Arpeggio, un ottimo modo per ravvivare il tuo modo di suonare e impressionare la folla... ma che cos'è e come ci si entra?
Arpeggio è un termine musicale per "accordo spezzato", un gruppo di note suonate in modo spezzato. Può essere giocato su uno o più stringhe, e ascendente o discendente. La parola deriva dall'italiano "arpeggiare", suonare su un'arpa, una nota alla volta invece di strimpellare.
In questa guida ti mostrerò tutto ciò che devi sapere sugli arpeggi e su come impressionare i TUOI amici.
Come gli arpeggi possono ravvivare il tuo modo di suonare
Cosa sono gli arpeggi?
Gli arpeggi sono come la salsa piccante del suonare la chitarra. Aggiungono un calcio ai tuoi assoli e li fanno suonare molto meglio. Un arpeggio è un accordo suddiviso in singole note. Quindi, quando suoni un arpeggio, stai suonando tutte le note dell'accordo contemporaneamente.
Cosa possono fare gli arpeggi per te?
- Gli arpeggi rendono la tua esecuzione veloce e fluida.
- Puoi usarli per ravvivare le tue capacità di improvvisazione.
- Forniscono una base melodica per chitarristi improvvisati.
- Puoi usarli per creare leccate dal suono accattivante.
- Suonano sempre bene sopra il loro accordo corrispondente in una progressione.
- Dai un'occhiata a questa tabella degli accordi di chitarra per visualizzare le note di ogni arpeggio sul manico della chitarra. (si apre in una nuova scheda)
Quali sono i migliori arpeggi di chitarra da imparare per primi?
Triadi maggiori e minori
Quindi vuoi imparare gli arpeggi di chitarra, eh? Bene, sei capitato nel posto giusto! Il miglior punto di partenza è con le triadi maggiore e minore. Questi sono gli arpeggi più comuni e diffusi in tutta la musica.
Una triade è composta da tre note, ma puoi aggiungere più accordi come settima, nona, undicesima e tredicesima maggiore per far risaltare davvero i tuoi arpeggi! Ecco una rapida ripartizione di ciò che devi sapere:
- Triade maggiore: 1, 3, 5
- Triade minore: 1, b3, 5
- Settima maggiore: 1, 3, 5, 7
- Nono: 1, 3, 5, 7, 9
- Undicesimo: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Tredicesimo: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Così il gioco è fatto! Con questi accordi, puoi creare degli arpeggi davvero fantastici che faranno dire ai tuoi amici e alla tua famiglia "Wow!"
Qual è il problema con gli arpeggi di chitarra?
Che cos'è un arpeggio?
Quindi, hai sentito la parola "arpeggio" lanciata in giro e ti stai chiedendo di cosa si tratta? Beh, in realtà è una parola italiana che significa “suonare l'arpa”. In altre parole, è quando pizzichi le corde di una chitarra una alla volta invece di strimpellarle tutte insieme.
Perchè dovrebbe interessarmi?
Gli arpeggi sono un ottimo modo per aggiungere un po' di sapore al tuo modo di suonare la chitarra. Inoltre, possono aiutarti a creare riff e assoli davvero fantastici. Quindi, se vuoi portare il tuo modo di suonare la chitarra al livello successivo, gli arpeggi sono sicuramente qualcosa che dovresti esaminare.
Come devo fare per iniziare?
Iniziare con gli arpeggi è in realtà abbastanza facile. Ecco alcuni suggerimenti per iniziare:
- Inizia imparando le basi degli accordi. Questo ti aiuterà a capire come funzionano gli arpeggi.
- Esercitati a suonare gli arpeggi con un metronomo. Questo ti aiuterà a ridurre i tempi.
- Sperimenta con ritmi e schemi diversi. Questo ti aiuterà a creare suoni unici.
- Divertiti! Gli arpeggi possono essere un ottimo modo per ravvivare il tuo modo di suonare e renderlo più interessante.
Qual è la differenza tra scale e arpeggi?
Cosa sono le scale?
- Le scale sono come una tabella di marcia musicale: sono una serie di note che suoni una dopo l'altra, tutte all'interno di una certa tonalità. Ad esempio, la scala di Sol maggiore sarebbe Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#.
