i Beatles.
Sebbene Chuck sia diventato più un cantante nostalgico dopo gli anni '70, il ruolo che ha svolto nel plasmare la musica per chitarra moderna è qualcosa che sarà ricordato per sempre.
Jimi Hendrix
La carriera di Jimi Hendrix è durata solo 4 anni. Tuttavia, era un eroe della chitarra il cui nome sarebbe passato alla storia della musica come uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.
E insieme a questo, i musicisti più celebri del 20° secolo e uno degli artisti più influenti.
Jimi ha iniziato la sua carriera come Jimmy James e ha sostenuto musicisti come BB King e Little Richard nella sezione Rhythm.
Tuttavia, le cose sono cambiate rapidamente quando Hendrix si è trasferito a Londra, il luogo da cui sarebbe poi emerso come una leggenda che il mondo vede una volta ogni secoli.
Insieme ad altri strumentisti di talento, e con l'aiuto di Chas Chandler, Jimi entrò a far parte di una rock band creata appositamente per evidenziare le sue abilità strumentali; The Jimi Hendrix Experience, che in seguito sarebbe stato inserito nella Hall of Fame del Rock and Roll.
Come parte della band, Jimi fece la sua prima grande esibizione il 13 ottobre 1966 a Evreux, seguita da un'altra esibizione al teatro Olympia e dalla prima registrazione del gruppo, "Hey Joe", il 23 ottobre 1966.
La più grande visibilità di Hendrix è arrivata dopo l'esibizione della band al nightclub Bag O'Nails di Londra, alla presenza di alcune delle più grandi star.
Nomi di spicco includevano John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck e Mick Jagger.
La performance ha lasciato il pubblico a bocca aperta e ha fatto guadagnare a Hendrix la sua prima intervista con "Record Mirror", intitolata "Mr. Fenomeno."
In seguito, Jimmy ha pubblicato successi consecutivi con la sua band e si è mantenuto nei titoli del mondo rock, non solo attraverso la sua musica ma anche la sua presenza sul palco.
Voglio dire, come possiamo quando il nostro ragazzo ha dato fuoco alla sua chitarra nella sua esibizione all'Astoria di Londra nel 1963?
Negli anni a venire, Hendrix sarebbe diventato un'icona culturale della sua generazione, che sarebbe stata amata e lamentata da chiunque abbia mai amato e suonato la musica rock.
Con la sua sperimentazione impenitente, senza paura di suonare rumoroso e capacità di spingere la chitarra ai suoi limiti assoluti, è considerato non solo il chitarrista rock più influente ma anche uno dei più abili di tutti i tempi.
Anche dopo la tragica partenza di Jimi a 27 anni, ha influenzato così tanti chitarristi e band blue e rock che è impossibile contarli.
Alcuni dei nomi più importanti includono Steve Ray Vaughan, John Mayers e Gary Clark Jr.
I suoi video degli anni '60 attirano ancora centinaia di milioni di visualizzazioni su YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian è una delle figure chiave nel far emergere la chitarra dalla sezione ritmica di un'orchestra, conferendole lo status di strumento solista e sviluppando generi musicali come il Bebop e il cool jazz.
La sua tecnica a corda singola e l'amplificazione furono due dei fattori critici nel far emergere la chitarra elettrica come strumento solista, nonostante non fosse l'unica persona a usare l'amplificazione in quel momento.
Per la cronaca, penso che troverai abbastanza sorprendente che lo stile di chitarra di Charlie Christian sia stato più ispirato dai sassofonisti piuttosto che dai chitarristi acustici dell'epoca.
In effetti, una volta ha anche detto che gli piacerebbe che la sua chitarra suonasse più come un sassofono tenore. Questo spiega anche perché la maggior parte delle sue esibizioni sono citate come "simili a un corno".
Nella sua breve vita di 26 anni e in una carriera durata solo pochi anni, Charlie Christian aveva influenzato notevolmente quasi tutti i musicisti dell'epoca.
