Lögleiðing er mikilvægt hugtak í tónfræði og tónsmíðum. Í tónlist vísar lögleiðing til þess ferlis að endurskrifa tónverk í öðrum tóntegund. Lögleiðing breytir tónhæð tónverks, en bilið á milli nóta og harmonic uppbygging er sú sama.
Í þessari grein munum við kanna hvað lögleiðing er og hvernig hún er notuð í tónlist.
Hvað er lögleiðing?
Lögleiðing, oft nefndur „lykill að breyta“ or „mótandi“, er tónlistarhugtak sem vísar til þess að breyta tóntegund lags án þess að breyta upprunalegri hljómauppbyggingu eða melódískum eiginleikum. Með öðrum orðum, umbreyting þýðir að færa hlutfallslegan tónhæð allra nótna í laginu upp eða niður um ákveðinn fjölda tóna og hálftóna.
Þó að þetta sé hægt að gera með heilum tónverkum, er einnig hægt að nota það nóta fyrir nótu. Til dæmis, ef tónlistarmaður umbreytir lag úr G-dúr yfir í A♭-dúr, myndi hann renna hverri nótu í verkinu upp heilt skref (tveir hálftóna) nema þá sem eru staðsettir á F♯ (sem myndi verða G♭). Aftur á móti myndi það skila þeim öllum á upphaflegan tón ef færa niður tvo hálftóna aftur. Yfirfærsla er almennt gerð í söngtónlist þegar söngvarar þurfa að koma til móts við eigin raddir og svið.
Lögleiðing er nauðsynlegt tæki til að viðhalda áhuga á verkum sem eru oft fluttir. Með því að breyta tóntegundum og takti og skipta á milli hljóðfæra geta flytjendur haldið hlutunum spennandi, sama hversu oft eitthvað er æft og flutt.
Hvernig virkar lögleiðing?
Lögleiðing er algeng tækni sem notuð er við tónsmíðar og útsetningu sem felur í sér að breyta tónhæð, eða tóntegund, laglínu. Þetta getur falið í sér að færa einni nótu í hærri eða lægri áttund eða skipta um nótur í tveimur mismunandi hlutum sama lagsins. Hægt er að nota yfirfærslu til að gera verk auðveldara að spila og gerir tónlistarmönnum kleift að búa til mismunandi útgáfur af kunnuglegu verki sem henta betur fyrir hljóðfæri þeirra.
Við lögleiðingu verða tónlistarmenn að hafa í huga harmonisk uppbygging, form og kadence til að ganga úr skugga um að tónlistin sé þýdd á réttan hátt innan nýja tóntegundarinnar. Til dæmis, ef hljómar eru færðir upp eftir bili (eins og upp á dúrþriðjung), þá verður að breyta öllum hljómum þannig að þeir virki enn rétt samhljóða. Aðra þætti útsetningar ætti einnig að breyta í samræmi við það til að tryggja að það hljómi enn eins og upprunalega samsetningin þegar hún hefur verið umfærð.
Umsetning er mikilvæg kunnátta fyrir tónskáld og útsetjara sem vinna með mismunandi hljóðfæri þar sem það gerir þeim kleift að búa til verk sem passa á ákveðin hljóðfæri á auðveldari hátt án þess að þurfa að læra nýtt fingramynstur. Það er líka gagnlegt til að taka lög þvert á tegundir – sem þýðir að tónlist sem skrifuð er fyrir klassísk hljóðfæri er hægt að laga að djasshljómsveitum alveg eins auðveldlega og hægt er að endurvinna þjóðlög í rokklög. Umsetning gerir útsetningu á verkum mun auðveldari en að endurskrifa þau frá grunni en gerir tónlistarmönnum líka kleift að sprauta inn sínu eigin einstök næmni inn í hvert lag sem þeir nálgast.
Tegundir lögleiðingar
Lögleiðing er tónfræðihugtak sem felur í sér að breyta tónhæð eða tóntegundum tónverks með því að færa núverandi nótur til. Ummyndun er hægt að gera með ýmsum millibilum, frá meiriháttar og minniháttar þriðju til fullkomnir fimmtungar og áttundir.
