Grover Jackson è un americano liutaio e una leggenda nel chitarra mondo. È meglio conosciuto per il suo lavoro con Randy Rhoads e la creazione delle iconiche chitarre Jackson.
In questi giorni, Grover Jackson sta ancora facendo scalpore nella comunità della chitarra con la sua nuova linea di Jackson chitarre.
Se sei un fan della chitarra, allora sai sicuramente chi è. Tuttavia, per chi non lo sapesse, Grover Jackson è un liutaio e chitarrista molto rispettato.
È responsabile di alcune delle chitarre più iconiche al mondo, tra cui la signature model di Randy Rhoads e la Jackson Soloist.
Ha iniziato nell'industria musicale lavorando in un negozio di chitarre in California. Fu lì che conobbe Randy Rhoads, che sarebbe presto diventato il suo collaboratore più famoso. Jackson iniziò a costruire chitarre per Rhoads e i due svilupparono rapidamente uno stretto rapporto di lavoro.
Introduzione
Grover Jackson è un rinomato liutaio, progettista e produttore di chitarre americano. Ha lavorato con diversi artisti famosi, tra cui Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool dei Green Day e i membri di Guns N 'Roses. GJ ha venduto uno dei primissimi modelli di produzione dell'iconico Gibson Flying V ed è uscito con i suoi modelli come il Chitarre San Dimas Charvel.
Il suo tempo alla Charvel è stato trasformativo sia per le chitarre Charvel che per quelle Jackson.
Con una carriera che dura da oltre cinque decenni, Grover Jackson è stato soprannominato "Il padre del design moderno della chitarra in metallo" a causa del suo impatto non solo sulla formazione del suono e sulla suonabilità, ma anche sulla definizione di cosa significhi scatenarsi con una chitarra. Come "The Father of Modern Metal Guitar Design" ha cambiato il volto sia delle registrazioni in studio che delle esibizioni dal vivo hard-rock con design innovativi che rimangono influenti fino ad oggi. Ha preso i design classici di Fender e Gibson e ha aggiunto loro un vantaggio, rendendoli più adatti alla musica rock più pesante in termini di suono, aspetto e sensazione.
Primi anni di vita
Il chitarrista e liutaio Grover Jackson è nato nel 1948 ad Akron, nell'Ohio. È cresciuto suonando musica con suo padre e ha studiato chitarra classica. Da adolescente ha iniziato a costruire strumenti e mentre era al college ha imparato a personalizzare le chitarre per adattarle ai suoi gusti musicali. La sua passione per la costruzione di strumenti alla fine lo ha portato a diventare un leggendario liutaio ed esperto artigiano della chitarra.
Esploriamo La vita e la carriera di Grover Jackson per capire meglio il suo impatto sulla musica:
Istruzione
Grover Jackson nasce nel 1959 a San Bernardino, in California. Ha frequentato la Rincon High School dove si è concentrato sulla musica, imparando a suonare il sassofono durante la sua adolescenza. Dopo il liceo si iscrive al Istituto dei musicisti a Hollywood, in California, per approfondire la sua formazione in teoria musicale e teoria della chitarra.
Al Musicians Institute, Grover ha studiato con una varietà di insegnanti tra cui Joe Pass e super-trituratore Allan Holdworth la cui influenza era centrale nello stile di gioco di Grover. Successivamente ha studiato improvvisazione jazz con Hiroshi Komiyama e composizione classica a Produzioni Innervisione prima di laurearsi definitivamente con una laurea in Composizione musicale e tecnologia. Da lì Grover è tornato a San Bernardino dove ha suonato in giro per la città e ha iniziato a sviluppare la propria arte come costruttore di strumenti personalizzati.
Prima carriera
La carriera di Grover Jackson alla fine lo avrebbe catapultato all'apice del successo, ma tutto è iniziato quando aveva solo 15 anni. Vivendo a Los Angeles, Grover ha accettato un lavoro come macchinista in una fabbrica locale di parti di chitarra per aiutare la sua famiglia a sbarcare il lunario. Sembrava che il destino avesse qualcosa di più in serbo per Grover, tuttavia, poiché fu in questa fabbrica a cui fu esposto per la prima volta chitarristi leggendari che suonano il loro mestiere.
