La frequenza fondamentale, nota anche come "fondamentale" o "primo armonico", è per la musica ciò che la prima sedia è per l'orchestra sinfonica.
È la frequenza più bassa in una serie armonica e il punto di partenza per il resto dei toni che compongono il brano musicale.
In questo articolo vedremo cos'è la frequenza fondamentale, la sua importanza nella musica e come usarla nelle tue composizioni.
Definizione di frequenza fondamentale
La frequenza fondamentale, o la prima armonica di un'onda sonora complessa, è semplicemente la frequenza che produce la vibrazione di ampiezza più bassa di un suono. Viene spesso indicato come il "centro tonale" di un suono perché ogni nota nella serie armonica deriva da esso il suo riferimento di intonazione.
La frequenza fondamentale di una nota è determinata da due fattori: la sua lunghezza e la sua tensione. Più lunga e tesa è una corda, maggiore è la frequenza fondamentale. Strumenti come pianoforti e chitarre, che sono composti da corde che vibrano pizzicando, usano questo principio per creare la loro gamma di toni.
Tecnicamente parlando, la frequenza fondamentale si riferisce a singole parziali sinusoidali all'interno di una forma d'onda composita - e queste stesse parziali sinusoidali sono responsabili del trasporto del nostro segnale musicale e delle frequenze con cui identifichiamo la tonalità. Ciò significa che una comprensione di come utilizzare questa forma più semplice di tonalità nella musica può aiutarci a creare melodie, armonie e ritmi efficaci che saranno melodicamente efficaci per i nostri gusti.
Come viene utilizzata la frequenza fondamentale nella musica
La frequenza fondamentale, nota anche come tono fondamentale o prima armonica, viene utilizzata per creare melodie ed effetti in molti generi musicali. È un concetto importante da comprendere per ottenere una migliore qualità del suono in qualsiasi tipo di produzione e esecuzione di strumenti.
Nel contesto della musica, la frequenza fondamentale è un tono basso prodotto quando un'onda sonora interagisce con il suo ambiente. La frequenza di questo tono è determinata dalla sua lunghezza d'onda; questo, a sua volta, dipende dalla periodicità della vibrazione o dalla velocità dell'oggetto che lo produce: una corda di uno strumento, corde vocali o una forma d'onda del sintetizzatore tra le altre fonti. Di conseguenza, il timbro e altri aspetti associati ai suoni possono essere modificati modificando un parametro specifico: la loro frequenza fondamentale.
In termini musicali, questo parametro influenza molto il modo in cui percepiamo due toni che suonano contemporaneamente: se si sentono armoniosi (in cui si verificano battiti superficiali) o dissonanti (quando sono presenti battiti evidenti). Un altro aspetto influente riguarderebbe il modo in cui interpretiamo cadenze e accordi: certi abbinamenti tra toni possono causare determinati effetti a seconda delle rispettive fondamentali; in quanto tali componenti possono lavorare insieme per produrre risultati attesi ma interessanti che costituiscono strutture più complesse come melodie e armonie in generale.
Infine, ma molto importante per gli stili di produzione moderni, l'aggiunta del controllo sulle frequenze fondamentali ci consente di utilizzare efficacemente effetti come phasing e chorusing che dipendono fortemente dall'accurato controllo dell'intonazione su singole tracce intrecciate in paesaggi sonori più grandi. Avendo stabilità tonale su tutte le sorgenti audio all'interno dello stesso spazio, è possibile creare nuovi timbri interessanti preservando le linee melodiche di sottofondo che persistono durante un mix o un arrangiamento.
Fisica del suono
Prima di approfondire i fondamenti della frequenza nella musica, è importante comprendere la fisica del suono. Il suono è un tipo di energia creata dalla vibrazione di oggetti. Quando qualcosa viene fatto vibrare, crea particelle d'aria che urtano contro la serie successiva di particelle d'aria e viaggiano in un modello ondulatorio fino a raggiungere l'orecchio. Questo tipo di movimento è noto come "onda sonora". Questa onda sonora oscillante porta varie proprietà fisiche, come la frequenza.
Come vengono prodotte le onde sonore
Per poter sentire il suono, un oggetto vibrante deve creare vibrazioni nell'aria. Questo viene fatto dal moto ondoso di compressioni e rarefazioni, che si muove dalla sorgente attraverso l'aria circostante. Il moto ondoso ha una frequenza e una lunghezza d'onda. Man mano che procede nell'aria, si separa in singole forme d'onda composte da più frequenze a molti diversi livelli di ampiezza. Le vibrazioni entrano nel nostro orecchio e fanno vibrare il nostro timpano a determinate frequenze, permettendoci di interpretarle come suono.
