Se vuoi un grande suono, il delay è la strada da percorrere.
Il ritardo è un audio effetto che registra un segnale in ingresso su un supporto di memorizzazione audio e lo riproduce dopo un determinato periodo di tempo. Il segnale ritardato può essere riprodotto più volte o riprodotto nella registrazione, per creare il suono di un'eco che si ripete e decade.
Vediamo di cosa si tratta e come si usa. È un modulo
Comprensione del ritardo nella produzione musicale
Il ritardo è un effetto unico che può essere utilizzato nella produzione musicale per migliorare il tono e gli elementi emozionanti di una traccia. Si riferisce al processo di acquisizione di un segnale audio in ingresso, memorizzazione per un periodo e quindi riproduzione. La riproduzione può essere diretta o fusa con il segnale originale per creare un effetto di ripetizione o eco. Il ritardo può essere regolato e modulato utilizzando vari parametri per ottenere risultati diversi, come flange o chorus.
Il processo del ritardo
Il processo di ritardo si verifica quando un segnale audio in ingresso viene duplicato e memorizzato in un supporto, come un software per computer o un'unità hardware. Il segnale duplicato viene quindi riprodotto dopo un certo periodo, che può essere regolato dall'utente. Il risultato è una ripetizione del segnale originale che sembra essere separato dall'originale da una certa distanza.
I diversi tipi di ritardo
Esistono diversi tipi di ritardo che possono essere utilizzati nella produzione musicale, tra cui:
- Ritardo analogico: questo tipo di ritardo utilizza spazi acustici per simulare l'effetto di ritardo. Si tratta di intercettare il segnale in ingresso e memorizzarlo su una superficie prima di riprodurlo.
- Ritardo digitale: questo tipo di ritardo utilizza la tecnologia digitale per catturare e ripetere il segnale in ingresso. È comunemente usato nel software del computer e nelle unità hardware digitali.
- Tape Delay: questo tipo di ritardo era popolare nei dischi più vecchi ed è ancora utilizzato oggi. Implica la cattura del segnale in ingresso su un nastro e la sua ripetizione dopo un certo periodo.
Utilizzo del ritardo nelle esibizioni dal vivo
Il ritardo può essere utilizzato anche nelle esibizioni dal vivo per migliorare il suono di strumenti e voci. Può essere utilizzato per creare un urlo o una rapida successione di note che sembrano essere suonate all'unisono. La capacità di utilizzare efficacemente il ritardo è un'abilità fondamentale per qualsiasi produttore o ingegnere.
Emulazione degli effetti di ritardo classici
Esistono molte emulazioni del delay classico effetti comunemente usati nella produzione musicale. Per esempio:
- Echoplex: questo è un classico effetto di delay a nastro popolare negli anni '1960 e '1970. È stato sviluppato da ingegneri che hanno lavorato per l'azienda Maestro.
- Roland Space Echo: questo è un classico effetto delay digitale popolare negli anni '1980. È stato utile per i musicisti che volevano aggiungere effetti di ritardo alle loro esibizioni dal vivo.
Come funzionano gli effetti di ritardo nella produzione musicale
Il ritardo è una forma di elaborazione audio che consente la creazione di echi o ripetizioni di un suono. Differisce dal riverbero in quanto produce una distinta ripetizione del suono originale, piuttosto che un decadimento dal suono naturale. Il ritardo viene creato memorizzando nel buffer il segnale di ingresso e riproducendolo in un momento successivo, con l'intervallo tra i segnali originali e quelli ritardati definiti dall'utente.
Il progresso della tecnologia del ritardo
L'invenzione degli effetti di ritardo può essere fatta risalire agli anni '1940, con i primi sistemi di ritardo che impiegavano loop di nastro e motori elettrici per mantenere la fedeltà del suono elaborato. Questi primi sistemi furono sostituiti da meccanismi più durevoli e versatili, come il Binson Echorec e il Watkins Copicat, che consentivano la modifica dell'intervallo di ritardo e l'aggiunta di colpi ritmici.
Oggi, gli effetti delay sono offerti in una varietà di forme, dai pedali per chitarra al software per computer, con ciascuna unità che utilizza una combinazione unica di meccanismi e tecniche di elaborazione per produrre echi di velocità, distanza e aspetto variabili.
Le caratteristiche uniche degli effetti di ritardo
Gli effetti di ritardo offrono una serie di vantaggi rispetto ad altre forme di elaborazione audio, tra cui:
- La capacità di produrre ripetizioni ritmiche e periodiche di un suono, consentendo la creazione di frasi musicali uniche ed espressive.
