Sitjandi í sólsetrinu og tuðrað við þig gítar eitt kvöldið hlýtur þú að hafa spurt sjálfan þig þessarar spurningar sem hefur einu sinni komið upp í huga hvers gítarleikara: Af hverju eru gítarar mótaðir eins og þeir eru?
Talið er að gítarformið hafi verið gert af manni, fyrir karlmann, og því átti að líkja eftir líkamsformi konu til að auka fagurfræðilega aðdráttarafl. Hins vegar afneita sumir sérfræðingar þessa yfirlýsingu og þakka hina einstöku lögun ýmissa hagnýtra þátta eins og hefð, þægindi, hljóðgæði og stjórn.
Hver þessara fullyrðinga á við um lögun gítars? Við skulum komast að því í þessari yfirgripsmiklu grein þar sem ég mun kafa djúpt í efnið!
Af hverju eru gítarar almennt lagaðir eins og þeir eru?
Frá almennu sjónarhorni er stöðug lögun gítarsins útskýrð á þrjá vegu, allir halda áfram þeim rökum sem ég minntist á í upphafi; sú sem er einhvern veginn rómantísk, sú sem byggir á hentugleika og sú frekar vísindalega.
Við skulum skoða öll möguleg rök í smáatriðum.
Gítarinn er lagaður eftir konu
Veistu að snemma gítarar eiga uppruna sinn á Spáni á 16. öld? Eða ef þú gerir það, veistu að gítarinn er enn þekktur á Spáni sem „la guitarra“?
Athyglisvert er að fornafnið „la“ á spænsku kemur á undan kvenkynsnafnorðum, en fornafnið „le“ karlkynsnafnorð.
Sameiginlegt hugtak er að munurinn á „la“ og „le“ minnkaði þegar orðið fór yfir tungumálahindrunina og varð þýtt á ensku, þannig að bæði orðin sameinuðust undir sama fornafninu, „the. Og þannig varð það „Gítarinn“.
Önnur rök um líkamsform gítarsins sem líkir eftir konu eru hugtökin sem notuð eru til að lýsa hlutum hans eins og gítarhaus, gítarháls, gítarbol osfrv.
Þar að auki er líkaminn einnig jafnt skipt í efri lotu, mitti og neðri lotu.
En þessi rök virðast ekki alveg sterk þar sem önnur hugtök hafa ekkert með líffærafræði mannsins að gera. Engu að síður er áhugavert að skoða það, ekki satt?
Þægindi við að spila
Og nú kemur óáhugaverðasta og minna spennandi en trúverðugra sjónarhornið um gítarformið; þetta er allt eðlisfræði og hefð.
Reyndar er núverandi gítarform álitið meira tákn um þægindi.
Þetta þýðir að sérstaka bogadregna lögunin hélt aðeins áfram vegna auðveldrar spilunar og er valinn af gítaráhugamönnum.
Beygjurnar á hliðum gítarbolsins gera það auðvelt að hvíla gítarinn á hnénu og ná handleggnum yfir hann.
Allir sem hafa einhvern tíma haldið gítar að líkamanum, tilbúnir til að spila, munu taka eftir því hversu ergo-dýnamískt hann er. Eins og það væri gert fyrir líkama okkar!
Jafnvel þó að löguninni hafi verið breytt af og til vakti ný hönnun einfaldlega ekki áhuga gítarunnenda.
Þannig varð það að komast aftur í fyrra form, nema sumt rafgítar, og auðvitað, þessir sérstöku sjálfmenntunargítarar sem hafa áhugaverðustu formin.
Athyglisvert er að jafnvel dreadnought gítarar þjáðust af þessari hefðbundnu þráhyggju á upphafsdögum.
Þeir lifðu þó einhvern veginn af bakslagið og urðu vinsælir meðal bluegrass tónlistarmanna eftir nokkrar hæðir og lægðir.
Eðlisfræði gítar
Vísindalegri nálgun á líkamsform gítar væri eðlisfræðin sem tekur þátt í að spila á hljóðfærið.
Samkvæmt nördavísindum, a klassískur gítar strengur þolir til dæmis um 60 kílóa spennu reglulega sem getur jafnvel aukist ef strengirnir eru stálframleiddir.
Með hliðsjón af þessu eru gítarbolirnir og mittið hönnuð til að veita hámarks viðnám gegn skekkju sem gæti orðið vegna þessarar spennu.
Að auki getur jafnvel minnstu breyting á gítarformi haft áhrif á hljóðgæði.
Þannig reyndu framleiðendur að forðast að breyta grunnbyggingu gítarhluta vegna þess að það var ekki æskilegt, eða í sumum tilfellum, jafnvel hagnýtt.
Hvaða skýring varðandi lögun gítar er rétt? Kannski allir, eða kannski bara einn? Þú getur valið uppáhalds þinn næst þegar þú ert stilla gítarinn þinn.
Af hverju eru rafmagnsgítarar í laginu eins og þeir eru?
Ef einhver myndi spyrja mig þessarar spurningar út í bláinn væri fyrsta svar mitt: hvaða lögun ertu að tala um?