Cosa sono gli arpeggi?
- Gli arpeggi sono come un puzzle musicale: sono una serie di note che suoni una dopo l'altra, ma sono tutte note di un singolo accordo. Quindi, l'arpeggio di sol maggiore sarebbe sol, si, re.
- Puoi suonare scale e arpeggi in ordine crescente, decrescente o casuale.
Svelare il mistero degli accordi arpeggiati
Quando pensi a suonare la chitarra, la prima cosa che ti viene in mente è probabilmente lo strimpellare. Ma c'è tutto un altro mondo di chitarra là fuori: arpeggio o accordi arpeggiati. Probabilmente l'hai sentito nella musica dei REM, degli Smiths e dei Radiohead. È un ottimo modo per aggiungere consistenza e profondità al tuo modo di suonare la chitarra.
Cos'è l'arpeggio?
L'arpeggio è una tecnica utilizzata per spezzare gli accordi e suonarli una nota alla volta. Questo crea un suono unico che può essere utilizzato per aggiungere consistenza e interesse al tuo modo di suonare la chitarra. È un ottimo modo per aggiungere profondità e complessità alla tua musica.
Come suonare gli accordi arpeggiati
Esistono diversi modi per suonare accordi arpeggiati. Ecco alcuni dei più popolari:
- Pizzicata alternativa: comporta la scelta di ogni nota dell'accordo in uno schema costante e alternato.
- Fingerpicking: consiste nel pizzicare ogni nota dell'accordo con le dita.
- Picking ibrido: comporta l'utilizzo di una combinazione di plettro e dita per suonare l'accordo.
Indipendentemente dalla tecnica che usi, la cosa più importante è assicurarsi che ogni nota venga suonata individualmente e lasciata risuonare.
Esempio di accordi arpeggiati
Per un ottimo esempio di accordi arpeggiati, dai un'occhiata alla lezione di Fender sul classico dei REM "Everybody Hurts". Le strofe di questa canzone presentano due accordi aperti arpeggiati, Re e Sol. È un ottimo modo per iniziare con gli accordi arpeggiati.
Quindi, se stai cercando di aggiungere consistenza e profondità al tuo modo di suonare la chitarra, gli accordi arpeggiati sono un ottimo modo per farlo. Fai un tentativo e vedi cosa riesci a inventare!
Come padroneggiare le forme dell'arpeggio
Il sistema CAGED
Se stai cercando di diventare un maestro di chitarra, dovrai imparare il sistema CAGED. Questo sistema è la chiave per svelare i misteri delle forme di arpeggio. È come un codice segreto che solo i chitarristi più esperti conoscono.
Allora, qual è il sistema CAGED? Rappresenta le cinque forme di arpeggio: C, A, G, E e D. Ogni forma ha il suo suono unico e può essere utilizzata per creare una musica davvero magica.
Serve pratica per perfezionarsi
Se vuoi padroneggiare le forme dell'arpeggio, dovrai esercitarti. Non basta solo imparare le forme, devi abituarti a suonarle in diverse posizioni sul manico. In questo modo, acquisirai familiarità con la forma dell'arpeggio piuttosto che memorizzare solo su quali tasti inserire le dita.
Una volta che hai una forma in basso, puoi passare alla successiva. Non cercare di imparare tutte e cinque le forme contemporaneamente: è molto meglio riuscire a suonarne una perfettamente piuttosto che cinque male.
Muoviti
Una volta che hai le forme giù, è il momento di iniziare a muoversi. Esercitati a passare da una forma di arpeggio a un'altra, avanti e indietro. Questo ti aiuterà a sviluppare le tue abilità e renderà il tuo modo di suonare più naturale.
Quindi, se vuoi diventare un maestro di chitarra, dovrai padroneggiare il sistema CAGED. Con un po' di pratica, sarai in grado di suonare gli arpeggi come un professionista. Allora, cosa stai aspettando? Esci e inizia a triturare!
Imparare a suonare l'arpeggio dalla nota fondamentale
Che cos'è un arpeggio?
Un arpeggio è una tecnica musicale che consiste nel suonare le note di un accordo in una sequenza. È come suonare una scala, ma con gli accordi invece delle singole note.