Í þessari grein munum við skoða nokkrar tegundir lögleiðingar, þar á meðal:
- Diatonic lögleiðing
- Krómatískar lögleiðing
- Enharmonic lögleiðing
Innleiðing millibils
Innleiðing millibils er ein tegund af tónlistarflutningi og felur í sér að breyta tónbili milli tóna með því að stilla tölurnar á díatónískum skala. Þetta þýðir að hægt er að endurskrifa tónverk sem skrifað er í einum tóntegund með öðrum tóntegundum án þess að breyta einhverju um harmóníska uppbyggingu þess eða melódíska lögun. Þessi tegund umsetninga er notuð þegar lag þarf að spila af sveit þar sem meðlimir eru ekki með sama svið eða skrá, og einnig þegar verið er að útsetja fyrir stór söngverk.
Algengustu bilin sem finnast á milli tónmiðja eru venjulega annað hvort meiriháttar eða minniháttar sekúndur (heil og hálf skref), þriðju, fjórðu, fimmtu, sjöttu og áttundir. Þessi bil geta orðið flóknari þegar þau eru tekin yfir nokkra takta eða mælikvarða, sem leiðir til aukinna erfiðleika fyrir þá sem reyna að yfirfæra flókna hluti.
Þrátt fyrir nokkurt rugl sem stafar af því að lykilundirskriftir eru ekki alltaf merktar nákvæmlega á nótum, hefur millibilslögun í raun fá hagnýt skaðleg áhrif á endanlega flutningsgæði. Svo framarlega sem allir tónlistarmenn sem hlut eiga að máli vita í hvaða tóntegund þeir eru að spila, hvaða bil eiga við um hvern þátt og hversu miklu þarf að breyta tónlistarlega á hverja nótu, ekki ætti að þurfa að gera frekari aðlögun til að árangur náist.
Krómatísk lögleiðing
Krómatísk lögleiðing er tegund af lögleiðingu í tónfræði þar sem tóntegundin breytist og annað sett af tilviljunarkennum er notað. Þetta er gert með því að færa hverja nótu upp eða niður í krómatískur mælikvarði um sama magn, sem heldur upprunalegu laglínunni en gefur frá sér annan hljóm.
Krómatísk lögleiðing getur haft ýmis hagnýt forrit, svo sem að aðstoða við sjónlestur tónlist eða einfalda flókna hljóma og raddir. Þegar það er notað á núverandi tónlist getur það líka búið til falleg tilbrigði við kunnugleg þemu auk þess að bæta harmoniskum flóknum tónum við ný verk.
Hægt er að beita krómatískri umfærslu á hvaða dúr eða moll tóntegund sem er og virkar sérstaklega vel þegar hún er sameinuð öðrum gerðum tónlistarumbreytinga eins og:
- Útþensla
- Samdráttur
- Afturhvarf
Enharmonísk lögleiðing
Enharmonísk lögleiðing er háþróað hugtak í tónfræði sem felur í sér að bera kennsl á tvo eða fleiri söngleikja tóna innan ákveðins tóntegundar sem hafa mismunandi nótnaheiti en framleiða nákvæmlega sama hljóð. Þegar kemur að enharmonískri lögleiðingu er mikilvægt að hafa í huga að raunverulegir vellir haldast óbreyttir; þeir hafa bara mismunandi bókstafanöfn. Þetta hugtak getur verið afar gagnlegt við að greina tónlist, sérstaklega þegar búið er til lögsetningarblöð til að aðstoða við að spila á mismunandi hljóðfæri eða raddhluta. Enharmónísk umsetning er einnig notuð til að búa til módalkadansur og krómatískar framvindur, sem auka dýpt og flókið tónverk.
Í sinni einföldustu mynd samanstendur enharmonísk lögleiðing í því að einn tónn er hækkaður í tónhæð um a hálft skref (eða einn hálftón). Niðurstaðan er „upp“ lögleiðing um hálft skref. A niðurfærsla í hálfu skrefi virkar á sama hátt en með nótinn lækkaðan í stað þess að hækka. Með því að bæta minnkuðu eða auknu millibili inn í blönduna er hægt að breyta mörgum nótum í einu með enharmónískri umfærslu – þó að þessi æfing skili oft flóknari tónlistarniðurstöðum en einfaldlega að stilla tón einnar nótu með hálftón upp eða niður.