Inoltre, il suo corpus di opere ha avuto un ruolo chiave nel modo in cui suona la chitarra elettrica moderna e in come viene suonata in generale.
Durante la vita di Charlie e dopo la sua morte, è rimasto una grande influenza su molti eroi della chitarra, e la sua eredità è stata portata da leggende come T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry e il prodigio Jimi Hendrix.
Charlie rimane un orgoglioso membro della Rock and Roll Hall of Fame e un leggendario chitarrista solista che ha plasmato il futuro dello strumento e l'uso nella musica moderna.
Eddie Van Halen
Solo pochi chitarristi hanno avuto quel fattore X che ha permesso loro di dare una corsa ai chitarristi più abili, ed Eddie Van Halen era sicuramente il loro chef!
Facilmente considerato uno dei più grandi e influenti chitarristi nella storia della musica rock, Eddie Van Halen ha fatto interessare alla chitarra più persone di persino divinità come Hendrix.
Inoltre, ha avuto un ruolo chiave nella divulgazione di complesse tecniche chitarristiche come il tapping a due mani e gli effetti trem-bar.
Tanto che la sua tecnica è ora standard per hard rock e metal. Viene imitato costantemente anche dopo decenni dei suoi tempi d'oro.
Eddie è diventato un pezzo forte dopo la formazione della band dei Van Halen, che ha iniziato rapidamente a dominare nella scena musicale locale e, presto, internazionale.
La band ha visto il suo primo grande successo nel 1978 quando ha pubblicato il suo primo album, "Van Halen".
L'album si è posizionato al numero 19 delle classifiche musicali di Billboard pur rimanendo album di debutto rock e heavy metal di tutti i tempi di successo commerciale.
Negli anni '80, Eddy era diventato un fenomeno musicale grazie alle sue impeccabili capacità di suonare la chitarra.
È stato anche il decennio in cui il singolo “Jump” di Van Halen si è assicurato il primo posto nei cartelloni pubblicitari guadagnando la loro prima nomination ai Grammy.
Oltre a rendere la chitarra elettrica popolare tra la gente comune, Eddie Van Halen ha completamente riformulato il modo in cui viene suonato lo strumento.
In altre parole, ogni volta che un artista heavy metal prende in mano lo strumento, ne deve uno a Eddy.
Ha influenzato una generazione di chitarristi rock e metal piuttosto che alcuni nomi, rendendo anche la gente comune interessata a prendere in mano lo strumento. No
BB Re
"Il blues stava sanguinando il mio stesso sangue", dice BB King, l'uomo che ha letteralmente rivoluzionato il mondo blues per sempre.
Lo stile di gioco di BB King è stato influenzato da un gruppo di musicisti piuttosto che da uno solo, con T-Bone Walker, Django Reinhardt e Charlie Christian in cima.
La sua tecnica di suonare la chitarra fresca e originale e il suo vibrato distinto erano qualcosa che lo hanno reso un idolo per i musicisti blues.
BB King è diventato una sensazione mainstream dopo aver pubblicato il record di successo "Three O'Clock Blues" nel 1951.
È rimasto nelle classifiche Rhythm and Blue Charts della rivista Billboard per 17 settimane, con 5 settimane al primo posto.
La canzone ha lanciato la carriera di King, dopo di che ha avuto la possibilità di esibirsi davanti al pubblico nazionale e internazionale.
Con il progredire della sua carriera, le abilità di King divennero sempre più raffinate e rimase un umile apprendista di strumenti per tutta la vita.
Anche se King non è più tra noi, è ricordato come uno dei chitarristi blues più influenti di tutti i tempi, lasciando impronte per innumerevoli futuri chitarristi blues e rock su cui camminare.
Alcuni dei musicisti leggendari che ha influenzato attraverso la sua musica includono Eric Clapton, Gary Clark Jr e, ancora una volta, l'unico e solo Jimi Hendrix!
