Dale Hyatt: chi era e cosa faceva per le chitarre?

di Joost Nusselder | Aggiornato il:  26 Maggio 2022

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Hyatt iniziò a lavorare per Leo Fender nel gennaio 1946, al ritorno dalla seconda guerra mondiale. Ha lasciato Parafango La musica quando Leo Fender vendette l'attività alla CBS nel 1965 e si riunì a Fender e George Fullerton quando i tre fondarono G&L Strumenti musicali.

Hyatt è il padre e lo stratega del marketing dietro gli oggetti da collezione di G&L emittente modello; durante il suo unico periodo di produzione da maggio 1985 a maggio 1986, furono prodotte 869 chitarre.

Dale si ritirò da G&L il 4 novembre 1991, circa otto mesi dopo la morte del suo caro amico Leo Fender.

Chi era Dale Hyatt

Introduzione

Dale Hyatt ha avuto un grande impatto sulle chitarre nel ventesimo secolo ed è considerato uno dei più grandi maestri di chitarra di tutti i tempi. Il suo approccio unico alla costruzione di chitarre ha influenzato innumerevoli musicisti che sono venuti dopo di lui. Una volta ricevuto il dovuto riconoscimento dei suoi straordinari risultati, discuteremo i dettagli di ciò che ha fatto per fare la differenza nel mondo dei chitarristi.

Dale Hyatt è nato nel 1913 a Dallas, in Texas ed era già circondato dalla musica fin dalla tenera età; ha sviluppato la sua abilità imparando a suonare diverse chitarre che erano di proprietà di familiari o amici. È entrato a far parte del Corpo dei Marines durante la seconda guerra mondiale, dove ha svolto alcuni lavori di riparazione sull'elettronica degli strumenti. Dopo essere tornato a casa dal servizio di combattimento, iniziò a concentrarsi sulla costruzione e riparazione di chitarre elettriche di alta qualità che potessero fornire un suono e una sensazione superiori ai musicisti che le suonavano: questo sarebbe stato il punto di partenza per il suo futuro successo come liutaio.

Ha aperto il suo primo laboratorio a Dallas, dove ha iniziato a vendere chitarre elettriche personalizzate di fascia alta, inclusi modelli a corpo cavo basati su strumenti tradizionali come la Fender Telecaster così come creazioni solid body con tecnologia migliorata come pickup e sistemi di commutazione. Dale ha anche progettato nuovi materiali e tecniche che hanno notevolmente migliorato la qualità del suono; qualcosa che sarebbe diventato uno standard del settore nel tempo.

Infine, Dale è diventato famoso per le sue dettagliate tecniche di finitura che hanno conferito a ogni strumento un aspetto e una sensazione unici; qualcosa che era anni luce avanti rispetto agli altri costruttori di quel periodo. Il mondo ha regnato un affetto supremo per il lavoro di Dale che includeva clienti come Bob Dylan, Eric Clapton e John Lennon che erano particolarmente affezionati alla sua linea di strumenti acustici/elettrici Strata - questi sono stati citati nel corso dei secoli per la loro straordinaria qualità del suono.

Primi anni di vita

Dale Hyatt è un leggendario liutaio a cui è stato attribuito il merito di aver rivoluzionato l'industria della chitarra. Nato in Ohio nel 1944, Dale è cresciuto in una famiglia di musicisti che ha incoraggiato il suo amore per la musica. Dopo aver sviluppato un precoce apprezzamento per la chitarra, Dale ha continuato a studiare liuteria e liuteria sotto la tutela di alcuni dei più leggendari liutai dell'epoca. I suoi primi lavori come liutaio hanno contribuito a plasmare la moderna industria della chitarra, dandoci gli strumenti che conosciamo e amiamo oggi.