- L'opzione per regolare l'intervallo di ritardo e il numero di ripetizioni, dando all'utente un controllo preciso sull'aspetto e la presenza dell'effetto.
- La comodità di poter posizionare l'effetto ovunque nella catena del segnale, consentendo un'ampia gamma di possibilità creative.
- L'opzione per tagliare o cancellare sezioni specifiche del segnale ritardato, fornendo un controllo aggiuntivo sulle caratteristiche ritmiche e tonali dell'effetto.
Usi artistici degli effetti di ritardo
Gli effetti di ritardo sono diventati uno strumento essenziale per i produttori di musica elettronica, consentendo loro di creare note e ritmi densamente sovrapposti. Alcuni usi popolari del ritardo nella musica elettronica includono:
- Ritardi complementari: aggiunta di un breve ritardo a un suono per creare un ritmo complementare.
- Edge delay: aggiunta di un ritardo più lungo per creare un bordo o un senso di spazio attorno a un suono.
- Ritardi di arpeggio: creazione di un ritardo che ripete le note di un arpeggio, creando un effetto a cascata.
Utilizzare nel suonare la chitarra
I chitarristi hanno anche scoperto che gli effetti delay sono estremamente utili nel loro modo di suonare, consentendo loro di creare qualità dense ed eteree al loro suono. Alcuni modi in cui i chitarristi usano i ritardi includono:
- Ritardi nel canto: aggiunta di un ritardo al canto o all'esecuzione di un vocalist o di uno strumentista per creare un suono più interessante e strutturato.
- La tecnica di looping di Robert Fripp: utilizzare un registratore a nastro Revox per ottenere lunghi tempi di ritardo e creare pezzi di chitarra solista soprannominati "Frippertronics".
- L'uso del delay da parte di John Martyn: pioniere nell'uso del delay nel suonare la chitarra acustica, mostrato nel suo album "Bless the Weather".
Uso nello sviluppo di tecniche sperimentali
Gli effetti di ritardo sono stati un elemento chiave nello sviluppo di tecniche sperimentali nella produzione musicale. Alcuni esempi di questo includono:
- L'uso del delay nello sviluppo dei pedali fuzz e wah per chitarra.
- L'uso del ritardo del nastro Echoplex all'interno del mondo del missaggio e della creazione di toni interessanti.
- La ripetizione di semplici pattern di delay per creare trame sorprendenti, come si sente nell'album "Music for Airports" di Brian Eno.
Strumenti di ritardo preferiti
Alcuni degli strumenti di ritardo più popolari utilizzati dai musicisti includono:
- Pedali delay digitali: offrono una gamma di tempi ed effetti di delay.
- Emulatori di delay a nastro: ricreano il suono dei delay a nastro vintage.
- Plugin di ritardo: consentono un controllo preciso sui parametri di ritardo in una DAW.
Nel complesso, gli effetti di ritardo sono diventati uno strumento essenziale per i musicisti di un'ampia gamma di generi, dalla musica elettronica alla chitarra acustica. Gli usi creativi del delay continuano a ispirare i musicisti a sperimentare questo versatile effetto.
La storia degli effetti di ritardo
Gli effetti di ritardo sono stati utilizzati nella produzione musicale dall'inizio del XX secolo. Il primo approccio al delay era attraverso la riproduzione, dove i suoni venivano registrati e riprodotti in un secondo momento. Ciò ha consentito una fusione sottile o pronunciata di suoni precedenti, creando densi strati di schemi musicali. L'invenzione del ritardo artificiale ha utilizzato le linee di trasmissione, l'immagazzinamento e la stazione per trasmettere i segnali a centinaia di chilometri di distanza dalla città o dal paese da cui erano stati prelevati. Il viaggio di andata dei segnali elettrici attraverso il conduttore di filo di rame era incredibilmente lento, circa 2/3 di milione di metri al secondo. Ciò significava che erano necessarie linee fisicamente lunghe per ritardare il segnale di ingresso abbastanza a lungo da essere restituito e miscelato con il segnale originale. L'obiettivo era migliorare la qualità del suono e questa forma di ritardo pratico era un'infrastruttura fissa, solitamente fornita da un'azienda.
Come funziona il ritardo
Il ritardo funziona inviando il segnale di ingresso attraverso un'unità di ritardo, che quindi fa passare il segnale attraverso una corrente di scrittura e magnetizzazione costante. Il modello di magnetizzazione è proporzionale al risultato del segnale di ingresso ed è memorizzato nell'unità di ritardo. La capacità di registrare e riprodurre questo pattern di magnetizzazione consente di riprodurre l'effetto delay. La lunghezza del ritardo può essere regolata modificando il tempo tra il segnale di ingresso e la riproduzione del pattern di magnetizzazione.
