Le armoniche artificiali sono diventate sempre più popolari nel suonare la chitarra e si sono notevolmente aggiunte all'arsenale di tecniche di qualsiasi chitarrista.
Questa tecnica può creare suoni unici e creativi che non possono essere raggiunti con mezzi tradizionali.
In questo articolo, esploreremo i dettagli di questa potente tecnica e vedremo come può essere utilizzata per aggiungere un nuovo livello di suono al tuo modo di suonare la chitarra.
Cosa sono le armoniche artificiali?
Gli armonici artificiali sono una tecnica utilizzata dai chitarristi di tutti gli stili e livelli di esecuzione per aggiungere toni e colori unici ad accordi e melodie. Gli armonici artificiali si formano toccando leggermente una corda in punti particolari, piuttosto che agitando direttamente le corde come di consueto. Questo produce note più acute, creando così un tono armonico artificiale. Gli armonici artificiali possono essere utilizzati per creare toni vitrei di fascia alta, o "flageolets", come sono anche noti. Possono anche essere collegati a normali note sui tasti per creare forme di accordi che prima non erano possibili; oltre ad aggiungere voci superiori scintillanti agli esercizi a nota singola.
In questo tutorial daremo uno sguardo alla teoria armonica artificiale che delinea gli approcci più comuni nella creazione di questi toni sulla tastiera. Vedremo quindi alcuni esempi specifici di come puoi utilizzare queste tecniche armoniche nel tuo modo di suonare, come suonare accordi con più voci o creare arpeggi con sfumature scintillanti. Concluderemo esplorando come puoi utilizzare queste tecniche dal vivo e/o incorporarle nelle tue tecniche di registrazione per aggiungere consistenza e interesse alla tua musica.
Diversi tipi di armoniche artificiali
Gli armonici artificiali sono un metodo unico per estendere i suoni di chitarra. L'uso della tecnica giusta fornisce maggiore consistenza, complessità e interesse al suono della tua esecuzione. In generale, ci sono due tipi principali di armoniche artificiali - standard e intercettate - così come l'applicazione ibrida acustico-elettrica.
Armoniche standard: questa è la forma più comune di armonica artificiale creata su una chitarra elettrica. Implica l'uso della mano sinistra per sfiorare delicatamente le corde selezionate mentre contemporaneamente si utilizza la mano destra per scegliere le stesse corde. Il suono creato è un mix tra la distorsione naturale e l'articolazione risultante da ogni azione simultanea.
Tapped Harmonics: con questo tipo di armonico artificiale userai un dito della tua mano che preme (di solito l'indice) per battere su una corda in un tasto specifico subito dopo averla pizzicata con l'altra mano. Se eseguito correttamente, genererà una risonanza diversa da quella che si verificherebbe normalmente semplicemente pizzicando quella corda e creando così un effetto armonico alternativo.
Applicazione ibrida: in questo approccio è possibile combinare armoniche standard e toccate selezionando le note con la mano che pizzica e contemporaneamente toccando le note con il dito indice liberamente posizionato sui tasti vicini sopra o sotto dove sono state raccolte quelle note originali. La combinazione di due approcci distinti crea un mix imprevedibile di suoni che possono quindi essere integrati in più arrangiamenti o pezzi improvvisati senza soluzione di continuità senza perdere un colpo!
Preparare la tua chitarra
Imparare a creare suoni di chitarra unici usando armonici artificiali può essere un ottimo modo per far risaltare la tua musica. Tuttavia, prima di poterlo fare, è importante assicurarsi che la tua chitarra sia adeguatamente preparata. Ciò significa assicurarsi che le corde e l'accordatura siano impostate correttamente e che i pickup e i controlli funzionino correttamente. Dopo esserti assicurato che la tua chitarra sia pronta, puoi iniziare a esplorare il mondo degli armonici artificiali.
Accordare la chitarra
Le accordature per la chitarra possono variare da accordature aperte (un'accordatura alternativa delle corde aperte, comunemente usata per suonare la chitarra slide) a varie versioni modificate dell'EADGBE standard (noto anche come accordatura standard). Ogni stile o genere può richiedere la propria messa a punto specifica. Vale la pena sperimentare e provarne di diversi finché non trovi quello che funziona meglio per te.
