Tónn: Hvað er það þegar kemur að hljóðfærum?

Hvað er tónn þegar kemur að hljóðfærum? Það er einstakt hljóð hljóðfæris sem gerir þér kleift að greina hvert frá öðru.

Tónn litur er gæði hljóðs sem einkennist ekki sem tíðni (pitch), lengd (hrynjandi) eða amplitude (rúmmál). Almennt talað er tónlitur það sem gerir hlustanda kleift að bera kennsl á hljóð sem framleitt af ákveðnu hljóðfæri og aðgreina á milli hljóðfæra af sömu gerð. Til dæmis hljómar trompet talsvert öðruvísi en fiðla, jafnvel þótt þeir spili tón á sömu tíðni, amplitude og á sama tíma.

Í þessari grein mun ég skoða hvað tónn er og hvernig þú getur notað hann til að greina eitt hljóðfæri frá öðru.

Hvað er tónlitur?

Tónalitur, einnig þekktur sem timbre, er hið einstaka hljóð sem framleitt er af tilteknu hljóðfæri eða rödd. Það ræðst af samsetningu þátta, þar á meðal stærð, lögun og efni hljóðfærisins, svo og hvernig á það er spilað.

Mikilvægi tónlita

Tónlitur er ómissandi þáttur tónlistar þar sem hann gerir okkur kleift að greina á milli mismunandi hljóðfæra og radda. Það er það sem gefur hverju hljóðfæri einstök hljóðgæði og aðgreinir það frá öðrum.

Einkenni tónlita

Hér eru nokkur lykileinkenni tónlita:

• Tónalitur tengist tónhæð, takti og hljóðstyrk.
• Það ræðst af efnum sem notuð eru til að búa til hljóðfærið og hvernig á það er spilað.
• Hægt er að lýsa tónlitum með því að nota hugtök eins og heitt, dökkt, bjart og suðandi.
• Það er það sem gerir okkur kleift að greina á milli mismunandi hljóðfæra og radda.

Hlutverk tónlita í tónlist

Tónalitur gegnir mikilvægu hlutverki í fagurfræði tónlistar. Það er hægt að nota til að skapa mismunandi skap og tilfinningar og jafnvel hægt að nota til að koma ákveðnum merkingum eða hugmyndum á framfæri.

Nokkur dæmi um hvernig tónlitur er notaður í tónlist eru:

• Notaðu bjartan, loftgóðan tón á flautu til að skapa tilfinningu fyrir léttleika og leikgleði.
• Notaðu dökkan, mjúkan tón á klarinett til að skapa tilfinningu fyrir hlýju og dýpt.
• Notaðu suðandi tón á trompet til að skapa tilfinningu fyrir orku og spennu.

Vísindin á bak við tónlit

Vísindin á bak við tónlit eru flókin og fela í sér samsetningu þátta, þar á meðal stærð og lögun hljóðfærisins, efnin sem notuð eru til að búa til það og hvernig á það er spilað.

Nokkur lykilatriði sem þarf að hafa í huga eru:

• Tónalitur ræðst af því hvernig hljóðfæri framleiðir mismunandi tóna og tóna.
• Helstu tegundir tónlita eru tónhljómur og tóngæði.
• Timbre er hið einstaka hljóð sem framleitt er af tilteknu hljóðfæri, en tóngæði eru afleiðing af getu hljóðfæris til að framleiða breitt úrval tónhæða og tóna.
• Tónalitur er einnig undir áhrifum frá yfirtónum og harmónískum tíðnum sem hljóðfæri framleiðir.

Að lokum er tónlitur ómissandi þáttur tónlistar sem gerir okkur kleift að greina á milli mismunandi hljóðfæra og radda. Það ræðst af samsetningu þátta, þar á meðal stærð, lögun og efni hljóðfærisins, svo og hvernig á það er spilað. Skilningur á tónlitum getur hjálpað okkur að meta einstaka eiginleika mismunandi hljóðfæra og hlutverkið sem þau gegna við að búa til fallega tónlist.

Hvað veldur tónlit?

Tónalitur, einnig þekktur sem timbre, er hið einstaka hljóð sem framleitt er af tilteknu hljóðfæri eða rödd. En hvað veldur þessu sérstaka hljóði? Við skulum kafa ofan í vísindin á bak við það.

