Staccato: Hvað er það og hvernig á að nota það í gítarleiknum þínum?

eftir Joost Nusselder | Uppfært þann:  Kann 26, 2022

Alltaf nýjasta gítarbúnaðurinn og brellurnar?

Gerast áskrifandi að fréttabréfinu fyrir upprennandi gítarleikara

Við munum aðeins nota netfangið þitt fyrir fréttabréfið okkar og virða það næði

hæ ég elska að búa til ókeypis efni fullt af ráðum fyrir lesendur mína, þig. Ég tek ekki við greiddum styrktaraðilum, mín skoðun er mín eigin, en ef þér finnst ráðleggingar mínar gagnlegar og þú endar með því að kaupa eitthvað sem þér líkar við í gegnum einn af krækjunum mínum, gæti ég fengið þóknun án aukakostnaðar fyrir þig. Frekari upplýsingar

Staccato er leiktækni sem notuð er til að leggja áherslu á ákveðnar nótur í gítarsólói.

Það er mikilvæg kunnátta fyrir hvaða gítarleikara sem er að hafa, þar sem það hjálpar til við að draga fram karakter sólósins og gera hann kraftmeiri og tjáningarríkari.

Í þessari grein munum við skoða hvað staccato er, hvernig á að æfa það og hvernig á að nota það á gítarleikinn þinn.

Hvað er staccato

Skilgreining á staccato


Hugtakið staccato (borið fram „stah-kah-toh“), sem þýðir „aðskilið,“ er algeng nótnaskriftartækni sem notuð er til að gefa til kynna stuttar, ótengdar nótur sem á að spila á mótaðan og aðskilinn hátt. Til að spila staccato nótur rétt á gítarinn, verður maður fyrst að skilja fimm grunngerðir gítarliða og sérstaka notkun þeirra:

Önnur tínsla - Öryggisval er tækni sem felur í sér að skiptast á höggum niður á við og upp á við með valinu þínu í mjúkri, fljótandi hreyfingu. Þessi tegund af tínslu hjálpar til við að skapa sameiginlega staccato áhrif á gítarinn, þar sem hver nóta hljómar skarpt og hratt áður en haldið er áfram í næsta slag.

Legato - Legato er spilað þegar tvær eða fleiri nótur eru tengdar með því að nota aðferðir eins og hamar og afdrátt. Þessi tegund af framsetningu gerir kleift að heyra allar nóturnar á greinilegan hátt en haldast samt við innan eins hljóðs.

Þöggun – Þöggun er framkvæmd með því að snerta strengi létt sem ekki er spilað með hvorki lófa þínum né vallarhlíf til þess að bæla ómun og hjálpa til við að lágmarka viðhald. Með því að slökkva á strengjum á áhrifaríkan hátt meðan á spilun stendur getur það skapað átakanlegt, ásláttarhljóð þegar það er notað með öðrum aðferðum eins og varavali eða legato.

Strumming - Strumming er dæmigerð aðferð til að spila hljóma með upp- og niðurslagsmynstri sem í raun bindur marga strengi saman í einu til að búa til hljóma takta sem fylgja laglínum eða riffum. Hægt er að nota trumping á áhrifaríkan hátt framkalla melódískar hreyfingar á sama tíma og þú nærð þykkum en samt hreinum tónum með hljóðstýrðum flutningsaðferðum.[1]

Banka/smella tækni - Banka/smella tækni felur í sér að slá létt eða slá á fretta strengi með því að nota annaðhvort fingurna eða snertihlífina. Þetta form framsetningar framkallar frábæra ásláttartóna úr kassagíturum þegar þeir eru notaðir í fingurgómum ásamt kraftmiklum pickuppum sem finnast oft í rafgítar. [2]

Þannig, með því að skilja hvernig samsetningir hafa mismunandi samskipti við ákveðin hljóðfæri eða samhengi, geturðu náð fram sérstökum hljóðum sem gefa áferð og bragð í hvaða verk sem þú skrifar!

Kostir þess að nota staccato tækni


Hugtakið staccato er dregið af ítölsku orði sem þýðir „aðskilið“ eða „aðskilið“. Þetta er leiktækni sem leggur áherslu á bilið á milli einstakra nóta, þar sem hver nóta er jafn löng og spiluð með sömu sókn. Þetta hefur margvíslega kosti fyrir gítarleikara.