Contesto familiare



Dale Hyatt è nato Ernest Dale Stanfield il 17 marzo 1919, in Arkansas, dalla famiglia Stanfield. Era il figlio di un contrabbandiere volitivo e di una casalinga artistica. Anche sua madre era una musicista di talento, che ha insegnato a Dale a suonare la chitarra in giovane età e ha ispirato la sua passione per la musica. Dopo la morte del padre in un tragico incidente, Dale ha dovuto provvedere alla madre e ai due fratelli suonando musica nei bar e nelle chiese locali. Questo lo ha portato alla fine a realizzare le sue chitarre per fare più soldi per la famiglia. Anche con le difficoltà della vita, ha continuato ad affinare il suo mestiere fino a diventare uno dei liutai più famosi del paese (una persona che costruisce o ripara strumenti a corda).

Istruzione


Dale Hyatt è nato a Winchester, Massachusetts, il 9 gennaio 1943. Ha frequentato la University of North Texas dove si è laureato in Educazione musicale e Chitarre. Ha poi frequentato la Donley Academy of Music di Dallas, in Texas, e ha conseguito la laurea in chitarra.

Hyatt è stato un mentore di lunga data per alcuni dei chitarristi jazz e classici più rispettati al mondo. Nel corso della sua carriera ha tenuto corsi di perfezionamento presso college e università come Harvard, Berklee College of Music di Boston, Hunter College di New York City, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar nei Paesi Bassi e Lycée Musical Gabrielli a Ginevra, Svizzera.

Si è esibito ampiamente negli Stati Uniti con apparizioni in prestigiosi festival jazz tra cui Newport Jazz Festival (tre volte), Kool Jazz Festival (due volte) e JVC Jazz Festival (quattro volte). Era uno stimato clinico per molte università in tutta Europa e in tutta l'America; presentando spesso lezioni sulla tecnica e la teoria che ha sviluppato nel corso della sua carriera musicale.

Career

Dale Hyatt, scomparso nel 2004, è ampiamente considerato come una delle figure più influenti nel mondo della costruzione di chitarre. Con una carriera che dura da oltre 45 anni, è stato responsabile della creazione e dell'innovazione di nuovi design e tecniche per chitarre elettriche e acustiche. Diamo un'occhiata più da vicino alla carriera di Dale Hyatt e a ciò che ha fatto per l'industria della chitarra.

Prima carriera


Dale Hyatt è nato nella piccola città di Dothan, Alabama ed è cresciuto a Danville, Illinois. Ha iniziato a giocare con le chitarre fin dalla giovane età e ha sviluppato una precoce passione per la musica, in particolare il blues. Il suo primo lavoro legato alla carriera da adolescente è stato in un negozio di ferramenta dove ha realizzato parti per vari strumenti musicali e condotto lavori di riparazione. Successivamente Dale si è trasferito a Nashville per seguire concerti di chitarra di accompagnamento prima di essere assunto come apprendista liutaio sotto il maestro costruttore di chitarre CJ Vanston.

Durante questo periodo ha lavorato con alcuni dei chitarristi più famosi al mondo tra cui Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson e Los Lobos per creare strumenti personalizzati che si adattassero a diversi stili di gioco. Ha anche progettato strumenti che incorporavano varie tecniche come costruzioni di colla per pelle, design di corpi cavi e forme del manico ottimizzate che consentivano ai musicisti un maggiore controllo sui loro toni. Dale presto guadagnò fama all'interno della comunità musicale come qualcuno che aveva padroneggiato la sua arte e poteva produrre strumenti di alta qualità che molti non potevano ottenere altrove. I suoi contributi erano conosciuti oltre la semplice musica country; Dale è diventato una delle figure più rispettate nel design di strumenti jazz contemporanei negli Stati Uniti dopo essere stato contattato dai produttori di tastiere giapponesi Korg USA che volevano che progettasse i loro pianoforti per il loro debutto sul mercato americano nel 1993.

Sviluppare le proprie chitarre


Nel 1964, Dale Hyatt sviluppò la sua linea di chitarre nota come "Dali". Le chitarre erano destinate sia ai musicisti professionisti che a quelli dilettanti. Voleva in particolare creare chitarre adatte sia alla musica classica che a quella rock & roll, che fossero durevoli e di alta qualità artigianale.