Dæmi um enharmonískar lögleiðingar eru ma D#/Eb (D skarpur til E flatur), G#/Ab (G skarpur í A flatur) og C#/Db (C skarpur í D flatur).
Kostir lögleiðingar
Lögleiðing er tónlistarferli þar sem þú umbreytir, eða færir, tónverk frá einum tóntegund til annars. Ummyndun getur verið gagnlegt tæki til að búa til einstaka hljóðheim og gerir það auðveldara að spila tónlist. Þessi grein mun fjalla um kosti lögleiðingar og hvernig hægt er að nota það til að bæta tónverkin þín.
Eykur tónlistarsköpun
Lögleiðing getur verið ómetanlegt verkfæri við að skrifa eða útsetja tónlist. Með því að breyta tóntegund verks nýtir tónskáld nýja hljóðmöguleika og getur kannað áhugaverðari hljómraddir og áferð. Yfirfærsla býður upp á fjölda sveigjanlegra valkosta til að endurskoða verk - til dæmis, ef núverandi samhljómur er of upptekinn fyrir tiltekinn kafla, reyndu að flytja þann hluta upp eða niður til að einfalda hann. Að æfa í mismunandi tóntegundum er önnur frábær leið til að bæta andstæðu og spennu í tónverkin þín; einfaldlega prófa að breyta tóntegundum á lögum sínum úr dúr í moll eða öfugt.
Að flytja lag gerir þér einnig kleift að passa betur við raddsvið þitt og leikhæfileika. Til dæmis, ef þú ert að glíma við langar raddlínur sem hoppa inn í óþægilegar hljóðskrár, reyndu að flytja lagið upp þannig að allir hlutar þínir liggi innan auðveldara sviðs. Á sama hátt, ef þú vilt tilraunakennda hljóðfæraleik, reyndu að færa eitt eða tvö hljóðfæri upp eða niður til að koma til móts við óhefðbundnar nótnasetningar – það sem hljómar undarlega í einum tóntegund gæti hljómað fallega í öðrum.
Að lokum má ekki gleyma því að lögleiðing getur nýst sem hagnýtt tæki þegar spilað er með öðrum eða verið að æfa verk milli mismunandi hljómsveita og samsetningar hljóðfæra. Að geta skipt hlutum fljótt yfir í lykla sem henta mörgum hugmyndum getur leitt til skemmtilegra jam-funda og skapandi samstarfs - aukið eldsneyti fyrir hvaða tónlistarverkefni sem er!
Gerir það auðveldara að spila í mismunandi lyklum
Lögleiðing er eiginleiki í tónlist sem gerir þér kleift að breyta tónhæð nótna innan verks og setja þær í hljóm sem er auðveldari í flutningi. Yfirfærsla virkar með því að breyta nótnaskriftinni þannig að hver nóta betrumbætir gildi sitt til að auðvelda flutning. Þetta ferli sparar tíma frá því að þurfa að læra hvernig mismunandi takkar virka og gerir kleift að spila verk í mörgum lyklum án þess að þurfa að leggja hvern og einn aftur á minnið.
Í flestum tilfellum gerir flutningur þér kleift að skipta um hljóma á hljóðfærum með fretum (svo sem gítar, ukulele, banjó o.s.frv.), með því að tengja ákveðin tölugildi við einstaka strengi í stað hljóma sem koma fyrir á ákveðnum stöðum á fretboardinu. Með hverri hreyfingu upp eða niður breytist annaðhvort einn takki eða heill hljómur í smá skrefum. Þetta útilokar nauðsyn þess að læra margar útgáfur af hljómafræði og fingrasetningu á meðan búið er til auðvelt kerfi fyrir tóngreiningu og aðlögun - færðu bara nóturnar upp eða niður í samræmi við það!