• Litur tóna ræðst af stærð, lögun og efni hljóðfærisins eða raddböndanna.
• Þegar hljóðfæri eða raddbönd titra framleiðir það hljóðbylgjur sem ferðast um loftið.
• Hljóðbylgjur sem myndast af titringi hljóðfæris eða raddbönda framleiða grunntónhæð, sem er lægsta tíðni sem titringurinn framleiðir.
• Til viðbótar við grunntónhæðina eru einnig yfirtónar, sem eru hærri tíðni sem framleidd er af titringi.
• Samsetning grunntóna og yfirtóna skapar einstakan hljóm hljóðfæris eða raddar.

Þættir sem hafa áhrif á tónlit

Þó að vísindin á bak við tónlit séu einföld, þá eru margir þættir sem geta haft áhrif á hljóðið sem hljóðfæri eða rödd framleiðir.

• Hráefnin sem notuð eru til að búa til hljóðfæri geta haft áhrif á tónlit þess. Til dæmis mun gítar úr mismunandi viðartegundum hafa önnur hljóðgæði en gítar úr málmi.
• Lögun hljóðfæris getur einnig haft áhrif á tónlit þess. Hljóðfæri með breiðari svið af breytileika í lögun, eins og básúna, geta framleitt fjölbreyttari tónsvið.
• Sérstök hráefni sem notuð eru til að búa til hljóðfæri geta einnig haft áhrif á tónlit þess. Til dæmis getur það breytt hljóðgæðum hans að skipta út einni viðartegund fyrir aðra í gítar.
• Hvernig hljóðfæri er spilað getur einnig haft áhrif á tónlit þess. Til dæmis getur það hvernig fiðlubogi er strengdur með hrosshári eða gervi nælonstrengjum framkallað örlítið fjölbreytta hljóðáhrif.
• Atvinnutónlistarmenn þróa oft með sér óskir fyrir ákveðna tónliti og geta breytt hljóðfærum sínum til að ná tilætluðum hljómi.

Listin að tóna lit

Tónalitur er ekki bara vísindalegt hugtak, heldur einnig listrænt. Hvernig hljóðfæri er spilað getur haft veruleg áhrif á tónlit þess, sem gerir þjálfuðum tónlistarmanni kleift að greina á milli mismunandi hljóðfæra auðveldlega.

• Krafturinn sem sleginn er á píanótakkana getur framkallað slétt, glitrandi, stingandi eða árásargjarnt hljóð.
• Einstök hljóðgæði hljóðfæra gera flytjendum kleift að stjórna og breyta tónlitum með mismunandi flutningstækni.
• Tónaliturinn hefur einnig áhrif á rýmið þar sem gjörningur fer fram. Til dæmis geta gullhúðaðir fiðlustrengir framkallað ljómandi, gegnumsnúna hljóm sem virkar vel fyrir einleik í opnu rými, en stálstrengir geta haft mildari gæði sem henta betur fyrir samspil.

• Tónalitur er aðalatriði fyrir tónskáld til að forðast að lýsa ákveðnum hljóðum eða samsetningum hljóða sem tengjast ákveðnum tilfinningum, hlutum eða hugmyndum.
• Lærð tengsl ákveðinna hljóða og tónlita geta kallað fram minningar og tilfinningar hjá hlustanda. Til dæmis getur tindrandi hljóð úr spiladós kallað fram myndir af æsku og æsku.
• Samsetning tónlita, eins og fífunnar og snereltrommans, getur skapað hernaðaratriði í huga hlustandans, á meðan lag sem er sérstaklega tengt bardaga getur haft mikil áhrif á tilfinningaleg áhrif verksins.
• Hið helgimynda stef sem táknar hvíta hákarlinn í kvikmyndinni Jaws, samið af John Williams, byrjar á rispum hljóðum frá lágum uppréttum bassa og grófum röftum úr kontrafagottinum, áberandi af hellulegum straumi frá stórum ketiltrommum. Val Williams á djúpum, hellulegum tónlitum leggur áherslu á hljóðgæði og miðlar fullkomlega hugmyndinni um hið víðfeðma, grugguga haf.

Að búa til einstaka tóna litasamsetningar

Tónskáld leita að hinni fullkomnu tónlitasamsetningu til að hvetja þá til að búa til nýja og óvenjulega tónliti með því að leika á hljóðfæri á annan hátt eða bæta tímabundið hljóðfæri við.