Iniziare con la nota radice
Se stai appena iniziando con gli arpeggi, è importante iniziare e finire con la nota fondamentale. Questa è la nota su cui è costruito l'accordo. Ecco come iniziare:
- Inizia con la nota fondamentale più bassa.
- Gioca più in alto che puoi.
- Poi scendi più in basso che puoi.
- Infine, torna alla nota fondamentale.
Allena le tue orecchie per ascoltare il suono della bilancia
Una volta apprese le basi, è il momento di fare sul serio. Vuoi allenare le tue orecchie a riconoscere il suono della bilancia. Quindi, inizia a suonare quelle note e non fermarti finché non senti il dolce suono del successo!
Ottenere Shreddy con esso - Arpeggi e metallo
Le nozioni di base
Le scene metal e shred sono il luogo di nascita di alcune delle idee di arpeggio più creative e selvagge. (Arpeggios From Hell di Yngwie Malmsteen ne è un ottimo esempio.) I metallari usano gli arpeggi per creare riff spigolosi e anche come lead. Ecco una rapida suddivisione dei tipi di arpeggio a tre e quattro note:
- Arpeggio minore 7: LA, DO, MI e SOL
- Prima inversione: C, E, G e A
- Seconda inversione: Mi, Sol, La e Do
Portandolo al livello successivo
Se vuoi portare i tuoi lick di arpeggio al livello successivo, dovrai lavorare sulla tua tecnica di plettroing. Ecco alcune delle tecniche di prelievo avanzate che dovresti esaminare:
- Sweep picking: questa è una tecnica in cui il plettro scorre da una corda all'altra, un po' come una pennata e una singola nota verso il basso o verso l'alto combinati.
- Toccando a due mani: questo è quando entrambe le mani vengono utilizzate per martellare e tirare fuori la tastiera in uno schema ritmico.
- Salto delle corde: questo è un modo per suonare lick e pattern a intervalli ampi saltando tra corde non adiacenti.
- Tapping e string-skipping: questa è la combinazione di tapping e string-skipping.
Scopri di più
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Diversi modi di suonare gli arpeggi
Scelta alternativa
La pennata alternata è come una partita di tennis tra la mano destra e quella sinistra. Colpisci le corde con il tuo plettro e poi le tue dita prendono il sopravvento per mantenere il ritmo. È un ottimo modo per abituare le dita al ritmo e alla velocità degli arpeggi.
Legato
Legato è il modo elegante di dire “dolcemente”. Suoni ogni nota dell'arpeggio senza interruzioni o pause tra di loro. Questo è un ottimo modo per rendere il tuo suono più fluido e senza sforzo.
Hammer-On e Pull-Off
Hammer-on e pull-off sono come un gioco di tiro alla fune tra le dita. Usi la tua mano fretting per martellare o tirare fuori le note dell'arpeggio. Questo è un ottimo modo per aggiungere dinamica ed espressione al tuo modo di suonare.
Raccolta a spazzata
Raccolta a tappeto è come un giro sulle montagne russe. Usi il tuo plettro per scorrere le corde dell'arpeggio con un movimento fluido. Questo è un ottimo modo per aggiungere velocità ed eccitazione al tuo modo di suonare.
Maschiatura
Il tapping è come un assolo di batteria. Usi la tua mano fretting per battere le corde dell'arpeggio in rapida successione. Questo è un ottimo modo per aggiungere un tocco di stile e spettacolarità al tuo modo di suonare.
Tecniche di piombo
Per i musicisti più esperti, ci sono alcune tecniche soliste che possono aiutarti a portare il tuo arpeggio a un livello superiore. Eccone alcuni da provare:
- Salto delle corde: questo è quando salti da una corda all'altra senza suonare le note intermedie.
- Finger Rolling: questo è quando fai rotolare le dita sulle corde dell'arpeggio in un movimento fluido.
Quindi, se stai cercando di aggiungere un po' di pepe al tuo modo di suonare l'arpeggio, perché non provare alcune di queste tecniche? Non sai mai che tipo di suoni fantastici potresti inventare!