Til dæmis, að læra að spila með staccato getur hjálpað þér að þróa meiri stjórn á tímasetningu og hljóðstyrk hverrar nótu á meðan þú spilar, sem er nauðsynlegt ef þú vilt verða þéttur og duglegur leikmaður. Það skapar líka liðtækara hljóð í heildina, öfugt við að spila nótur á meira legato hátt (tengd).

Hvað varðar sértæka notkun er hægt að nota staccato til að búa til kraftmikil riff og sleik á rafmagnsgítar ásamt því að gefa trommarmynstrinu þínu á kassagítar einstaka tilfinningu. Ennfremur er hægt að sameina það með öðrum aðferðum eins og arpeggios og jafnvel lófadeyfingu til að auka áherslu á sérstakar nótur eða hljóma.

Á heildina litið mun það að ná tökum á staccato-listinni ekki aðeins láta gítarleikinn þinn hljóma skárri heldur einnig veita þér betri stjórn þegar kemur að því að búa til frasa eða leggja fram sóló.

Tækni

Staccato er gítarleikstækni þar sem nóturnar eru spilaðar aðskildar hver frá annarri með stuttu hléi á milli þeirra. Þú getur notað staccato á nokkra vegu þegar þú spilar á gítar; allt frá stuttum, snöggum tónum, til notkunar hvílda, til að spila hljóma með staccato tækninni. Þessi grein mun fjalla um mismunandi leiðir til að nota staccato þegar þú spilar á gítar.

Hvernig á að spila staccato


Staccato er stutt og skörp tónlistaratriði sem þú ættir að hafa í huga þegar þú spilar á gítar. Þessi áhrif gefa hljóminum þínum kraftmikla tilfinningu og er hægt að nota bæði í blý- og taktgítar. En hvað er það nákvæmlega?

Einfaldlega sagt, staccato er hreim eða eindregin vísbending sem notuð er til að hefja nótur eða jafnvel hljóma. Til þess að ná þessum áhrifum ættir þú að einbeita þér að árásinni frekar en að lengd nótanna. Ein leið til að gera það er með því að plokka strengina eins og þú myndir gera venjulega en sleppa fingrunum fljótt af fretboardinu eftir hvert högg. Þetta mun gefa leik þinni skýra staccato framsetningu, virkilega spretta upp úr blöndunni!

Þótt staccato krefjist einhverrar samhæfingar á milli handa, þá er frekar auðvelt að fella það inn í spilamennskuna þína. Algengustu hljómategundirnar verða auðveldari með þessari tækni og það er ótrúlegt hversu mikill munur er á því að bæta við staccato – allt í einu hljómar allt kraftmeira og líflegra!

Það er athyglisvert að ráðleggingar okkar hér að ofan eiga einnig við um staka nótu - aðskildu hverja nótu með smá bili á milli þeirra fyrir hámarksáhrif! Með æfingunni fylgir fullkomnun, svo ekki hika við að byrja að innleiða staccato strax!

Ráð til að spila staccato


Að læra hvernig á að spila staccato rétt krefst blöndu af tækni og æfingu. Það eru nokkrir þættir sem þarf að hafa í huga þegar þú notar tínslutæknina staccato í gítarleiknum þínum.

-Tónn: Að viðhalda skörpum, skýrum hljómi er lykillinn að því að skila vel útfærðum staccato flutningi. Til að gera þetta skaltu nota plokkunarhöndina í stað þess að „bursta“ strengina til að tryggja hámarks skýrleika.

-Tímasetning: Tímasetning hverrar nótu ætti að vera nákvæm — vertu viss um að þú slærð á strenginn nákvæmlega á því augnabliki sem þú stefnir á staccato árás. Æfðu þig með metronome eða spilaðu með laginu svo þú venst því að halda tímanum rétt meðan á sýningum stendur.

-Tilbil: Að vinna að handlagni þinni mun hjálpa til við að skerpa á erfiðum köflum þar sem nauðsynlegt er að breyta hröðum tónum til að ná árangri. Eyddu tíma í að skipta á milli stakra tóna og hljóma; reyndu að spila legato passas og síðan stutta stungu af staccato hlaupum. Þetta mun einnig hjálpa til við að þróa tónlistarfærni þína og gera áhugaverðari tónsmíðar auk þess að skerpa á tæknilegum færnistigum.

