Groove è il senso di "sensazione" ritmica propulsiva o senso di "oscillazione" creato dall'interazione della musica suonata da una band sezione ritmica (batteria, elettrico basso o contrabbasso, chitarrae tastiere).
Onnipresente nella musica popolare, il groove è una considerazione in generi come salsa, funk, rock, fusion e soul. La parola è spesso usata per descrivere l'aspetto di una certa musica che fa venire voglia di muoversi, ballare o "groove".
Musicologi e altri studiosi hanno iniziato ad analizzare il concetto di "groove" negli anni '1990.
Hanno affermato che un "solco" è una "comprensione degli schemi ritmici" o "sensazione" e "un senso intuitivo" di "un ciclo in movimento" che emerge da "modelli ritmici simultanei accuratamente allineati" che mette in movimento la danza o il piede -toccare da parte degli ascoltatori.
Il termine "groove" è stato preso dal groove di un vinile record, ovvero la traccia tagliata al tornio che fa un record.
I diversi elementi che creano groove
Groove è creato con sincope, anticipazioni, suddivisioni e variazioni nella dinamica e nell'articolazione.
La sincope è lo spostamento dell'accento metrico regolare (di solito sui battiti forti) posizionando occasionalmente accenti significativi dove normalmente non si verificherebbero.
Le anticipazioni sono note che si verificano leggermente prima del battere (il primo movimento di una misura).
Le suddivisioni sono la separazione di un ritmo in suddivisioni specifiche. Le variazioni nella dinamica e nell'articolazione sono variazioni di quanto forte o piano e di come vengono suonate le note in staccato o legato.
Gli elementi che creano groove possono essere trovati in molti tipi di musica, dalla salsa al funk al rock alla fusion e al soul.
Come ottenere un ritmo nel proprio modo di suonare?
Prova a sincopare i tuoi ritmi spostando il normale accento metrico posizionando occasionalmente accenti significativi dove normalmente non si verificherebbero.
Anticipa le note leggermente prima del battere per aggiungere un senso di anticipazione ed eccitazione al tuo modo di suonare. Suddividi i ritmi in suddivisioni, in particolare semiminime e semiminime, per renderli più dinamici e interessanti.
Infine, varia la dinamica e l'articolazione delle tue note per aggiungere più interesse e varietà al tuo modo di suonare.
Esercitarsi con particolare attenzione al groove
Praticare il tuo groove ti aiuterà a sviluppare una sensazione per la musica e a rendere il tuo modo di suonare più eccitante e dinamico.
Può anche aiutarti a capire meglio la connessione tra i diversi elementi della musica e come lavorano insieme per creare la sensazione generale di un pezzo.
Quando avrai una buona comprensione del groove, sarai in grado di aggiungere il tuo stile personale alla musica e farla tua.
Per sviluppare le tue capacità di groove, prova a esercitarti con un metronomo e sperimenta ritmi, suoni e fraseggi diversi. Puoi anche ascoltare musica che enfatizzi il groove e imparare dai maestri di questo stile.
Con il tempo e la pratica, sarai in grado di creare groove che sono unicamente tuoi!
Esempi di musica groovy da ascoltare e da cui imparare:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Torre del potere
- terra, vento e fuoco
Mettere tutto insieme: consigli per sviluppare il proprio ritmo
- Sperimenta la sincope spostando l'accento metrico regolare.
- Prova le anticipazioni suonando le note leggermente prima del battere.
- Suddividi le battute in mezze note e semiminime per aggiungere più dinamica.
- Varia la dinamica e l'articolazione delle tue note per creare interesse
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