• Að spila á hljóðfæri á annan hátt, eins og að nota plokkunartækni fiðlunnar sem kallast pizzicato, getur framkallað mismunandi hljóðbrellur sem breyta tónlitnum.
• Hægt er að setja slökkt tæki á hljóðfæri til að dempa hljóðið og breyta tónlitnum. Sérstaklega nota málmblásturshljóðfæri mikið úrval af hljóðdeyfum sem geta breytt hljóði hljóðfærsins verulega.
• Tónskáld fylgjast vel með tónlitum þegar þeir sameina hljóð á listrænan hátt til að skapa sameinuð áhrif, líkt og málari blandar saman fjölbreyttum litbrigðum til að skapa einstakan tón af sjónrænum lit.

Mikilvægi tónlita í kvikmyndatónlist

Tónalitur getur stillt tónlistarstemninguna í kvikmyndatónlist, aukið tilfinningar á skjánum.

• Tónskáld skora ákveðnar senur með hljóðfærum sem líkja eftir eða lyfta upp tilfinningunum á skjánum. Til dæmis, í kvikmyndinni Jaws, notar tónskáldið John Williams nótumótíf sem leikið er af blöndu af bassahljóðfærum með dökkum tónlitum, eins og túbu, kontrabassa og kontrafagott, til að skapa kvíðatilfinningu í bland við lágt endurómandi hljóð. af djúpu hafinu.
• Hæfni tónlita til að setja upp tónlistarandrúmsloft er upplifað augljóslega í kvikmyndatónlist, þar sem hljóðfærahópar eru notaðir til að auka kakófónískt eðli ákveðinna fasa sem þarfnast djörfs, bjarts og sigursæls hljóms. Sambland af slagverki og látúni getur skapað bjartan og hrópandi hljóð í efri strengjunum, skapað kvíðatilfinningu í bland við lágt, endurómandi hljóð djúpsins.

Listrænar breytingar á tónlitum

Tónskáld skrifa breytingar á tónlitum inn í tónsmíðar sínar, þar á meðal bogatækni fyrir strengjahljóðfæri og nótur fyrir hljóðlátan málmblástur.

• Hneigjatækni, eins og pizzicato, gefur til kynna að flytjandinn ætti að plokka strengina í stað þess að draga bogann og skapa bjartan og oddhvassan tón.
• Þaggaður kopar getur breytt hljóðinu á hljóðfærinu og skapað mýkri og mýkri tónlit.

Þegar tónn vísar til tónhæðar

Pitch er hámark eða lágt hljóð. Það ræðst af tíðni hljóðbylgjunnar sem er mæld í Hertz (Hz). Því hærri sem tíðnin er, því hærri tónhæðin og því lægri sem tíðnin er, því lægri er tónhæðin.

Hvað er Tone?

Tónn vísar til gæða hljóðs sem framleitt er af hljóðfæri. Það er einkennandi hljóðið sem aðgreinir eitt hljóðfæri frá öðru. Tónn ræðst af ýmsum þáttum, þar á meðal lögun og stærð hljóðfærisins, efninu sem það er gert úr og hvernig á það er spilað.

Hver er raunverulegur munur á tónhæð og tóni?

Tónhæð og tónn eru oft notuð til skiptis, en þau eru ekki sami hluturinn. Pitch vísar til hámarks eða lágs hljóðs, en tónn vísar til gæði hljóðsins. Með öðrum orðum, tónhæð er eðlisfræðilegur eiginleiki hljóðs, en tónn er huglæg skynjun á hljóði.

Hvernig geturðu beitt muninum á tóni og tónhæð?

Að skilja muninn á tóni og tónhæð er mikilvægt í tónlist. Með því að nota réttan tón getur það aukið tilfinningaleg áhrif tónverks, en réttur tónhæð getur tryggt að tónlistin sé í takt. Hér eru nokkrar leiðir til að beita muninum á tóni og tónhæð:

• Notaðu réttan tón til að koma réttum tilfinningum á framfæri í tónverki.
• Notaðu réttan tón til að tryggja að tónlistin sé í takt.
• Notaðu tón og tónhæð saman til að búa til einstakt og eftirminnilegt hljóð.

Er það að vera tónheyrnarlaus það sama og að vera heyrnarlaus?