Umfærð tónlist hjálpar einnig til við að auðvelda tónskáldum og útseturum sem þurfa að skrifa tónlist hratt yfir mismunandi hljóma. Hæfnin til að skipta nótum hratt á milli hljóðfæra gerir það svo miklu einfaldara fyrir tónlistarmenn í hljómsveitum eða öðrum stórum sveitum - frekar en að leggja á minnið ótal mismunandi útsetningar fyrir mismunandi hljóðfæri sem spila hvert af öðru, geta tónlistarmenn unnið betur með því að nota umsett verk sem spara umtalsverðan tíma á meðan æfing og kynning á hugsanlegum lifandi sýningum eða upptökum. Umsetning er því gagnleg við undirbúning nótnablaða eða samspilstónlistar, sem og við ritun einleiksverka, tóna fyrir leikhúsuppfærslur, hljómsveitarverk o.s.frv., sérstaklega þar sem það dregur verulega úr ruglingi um lykileinkenni milli hljóðfæra og nótnaskrifta.
Bætir hljóðfærni
Flutningur tónlistar hefur ýmsa kosti fyrir flytjendur. Einn mest lofaður ávinningur af lögleiðingu er að hún hjálpar til við að þróa tónlistarmann hljóð- og sjónlestur. Transposition þjálfar bæði heilann og eyrað til að fylgjast með tónlistarupplýsingum á mörgum stigum. Með því að yfirfæra eitthvað getum við búið til fjölbreytni og margbreytileika sem er auðveldara að skilja og leggja á minnið á sama tíma og það er líka að dýpka skilning okkar á tónlistarbyggingu.
Þar sem lögleiðing felur í sér að kynna sér tónlistarmynstur í mismunandi tóntegundum geta flytjendur lært hvernig á að gera betur heyra tónlist þegar þeir spila, frekar en að treysta einfaldlega á nótur eða nótnaskrift sem eina heimild þeirra. Þetta ferli hjálpar til við að bæta sjónlestur sömuleiðis, þar sem leikmenn vita nákvæmlega hvaða nótur ættu að spila í hverjum tóni eftir að hafa spilað í gegnum verkið í mörgum umfærslum.
Þar að auki getur það að geta flutt lög fljótt hjálpað tónlistarmönnum að tengja saman hljóma, framvindu, laglínur og jafnvel heila hluta tónlistar hraðar þar sem greiningin sem þarf til skilnings verður að mestu stöðug, sama hvaða tóntegund hún er í. Á heildina litið, að læra hvernig á að nota umsetningar á áhrifaríkan hátt gerir tónlistarmönnum kleift að verða tónlistarlega reiprennari með því að ná tökum á þessari umbreytingarfærni þvert á samhengi þannig bæta skilning sinn á tónlist í heild sinni.
Dæmi um lögleiðingu
Lögleiðing í tónlist er ferlið við að breyta tónhæð lags eða tónverks. Það felur í sér að taka nótur tónverks og færa þær annað hvort upp eða niður í tónhæð um ákveðinn fjölda hálftóna. Þetta ferli er hægt að nota til að auðvelda söngvara eða hljóðfæri að spila tónverk.
Í þessari grein ætlum við að kanna nokkrar af þeim dæmi um lögleiðingu:
Umsetning á einni laglínu
Lögleiðing er ferlið við að færa tónverk upp eða niður í tónhæð án þess að skipta um tón. Þetta er gagnleg tækni sem hægt er að beita á hvers kyns tónverk, þar á meðal hljóma, tónstiga og laglínur.
Þegar einni laglínu er umbreytt er markmiðið að færa hana upp eða niður jafnmarga hálftóna án þess að breyta neinu af öðrum þáttum verksins. Til að gera þetta verður að stilla hverja nótu í upprunalegu laginu í samræmi við upphaflegt tónhæðarsamband við allar aðrar nótur. Til dæmis, ef G-dúr tónstiga sem byrjar á miðju C er færður upp um fjóra hálftóna, munu allir tónhæðir færast upp í samræmi við það (CDEF#-GAB). Umbreyting á þessu stigi mun leiða til nýrrar og einstakrar laglínu.
Einnig er hægt að beita yfirfærslu á mörg hljóðfæri sem spila saman í samspilsverkum. Í þessu tilviki þarf að færa hluta eins hljóðfæris jafnmarga hálftóna og alla aðra svo að þeir séu enn að leika í takt eða samhljómi hver við annan þegar þeir eru fluttir. Þessi tækni gerir mörgum hópum innan sveitar kleift að framkvæma mismunandi radd- og/eða hljóðfæraáferð en viðhalda nákvæmu tónhæðarsambandi á milli þeirra.