Differenze
Arpeggio Vs Triade
Arpeggio e triade sono due modi diversi di suonare gli accordi. Un arpeggio è quando suoni le note di un accordo una dopo l'altra, come un accordo spezzato. Una triade è un tipo speciale di accordo composto da tre note: una fondamentale, una terza e una quinta. Quindi, se vuoi suonare un accordo in stile arpeggio, suonerai le note una dopo l'altra, ma se vuoi suonare una triade, suonerai tutte e tre le note contemporaneamente.
La differenza tra arpeggio e triade è sottile ma importante. L'arpeggio ti dà un suono più morbido e fluido, mentre la triade ti dà un suono più pieno e ricco. Quindi, a seconda del tipo di musica che stai suonando, vorrai scegliere lo stile appropriato. Se vuoi un suono più morbido, vai con l'arpeggio. Se vuoi un suono più pieno, vai con la triade.
FAQ
I toni degli accordi sono gli stessi degli arpeggi?
No, i toni degli accordi e gli arpeggi non sono la stessa cosa. I toni degli accordi sono le note di un accordo, mentre un arpeggio è una tecnica per suonare quelle note. Quindi, se stai suonando un accordo, stai suonando i toni dell'accordo, ma se stai suonando un arpeggio, stai suonando quelle stesse note in un modo specifico. È come la differenza tra mangiare una pizza e fare una pizza: entrambi utilizzano gli stessi ingredienti, ma il risultato finale è totalmente diverso!
La scala pentatonica è in un arpeggio?
Usare la scala pentatonica in un arpeggio è un ottimo modo per aggiungere un po' di sapore alla tua musica. Una scala pentatonica è una scala a cinque note che contiene le note 1, 3, 5, 6 e 8 di una scala maggiore o minore. Quando suoni le note di una scala pentatonica in un arpeggio, crei un suono simile ad un accordo che può essere utilizzato per aggiungere un sapore unico alla tua musica. Inoltre, è super facile da imparare e da usare. Quindi, se stai cercando di aggiungere un pizzico in più ai tuoi brani, prova l'arpeggio della scala pentatonica!
Perché si chiamano arpeggi?
Gli arpeggi sono così chiamati perché suonano come qualcuno che pizzica le corde di un'arpa. La parola arpeggio deriva dalla parola italiana arpeggiare, che significa suonare su un'arpa. Quindi, quando ascolti una canzone con un arpeggio, puoi immaginare qualcuno che strimpella un'arpa. È un suono bellissimo, ed è stato usato nella musica per secoli. Gli arpeggi possono essere utilizzati per creare un'ampia gamma di effetti musicali, da un'atmosfera dolce e sognante a un suono più intenso e drammatico. Quindi la prossima volta che ascolti una canzone con un arpeggio, puoi ringraziare la parola italiana arpeggiare per il suo bel suono.
Chi ha inventato l'arpeggio?
Chi ha inventato l'arpeggio? Ebbene, il merito va a un musicista dilettante veneziano di nome Alberti. Si dice che abbia inventato la tecnica intorno al 1730, e la sua 'VIII Sonate per Cembalo' è dove troviamo i primi segni di emancipazione dalla forma contrappuntistica dell'accompagnamento. Quindi, se sei un fan degli arpeggi, puoi ringraziare Alberti per averli portati in vita!
Qual è la differenza tra una scala e un arpeggio?
Quando si tratta di musica, le scale e gli arpeggi sono due bestie diverse. Una scala è come una scala, con ogni gradino che rappresenta una nota. È una serie di note che si incastrano tutte in un certo schema. Un arpeggio, d'altra parte, è come un accordo che è stato spezzato in pezzi. Invece di suonare tutte le note dell'accordo in una volta, le suoni una alla volta in sequenza. Quindi, mentre una scala è uno schema di note, un arpeggio è uno schema di accordi. Insomma, le scale sono come le scale e gli arpeggi sono come i puzzle!
Qual è il simbolo dell'arpeggio?
Sei un musicista alla ricerca di un modo per ravvivare i tuoi accordi? Non guardare oltre il simbolo dell'arpeggio! Questa linea ondulata verticale è il tuo biglietto per suonare gli accordi velocemente e allargarli, una nota dopo l'altra. È come una linea di estensione del trillo, ma con una svolta. Puoi scegliere di suonare i tuoi accordi verso l'alto o verso il basso, partendo dalla nota più alta o più bassa. E se vuoi suonare tutte le note insieme, basta usare una parentesi con linee rette. Quindi non aver paura di essere creativo e aggiungi alcuni simboli di arpeggio alla tua musica!