Questa esposizione iniziale ha innescato un intenso entusiasmo per le chitarre che ha portato Grover alla fine a diventare il "tizio di riferimento" per molti dei musicisti più famosi di Los Angeles, tra cui BB King, Billy Foggarty e altri. Attraverso duro lavoro e determinazione Grover divenne presto un talentuoso tecnico della chitarra, acquisendo preziose informazioni sul funzionamento interno delle chitarre che sarebbero diventate essenziali durante la sua straordinaria carriera.
Con il riconoscimento arrivarono più inviti da famose superstar e nel giro di tre anni divenne capo macchinista e iniziò a progettare prototipi in collaborazione con rinomati costruttori come Dan Smith della Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). I due sono stati responsabili di modelli acustici iconici come il Serie di artisti FMIC in edizione limitata ES-335 accanto a giganti come Doug Petty e Charley Maynad della Rickenbacker International Corporation (RIC). Negli anni successivi questi modelli costruiti in collaborazione avrebbero definito il panorama sonoro per le generazioni successive.
Carriera nella musica
Grover Jackson è una delle figure più influenti nella storia della musica. È meglio conosciuto per il suo lavoro nella produzione di alcuni dei album rock più iconici degli anni '80 e '90. La sua carriera nella musica è iniziata come tecnico di chitarra per Randy Rhoads, e alla fine ha fondato Chitarre Charvel ed Strumenti Jackson che ora sono marchi di fama mondiale.
Diamo un'occhiata alla sua illustre carriera musicale.
Design della chitarra
Disegno della chitarra era un'attività in cui Grover Jackson eccelle. Ha contribuito a creare l'iconica forma "a punta" delle chitarre Charvel e la forma radicale del corpo delle chitarre Jackson. Le sue innovazioni offrono ai musicisti la migliore esperienza di gioco e i suoi design sono molto ricercati per la loro miscela unica di tono e suonabilità.
Jackson ha anche collaborato con Reita Ray, un liutaio giapponese, per creare modelli distintivi che portassero il nome di Jackson. I suoi progetti erano rivoluzionari in termini di hardware, layout dell'elettronica, finiture di vernice e molto altro. Ha persino modificato le chitarre di fascia bassa per qualità del suono di fascia alta in modo conveniente - un esempio è l'ormai classica serie di culto Jackson Soloist del 1985.
Grover ha anche contribuito alla progettazione dell'influente chitarra elettrica della serie Dean ML, considerata da molti uno degli strumenti più importanti mai realizzati. Ha sviluppato un nuovo sistema di articolazione del collo che è stato immediatamente lodato per la sua forza e stabilità superiori prima di essere adottato da altri marchi come Ibanez ed ESP.
Mentre Grover potrebbe non essere stato direttamente coinvolto nel plasmare le tendenze musicali attraverso la performance o la scrittura di canzoni, la sua influenza su progettazione dello strumento non può essere sottovalutato poiché la musica moderna gli deve un grande debito per i suoi rivoluzionari progetti di chitarra!
Produzione musicale
Grover Jackson è un produttore musicale e ingegnere con una carriera nell'industria musicale che dura da oltre vent'anni. All'inizio della sua carriera, Jackson ha lavorato con molti artisti di registrazione acclamati come Faith No More, U2 e Def Leppard. La sua influenza nel mondo della produzione va ben oltre quelle band, comunque; ha avuto un ruolo importante nel plasmare il suono di molti generi di musica moderna.
Il mantra della produzione di Jackson è incentrato sull'uso dinamiche tonali per creare un suono impressionante per ogni canzone su cui lavora. Ciò comporta spesso l'operare contemporaneamente sia su larga che su piccola scala. Ad esempio, potrebbe registrare e mixare numerosi strumenti contemporaneamente modificando i singoli suoni per assicurarsi che si adattino perfettamente. Questa attenzione ai dettagli conferisce alle sue produzioni un sapore unico e immediatamente riconoscibile.
Oltre ad essere un produttore esperto, Grover Jackson è anche un ingegnere di incredibile talento la cui esperienza risiede nella programmazione e nel software di editing utilizzato oggi dalla maggior parte degli studi di registrazione professionali. Capisce quanto possa essere importante apportare modifiche rapidamente durante la sessione di registrazione e sa come garantire un funzionamento regolare quando si tratta di transizioni tra riprese o tracce diverse. La sua conoscenza della tecnologia gli consente di creare risultati di alta qualità anche in condizioni di tempo estreme o condizioni di studio restrittive, dimostrando le sue incredibili competenze sia come produttore che come ingegnere contemporaneamente.