-Dynamics: Ásamt nákvæmri dýnamík, að læra hvernig á að beita kommur getur bætt algjörlega nýju stigi dýptar og skapandi tjáningar við hvaða tónlist eða riff sem er við höndina. Hreimir, niðursveiflur og orðatiltæki ættu að vera hluti af vopnabúr hvers góðs gítarleikara þegar kemur að því að innleiða mismunandi tækni inn á efnisskrá hljóðheimsins!

Dæmi

Staccato er tækni sem þú getur notað til að bæta smá bragði við gítarleikinn þinn. Það er sérstakt hljóð sem skapast með því að spila stuttar, aðskildar nótur. Þessi tækni er oft notuð í klassískri tónlist sem og rokki og ról. Í þessari grein munum við kanna dæmi um staccato leik og hvernig þú getur notað það til að bæta kryddi í gítarleikinn þinn.

Dæmi um staccato í vinsælum gítarlögum


Í gítarleik eru staccato nótur stuttar, hreinar og nákvæmar nótur. Þeir geta verið notaðir til að skapa taktfasta fjölbreytni og tónlistaráhuga á leik þinni. Auðvitað hjálpar það að hafa góðan skilning á staccato hljóðinu svo þú getir notað hann á áhrifaríkan hátt í eigin tónsmíðum eða spuna. Að vita hvaða tegundir nota venjulega þessa tækni og hlusta á nokkur dæmi getur verið frábær leið til að læra um hvernig það er gert.

Í rokktónlist eru stakkató-stónnótur mjög algeng. Kashmir eftir Led Zeppelin er frábært dæmi um slíkt lag, þar sem gítarpartar nota fullt af staccato tónum sem hluta af aðal laglínunni. Pink Floyd's Money er annað klassískt rokklag sem inniheldur nokkra notkun tækninnar í sólóunum.

Á djasshliðinni byrjar túlkun John Coltrane á My Favorite Things með nokkrum glissandos fluttum á rafmagnsgítar á meðan McCoy Tyner spilar samhljóða hljóma á kassapíanó. Lagið inniheldur nokkrar stakató eintóna frasar sem eru spilaðar yfir þessa hljóma til að veita breytileika og umskipti á milli mismunandi hluta lagsins.

Í klassískri tónlist er Für Elise eftir Beethoven með fjölmörgum hröðum og nákvæmum eintónslínum í gegnum stóran hluta tónverksins; Dásamleg útsetning Carlos Paredes fyrir gítar er líka trú þessari upprunalegu túlkun! Önnur eftirtektarverð klassísk verk sem nota oft staccato eru Vetrarkonsert Vivaldis og 24. Caprice Paganini fyrir einleiksfiðlu sem hefur verið umritað fyrir rafmagnsgítar af þungarokkstáknum Marty Friedman og Dave Mustaine í sömu röð!

Þekktasta dæmið úr popptónlist gæti verið Queen's We Are The Champions – tveir frægir fyrstu hljómar aðskildir með stuttum staccato stökkum skapa einn helgimynda opnun sem oft heyrist á íþróttavöllum um allan heim! Hjartahlýjandi Harvest Moon, Neil Young, verðskuldar einnig að nefna hér með mörgum einleiksþáttum sem nýta þessa tækni í gegnum ríkulega tónlistarsöguna!

Dæmi um staccato í klassískum gítarverkum


Klassísk gítarverk nota oft staccato til að skapa áferð og tónlistarlega flókið. Staccato-spilun er aðferð til að spila nótur á stuttan, aðskilinn hátt og skilur venjulega eftir heyranlegt hlé á milli hverrar nótu. Það er hægt að nota til að auka tilfinningar eða spennu þegar trumlað er á hljóma, eða til að gefa verki auka lag af smáatriðum með stökum nótuleiðum.