Ritardo analogico
Il delay analogico è un vecchio metodo di effetto delay che utilizza un'unità con echi registrati che vengono naturalmente duplicati e regolati per produrre intervalli ritmici variabili. L'invenzione del ritardo analogico è stata molto complessa e ha consentito ulteriori mezzi di espressione nella produzione musicale. I primi processori di ritardo analogico erano basati su motori elettrici, che erano meccanismi altamente complessi che consentivano la modifica dei suoni ecosonici.
I vantaggi e gli svantaggi del ritardo analogico
I sistemi di ritardo analogico offrivano un suono naturale e periodico che si adattava perfettamente a una varietà di generi musicali. Hanno consentito la sperimentazione con la posizione e la combinazione di echi e la possibilità di cancellare gli echi se necessario. Tuttavia, presentavano anche alcuni inconvenienti, come la richiesta di manutenzione e la necessità di sostituire regolarmente le testine del nastro magnetico.
Nel complesso, i sistemi di ritardo analogico hanno fornito un mezzo unico ed espressivo per aggiungere profondità e presenza alla produzione musicale e continuano ad essere utilizzati da molti musicisti e produttori oggi.
Ritardo digitale
Il ritardo digitale è un effetto di ritardo che utilizza tecniche di elaborazione del segnale digitale per produrre echi di un suono registrato o dal vivo. L'invenzione del ritardo digitale è arrivata alla fine degli anni '1970, quando la tecnologia audio digitale era ancora nelle sue prime fasi di sviluppo. La prima unità di ritardo digitale è stata l'Ibanez AD-900, che utilizzava una tecnica di campionamento per registrare e riprodurre un breve periodo di suono. Questo è stato seguito da Eventide DDL, AMS DMX e Lexicon PCM 42, che erano tutte unità costose e sofisticate che sono cresciute in popolarità negli anni '1980.
Le capacità del ritardo digitale
Le unità di ritardo digitali sono in grado di fare molto di più che semplici effetti di eco. Possono essere utilizzati per creare effetti di looping, filtraggio e modulazione, impiegando una varietà di mezzi espressivi aggiuntivi. Anche i processori di ritardo digitale sono aggiornabili, consentendo agli utenti di aggiungere nuove caratteristiche e funzioni non appena diventano disponibili. Alcune unità di ritardo digitale sono persino in grado di allungare e ridimensionare il segnale in ingresso, creando un suono puro e naturale che è libero dall'inconveniente di motori e meccanismi periodici.
Software per computer
Negli ultimi anni, gli effetti di ritardo sono diventati abbondanti nei software per computer. Con lo sviluppo dei personal computer, il software offre una memoria praticamente illimitata e una maggiore flessibilità rispetto all'elaborazione del segnale hardware. Gli effetti di ritardo nel software per computer sono disponibili come plug-in che possono essere aggiunti alle workstation audio digitali (DAW) e offrono un'ampia gamma di funzionalità per emulare suoni che in precedenza erano possibili solo con hardware analogico o digitale.
Spiegazione dei parametri di base degli effetti di ritardo:
Il tempo di ritardo è la quantità di tempo necessaria per ripetere il segnale ritardato. Questo può essere controllato ruotando la manopola del tempo di ritardo o toccando il tempo su un controller separato. Il tempo di ritardo viene misurato in millisecondi (ms) e può essere sincronizzato al tempo della musica utilizzando il riferimento BPM (battiti al minuto) della DAW.
- Il tempo di ritardo può essere impostato per corrispondere al tempo della musica o utilizzato stilisticamente per creare un effetto di ritardo più o meno lungo.
- Tempi di ritardo più lunghi possono produrre una sensazione distante e addensante, mentre tempi di ritardo più brevi possono essere utilizzati per creare un rapido effetto slapback.
- Il tempo di ritardo dipende dal contesto musicale e dovrebbe essere controllato di conseguenza.
Feedback
Il controllo di feedback determina quante ripetizioni successive si verificano dopo il ritardo iniziale. Questo può essere alzato per creare un effetto eco ripetuto o abbassato per produrre un singolo ritardo.
- Il feedback può essere utilizzato per creare un senso di spazio e profondità in un mix.
- Troppi feedback possono far sì che l'effetto di ritardo diventi travolgente e confuso.
- Il feedback può essere controllato utilizzando un pulsante o una manopola sull'effetto delay.