L'accordatura della chitarra viene sempre eseguita a partire dalla sesta corda, nota anche come corda del Mi basso, e utilizzando un accordatore per garantire un'intonazione precisa. Quando inizi ad accordare la tua chitarra, ricorda che potrebbe non essere perfettamente accordata, anche se è stata appena accordata con un accordatore. Con il tempo e l'uso, tutte le corde andranno inevitabilmente leggermente stonate a causa di fattori ambientali, come il calore e l'umidità. Controllare l'accordatura di ogni corda ogni volta che ti eserciti è essenziale! Ecco alcuni rapidi passaggi su come farlo:
1. Inizia afferrando la tua sesta corda al 6° tasto mentre la pizzichi aperta (senza agitare), quindi pizzicala di nuovo mentre agiti leggermente la sua armonica al 12° tasto;
2. Usa un accordatore o un relativo riferimento di intonazione di un altro strumento vicino per confrontare le due intonazioni;
3. Se non sono uguali, regola il pirolo dell'accordatura finché entrambe le altezze non sono uguali;
4. Spostati su ogni nuova corda usando lo stesso metodo finché tutte le corde non sono state accordate.
Configurazione dei pedali degli effetti
L'impostazione dei pedali degli effetti è una parte essenziale della creazione di suoni di chitarra unici. I pedali per effetti ti consentono di alterare il suono di base della tua chitarra elettrica con distorsione, delay, flanger e altri dispositivi di modifica del suono. Ad esempio, se vuoi creare un classico tono blues, puoi usare un riverbero o un pedale chorus. Sebbene l'ordine in cui posizioni i pedali non crei o rompa il tuo tono, può aiutarti a modellarlo in modi sottili.
Quando si impostano e si utilizzano i pedali per effetti, ci sono alcuni punti chiave da tenere a mente:
• Inizia in modo semplice: non hai bisogno di molta attrezzatura per iniziare. Mantienilo semplice con un paio di effetti di base come distorsione e ritardo.
• Posizionamento della catena: l'ordine dei tuoi effetti a pedale è importante perché i segnali di uno saranno influenzati dagli altri. Inizia con effetti basati sul guadagno come distorsione e overdrive prima per ottenere i migliori risultati poiché questi tendono a distorcere il segnale più di altri come riverberi o ritardi.
• Ricorda i controlli del volume: diversi tipi di chitarre richiedono diverse quantità di volume provenienti da loro, quindi assicurati di regolare le manopole del volume di conseguenza. Molti hanno anche equalizzatori integrati che ti consentono di regolare le frequenze dei bassi/medi/alti e i livelli di gate a seconda del tipo di suono che stai cercando di ottenere.
• Ricontrolla le connessioni: assicurati che tutte le connessioni siano sicure prima di giocare, altrimenti potresti incontrare problemi lungo la strada a causa di uno scarso contatto o perdere del tutto il segnale a causa di connessioni scadenti tra più dispositivi contemporaneamente. Questo suggerimento è particolarmente importante quando si utilizzano cavi patch con loop di effetti che impiegano un design del circuito incompleto (al contrario dei veri circuiti di bypass).
Suonare armoniche artificiali
Gli armonici artificiali sono una tecnica chitarristica speciale che può essere utilizzata per creare suoni unici e interessanti. In sostanza, sono armonici artificiali creati con la tua mano che pizzica, piuttosto che il metodo standard di fretting. Questa tecnica richiede un po' di pratica per essere padroneggiata, ma una volta imparata, puoi usarla per creare alcuni suoni interessanti che distingueranno il tuo modo di suonare dagli altri. Diamo un'occhiata più da vicino a come suonare gli armonici artificiali.
Armoniche Pinch
Gli armonici pizzicati sono un tipo di armonico artificiale che si basa sul tocco leggero della mano che pizzica e sul posizionamento accurato per estrarre note specifiche dalla corda. Conosciuti anche come "squealies" per la loro tendenza ad emettere suoni più acuti, gli armonici pizzicati possono produrre distinti toni simili a campane che sono stati ampiamente impiegati nella musica rock, blues, metal e jazz.
La tecnica stessa prevede di posizionare leggermente il pollice su una nota mentre si posiziona l'indice leggermente dietro di essa come se si "spremesse" una nota da essa. Potrebbe volerci un po' di pratica per farlo bene, ma una volta perfezionato sarai in grado di creare suoni di chitarra unici con solo due dita! I due fondamenti della creazione di armoniche pizzicate sono: il giusto posizionamento e la giusta dinamica (forza applicata).
Per quanto riguarda il posizionamento, prova a sperimentare su diverse parti di ogni corda. Tieni entrambe le dita molto vicine (entro una distanza di 0.5 mm) ma senza toccarle mentre le sfiori leggermente quando entri in contatto con il plettro/la punta delle dita. Ciò richiederà un po' di sensibilità con le mani per padroneggiare questa tecnica in modo rapido e preciso: ogni corda si comporta in modo diverso! Per quanto riguarda la dinamica, scegli o rispolvera abbastanza forte in modo da poter sentire tutte le note pronunciate in modo pulito dalle corde della tua chitarra quando combinato con un accordatore elettronico o un metronomo.
Le armoniche pizzicate possono aggiungere un sapore interessante a molti stili musicali! Quindi non aver paura di sperimentare e trova ciò che funziona meglio per te quando si tratta di creare suoni di chitarra unici attraverso armoniche artificiali: sentiti libero di scatenarti!