Dæmi um klassísk gítarverk sem innihalda staccato eru eftirfarandi:
-Skipuð af François Couperin
-Greensleeves eftir Anonymous
-Prelúdía nr. 1 í e-moll eftir Heitor Villa Lobos
-Kanón í D-dúr eftir Johann Pachelbel
-Amazing Grace útsett af Baden Powell
-Tears of Yavanna eftir Kari Somell
-Stompin' at the Savoy útsett af Ana Vidovic

Practice

Að æfa staccato er frábær leið til að bæta bæði nákvæmni og hraða þegar þú spilar á gítar. Staccato er tækni sem notuð er til að skapa skörpum og skýrum hljómandi takti í leik þínum. Með því að nota staccato þegar þú spilar muntu geta lagt áherslu á nóturnar, búið til sérstakar áherslur og aðskildar nótur. Þessi æfing mun hjálpa þér að auka tæknilega nákvæmni þína, sem og hjálpa þér að þróa betri tilfinningu fyrir tímasetningu. Svo, við skulum skoða mismunandi leiðir til að æfa staccato og hvernig á að nota það í gítarleiknum þínum.

Æfðu æfingar til að ná tökum á staccato


Staccato er tækni sem notuð er til að gefa ákveðnum tónum – eða gítarriffum – skarpari hljóm. Það er oft notað til að leggja áherslu á og búa til áhugaverða hljóðheim. Staccato er ekki alltaf auðvelt að ná tökum á, en það eru nokkrar æfingar og æfingar sem þú getur gert til að bæta tækni þína fljótt.

Lykillinn að því að ná tökum á staccato er að æfa sig í að spila „utan takts“. Þetta þýðir að spila hverja nótu örlítið á undan venjulegum takti, svolítið eins og trommuleikari myndi spila fyllingar á milli setta. Til að fá smá reynslu af þessari tækni, hlustaðu á lög með sterkum takti og reyndu að spila með.

Aðrar æfingar sem gítarsérfræðingar mæla með eru:

– Plokkaðu tvo strengi á sama tíma, einn hægra megin á tínsluarminum þínum og einn vinstra megin við hann; skiptast á upp og niður höggum á hverjum streng fyrir áhugavert 3 nótu mynstur

- Notaðu krómatískar runur eða staccato hljóma í laglínum; nýttu þér tónafbrigði frá rótarstöðum, fimmtu eða þriðju

– Æfðu taktfasta öndun: veldu fjórar nótur í röð í staccato-stillingu með hægri hendinni, haltu vinstri hendinni þétt saman um fretboardið; „plokkaðu“ síðan þessar fjórar nótur með því að nota aðeins andann

- Þessi síðasta æfing mun hjálpa til við að auka nákvæmni og hraða; Byrjaðu á þrenningum (þrjár nótur í takti) færðu síðan þessa drill upp í 4/8 tóna (fjórar nótur á takti) sem ætti að vera frekar auðvelt ef þú æfir af kostgæfni

Þessar æfingar ættu að hjálpa fólki að læra fljótt staccato svo þeim geti liðið vel með því að nota það í ýmsum tónlistarsamhengi - allt frá einleikssleikjum yfir djassstandarda og allt í gegnum sóló sem tæta á málm. Með stöðugri æfingu yfir ákveðinn tíma þó - með reglulegu millibili yfir nokkrar vikur - ætti hvaða gítarleikari sem er að geta náð tökum á popp/rokksólóum sem innihalda staccato setningar nánast strax!

Æfingar til að þróa hraða og nákvæmni


Að æfa staccato æfingar mun hjálpa þér að bæta tímasetningu, hraða og nákvæmni. Þegar þú æfir staccato spilun á réttan hátt munu tónarnir hljóma jafnir og skýrir á meðan þeir hljóma enn með strengjunum á gítarnum þínum. Hér eru nokkrar æfingar sem geta hjálpað þér að byrja að vinna að því að þróa sterka staccato-leik.

1. Byrjaðu á því að stilla metrónóm á þægilegan takt og taktu hverja nótu í takt með því að smella á metrónóminn. Þegar þú hefur fengið tilfinningu fyrir taktinum skaltu byrja að stytta hverja nótu þannig að hún hljómi eins og „tik-tak“ fyrir hvert valshögg í stað þess að halda hverri nótu út allan tímann.