La frequenza più bassa di un'onda sonora è nota come frequenza fondamentale o tono fondamentale. Questo è tipicamente ciò che percepiremmo come "la nota" associata a uno strumento o una voce. Quando la corda di uno strumento vibra per tutta la sua lunghezza, viene prodotta una sola frequenza: il suo tono fondamentale. Se un oggetto vibra per metà della sua lunghezza, si produrranno due onde complete e si sentiranno due toni: uno più alto di prima (la sua “nota dimezzata”), e uno più basso (la sua “nota raddoppiata”). Questo fenomeno si applica a tutti gli strumenti che possono produrre toni multipli a seconda di quanta parte della loro struttura viene eccitata durante la vibrazione, come gli archi o gli strumenti a fiato come un flauto.
La frequenza fondamentale può anche essere manipolata usando tecniche come l'armonia - dove più note vengono suonate simultaneamente per produrre suoni più grandi - così come gli accordi - dove due o più note vengono suonate insieme in intervalli più piccoli delle ottave - risultando in suoni più ricchi che spesso si basano su queste modulazioni del tono originale fondamentale per gran parte del loro carattere e senso di emotività. Comprendendo come la frequenza crea onde sonore e interagisce con altre frequenze, i musicisti possono utilizzare questi principi per comporre musica potente piena di espressione ed emozione che risuona profondamente con il pubblico sia a livello conscio che subconscio.
La fisica della frequenza e del tono
La fisica del suono si basa principalmente sulla frequenza e sul tono. La frequenza è fondamentalmente il numero di volte in cui un'onda sonora completa un ciclo completo in un secondo, mentre il tono è l'esperienza soggettiva di una frequenza, che può essere udita come toni bassi o alti. Questi due concetti sono interconnessi e la frequenza fondamentale determina la nota musicale in qualsiasi strumento.
La frequenza fondamentale è un'onda acustica emessa da un oggetto vibrante che ha la stessa frequenza di tutte le altre onde acustiche generate da quell'oggetto, che ne determina la nota musicale. Ciò significa che per ogni dato strumento, la sua gamma udibile di toni inizia dalla frequenza fondamentale e continua verso l'alto fino a frequenze di ordine superiore create da armonici o armonici. Ad esempio, una corda di chitarra ideale contiene più armonici le cui frequenze sono multipli della sua frequenza fondamentale come doppia (seconda armonica), tripla (terza armonica) e così via finché alla fine raggiunge un'ottava sopra il suo tono iniziale.
La forza dei fondamentali può dipendere da molti fattori come la dimensione delle corde, la tensione e il materiale utilizzato per costruire uno strumento o il tipo di apparecchiatura di elaborazione del segnale utilizzata per amplificarlo; quindi, quando si tratta di creare componenti musicali, i componenti devono essere attentamente considerati in modo che ogni sfumatura abbia una chiarezza appena sufficiente senza sopraffarsi l'un l'altro o creare troppo riverbero.
Frequenza fondamentale negli strumenti musicali
La frequenza fondamentale è un concetto chiave da comprendere quando si discute di qualsiasi tipo di strumento musicale. È la frequenza di base di un suono che è presente quando una nota viene suonata su uno strumento. La frequenza fondamentale può essere utilizzata per analizzare il modo in cui viene suonata una nota e il tono e il suono di uno strumento. In questo articolo discuteremo il concetto di frequenza fondamentale e il suo utilizzo negli strumenti musicali.
Come viene utilizzata la frequenza fondamentale per identificare le note musicali
La frequenza fondamentale viene utilizzata dai musicisti per definire e identificare le note musicali. È la frequenza principale di un'onda sonora periodica ed è considerata la cosa principale che costituisce le caratteristiche del timbro (la "trama" o la qualità tonale di un suono). Il timbro è più spesso associato a diversi strumenti o voci, poiché ognuno di essi ha i propri distinti tipi di toni che li rendono riconoscibili, anche se stanno suonando la stessa nota.
Quando uno strumento o una voce suona una nota, vibra a una certa frequenza. Questa frequenza può essere misurata e l'altezza di questa nota può essere identificata in base alla sua posizione rispetto ad altre note. Le frequenze più basse sono solitamente associate a note più basse (toni più bassi) e le frequenze più alte di solito corrispondono a note più alte (toni più alti).