Impatto sulla musica
Grover Jackson è un nome che riaffiora spesso nelle conversazioni tra gli appassionati di chitarra. È famoso soprattutto per il suo lavoro con Randy Rhoads, producendo alcuni dei più grandi suoni di chitarra di tutti i tempi. Ha anche avuto un impatto significativo sull'industria musicale a pieno titolo.
Questa sezione esplorerà come Grover Jackson ha avuto un impatto sull'industria musicale:
Popolarità delle chitarre Jackson
Dal momento che gli 1960s, Grover Jackson è stato una figura influente nello sviluppo e nella crescita della musica popolare ed è famoso soprattutto per il suo coinvolgimento nella creazione di alcune delle chitarre più iconiche del mondo. Dopo essere diventato un maestro artigiano della costruzione di chitarre, Grover ha co-fondato chitarre Jackson nel 1980 con Randy Rhoads. La collaborazione più che decennale con Rhoads e Jackson sarebbe passata alla storia, portando alla forma selvaggiamente popolare di molte delle chitarre elettriche di oggi.
Oltre a vedere il successo degli strumenti personalizzati creati da Randy Rhoads, Grover ha contribuito a creare diverse linee di chitarre in metallo che potrebbero essere prodotte in serie. Questi includevano modelli da record come Solista ed Re V forme così come popolare KV ed Riflessione strumenti che ora sono design iconici che si trovano ovunque sui palchi e nelle jam room. Fondamentalmente, questi modelli presentavano solo due opzioni; collo attraverso la costruzione del corpo o il bullone sul design del collo disponibile per opzioni più convenienti grazie ai tempi di produzione rapidi.
La popolarità portata da questi modelli è salita alle stelle durante l'era metal degli anni '1980 con artisti come Van Halen che li suonavano tra altre icone come Slayer, Megadeth, Dream Theater e altri in tutto il mondo. Ancora oggi, più generazioni apprezzano tutto ciò che Grover ha fatto per influenzare la tonalità dell'heavy metal e soprattutto l'eccellenza nell'artigianato; creando alcuni degli strumenti di qualità più leggeri ma sonicamente versatili per i chitarristi di tutto il mondo.
Contributi alla musica heavy metal
Grover Jackson è spesso accreditato come il fondatore di tecnologia della chitarra heavy metal. Lo ha creato e testato mentre lavorava alle chitarre per Randy Rhoads e altri chitarristi. Le sue innovazioni nella gamma tonale, nel cablaggio, nelle forme delle cavità, nei perfezionamenti dei sistemi di tremolo e nelle combinazioni hardware sono diventate punti fermi nella musica metal di oggi.
La sua influenza può essere ascoltata praticamente su ogni tipo di musica metal originata dagli anni '80 in poi. Il lavoro di Grover Jackson ha aperto la strada a un'era di stratificazione sonora altamente aggressiva e variazioni tonali uniche per il genere che in precedenza era stato trascurato o messo da parte. Ha contribuito a creare gli strumenti necessari per esprimere quei toni in un modo incentrato sulla chitarra, come una migliore articolazione dei pickup e furiose opzioni di overdrive.
I due modelli più significativi rilasciati da Grover Jackson sono il famosissimo stile Super Strat "Randy Rhoads RR1” con un battipenna ad ala di pinna di squalo e il design pseudo-Les Paul più convenzionale di Jackson suonato anche da Randy Rhoads - entrambi adornati con manici a 24 tasti e tremoli bloccanti (ma prima di essere rilevati da Charvel). Lo spirito della sua eredità sopravvive in ogni canzone distruttiva scritta da allora, dove lo spin dà il via a un'incredibile velocità di plettroing su accordi potenti e scricchiolanti, guidati da lead seganti nati da pickup caldi permeati di energia grezza.
Eredità
Grover Jackson è una figura leggendaria nel mondo della musica. È meglio conosciuto per il suo lavoro pionieristico in design di chitarra heavy metal. Ha lavorato con alcune delle band più iconiche del genere, contribuendo a creare i suoni distintivi che ora sono i punti fermi del genere. I suoi contributi hanno avuto un impatto immenso sul mondo della musica ed è ricordato con affetto da coloro che lo conoscevano.