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Jimmy Page
È il più grande chitarrista che il mondo abbia mai visto? Non sarei d'accordo.
Ma se mi chiedi se è influente? Potrei inveire su di esso finché non scappi da me; un tale musicista è Jimmy Page!
Un maestro di riff, un eccezionale orchestratore di chitarra e un rivoluzionario in studio, Jimmy Page ha la selvatichezza di Jimi Hendrix e la passione e la sensibilità di un musicista blues o folk.
In altre parole, dove eseguiva eccellenti assoli melodici, ha anche assodato la musica distorta per chitarra. Per non parlare della sua padronanza assoluta della chitarra acustica.
Alcune delle influenze più importanti di Jimmy Page includono Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop e Scotty Moore.
Ha combinato i loro stili con la sua creatività senza pari e li ha trasformati in brani musicali che erano pura magia!
Jimmy è diventato famoso nel mondo della musica con ogni sua uscita con la band dei Led Zeppelin, in particolare con singoli come "How Many More Times", "You Shook Me" e "Friends".
Ogni canzone era diversa dall'altra e parlava ad alta voce del genio musicale di Jimmy Page.
Sebbene i Led Zeppelin si siano sciolti nel 1982 con la morte di John Bonham, la carriera solista di Jimmy continua a prosperare, con molte grandi collaborazioni e dischi di successo a suo nome.
In questo momento, Jimmy è vivo e buono, con un'eredità che è stata e sarà per sempre una luce guida per molti musicisti di talento.
Eric Clapton
Eric Clapton è un altro nome del 1900 che ha fatto il suo primo debutto discografico con gli Yardbirds, la stessa band che ha aiutato Eddie Van Halen a dare il via alla sua carriera.
Tuttavia, a differenza di Eddie, Eric Clapton è più un tipo blues ed è rimasto una figura chiave nella divulgazione del blues elettrico moderno e della chitarra rock, una tecnica usata in precedenza da big come T. Bone Walker negli anni '30 e Muddy Waters negli anni '40.
Eric ha avuto la sua grande occasione a metà degli anni '60 attraverso le sue esibizioni con il gruppo rock blues abbastanza popolare dell'epoca, John Mayall e i Bluesbreakers.
Sono state le sue capacità di suonare la chitarra e la presenza sul palco ha catturato gli occhi e le orecchie degli amanti del blues.
Una volta sotto gli occhi del pubblico, la carriera di Eric ha esplorato molte dimensioni della musica e ha creato una famosa rock band degli anni '80, Derek and the Dominos.
Come chitarrista e cantante solista, Clapton ha prodotto diversi capolavori, tra cui "Layla" e "Lay Down Sally", che non erano altro che una boccata d'aria fresca per gli ascoltatori dell'epoca.
In seguito, la musica di Eric era ovunque, dalla raccolta di amanti dell'hard rock agli spot pubblicitari e ai film.
Sebbene i giorni d'oro di Eric siano finiti nel mainstream, la sua padronanza del blues, del vibrato lamentoso e malinconico e delle corse rapide è imitata da molti grandi chitarristi oggi.
Secondo la sua autobiografia e il suo stile di gioco generale, Eric è stato profondamente influenzato da Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin e alcuni altri grandi nomi prevalentemente appartenenti al blues.
Eric dice, "Muddy Waters è stata la figura paterna che non ho mai avuto".
Nella sua autobiografia, Eric ha anche menzionato Robert Johnson, affermando: "La sua musica (di Robert) rimane il grido più potente che penso tu possa trovare nella voce umana".
Alcuni dei più importanti chitarristi e figure musicali influenzati da Eric Clapton includono Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler e Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan è stato solo un altro prodigio in un'epoca piena di maestri di chitarra e, grazie alla sua indiscutibile abilità, ne ha incrociati molti e eguagliato gli altri.
La musica blues era già "cool" quando Stevie è entrato nella festa.