Questa frequenza misurata in riferimento alle note musicali è nota come frequenza fondamentale, che può anche essere indicata come "classe di altezza" o "tono fondamentale". Per dirla semplicemente, la frequenza fondamentale ci aiuta a identificare quale nota sta suonando qualcosa, mentre il timbro ci dice su quale strumento o voce viene suonata.
Nella produzione musicale, le frequenze fondamentali ci aiutano a distinguere tra diversi strumenti che suonano note simili, come sapere quando c'è una viola invece di un violino che produce quei toni molto acuti. Identificare queste melodie aiuta i compositori a creare suoni unici e perfezionare le loro composizioni durante il mixaggio in post-produzione. In situazioni di esibizione dal vivo, gli strumenti possono richiedere accordatori che misurino la caratteristica fondamentale unica di ogni strumento in modo che gli esecutori suonino sempre con precisione la gamma di note prevista durante l'esecuzione. Comprendendo come le frequenze fondamentali possono aiutarci a identificarle meglio quando creiamo musica sia per l'uso dal vivo che in studio, otteniamo una visione inestimabile nella creazione di diverse linee melodiche per il divertimento dei nostri ascoltatori!
Come strumenti diversi producono frequenze fondamentali diverse
La frequenza fondamentale è uno degli attributi più importanti degli strumenti musicali, poiché determina l'altezza e il tono di un suono musicale. Ogni strumento produce la propria frequenza fondamentale unica in base a vari fattori, come la lunghezza e il materiale di cui è composto. Per semplificare, la lunghezza di uno strumento è direttamente correlata alla dimensione delle sue onde sonore.
Ad esempio, quando una corda di una chitarra viene pizzicata, vibra a una certa velocità (a seconda della forza con cui è stata pizzicata) che si traduce nella sua frequenza fondamentale - nella gamma udibile per l'uomo - che creerà determinati armonici. Allo stesso modo, una campana o un gong vibrerà quando viene colpito e creerà frequenze specifiche legate alla sua massa o dimensione.
La dimensione e la forma degli strumenti a fiato influiscono anche sulla loro frequenza fondamentale in quanto sono essenzialmente tubi soffiati dal vento con porte o fori disposti lungo la loro superficie per modulare la corrente d'aria al loro interno; questo consente loro di creare varie note all'interno della loro gamma portando altezze diverse da questa singola sorgente. In generale, gli strumenti ad ancia più piccoli come flauti e clarinetti richiedono meno aria per vibrazioni più forti a frequenze più alte rispetto a quelli più grandi come fagotti e oboi.
Considerando come la lunghezza di uno strumento, la composizione del materiale e altre caratteristiche contribuiscono a produrre frequenze rilevabili nella gamma udibile degli esseri umani, possiamo vedere che diversi strumenti musicali hanno proprietà distinte che producono suoni unici quando manipolati nell'espressione musicale, contribuendo alla nostra ricca comprensione della musica teoria!
Applicazione della frequenza fondamentale nella musica
La frequenza fondamentale o la prima armonica è un elemento chiave a cui pensare come musicista. È la frequenza più bassa di un'onda sonora periodica e svolge un ruolo essenziale nel modo in cui percepiamo il resto della serie armonica. Come musicista, capire cos'è la frequenza fondamentale e come può essere utilizzata nella musica è fondamentale per creare un suono ricco e complesso. Esploriamo come applicare la frequenza fondamentale nella nostra musica.
Usare la frequenza fondamentale per creare armonia
Nella musica, i fondamenti sono la frequenza alla quale un suono produce il suo tono distinto. Queste informazioni di base che si trovano in elementi musicali come intonazione e armonia aiutano a creare un'identità per il brano musicale che crei. Quando combini la frequenza fondamentale di uno strumento con la frequenza fondamentale di un altro strumento, si crea l'armonia.
Per usare la frequenza fondamentale per creare armonia, è importante capire il concetto che c'è dietro. Il termine "frequenza fondamentale" si riferisce alla risonanza unica di qualsiasi nota o tono che funge da elemento costitutivo essenziale. Comprendendo le singole frequenze di ogni suono, puoi identificarne il carattere specifico e quindi utilizzare tali informazioni per costruire melodie, accordi o progressioni armoniche tra due diversi strumenti o suoni.