Nei, það að vera tónheyrnarlaus og að vera tónheyrnarlaus er ekki það sama. Tónheyrnarleysi vísar til vanhæfni til að greina á milli mismunandi tónlistartóna, en tónheyrnarleysi vísar til vanhæfni til að heyra mun á tónhæð. Fólk sem er heyrnarlaust getur samt heyrt mun á tónhæð og öfugt.

Hver er munurinn á háum tóni og háum tóni?

Hár tónn vísar til ákveðinnar tónlistarnótu sem er hærri í tónhæð en aðrar nótur. Hár tónhæð vísar aftur á móti til heildarhæðar hljóðs. Til dæmis geta trompet og bassagítar báðir spilað háa tóna, en þeir hafa mismunandi háa tóna vegna þess að þeir gefa mismunandi tóna.

Að lokum er nauðsynlegt í tónlist að skilja muninn á tóni og tónhæð. Þó að þau séu oft notuð til skiptis eru þau ekki sami hluturinn. Pitch vísar til hámarks eða lágs hljóðs, en tónn vísar til gæði hljóðsins. Með því að nota réttan tón og tónhæð saman geta tónlistarmenn skapað einstakan og eftirminnilegan hljóm.

Tónn sem tónlistarbil

Tónabil er fjarlægðin milli tveggja tónhæða í tónlist. Það er einnig þekkt sem heiltónn og er jafnt og tveimur hálftónum. Með öðrum orðum, tónbil er fjarlægðin milli tveggja nóta sem eru tvær frets í sundur á gítar eða tveir takkar á píanó.

Tegundir tónabila

Það eru tvær tegundir af tónbilum: dúrtónninn og dúrtónninn.

• Dúrtónninn er gerður úr tveimur heiltónum, sem jafngildir fjórum hálftónum. Það er einnig þekkt sem meiriháttar seinni.
• Möltónninn er gerður úr einum heiltóni og einum hálftóni, sem jafngildir þremur hálftónum. Það er einnig þekkt sem minniháttar sekúnda.

Hvernig á að þekkja tónbil

Það er ekki alltaf auðvelt að þekkja tónbil, en það eru nokkur brellur sem geta hjálpað:

• Hlustaðu á fjarlægðina á milli tveggja nótna. Ef þeir hljóma eins og þeir séu tveir frets í sundur á gítar eða tveir takkar á píanó, er það líklega tónbil.
• Horfðu á nóturnar. Ef nóturnar tvær eru með tveimur þrepum á milli á stafnum er það líklega tónbil.
• Æfðu þig! Því meira sem þú hlustar á og spilar tónlist, því auðveldara verður að þekkja tónbil.

Notkun tónbila í tónlist

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Tónabil eru notuð í tónlist til að búa til laglínur og harmóníur. Þær má nota til að skapa spennu og losun, sem og til að skapa tilfinningu fyrir hreyfingu í tónverki.

Skemmtileg staðreynd

Í vestrænni tónlist er tónbilið talið vera alhliða leið til að tjá röð tónlistarbila. Þetta þýðir að sama í hvaða tóntegund tónverk er eða á hvaða hljóðfæri er spilað verður tónbilið alltaf það sama.

Tónn og gæði hljóðsins

Tóngæði, einnig þekkt sem timbre, er einkennandi hljóð hljóðfæris eða raddar. Það er það sem hjálpar okkur að greina á milli mismunandi tegunda hljóðframleiðslu, hvort sem það er kór radda eða ýmis hljóðfæri.

Hvað gerir tóngæði öðruvísi?

Svo, hvað gerir einn tóngæði frábrugðinn öðrum? Allt kemur þetta niður á sálarhljóðeinangrunum í skynjuðum hljóðgæðum. Tóngæði hljóðfæris ráðast af samsetningu þátta, þar á meðal:

• Lögun og stærð hljóðfærisins
• Efnin sem notuð eru til að búa til hljóðfærið
• Hvernig spilað er á hljóðfærið
• Harmóníska röð hljóðfærsins

Hvers vegna eru tóngæði mikilvæg?

Tóngæði eru ómissandi þáttur í tónlist. Það hjálpar til við að skapa stemmningu og andrúmsloft tónlistarverks og getur jafnvel haft áhrif á tilfinningaleg viðbrögð hlustandans. Tóngæði hljóðfæris geta einnig hjálpað til við að aðgreina það frá öðrum í samsetningu, sem gerir það auðveldara að greina einstaka hluta í tónverki.