Dovrei imparare prima le scale o gli arpeggi?
Se hai appena iniziato a suonare il pianoforte, dovresti assolutamente imparare prima le scale. Le scale sono la base per tutte le altre tecniche che imparerai al pianoforte, come gli arpeggi. Inoltre, le scale sono più facili da suonare rispetto agli arpeggi, quindi imparerai a usarle più velocemente. E la prima scala che dovresti imparare è Do maggiore, dato che è in cima al Circolo delle quinte. Una volta che hai capito, puoi passare alle altre scale, sia maggiori che minori. Quindi, puoi iniziare ad imparare gli arpeggi, che vengono creati in base alle rispettive scale. Quindi, se conosci le tue scale, conosci i tuoi arpeggi!
L'arpeggio è melodia o armonia?
Un arpeggio è come un accordo spezzato: invece di suonare tutte le note contemporaneamente, vengono suonate una dopo l'altra. Quindi, è più un'armonia che una melodia. Pensalo come un puzzle: ci sono tutti i pezzi, ma non sono messi insieme nel solito modo. È ancora un accordo, ma è suddiviso in singole note che puoi suonare una dopo l'altra. Quindi, se stai cercando una melodia, un arpeggio non è la strada da percorrere. Ma se stai cercando un'armonia, è perfetto!
Cosa sono i 5 arpeggi?
Gli arpeggi sono una tecnica utilizzata dai chitarristi per creare linee chiare ed efficaci. Esistono cinque tipi principali di arpeggio: minore, maggiore, dominante, diminuito e aumentato. Gli arpeggi minori sono composti da tre note: quinta perfetta, settima minore e settima diminuita. Gli arpeggi maggiori sono composti da quattro note: una quinta perfetta, una settima maggiore, una settima minore e una settima diminuita. Gli arpeggi dominanti sono composti da quattro note: una quinta giusta, una settima maggiore, una settima minore e una settima aumentata. Gli arpeggi diminuiti sono composti da quattro note: quinta perfetta, settima minore, settima diminuita e settima aumentata. Infine, gli arpeggi aumentati sono composti da quattro note: una quinta perfetta, una settima maggiore, una settima minore e una settima aumentata. Quindi, se vuoi creare delle fantastiche linee di chitarra, vorrai familiarizzare con questi cinque tipi di arpeggi!
Qual è l'arpeggio più utile per la chitarra?
Imparare a suonare la chitarra può intimidire, ma non deve esserlo per forza! L'arpeggio più utile per la chitarra è la triade maggiore e minore. Questi due arpeggi sono i più comuni e diffusi in tutta la musica. Sono il punto di partenza perfetto per qualsiasi aspirante chitarrista. Inoltre, sono super facili da imparare e possono essere utilizzati in una varietà di stili musicali. Quindi non aver paura di provarli! Con un po' di pratica, giocherai come un professionista in men che non si dica.
Perché gli arpeggi suonano così bene?
Gli arpeggi sono una cosa bellissima. Sono come un abbraccio musicale, che ti avvolge in un caldo abbraccio sonoro. Ma perché suonano così bene? Beh, dipende tutto dalla matematica. Gli arpeggi sono composti da note dello stesso accordo e le frequenze tra di loro hanno una relazione matematica che suona alla grande. Inoltre, non è che le note vengano scelte a caso: sono accuratamente selezionate per creare il suono perfetto. Quindi, se ti senti mai giù, ascolta un arpeggio: ti farà sentire come se stessi ricevendo un grande abbraccio dall'universo.
Conclusione
Aggiungi un tocco di eleganza ai tuoi assoli con accordi spezzati ed è abbastanza facile entrare con il sistema CAGED e le cinque forme per ogni arpeggio di cui abbiamo discusso.
Quindi non aver paura di scatenarti e provalo! Dopo tutto, come si suol dire, la pratica rende perfetti – o almeno 'ARPEGGfect'!
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