Vegna þess að við skulum hafa það á hreinu, það eru kannski fleiri form á rafmagnsgítar en það eru hljóma sem þú getur fengið út úr því.
Ef við skoðum þessa spurningu frá almennu sjónarhorni, þá er sama hvaða lögun þú ert að tala um, hún verður að staðfesta tiltekið sett af gítarreglum, þar á meðal:
- Fretboard og líkami með samræmdri uppsetningu.
- Vertu þægilegur að spila í hverri stöðu, hvort sem þú ert sitjandi eða standandi.
- Hafa sveigju eða horn á neðri hliðinni þannig að það sitji fullkomlega á fótinn og renni ekki.
- Hafa eina skurð neðst á rafmagnsgítarnum sem veitir aðgang að efri böndum, ólíkt kassagítarnum.
Annars vegar hvar kassagítarar áttu að enduróma og magna strengjatitringinn eingöngu í gegnum einstaka og holu hönnunina, rafmagnsgítarar fæddust eftir að hafa kynnt hljóðnema pickuppa.
Það jók hljóðmögnunina upp að stigi umfram hefðbundna hollaga hljómburð.
Hins vegar, jafnvel án þess að hafa sérstaka þörf, hélt sama lögun með innra holi og hljóðgöt áfram þar til skipt var út fyrir f-holur.
Bara til að athuga staðreyndir, f-götin voru áður aðeins takmörkuð við hljóðfæri eins og selló og fiðlu.
Þegar lögun rafmagnsgítars breyttist úr einu formi í annað, stoppaði það að lokum við gítarana árið 1950, með lögun sem líktist kassagítarar.
Fender var fyrsta vörumerkið til að kynna hugmyndina með „Fender Broadcaster“ sínum.
Ástæðan var ósköp eðlileg; engin önnur gítarform myndi veita spilaranum jafn mikla þægindi og lögun hljóðræns.
Og þar af leiðandi var það skylda fyrir klassíska gítarlíkamsformið að haldast.
Önnur ástæða, eins og við höfum þegar fjallað um í almenna svarinu, var hefð, sem tengdist grunnímynd sem fólk hafði í huga þegar það ímyndaði sér gítar.
Hins vegar, þegar leikararnir voru útsettir fyrir nýjum möguleikum varðandi líkamsform gítarsins, fóru þeir að faðma hana.
Og bara svona, hlutirnir tóku aðra stóra stefnu þegar Gibson kynnti sína Fljúgandi V og landkönnuður svið.
Rafgítarhönnunin varð enn tilraunakenndari með tilkomu metaltónlistar.
Reyndar var það sá tími sem rafmagnsgítarar fóru að víkja langt frá því sem við þekkjum sem hefðbundið.
Hratt áfram til þessa, við höfum ógrynni af líkamsgerðum og stílum rafgítar, eins og þessir bestu gítarar fyrir metal bera vitni um.
Engu að síður, þar sem mikilvægi þáttur hvers hljóðfæris er þægindi og spilanleiki, er einfaldi kassagítarútlitið til staðar til að haldast óháð hvers kyns tilraunum.
Gettu hvað? The töfra og eftirsóknarverður klassísks gítar er erfitt að slá!
Af hverju eru kassagítarar í laginu eins og þeir eru?
Ólíkt rafmagnsgítarunum sem fóru í gegnum fullkomið þróunarferli til að ná núverandi lögun, er kassagítar frumstæðasta gítarformið.
Eða við getum líka sagt það ekta.
Hvenær og hvernig fékk kassagítarinn lögun sína? Það tengist aðallega virkni tækisins frekar en sögu þess. Og þess vegna mun ég líka reyna að útskýra það frá fyrra sjónarhorni.
Svo án nokkurs málamynda, leyfðu mér að útskýra fyrir þér mismunandi hluta kassagítars, virkni þeirra og hvernig þeir vinna saman að því að framleiða hljóðið sem við elskum öll.
Auk þess hvernig þetta áhugaverða fyrirkomulag gæti verið ein ábyrgt fyrir núverandi kassagítarlíkamsformum:
Líkaminn
Líkaminn er stærsti hluti gítarsins sem stjórnar heildartóni og ómun hljóðfærsins. Það er hægt að búa til úr mismunandi viðartegundum sem ákveða hvernig gítarinn mun hljóma.
Til dæmis mun gítarhús úr mahóní hafa miklu hlýrri snertingu við hljóminn samanborið við eitthvað sem er búið til úr hlynur, sem hefur bjartari hljóm.
Hálsinn
Hálsinn á gítarnum er fest við líkamann og hefur það hlutverk að halda strengjum á sínum stað. Það veitir einnig stað fyrir fretboardið sem þú setur fingurna á til að spila mismunandi hljóma.
Gripið eða hálsinn er einnig úr viði og það gegnir mikilvægu hlutverki við að stjórna gítarhljóði.
Þéttari hálsviðar eins og hlynur gefa bjartari hljóð og skógar eins og mahóní gefa frá sér hlýrra og dekkra hljóð.