Hvernig er hægt að lýsa tóngæði?

Það getur verið erfitt að lýsa tóngæðum, en það eru nokkur hugtök sem hægt er að nota til að hjálpa til við að koma á framfæri einkennum tiltekins hljóðs. Nokkur dæmi eru:

• Björt: Tóngæði sem er skýr og skörp
• Warm: Tóngæði sem er ríkur og fylltur
• Mellow: Tóngæði sem er mjúkt og slétt
• Harður: Tóngæði sem er gróft og óþægilegt

Hver eru fagurfræði tóngæða í tónlist?

Fagurfræði tóngæða í tónlist snýst allt um það hvernig hægt er að sameina mismunandi tóneiginleika til að skapa einstakan hljóm. Tónskáld og tónlistarmenn nota tóngæði til að skapa ákveðna stemningu eða andrúmsloft í tónverki og geta jafnvel notað það til að segja sögu eða koma skilaboðum á framfæri.

Hver er munurinn á tóni og tónhæð?

Þó að tóngæði og tónhæð séu tengd eru þau ekki sami hluturinn. Pitch vísar til tíðni hljóðs, mæld í hertz, en tóngæði vísa til skynjaðra hljóðgæða. Með öðrum orðum, tvö hljóð geta haft sama tónhæð en mismunandi tóneiginleika.

Á heildina litið eru tóngæði ómissandi þáttur tónlistar sem hjálpar til við að búa til einstaka hljóð mismunandi hljóðfæra og radda. Með því að skilja þá þætti sem stuðla að tóngæðum getum við metið betur fegurð og margbreytileika tónlistar.

Hljóðfæratónn

Hefur þú einhvern tíma velt því fyrir þér hvers vegna gítar hljómar öðruvísi en píanó eða trompet? Jæja, þetta snýst allt um tóninn. Hvert hljóðfæri hefur sinn einstaka tón sem er undir áhrifum frá ýmsum þáttum, svo sem:

• Eiginleikar hljóðfærisins sjálfs
• Munur á leiktækni
• Gerð efnisins sem notuð er til að búa til hljóðfærið

Til dæmis geta tréblásturs- og málmblásarar framleitt mismunandi tóna út frá embouchure þeirra, á meðan strengjahljóðfæri spilarar geta notað mismunandi fretting tækni eða mallets til að búa til mismunandi hljóð. Jafnvel ásláttarhljóðfæri geta framleitt fjölbreytt úrval af tónum eftir því hvaða tegund af hamri er notuð.

Skilningur á harmonikum og bylgjuformum

Þegar hljóðfæri framleiðir hljóð myndar það hljóðbylgju sem er samsett úr samsetningu mismunandi tengdra tíðna, þekkt sem harmonika. Þessar harmóníkur blandast saman til að búa til sérstakan tón eða rödd fyrir hljóðfærið.

Lægsta tíðnin er venjulega ríkjandi og er það sem við skynjum sem tónhæð nótunnar sem spilað er. Samsetning harmonikkanna gefur áberandi lögun á bylgjuformið, sem er það sem gefur hverju hljóðfæri sitt einstaka hljóð.

Til dæmis geta píanó og trompet báðir innihaldið mismunandi samsetningar af harmonikkum, sem er ástæðan fyrir því að þau hljóma öðruvísi jafnvel þegar spilað er á sama tóninn. Á sama hátt getur spilun á einni nótu á gítar búið til mismunandi tón eftir tónhæð og leiktækni.

Hlutverk tækni í tóni

Þó að hljóðfærið sjálft gegni mikilvægu hlutverki í hljóðinu sem framleitt er, gegnir tæknin einnig mikilvægu hlutverki við að ákvarða tóninn. Hvernig tónlistarmaður spilar á hljóðfæri getur haft áhrif á hljóðið sem framleitt er, þar á meðal þættir eins og:

• Þrýstingurinn sem beitt er á tækið
• Hraði leiksins
• Notkun vibrato eða annarra áhrifa

Svo þótt mikilvægt sé að hafa rétt hljóðfæri er það líka nauðsynlegt að þróa góða tækni til að framleiða þann tón sem óskað er eftir.