Esploriamo la sua incredibile eredità e come il suo lavoro ha cambiato l'industria musicale:
L'eredità delle chitarre Jackson
Il nome Grover Jackson è tenuto in soggezione nel mondo della musica. Musicisti, collezionisti e anche coloro che sono al di fuori della sfera della cultura della chitarra hanno imparato a riconoscere l'impatto dell'uomo sul mondo delle chitarre. Jackson è stato a lungo ammirato per la sua abilità nel creare strumenti vibranti e di qualità, specialmente quelli che portano il suo nome: Chitarre Jackson.
Dai suoi umili inizi come estensione delle chitarre Charvel e parte di Bandit Guitars, il marchio di chitarre Jackson di Grover ha guadagnato rapidamente importanza, con molti musicisti di rilievo come Randy Rhoads e Adrian Smith scegliendo di usarlo come loro strumento principale.
Jackson è diventato un nome leggendario che è sinonimo di suonabilità e costruzione superiori che sono diventate regolabili per qualsiasi stile di cui un musicista abbia bisogno. Dalla loro prima formazione da parte dello stesso Grover, le chitarre Jackson hanno subito vari cambiamenti di design e sono state soprannominate "baroque" o "gallery" - usando l'ispirazione artistica su ogni modello. Molti giocatori che hanno scelto Jackson come ascia principale ora hanno una serie di modelli esclusivi con Grover. Jeff Loomis continua a creare un precedente con la sua serie mentre Cooley arrugginito porta una potenza di triturazione senza rivali all'interno di ogni pezzo. Ogni design funge da dichiarazione della pura e semplice estensione della musicalità posseduta all'interno di ciascuno, pur rimanendo interamente personalizzabile per adattarsi alle preferenze e al suono di qualsiasi musicista.
Chiaramente l'eredità lasciata da jackson nel corso della sua vita il lavoro non sarà presto dimenticato per quello che ha fatto per la musica creando la sua linea di chitarre che non erano solo visivamente attraenti ma anche musicalmente piacevoli! La passione e la devozione che ha mostrato verso il suonare la chitarra era qualcosa che pochi musicisti possono eguagliare e ancor meno ereditare da un altro fondatore come lui. Fino ad oggi Jackson è ancora leader con l'innovazione nella creazione di strumenti straordinari che si adattano a tutti i diversi livelli di esperienza, dal principiante al veterano!
Influenza sulla musica moderna
Dall'inizio degli anni '1970, Grover Jackson è stata una figura influente nella comunità dei produttori di chitarre, creando strumenti di alta qualità e ispirando generazioni di musicisti. La sua influenza può essere percepita nella scena musicale moderna con le sue due più grandi compagnie: Jackson Charvel ed aC Ricco – fornire ai musicisti moderni chitarre distintive che si distinguono dagli altri strumenti del loro genere.
Jackson è diventato famoso per la prima volta alla fine degli anni '70, quando le sue chitarre iniziarono a farsi notare da chitarristi leggendari come Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine e George Lynch - tutti hanno contribuito a plasmare la musica heavy metal in quello che è oggi. L'aspetto distinto delle chitarre di Jackson ha anche lasciato un segno sull'estetica visiva che era essenziale per l'immagine pubblica delle band hard rock: i loghi delle band venivano spesso dipinti sugli strumenti.
La maestria artigianale di Jackson ha fatto sì che i musicisti non solo fossero in grado di creare suoni unici con pickup personalizzati, ma anche di modificare facilmente i propri strumenti Jackson senza romperli. Ciò ha incoraggiato la sperimentazione e ha creato a Mentalità fai da te tra i molti musicisti emergenti che hanno cercato Jackson per il suo suono caratteristico quando suonava assoli solisti o definiva linee ritmiche croccanti sia su chitarre elettriche che acustiche.
L'influenza di Grover Jackson è ancora evidente oggi, risuonando attraverso artisti moderni come Avenged Sevenfold, Slipknot e Metallica tutti i cui membri utilizzano alcuni modelli distinti di Grover come il serie di solisti o guerrieri per aiutare a raggiungere livelli impressionanti di abilità tecnica pur rimanendo creativi nella loro abilità artistica all'interno di generi metal come alternativa groove thrash or nucleo progressivo – devo molto grazie all'eredità lasciata da questi grandi artigiani!
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