Mix
Il controllo del mix determina il bilanciamento tra il segnale originale e il segnale ritardato. Questo può essere usato per fondere insieme i due segnali o per creare un effetto delay più pronunciato.
- Il controllo del mix può essere utilizzato per creare un effetto di ritardo sottile o pronunciato a seconda del risultato desiderato.
- Un mix di 50/50 risulterà in un equilibrio uguale tra il segnale originale e il segnale ritardato.
- Il controllo del mix può essere regolato utilizzando una manopola o un cursore sull'effetto delay.
Congelare
La funzione di congelamento cattura un momento nel tempo e lo trattiene, consentendo all'utente di riprodurlo o manipolarlo ulteriormente.
- La funzione di congelamento può essere utilizzata per creare pad ambientali o per catturare un momento specifico in una performance.
- La funzione di congelamento può essere controllata tramite un pulsante o attivare l'effetto di ritardo.
Frequenza e risonanza
I controlli di frequenza e risonanza modellano il tono del segnale ritardato.
- Il controllo della frequenza può essere utilizzato per amplificare o tagliare frequenze specifiche nel segnale ritardato.
- Il controllo della risonanza può essere utilizzato per aumentare o diminuire la risonanza del segnale ritardato.
- Questi controlli si trovano in genere su effetti di ritardo più avanzati.
Dove posizionare gli effetti di ritardo nella catena del segnale
Quando si tratta di impostare il tuo catena del segnale, può essere facile sentirsi confusi su dove posizionare diversi effetti a pedale e dispositivi. Tuttavia, prendersi il tempo per stabilire una catena adeguatamente organizzata può aiutarti a modellare il tuo tono generale e amplificare la funzione di ogni singolo pezzo di equipaggiamento.
Principio base di funzionamento
Prima di immergerci nello specifico di dove posizionare i tuoi effetti di ritardo, ricordiamoci brevemente di come funziona il ritardo. Delay è un effetto basato sul tempo che crea ripetizioni ritmiche del segnale originale. Queste ripetizioni possono essere regolate in termini di temporizzazione, decadimento e altri componenti per fornire un ambiente naturale o innaturale al suono.
Vantaggi di mettere il ritardo nel posto giusto
Posizionare gli effetti di delay nella giusta posizione può avere un grande impatto sul suono complessivo. Ecco alcuni dei vantaggi di stabilire una catena di segnali ben organizzata:
- Evitare rumori rumorosi o irritanti causati dall'inserimento di effetti nell'ordine sbagliato
- Compressori e delay possono funzionare alla grande insieme per creare suoni unici
- Le giuste combinazioni di delay e riverberi possono fornire un ambiente attraente alla tua performance
- Posizionare gli effetti di ritardo nella giusta posizione può aiutarti a stabilire il tuo stile e il tuo tono personali
Dove posizionare gli effetti di ritardo
Ora che comprendiamo i vantaggi di stabilire una catena di segnali ben organizzata, diamo un'occhiata a dove posizionare specificamente gli effetti di ritardo. Ecco alcuni suggerimenti:
- All'inizio della catena: posizionare gli effetti di ritardo all'inizio della catena del segnale può aiutarti a stabilire un tono unico e modellare il suono generale della tua performance.
- Dopo i compressori: i compressori possono aiutarti a mantenere il controllo del tuo tono e l'inserimento di effetti di ritardo dopo di essi può aiutarti a evitare conseguenze rimbombanti o innaturali.
- Prima dei riverberi: gli effetti di ritardo possono aiutarti a creare ripetizioni ritmiche che i riverberi possono poi migliorare, fornendo un ambiente naturale al tuo suono.
altre considerazioni
Ovviamente, l'esatto posizionamento dei tuoi effetti di delay dipenderà dal tipo di musica che stai suonando, dagli strumenti fisici che hai a disposizione e dal tuo stile personale. Ecco alcune cose aggiuntive da tenere a mente:
- Sperimenta diverse combinazioni di delay, phaser e flanger per trovare ciò che funziona meglio per te.
- Non aver paura di chiedere consigli o suggerimenti a chitarristi o ingegneri del suono più esperti.
- Rimani flessibile e non conformarti a una formula: i suoni più attraenti vengono spesso creati distinguendosi e contrassegnando il tuo stile unico.
Conclusione
Quindi il gioco è fatto: un effetto delay è uno strumento che consente ai musicisti di creare un effetto sonoro ripetuto. È uno strumento molto utile per i musicisti per aggiungere interesse alle loro canzoni. Può essere utilizzato su voce, chitarre, batteria e praticamente qualsiasi strumento. Quindi non aver paura di sperimentare!
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