Tuttavia, la freschezza nello stile e la spettacolarità che ha portato sulla scena sono state cose che lo hanno messo sulla mappa, tra molte altre qualità.
Vaughan è stato rapidamente introdotto nel mondo della chitarra da suo fratello Jimmie e già all'età di 12 anni stava già partecipando a band.
Sebbene già abbastanza popolare nella sua città natale all'età di 26 anni, ha incontrato il successo mainstream dopo il 1983.
Questo è stato dopo che è stato notato da una delle icone pop più influenti del secolo, David Bowie, al Montreux Jazz Festival in Svizzera.
Successivamente, Bowie ha invitato Vaughan a suonare con lui nel suo prossimo album, "Let's Dance", che si è rivelato un importante passo avanti per Vaughan e una pietra miliare per una carriera solista di successo.
Dopo aver guadagnato una notevole popolarità grazie alla sua esibizione con Bowie, Vaughan pubblicò il suo primo album da solista nel 1983, chiamato Texas flood.
Nell'album, ha fatto un'intensa interpretazione di "Texas Flood" (originariamente cantata da Larry Davis), oltre a pubblicare due originali chiamati "Pride and Joy" e "Lenny".
L'album è stato seguito da molti altri, ognuno dei quali si è esibito in modo abbastanza decente nelle classifiche.
Sebbene Vaughan abbia inventato una sua dichiarazione, diversi musicisti hanno plasmato il suo stile di gioco.
Oltre a suo fratello, alcuni dei nomi più importanti includono Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack e Kenny Burrel.
Per quanto riguarda coloro che ha influenzato, è un'intera generazione di artisti di successo sia nel presente che nel passato.
Se vedi qualcuno che suona rock blues a questa età, lo deve a Stewie.
Tony Iommi
L'ho trovato divertente e serio quando ho letto un commento che diceva: "Se non fosse stato per Tony Iommi, ogni membro dei Judas Priest, dei Metallica, dei Megadeth e probabilmente di qualsiasi altra band metal consegnerebbe pizze".
Beh, non potrei essere più d'accordo. Tony Iommi è colui che ha inventato il metal, ha approvato il metal e ha suonato il metal come nessun altro.
E la cosa scioccante è che è venuto fuori dal più grande rimpianto di Tony nella vita; i suoi polpastrelli tagliati, che in futuro ispirerebbe anche migliaia di chitarristi disabili.
Sebbene Tony fosse un chitarrista piuttosto famoso anche nei primi giorni della sua carriera, è decollato quando ha formato i Black Sabbath nel 1969.
La band è nota per aver reso popolare il detune della chitarra e tempi più spessi, una tecnica che sarebbe diventata il suono caratteristico di Iommi e il cardine della musica metal in futuro.
Alcuni dei nomi più importanti menzionati da Iommi come sue influenze includono Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin e la leggenda Chuck Berry.
Per quanto riguarda chi ha influenzato Tony Lommi, mettiamola così: ogni singola band metal che conosci e quelle che devono ancora venire!
Conclusione
La musica si è evoluta molto nel secolo scorso e dobbiamo vedere molti nuovi generi.
Tuttavia, ciò sarebbe impossibile se eliminassimo i nomi di artisti specifici che lo hanno reso possibile attraverso il loro atteggiamento canaglia e la loro massima creatività.
Questo elenco includeva alcuni, e probabilmente i migliori di quegli artisti, e tutti i modi in cui hanno influenzato la musica nel corso dei decenni. Spero che tu sia d'accordo con le mie scelte. E anche se non lo fai, va tutto bene!
Indovina un po? C'è un numero enorme di artisti che hanno influenzato la musica a modo loro, e non metterli tra i primi 10 articoli non ne mina la grandezza.
Questa lista riguardava solo i ragazzi poster dell'evoluzione della musica per chitarra.
Leggi successivamente: Che accordatura di chitarra usano i Metallica? Come è cambiato negli anni
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