Mundu að hljóðfæri eru á endanum tæki til tjáningar og þó að búnaður geti verið mikilvægur, þá er nauðsynlegt að gleyma ekki mikilvægu breytu mannlegs þáttar.

Mismunur

Timbre vs Tone Litur

Hæ, félagar tónlistarunnendur! Við skulum tala um muninn á timbre og tónlit. Nú, ég veit hvað þú ert að hugsa, "Hvað í ósköpunum eru þetta?" Jæja, leyfðu mér að brjóta það niður fyrir þig á þann hátt að jafnvel amma þín getur skilið.

Timbre er í grundvallaratriðum hið einstaka hljóð sem hljóðfæri framleiðir. Það er eins og fingrafar, en fyrir hljóð. Svo, þegar þú heyrir gítar, veistu að það er gítar vegna tónhljómsins. Það er eins og gítarinn sé að segja: „Hey, það er ég, gítarinn, og ég hljóma svona!

Aftur á móti snýst tónlitur meira um eiginleika hljóðs. Það er eins og persónuleiki hljóðsins. Til dæmis getur trompet framleitt háværan tón eða mjúkan tón. Það er eins og lúðurinn segi: "Ég get verið hávær og stoltur eða mjúkur og ljúfur, hvað sem þú þarft, elskan!"

En bíddu, það er meira! Tónalitur getur líka verið ánægjulegur eða ekki svo ánægjulegur fyrir eyrað. Þetta er eins og þegar mamma þín syngur í sturtunni og þú ert eins og: "Vinsamlegast hættu, mamma, þú meiðir mig í eyrun!" Þetta er dæmi um óþægilegan tónlit. En þegar Adele syngur, og þú færð gæsahúð, þá er það ánægjulegur tónlitur. Það er eins og hljóðið segi: "Ég er svo falleg, ég get látið þig gráta!"

Nú skulum við setja þetta allt saman. Timbre er einstakur hljómur hljóðfæris og tónlitur er persónuleiki og eiginleikar þess hljóðs. Svo, þegar þú heyrir gítar, veistu að það er gítar vegna tónhljómsins og þegar þú heyrir gítar spila mjúka og ljúfa laglínu, þá veistu að það er ánægjulegur tónlitur.

Að lokum má segja að timbre og tónlitur sé eins og Batman og Robin, hnetusmjör og hlaup, eða Beyonce og Jay-Z. Þær fara saman eins og tvær baunir í belg og án annarrar væri hin bara ekki eins. Svo næst þegar þú hlustar á uppáhaldslagið þitt skaltu fylgjast með tónhljóminum og tónlitnum og þú munt vera undrandi á því hversu miklu meira þú getur metið tónlistina.

Tónn gegn tónhæð

Svo, hvað er pitch? Jæja, það er í rauninni hámark eða lágt hljóð. Hugsaðu um það eins og tónlistarlegan rússíbana, með háum tónum sem taka þig á toppinn og lága tóna sem leiða þig niður í dýpt tónlistarundirdjúpsins. Þetta snýst allt um tíðni hljóðsins, þar sem hærri tíðni skapar hærri tóna og lægri tíðni skapar lægri tóna. Easy peasy, ekki satt?

Nú skulum við halda áfram í tóninn. Tónn snýst allt um gæði hljóðsins. Það er eins og liturinn á tónlistarregnboganum, með mismunandi tónum sem skapa mismunandi tónum og tónum hljóðs. Þú ert með hlýja tóna, bjarta tóna, ræfilslega tóna og jafnvel skellina tóna (horfur á þig, Mariah Carey). Tónn snýst allt um tilfinningaleg áhrif hljóðsins og hann getur miðlað margvíslegum tilfinningum eftir því hvaða tón er notaður.

Svo, hvers vegna er mikilvægt að vita muninn á tónhæð og tóni? Jæja, til að byrja með getur það hjálpað þér að forðast að hljóma eins og heyrnarlaus fífl (ekki móðgast neinu raunverulegu tónheyrnu fólki þarna úti). Þú vilt ekki vera að syngja hátt lag með lágtónaðri rödd, eða öfugt. Þetta snýst allt um að finna rétta jafnvægið milli tónhæðar og tóns til að búa til hið fullkomna tónlistarmeistaraverk.