Hyatt ha progettato e realizzato le sue chitarre con uno stile neoclassico distinto; incorporando aspetti del design classico con nuove idee innovative per sviluppare qualcosa di veramente unico. I suoi modelli Dali combinavano legni esotici massicci nei fondi e nelle fasce, insieme a tavole in abete rosso di prima qualità, solitamente selezionate da alberi secolari. Ha rifinito molti dei suoi modelli in una ricca tonalità sunburst con hardware in stile invecchiato che ha conferito un aspetto antico agli strumenti.

Inoltre, ciò che rendeva davvero speciali le sue chitarre era che enfatizzava materiali di qualità come tastiere in ebano a grana stretta dotate di corde alte in fibra di carbonio per ridurre il peso dello strumento senza compromettere il suono o la suonabilità. Queste caratteristiche aiutano a creare suoni espressivi che altrimenti sarebbero stati nascosti dalle tradizionali tecniche di liuteria. Dale Hyatt si è assicurato che tutti i suoi servizi mantenessero i loro standard elevati, motivo per cui i chitarristi apprezzano ancora oggi i suoi strumenti più di qualsiasi altro marchio.

Lavorare con altri marchi


Nella sua carriera successiva, Dale Hyatt ha lavorato con vari marchi di produzione di chitarre per progettare, creare e approvare nuovi modelli di chitarra. Le sue collaborazioni hanno portato a strumenti influenti come le chitarre acustiche Masterbuilt, le varianti Fender Paisley Telecaster e la linea di chitarre elettriche J&D Hyatt custom shop.

La serie Masterbuilt ha unito l'esperienza delle capacità di liuteria di Hyatt e l'abilità manifatturiera di Fender per una linea di strumenti di prima qualità realizzati solo con legni selezionati. Ogni elemento Masterbuilt è stato progettato per una suonabilità e una qualità del suono superiori. Ha anche collaborato con Fender per realizzare speciali varianti di strumenti in edizione limitata come "Dale Hyatt Plek Telecaster" e "Fiesta Red Snake masterbuilt telecaster".

I suoi anni di esperienza lavorando con rinomati produttori hanno dato vita alla co-creazione di uno dei suoi contributi più famosi alla musica: la linea di chitarre elettriche J&D Hyatt Custom Shop. Questa serie è stata orchestrata da alcuni grandi nomi della chitarra che hanno collaborato con Dale per produrre questa collezione leggendaria. Trae influenza da alcuni elementi ambiti nei design classici come gli stili di top intagliati tedeschi, elementi di design del top in acero fiammato e una configurazione del pickup al ponte che ricorda il pickup dell'era Gibson Les Paul Model degli anni '50.

Eredità

Dale Hyatt era una leggenda nel mondo della chitarra, guadagnandosi giustamente il soprannome di "Re delle chitarre" grazie ai design iconici che ha creato. Era considerato un innovatore, un perfezionista e un genio, un vero pioniere nella comunità dei chitarristi. Il genio di Hyatt non si è fermato solo alle chitarre; ha avuto anche un profondo impatto sull'industria nel suo insieme. In questa sezione, esploreremo l'eredità e le realizzazioni di Dale Hyatt.

Il suo impatto sull'industria musicale


Dale Hyatt era un tecnico di chitarra e liutaio che ha apportato profondi cambiamenti al modo in cui le chitarre vengono costruite e suonate oggi. La sua conoscenza di tutto ciò che riguarda lo strumento gli ha permesso di creare modifiche rivoluzionarie nel design, nella costruzione, nel suono e nella suonabilità delle chitarre elettriche.

Hyatt è stato un innovatore nel suo uso di leghe di alluminio di grado aerospaziale nella realizzazione di ponti per chitarra elettrica personalizzati che hanno creato un posizionamento uniforme delle corde e una risonanza superiore rispetto ad altri ponti disponibili all'epoca. Ha anche sviluppato il design leggero "Neck Pocket" in cui ha tagliato via il materiale in eccesso attorno all'articolazione del manico consentendo un accesso senza precedenti e un'intonazione molto più vera quando si suonano note armoniche.

La sua tecnica di aggiungere barre di rinforzo in grafite è stata trovata in molti modelli di fascia alta costruiti su misura e di produzione di strumenti in stile Fender Stratocaster. Questa tecnologia fornisce ulteriore sustain, chiarezza e armoniche dalle vibrazioni delle corde che le parti tradizionali non possono fornire.