Eins og þú sérð er lögleiðing öflugt tæki til að búa til nýja og áhugaverða tónlist fljótt og auðveldlega! Það er mikilvægt að skilja hvernig það virkar þegar þú semur og útsetur tónlist svo þú getir nýtt þér marga möguleika hennar.
Umfærsla á hljómaframvindu
Hljómaframvindur eru mikilvægur þáttur í tónsmíðum, en samt getur verið erfitt að vita hvenær og hvernig á að spila þessar strengi rétt. Lögleiðing er ómissandi ferli í heimi tónfræði og er notað af tónskáldum af öllum tegundum til að breyta eða endurraða hljómum eða laglínum fyrir tilætluð áhrif.
Í einföldu máli þýðir umbreyting að færa hljómaframvindu upp eða niður í svið með því að nota sömu hljóma en á mismunandi upphafshæðum. Þetta er hægt að gera í hvaða langan tíma; þú gætir fært bara einn hljóm, takt með fjórum hljómum, eða jafnvel nokkra takta. Yfirfærsla getur haft mismunandi áhrif á karakter lagsins þíns. Til dæmis getur það gefið henni meiri orku að flytja framvindu upp í svið á meðan umfærsla niður mun mýkja heildarhljóð hennar. Að auki geta mismunandi tóntegundir breytt því hvernig einstakar nótur hafa samskipti sín á milli og skapa ákveðna tónlistareiginleika eins og spennu og upplausn.
Hvað varðar hljómaframvindu sérstaklega, þá koma tónlistargæðin sem skapast með því að nota mismunandi takka oft frá andstæðum dúr og smá tónn eins og D-dúr í D-moll eða A-moll í A-dúr innan eins tiltekins hljómamynsturs eða taktasetts. Þar að auki, umskipti vísar til þess að breyta einni tóntegund í annan án þess að hafa áhrif á harmoniku gæði þess – til dæmis G-dúr í g-moll (eða öfugt). Þessi tegund af skapandi endurtúlkun gefur þér nýja innsýn í hvernig hljómar hafa samskipti sín á milli í tónlistinni þinni sem getur leitt til skemmtilegra samhljóma og einstakra hljóða sem heillar hlustendur. Jafnvel klassísk tónskáld eins og Debussy könnuðu oft nýjar leiðir til að sameina stigaframvindu með áhugaverðum árangri!
Lögleiðing á harmoniskri framvindu
Lögleiðing er ferlið við að endurraða tónlistarþáttum, eins og tónhæðum og tónum, til að ná tilætluðum áhrifum. Innleiðing felur í sér endurröðun eða að breyta röð tónlistarþátta án þess að breyta eiginleikum eða eiginleikum hvers einstaks þáttar. Í tónfræði vísar umsetning til þess ferlis að breyta verki frá tónmiðju þess / tóntegund með því að færa alla þætti upp eða niður innan áttundar með hvaða bili sem er. Þetta skapar aðra útgáfu af sama verki sem gæti hljómað verulega öðruvísi en upprunalega en hefur samt auðþekkjanlega eiginleika.
Þegar kemur að harmónískum framvindu getur lögfærsla skapað ríkari áferð, bætt við áhugaverðari og flóknari samhljómum og hjálpað til við að skapa meiri samheldni milli hluta í laginu. Það er líka hægt að nota til að grafa út mótun - þegar þú ferð á milli takka innan eins stykkis - á auðveldan hátt á meðan þú gefur einnig heyranlegar breytingar til að ná fram tilætluðum áhrifum eins og lit eða áferð í fyrirkomulaginu þínu.
Algengasta aðferðin er að flytja annað hvort hljómaheiti (skrifuð sem rómverskar tölustafir) eða einstaka hljóma upp eða niður með hálf skref. Þetta skapar nýja harmoniska möguleika byggða á hljómum sem eru örlítið „utan tóntegunda“ með tilliti til heildarsamsetningar þinnar en eru samt tengdir og leysast rétt innan tóntegundarinnar; sem leiðir til einstakra afbrigða til frekari könnunar og enn frekari flækjustigs þegar þörf krefur.