Að lokum, tónhæð og tónn eru tveir mjög ólíkir hlutir í heimi tónlistar. Pitch snýst allt um háleika eða lágleika hljóðs, en tónn snýst allt um gæði og tilfinningaleg áhrif hljóðsins. Svo, næst þegar þú ert að jamma út í uppáhaldslagið þitt, mundu að fylgjast með bæði tónhæðinni og tóninum til að meta að fullu tónlistargaldurinn sem gerist fyrir eyrum þínum.

FAQ

Hvað hefur áhrif á tón hljóðfæris?

Svo þú vilt vita hvað lætur hljóðfæri hljóma eins og það gerir? Jæja, vinur minn, það eru fullt af þáttum sem spila inn í. Í fyrsta lagi getur hvernig hljóðfærið er smíðað haft mikil áhrif á tón þess. Lögun hljóðfærisins, sérstaklega ómunarholið, getur haft áhrif á hljóðið sem það framleiðir. Og ekki má gleyma vali á tónviði fyrir líkama, háls og fingraborð.

En þetta snýst ekki bara um hljóðfærið sjálft. Tækni leikmannsins getur einnig haft áhrif á tóninn. Hversu hart eða mjúkt þeir leika, hvar þeir setja fingurna, og jafnvel öndunarstjórnun þeirra getur allt haft áhrif á hljóðið sem kemur út.

Og við skulum ekki gleyma tónlitnum. Þetta vísar til einstaka eiginleika hljóðs hljóðfæris. Það er það sem gerir gítar öðruvísi en trompet, jafnvel þótt þeir séu að spila á sama tón. Tónalitur er undir áhrifum frá öllum þeim þáttum sem við höfum þegar nefnt, svo og hlutum eins og einstökum stíl leikmannsins og tegund tónlistar sem hann er að spila.

Svo, þarna hefurðu það. Tónn hljóðfæris er undir áhrifum frá fjölda þátta, frá smíði til tækni til tónlits. Þetta er flókið og heillandi viðfangsefni, en eitt er víst: Þegar þú heyrir fallegt tónverk er það allt þess virði.

Mikilvæg samskipti

Hljóðbylgjur

Hæ, tónlistarunnendur! Við skulum tala um hljóðbylgjur og hvernig þær tengjast tóni á hljóðfærum. Ekki hafa áhyggjur, ég mun hafa það einfalt fyrir alla ykkur sem ekki eru vísindamenn þarna úti.

Svo hljóðbylgjur eru í grundvallaratriðum titringur sem ferðast í gegnum miðil, eins og loft eða vatn. Þegar þessar bylgjur lenda í eyrum okkar heyrum við hljóð. En þegar kemur að hljóðfærum eru þessar bylgjur það sem búa til mismunandi tóna sem við heyrum.

Hugsaðu um þetta svona: þegar þú plokkar gítarstreng titrar hann og myndar hljóðbylgjur. Tíðni þessara bylgna ákvarðar tónhæð tónsins sem þú heyrir. Svo ef þú plokkar strenginn harðar titrar hann hraðar og skapar hærri tónhæð. Ef þú plokkar það mýkri titrar það hægar og skapar lægri tónhæð.

En þetta snýst ekki bara um hversu fast þú tínir strenginn. Lögun og stærð hljóðfærisins gegna einnig hlutverki í tóninum sem það gefur frá sér. Til dæmis mun minni gítar hafa bjartari, diskant-þunga tón, en stærri gítar mun hafa dýpri og bassa-þungari tón.

Svo má ekki gleyma efninu sem hljóðfærið er gert úr. Mismunandi efni geta einnig haft áhrif á tóninn. Viðargítar mun hafa hlýrri, náttúrulegri tón, en málmgítar mun hafa skarpari, málmkenndari tón.

Niðurstaða

Tónn er flókinn og huglægur þáttur hljóðfæra sem ekki er auðvelt að skilgreina. Það er afurð allra áhrifa á það sem hlustandinn getur heyrt, þar á meðal eiginleika hljóðfærsins sjálfs, mismunandi leiktækni og jafnvel hljómburð herbergisins. Svo ekki vera hræddur við að gera tilraunir og finna þinn eigin einstaka tón!

Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.

Kíktu á mig á Youtube þar sem ég prófa allan þennan gír:

Gerast áskrifandi