L'eredità di Dale Hyatt può essere vista in molte chitarre elettriche moderne, tra cui la popolare Fender Jim Root Signature Telecaster Guitar. È accreditato di aver rivoluzionato i modelli di produzione di massa di chitarre elettriche migliorando significativamente il loro livello di suonabilità e artigianalità e per aver introdotto miglioramenti del design come i manici rinforzati in grafite di carbonio che aumentano notevolmente il sustain, la risonanza, migliorano l'ergonomia, riducono il peso e aggiungono integrità strutturale rispetto alla costruzione tradizionale metodi. Il suo lavoro sopravvive in generazioni di musicisti che apprezzano strumenti finemente lavorati, belli da vedere e facili da suonare con precisione. L'integrità e l'artigianalità a cui Dale Hyatt ha dedicato la sua vita continueranno a influenzare i futuri innovatori e influenzeranno i produttori di musica in tutto il mondo attraverso l'espressione creativa che risuona in tutta la nostra società.

I suoi contributi al design della chitarra


Per quasi cinquant'anni, Dale Hyatt ha creato chitarre uniche e sbalorditive con i contorni degli strumenti tradizionali, ma con innovazioni che non solo hanno migliorato la forma dello strumento, ma ne hanno anche migliorato la funzionalità.

Come liutaio (produttore di strumenti a corda) e appassionato di chitarra, Dale Hyatt era completamente impegnato nella creazione di strumenti unici per alcune delle più grandi star della musica. Ha spinto i confini nel design della chitarra sia acustica che elettrica, a partire dagli anni '1950, quando ha realizzato diversi prototipi per importanti primi innovatori come gli inventori di chitarre elettriche Les Paul e Seth Lover.

Hyatt ha aggiunto nuove funzionalità alle forme del corpo esistenti, perfezionando contemporaneamente elementi classici come binding e tastiere. Man mano che l'interesse per nuove idee di design si diffondeva attraverso riviste come Guitar Player, la creatività totale portò alla sua massiccia influenza sulle forme elettriche che dominarono parti degli anni '1960 e oltre. Lavorando con rinomati produttori come Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp. e Rosenberg Guitars tra gli altri (Hathway np), ha sviluppato idee musicali uniche in squisite capolavori ancora oggi ricercati dai musicisti che apprezzano l'estetica del design perfezionato.

I suoi contributi al design delle chitarre spaziano dalla rielaborazione delle iconiche silhouette Fender Stratocaster agli ibridi Euro rocker a tutto corpo durante la sua era post G&L in Polonia, il tutto ispirando alcune influenti corse presso giganti del catalogo personalizzato come Gibson Guitars durante la loro fase preoperativa tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 ( Perrino 248). Ma non importa quali parti siano state utilizzate o quanto piccoli possano essere stati i dettagli, Dale Hyatt ha sempre lavorato per un'esperienza più melodica dei musicisti - un'idea spesso persa sui modelli di produzione commercializzati dai conglomerati del mercato di massa che non vogliono altro che un aumento del margine di profitto guidato da leggi economiche della domanda e dell'offerta per rapporto di vendita unitario su qualsiasi tipo di livello di soddisfazione desiderato per l'artista individuale.

Conclusione


In conclusione, Dale Hyatt ha lasciato un'eredità influente nel mondo della costruzione di chitarre. I suoi design unici e innovativi erano in anticipo sui tempi e i suoi contributi al campo si sono fatti sentire per decenni. La sua devozione per la precisione, l'integrità artistica e la qualità artigianale hanno reso le sue chitarre alcuni degli strumenti più ricercati fino ad oggi.

I design di Hyatt rimangono un punto di riferimento di eccellenza che i giocatori esperti giurano e gli aspiranti giocatori si sforzano di raggiungere. Credeva nel dare ai suoi clienti valore per i loro soldi, motivo per cui le sue chitarre valgono ancora così tanto oggi. Il suo inestimabile contributo al mondo delle chitarre è qualcosa che tutti possiamo apprezzare, dai non musicisti che prima di lui sapevano molto poco di chitarre, ai chitarristi professionisti.

Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.

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