Armoniche naturali
Gli armonici naturali sono toni che si trovano naturalmente negli strumenti a corda e generalmente provengono da note suonate da una diteggiatura della mano sinistra. Queste stesse note possono essere fatte suonare in modo diverso quando l'esecutore crea armonici artificiali, che si ottengono premendo leggermente sulla corda in determinati punti lungo la sua lunghezza con la mano destra invece di strimpellarla o pizzicarla.
Gli armonici naturali appaiono principalmente come risultato di corde che vibrano per simpatia che creano un accompagnamento alla melodia suonata, o semplicemente facendo risuonare armonici naturali associati a una data nota. Le frequenze armoniche naturali tendono ad aumentare negli intervalli di ottava più alti man mano che ci si sposta dal ponte e sono generalmente più facili da trovare in alcune accordature aperte come CGDA.
Alcuni altri modi per trovare gli armonici naturali includono la "pizzicata a intervalli" in cui due note diverse su corde diverse vengono tenute contemporaneamente e poi suonate insieme, creando altre relazioni armoniche; pizzicare sopra e sotto una data nota su una corda; così come smorzare alcune corde mentre ne suonano altre. Anche suonare con varie accordature produrrà risultati diversi, poiché introducono relazioni speciali tra corde specifiche che risuonano in modo diverso quando armonizzate artificialmente rispetto al semplice strimpellarle o pizzicarle.
Armoniche toccate
Gli armonici toccati si ottengono toccando leggermente la corda sul tasto in cui si desidera che si trovi l'armonico, quindi pizzicando la stessa corda e lanciando da essa un armonico se si sentono due toni, allora viene eseguito correttamente. La chitarra è solitamente accordata mezzo tono più alto, quarti perfetti e altri intervalli, quindi questo non funzionerà con l'accordatura standard. È meglio usare corde più spesse su una chitarra elettrica con un'azione più alta.
Questo crea un suono stranamente etereo e può essere utilizzato in quasi tutti i generi, dal blues agli assoli heavy metal. Alcuni artisti hanno trovato il modo di creare accordi armonici con armonici battuti su una corda e diversi toni aggiunti dietro di essa.
Un modo per esercitarsi con il tapping armonico è silenziare tutte le corde tranne una con le dita della mano sinistra, quindi pizzicare quella corda diverse volte salendo o scendendo consecutivamente sulla tastiera fino a raggiungere un certo numero di tasti (di solito intorno a 1-4). Quando ti eserciti, ogni volta che il tuo dito tocca la corda durante il suo movimento sulla tastiera, verranno prodotti più armonici, quindi prova a regolare il volume del tuo plettro quando necessario per un maggiore controllo del tono. Potrebbe volerci del tempo prima che tu scopra combinazioni interessanti, ma continua a sperimentare man mano che acquisisci esperienza con queste tecniche!
Suggerimenti e tecniche pratiche
Gli armonici artificiali sono un ottimo modo per aggiungere suoni unici al tuo modo di suonare la chitarra. Questa tecnica può aiutarti a creare suoni di chitarra belli e lussureggianti che faranno risaltare la tua musica. Padroneggiare gli armonici artificiali richiede molta pratica, ma con i consigli e le tecniche giuste puoi ottenere grandi risultati. Diamo un'occhiata ad alcuni utili suggerimenti e tecniche di pratica che puoi utilizzare per migliorare la tua tecnica di armoniche artificiali.
Esercitati con un metronomo
L'uso di un metronomo è uno strumento di pratica essenziale per qualsiasi musicista. Un metronomo può aiutarti a mantenere un ritmo costante, suonare a tempo e raggiungere il tempo a cui miri. Viene anche utilizzato per lavorare sul senso generale del ritmo e può essere utilizzato per sviluppare fraseggi complessi o tempi in chiave impegnativi.
Quando si utilizza un metronomo, è importante impostare il tempo in incrementi che siano comodi per te ed esercitarsi abbastanza lentamente da essere in grado di suonare ogni nota in modo pulito e preciso. Man mano che le tue abilità migliorano, aumenta lentamente il ritmo dei tuoi esercizi fino a quando non sarai in grado di eseguirli alla velocità prevista. Il punto più importante quando ti eserciti con un metronomo è essere coerenti: se perdi un colpo o diventi sciatto, fermati completamente e ricomincia dall'inizio in modo da non sviluppare abitudini di gioco difficili da eliminare in seguito.