Ad esempio, combinando due suoni (A e B) in cui A è a 220 Hz e B a 440 Hz — con un rapporto di frequenza fondamentale di 2:1 — è possibile creare intervalli di terze maggiori tra A e B in armonia (a condizione che entrambi le note aderiscono a uno schema di scala maggiore). Inoltre, se un altro strumento (Do) entra nel mix a 660 Hz, con un perfetto quarto intervallo da Si, pur mantenendo le rispettive frequenze fondamentali nello stesso rapporto 2:1; un senso di coesione ancora maggiore si creerebbe tra questi tre strumenti se suonati insieme simultaneamente!
L'uso delle frequenze fondamentali in combinazione con le melodie ci aiuta a creare composizioni musicali più complesse che mantengono un'identità specifica del marchio. Ci permette anche di esplorare nuove trame/paesaggi sonori armonici diversi da qualsiasi cosa abbiamo sentito prima! Ricorda solo che quando usi questo metodo per creare musica; inizia sempre con l'acquisire familiarità con la frequenza fondamentale (FF) di ogni intonazione, in quanto può fungere da tabella di marcia durante la costruzione delle armonie!
Usare la frequenza fondamentale per creare il ritmo
La frequenza fondamentale, o la frequenza base di un'onda sonora, è comunemente usata nella musica per creare il ritmo. Le onde sonore che si muovono più lentamente hanno lunghezze d'onda più lunghe e frequenze più basse, mentre le onde sonore che si muovono più velocemente producono frequenze più alte. Regolando la frequenza fondamentale di un'onda sonora sintetizzata, i musicisti possono manipolare efficacemente il flusso e il ritmo delle loro composizioni.
In molti generi musicali, frequenze fondamentali variabili corrispondono a ritmi specifici. La musica dance elettronica utilizza spesso questa tecnica attraverso suoni che fluttuano rapidamente con alte frequenze fondamentali. Al contrario, le tracce hip-hop e R&B utilizzano spesso suoni bassi con lunghezze d'onda lunghe che si muovono a velocità rilassate: questi corrispondono a ritmi di batteria costanti che forniscono una base ritmica stabile per gli elementi vocali.
Manipolando la frequenza fondamentale di un'onda sonora sintetizzata, gli artisti musicali sono in grado di creare ritmi unici che definiscono l'identità stilistica della propria composizione. Attraverso il loro utilizzo deliberato delle frequenze fondamentali, i dispositivi degli artisti hanno sviluppato sofisticate formule per il sequencing che sfidano gli approcci tradizionali alla struttura e alla dinamica nella composizione musicale. La musica prodotta con questo metodo è un mezzo evocativo per esprimere idee o storie uniche.
Conclusione
In conclusione, comprendere la frequenza fondamentale di un suono è una delle basi per produrre musica. Senza la frequenza fondamentale, sarebbe difficile discernere le melodie e creare musica che risuoni con le persone. Comprendendo i concetti ad esso associati e il processo per trovarlo, puoi creare musica di maggior impatto per i tuoi ascoltatori.
Riassunto della frequenza fondamentale e del suo uso in musica
La frequenza fondamentale, nota anche come "altezza" di un suono, è uno dei componenti principali utilizzati per creare e identificare la musica. Questa frequenza è il tono più basso di uno strumento. Può essere udito oltre che sentito e, quando combinato con altri toni, crea sovratoni o "armonici". Queste frequenze aggiuntive espandono ciò che possiamo sentire nei toni fondamentali e li rendono più piacevoli quando vengono percepiti dall'orecchio umano.
Nei contesti musicali, la frequenza fondamentale viene spesso utilizzata per contrassegnare i punti di inizio e fine delle frasi attraverso cambiamenti armonici o ponendoli su accenti più forti rispetto ad altre note. Può anche alterare le scale esistenti per enfatizzare determinati intervalli meglio di altri. Manipolandolo correttamente, i compositori sono in grado di intensificare determinate emozioni o evocare atmosfere specifiche nella musica. I fondamentali sono anche incredibilmente importanti per molti strumenti musicali; gli strumenti a corda richiedono toni fondamentali specifici per rimanere intonati mentre gli strumenti a fiato li usano come punti di riferimento quando stabiliscono le loro note.
In conclusione, la frequenza fondamentale è un elemento cardine della composizione e dell'esecuzione musicale che esiste fin dai tempi antichi. Essere in grado di controllarlo consente ai musicisti di piegare la musica attorno alla propria volontà e manipolarla emotivamente ed esteticamente. Comprendere la frequenza fondamentale ci aiuta ad apprezzare meglio quanto sia delicata ma d'impatto nel contesto più ampio della teoria e della struttura musicale.
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