Höfuðið
Höfuð gítarsins heldur plöggum og strengjum. Þar að auki er það einnig ábyrgt fyrir því að halda strengjunum í takt.
Þú getur gert breytingar héðan með því að fikta við pinnana. Það er einn tapp fyrir hvern streng á kassagítar.
Brúin
Hann hvílir á líkama kassagítarsins og heldur strengjunum á sínum stað á sama tíma og hann flytur titring strengjanna yfir á líkamann.
Strengir
Síðast en ekki síst, kassagítar hefur strengi. Strengir í öllum strengjahljóðfærum bera ábyrgð á að framleiða hljóð. Þetta eru ýmist úr nylon eða stáli.
Gerð efnisins sem strengirnir eru úr stjórnar einnig gítartóninum, ásamt stærð gítarsins.
Til dæmis eru stálstrengir að mestu tengdir enduróma bjartari hljóðum en nylon með hlýrri.
Lestu einnig: Bestu kassagítarmagnarnir | Topp 9 skoðaðar + kaupráð
Af hverju eru kassagítarar öðruvísi í laginu?
Meðal margra þátta sem hafa áhrif á hvernig gítarinn mun hljóma eru líkamsmál hans gríðarleg.
Svo lengi sem framleiðandi heldur sig við forstilltar reglur um gítargerð, þá eru engar takmarkanir á því hvaða lögun kassagítar á að hafa.
Þannig sjáum við mikla fjölbreytni í kassagíturum, hver hönnun hefur sína sérstöðu.
Hér að neðan er lýst nokkrum upplýsingum um algengustu formin sem þú munt lenda í þegar þú ert úti í náttúrunni. Svo að þegar þú reynir að fá einn fyrir þig veistu hvað það er að koma á borðið:
Dreadnought gítar
Meðal mismunandi lögun kassagítar, the dreadnought gítar þarf að vera sú algengasta.
Hann er með mjög stóran hljómborð með tiltölulega minna sveigjanlegri lögun og minna skilgreint mitti en aðrar hliðstæður hans.
dreadnought Gítarar eru frægastir fyrir rokk og bluegrass. Þar að auki eru þeir einnig aðallega notaðir til að troða.
Þannig að ef þú ert meira fyrir fingrastíl, þá væri óhætt að fara í klassíska gítara. Hins vegar, ef árásargjarn er hlutur þinn, þá er dreadnought eitthvað fyrir þig.
Tónleikagítar
Tónleikagítar eru smærri líkamsgítarar með minni lotubreidd, venjulega 13 1/2 tommur.
Hann hefur svipaða lögun og klassíski gítarinn með tiltölulega stærra neðri slag.
Vegna smærri hljómborðsins framleiðir hann ávalari tón með minni bassa samanborið við dreadnought, með meiri skilgreiningu.
Hönnunin hentar mörgum tónlistartegundum og er hægt að nota bæði fyrir fingurstíl og trumbuslætti.
Það hentar leikmönnum með léttri snertingu.
Hljómburður Grand Auditorium
Áhorfendagítar sitja á milli dreadnought og tónleikagítar, með lengd um 15 tommur á neðri bardaga.
Með þrengri mitti, sama lögun og tónleikagítarinn en með neðri keim af dreadnought, leggur hann áherslu á jafnvægi á hljóðstyrk, auðveldan spilun og tón í einu.
Þannig að hvort sem það er að tína fingur, troða eða flattína, þá geturðu gert hvað sem er við það.
Hönnun þess hentar best fyrir leikmenn sem elska að skipta á milli árásargjarnra og léttra snertinga meðan á leik stendur.
Jumbo
Eins og nafnið gefur til kynna, jumbo gítar er stærsta kassagítarformið og getur verið allt að 17 tommur neðst.
Þeir eru frábær samsetning af hljóðstyrk og tóni með stærð næstum svipuð dreadnaught og hönnun einhvers staðar nær stóra salnum.
Það er sérstaklega valið til að troða og hentar best fyrir árásargjarna leikmenn. Einmitt það sem þú vilt hafa þegar þú situr við varðeld.
Niðurstaða
Eins einfalt og það kann að virðast er gítar mjög flókið hljóðfæri fullt af kræsingum, allt frá hálsformi til líkama eða eitthvað þar á milli, allt stjórnar því hvernig gítarinn á að hljóma og í hvaða aðstæðum hann verður að nota.
Í þessari grein reyndi ég að útskýra hvers vegna gítar er mótaður eins og við sjáum hann, rökfræðina á bakvið hann og hvernig þú getur greint á milli mismunandi forma og stíla þegar þú kaupir þitt fyrsta hljóðfæri.
Þar að auki fórum við líka í gegnum nokkrar áhugaverðar sögulegar staðreyndir til að útskýra þróunarferlið sem felst í því að fá núverandi lögun rafmagnsgítars.
Skoðaðu næstu þróun í gítarþróun með bestu kassagítarar úr koltrefjum skoðaðir
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