Niðurstaða
Niðurstaðan er sú að að flytja tónlist er mikilvægt tæki fyrir tónlistarmenn þar sem það getur gert ókunnugt lag auðveldara að læra ásamt því að gera tónlistarmönnum kleift að spila lög saman án þess að vera í sama tóntegund. Það er líka gagnlegt tól fyrir að flytja lög úr erfiðari tóntegund yfir í viðráðanlegri.
Að flytja tónlist getur verið flókið ferli, en með æfingu og ástundun getur hvaða tónlistarmaður sem er náð tökum á því.
Samantekt á lögleiðingu
Lögleiðing, í tónlist, er ferlið við að færa skrifað tónverk, eða hluta þess, yfir á annan tón án þess að breyta neinum nótum. Að flytja nótur er gagnleg og oft nauðsynleg kunnátta sem allir tónlistarmenn ættu að búa yfir.
Í sinni algengustu mynd felst umsetning í því að skrifa tónverk eða lag í einn tón og endurskrifa það síðan í annan tón; þó, með þekkingu á samsvörun millibila og hljómaframvindu er hægt að yfirfæra hvaða hluta stærra verks sem er með breytingum á bæði hrynjandi og samhljómi.
Lögleiðing getur verið mjög snyrtileg leið til að breyta stemning í verki að endurspegla mismunandi tilfinningar. Það er einnig hægt að nota til að passa laglínuna inn í meira viðeigandi raddsvið fyrir lifandi flutning eða upptöku. Mörg kvikmyndaskor og klassísk verk hafa verið umfærð til að breyta karakter þeirra. Sem dæmi má nefna að Kanónía Pachelbels var upphaflega skrifuð í D-dúr en þegar Jóhann Sebastian Bach endurskipaði henni var henni breytt í a-moll; þessi breyting gerði lagið aðgengilegra fyrir hljómborðsflutning af tæknilegum ástæðum en skapaði líka alveg nýtt tilfinningalega vídd fyrir áhorfendur á þeim tíma (og gerir enn í dag!).
Þegar á heildina er litið getur umbreyting veitt mikla möguleika á sérsniðnum og fjölbreytileika við að semja eða flytja tónlist. Það er þó mikilvægt að muna að ekki er hægt að yfirfæra öll hljóðfæri - tréblásarar eins og flautur eru hljóðfæri með föstum tóni þannig að þau geta ekki spilað á neinu öðru tónsviði en það sem þau voru upphaflega hönnuð fyrir!
Kostir lögleiðingar
Að flytja tónlist er tækni sem lagahöfundar og útsetjarar nota til að hækka eða lækka tóntegund tónlistar. Ummyndun getur opnað nýja möguleika til að leika og flytja sömu verkin í mismunandi tóntegundum. Það gerir þér einnig kleift að laga sig hratt að mismunandi söngvurum, hljóðfærum og sveitum.
Þegar það er notað á réttan hátt getur lögfærsla gert lög auðveldara að spila, flytja laglínur í hærri eða lægri skrár, sérsníða fyrirkomulag til að henta betur hljóðfærinu þínu eða jafnvel bara búa til einstök hljóð. Umsetning getur líka auðveldað þér sem hljóðfæraleikara eða söngvara ná ákveðnum tónum sem þú annars gætir ekki náð í upprunalegan tón, stækka þannig svið þitt og bæta skilning þinn á tóntegundum og samhljómi.
Þar sem lögleiðing felur í sér breytingu á tónhæð frekar en takti (hraða tónlistarinnar), er það nauðsynlegt tæki sem hjálpar lagahöfundum og tónlistarmönnum ýta sér út fyrir þægindarammann sinn tónlistarlega séð, þar sem hver nóta færist smám saman eftir dýpra stigi innan hvers konar hljómabyggingar. Transposition gefur tónlistarmönnum tækifæri til að koma með skapandi hugmyndir ásamt því að búa til áhugaverð tilbrigði innan tónverka sem hljóma kunnuglega en hljóma samt fersk í hvert sinn sem þeir eru fluttir.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