2. Æfðu þig til skiptis þegar þú gerir staccato æfingar þar sem þetta mun hjálpa til við að þróa nákvæmni á hraðari hraða en að nota bara niður högg. Byrjaðu á einföldum dúr tónstigum á einum streng þar sem þetta er frábær leið til að venjast því að skipta um stefnu hnökralaust og nákvæmlega á milli tóna í báðar áttir.

3. Eftir því sem þú verður öruggari að spila tónstiga á staccato tísku skaltu byrja að sameina mynstur úr mismunandi strengjum saman sem mun krefjast enn meiri nákvæmni frá tínsluhönd þinni til að tryggja hreinar umbreytingar án þess að sveifla eða hika á milli tóna.

4. Að lokum, reyndu að fella legato tækni inn í æfinguna þína á meðan þú heldur samt nákvæmri tímasetningu á milli tóna þannig að allt sé haldið skörpum og hreinum hljómi í setningabyggingu þinni þegar þú skiptir hratt á milli sleikja eða setninga í hægum eða hröðum takti.

Með æfingu og þolinmæði er hægt að nota þessar æfingar sem sannaðar aðferðir til að hjálpa til við að þróa hraða og nákvæmni þegar spilað er á hvers kyns strengjahljóðfæri eins og gítar, bassagítar eða ukulele!

Niðurstaða

Að lokum getur staccato verið frábær leið til að auka fjölbreytni í gítarleikinn þinn. Það er ómissandi hluti af stíl margra vinsælra leikmanna og tegunda og getur bætt alvöru við frammistöðu þína. Með æfingu geturðu líka náð tökum á list staccato og látið spila þína skera sig úr hópnum.

Samantekt á greininni


Að lokum, skilningur á hugtakinu staccato getur verið frábær leið fyrir gítarleikara til að auka tækni sína og músík. Þegar hún er notuð á réttan hátt hjálpar þessi tækni við að leggja áherslu á ákveðnar nótur og framleiðir hraðvirkar, skörplegar samsetningar sem geta virkilega bætt einstöku bragði við spilamennskuna. Til að æfa staccato í gítarleiknum þínum skaltu prófa að nota tínslumynstrið sem lýst er hér að ofan. Eyddu tíma í að vinna í gegnum þessi mynstur og gera tilraunir með mismunandi hrynjandi forrit. Með nægri þolinmæði og vígslu geturðu byggt upp þína eigin útgáfu af staccato í spilamennskuna þína!

Kostir þess að nota staccato tækni


Að nota staccato (sem þýðir „aðskilið“) er ein hagkvæmasta tækni sem gítarleikari getur nýtt sér. Líkt og ótónlistarlíking þess að nota staccato er að tala í klipptri eintóna rödd, þessi stíll skapar skýrar nótur og skapar bil á milli þeirra. Það gefur gítarleikaranum meiri stjórn á hljóðinu sem þeir framleiða. Með því að stilla á milli og móta sérstakar nótur, er stjórnanleg dýnamík framleidd af hverri nótu sem myndast sem getur bætt miklum smáatriðum við blöndun eða brenglaðan tón.

Staccato-spilun felur í sér að strjúka einstaka strengi með hljóðum og fljótt sleppa þeim eftir árás öfugt við hefðbundna hringatækni. Þetta er aðgreint frá legato-spilun, þar sem hver nóta fylgir næstu óslitið áður en önnur árás er gerð. Með því að blanda báðum aðferðum geturðu búið til æskileg hljóð sem aðgreina gítarhlutana þína frá einföldum hljómandi hljómum eða strum.

Fyrir þá sem eru að byrja eða vilja auka tónlistarhæfileika sína með gítarleik, með því að einblína á hreina staccato tækni hjálpar þú til við að búa til þéttari takta þegar þú lærir ný lög og semur eigin verk. Reyndir leikmenn gætu fundið fyrir því að læra staccato tækni hjálpa til við að koma með ferskt sjónarhorn og tilraunir með aðrar tegundir eða hljómsveitir á sviði eða stúdíó stigum til að taka upp verkefni fyrir meiri hæð í list og innblástur.

Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.

Kíktu á mig á Youtube þar sem ég prófa allan þennan gír:

Hljóðnemahagnaður vs hljóðstyrkur Gerast áskrifandi