Per la massima efficacia, esercitati sia con una traccia di accompagnamento che senza quando usi un metronomo in quanto aiuta a sviluppare buone capacità di cronometraggio che consentiranno una migliore sincronizzazione tra te e altri musicisti o quando suoni dal vivo. Con esercizi di picchiettamento sulle spalle in cui canti o suoni parte di una frase mentre conti mentalmente con un metronomo immaginario, alcune persone trovano questo esercizio utile per aumentare il loro sviluppo ritmico e l'interiorizzazione dei battiti con elementi di sfide improvvisative per musicisti più esperti .
Usa un plettro
La creazione di un'armonica artificiale perfetta richiede un tempismo e una precisione esatti, rendendola migliore con un plettro. Con un plettro, puoi facilmente colpire la corda con forza sufficiente per ottenere il suono desiderato. Quando si usano le dita, parte dell'attenzione potrebbe essere distolta dal solo colpire la corda il più forte possibile, risultando in un output più debole. Un buon modo per praticare questa tecnica è provarla prima senza un amplificatore in modo da poterti concentrare esattamente su dove e quanto duramente stai colpendo la corda.
Sperimenta con diversi effetti
Quando si tratta di creare suoni di chitarra unici con armoniche artificiali, sperimentare diversi effetti può essere di grande aiuto. Effetti come delay, chorus e persino flanger possono fare un'enorme differenza nel modo in cui suonano le armoniche. L'uso di una combinazione di questi effetti può creare suoni davvero sorprendenti che una volta erano ritenuti impossibili.
Il ritardo viene spesso utilizzato per creare armoniche ambientali che suonano lussureggianti e complesse. I delay stereo combinati con il chorus sono particolarmente efficaci per creare passaggi corposi che danno l'impressione di spostarsi e cambiare costantemente in modi unici. Lega il delay su un lato a un'ottava sopra o sotto e fallo precipitare tra le nuvole di un'atmosfera calda.
Il riverbero esalta le note lunghe e gli accordi, mentre allo stesso tempo aggiunge profondità e carattere alle note brevi se usato con gusto. Flange è ideale per aggiungere sweep simili a vibrato su note a singola o doppia selezione che danno alla tua musica un classico tocco psichedelico . Sperimenta con diverse impostazioni fino a quando non raggiungi il timbro giusto che stai cercando!
Conclusione
In conclusione, gli armonici artificiali possono essere un ottimo modo per creare suoni unici e interessanti sulla tua chitarra. Possono portare un elemento completamente nuovo ai tuoi assoli di chitarra e dare loro un sapore unico. Con la pratica e la sperimentazione, puoi ottenere suoni davvero sorprendenti dalla tua chitarra.
I vantaggi delle armoniche artificiali
Le tecniche armoniche artificiali consentono ai chitarristi di diventare creativi e aggiungere un senso di melodia e movimento alla loro musica. Creando questi toni unici, i chitarristi possono esplorare una vasta gamma di suoni, dagli accordi di ispirazione classica ai solisti selvaggi. La tecnica è anche relativamente facile da eseguire; una volta che il musicista può trovare e suonare accuratamente gli armonici naturali, la creazione di armonici artificiali è solo una questione di raffinamento della tecnica.
Suonare armonici artificiali non solo aiuta i chitarristi a sviluppare le proprie abilità, ma aumenta anche la loro profondità musicale e creatività. I musicisti sono in grado di creare facilmente linee guida complesse o accompagnamenti di sottofondo, il tutto toccando le corde con il plettro in posizioni speciali. Inoltre, gli armonici artificiali svolgono un ruolo importante in alcuni stili musicali che potrebbero essere difficili da ricreare utilizzando esclusivamente tecniche naturali. Ad esempio, il rock progressivo o il metal spesso utilizzano questi suoni in parte a causa della sua vasta gamma di tonalità che possono creare un elemento imprevedibile, combinato con tecniche naturali.
In conclusione, gli armonici artificiali offrono ai chitarristi un modo per creare toni unici con relativa facilità senza sacrificare troppa abilità tecnica. Sebbene trovare le note giuste su qualsiasi strumento possa essere difficile al primo tentativo, padroneggiare l'uso degli armonici artificiali ti garantisce l'accesso a un nuovo mondo intrigante che ribolle dietro di esso!
Dove andare da qui
Ora che hai una migliore comprensione di cosa sono gli armonici artificiali e cosa possono fare per te come chitarrista, le possibilità sono infinite. Dall'utilizzo di tecniche di base per massimizzare il tuo suono all'incorporazione di stili alternativi come il tocco delle dita e il tocco a due mani, puoi utilizzare queste tecniche per creare musica unica.
Dopo aver praticato le basi e sperimentato le tecniche disponibili, diventa creativo con esso: registra o suona insieme a basi musicali, applica armoniche artificiali a scale o regioni specifiche della tastiera e vai oltre le note sulla pagina. Con un po' di pratica, sperimentazione e creatività sarai in grado di produrre grandi suoni con la chitarra: prova alcune di queste idee in pratica oggi!
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
