Sjálfsnám eða sjálfsnám eða sjálfsmenntun er sjálfstýrt nám og er öflug leið til að læra eitthvað nýtt.
Það er sérstaklega frábært fyrir þá sem hafa áhuga á að læra að spila á gítar. Þessi aðferð gerir einstaklingum kleift að verða sinn eigin kennari með því að rannsaka og kanna mismunandi kennsluúrræði.
Sjálfkennsla getur gefið þér frelsi til að læra á þínum eigin hraða, sem gerir þér kleift að aðlaga námið að tímaáætlun þinni og áhugamálum.
Með þessari nálgun geturðu hannað forrit sem hentar þér og þínum markmiðum.
Lestu áfram til að læra hvernig á að nota sjálfkennslu til að spila á gítar.
Kostir sjálfsnáms
Sjálfkennsla hefur orðið sífellt vinsælli leið til að læra á gítar og hún getur haft marga kosti umfram hefðbundna tónlistarkennslu. Þeir sem eru áhugasamir og hafa frumkvæði geta kennt sjálfum sér á gítar og lært að spila á sínum hraða á þann hátt sem þeim hentar best. Sjálfkennsla veitir sveigjanleika, þægindi og stjórn á námsárangri.
Að vera fær um að settu þína eigin námsáætlun með sjálfsnámi er ótrúlega mikils virði. Þú getur unnið í gegnum kennslustundir hvenær sem er dags, á hvaða stað sem þú dvelur eða býrð á. Að hafa frelsi til að þróast á þínum hraða er ánægjulegt og gerir þér kleift að læra á áhrifaríkan hátt án þess að stressa þig á einkunnum eða væntingum frá kennara. Ólíkt formlegum tímum eða kennslustundum þarftu aldrei að hafa áhyggjur af því að verða á eftir þegar þú notar sjálfkennsluaðferðir. Þú hefur líka aðgang að fleiri úrræðum en bara því sem boðið er upp á í dæmigerðu námskeiði: kennsluefni á netinu, YouTube myndbönd, tónlistarbækur o.s.frv., allt býður upp á einstaka námsupplifun eftir þörfum þínum sem spilara.
Að auki, með sjálfkennslu geturðu kannað nýja tónlistarstíla og tækni umfram námskrá hefðbundinna kennsluaðferða. Í rótinni snýst sjálfkennsla um að búa til tónlist sem tjáir þinn persónulega stíl án reglna eða formúla; þetta veitir óviðjafnanlega tilfinningu fyrir sköpunargáfu og eignarhaldi yfir niðurstöðu leik þinnar. Að auki—á bakhlið—að geta einbeittu þér eingöngu að efni sem vekur áhuga þinn gerir það líklegra að hugtök „festist“ á sama tíma og þú gefur þér meira svigrúm til tilrauna mistök að gera!
Ókostir sjálfsnáms
Sjálfkennsla er viðleitni einstaklings til að læra viðfangsefni án aðstoðar leiðbeinanda. Það er ferlið við að afla sér þekkingar sjálfur með lestri, rannsóknum, æfingum og tilraunum. Þó að sjálfskennsla hafi kosti fylgir henni líka ýmsar áskoranir.
Einn helsti ókosturinn við sjálfsnám er að það er enginn til að veita endurgjöf eða leiðsögn. Án þessarar endurgjafarlykkju getur verið erfitt að ná framförum og finna svæði þar sem þú gætir þurft úrbætur. Að auki getur verið erfiðara að vera áhugasamur meðan þú lærir á eigin spýtur þar sem enginn kennari eða ábyrgðarkerfi er til staðar sem getur leitt til áhugaleysis eða frestunar. Það er líka mikilvægt að hafa í huga að tilraunir með verk sem eru of háþróuð fyrir kunnáttu byrjenda geta verið letjandi og því ættu sjálfskennarar að ganga úr skugga um að þeir hafi fullnægjandi bakgrunn um efnið áður en þeir ráðast í erfið verkefni.
Annar hugsanlegur galli við að læra sjálfur er að hafa ekki aðgang að sömu úrræðum og kennari leidd námskeið bjóða upp á; kennslustofuumhverfi, æfingar og vinnustofur geta veitt ómetanlega reynslu sem þú gætir ekki fengið af því að læra heima án utanaðkomandi aðstoðar. Að auki getur það að hafa aðgang að áliti sérfræðinga á því sviði sem þú hefur valið hjálpað þér að halda þér á réttri braut með námsferð þinni og flýta fyrir vexti þar sem það eru mörg blæbrigði innan námsefnis sem gæti tekið lengri tíma fyrir sjálfmenntaðan nemanda að skilja en jafnaldrar hans. í námskeiðsbundnu forriti.
Undirbúningur fyrir sjálfsnám
Sjálfsnám getur verið frábær leið til að læra nýja færni, sérstaklega eitthvað eins og að spila á gítar. Við sjálfsnám er mikilvægt að undirbúa sig almennilega til að tryggja að þú gefir sjálfum þér bestu möguleika á árangri. Undirbúningur fyrir sjálfsnám felur í sér:
- Rannsakaðu efnið sem þú þarft að læra
- Að setja sér markmið
- Að setja upp áætlun til að ná þeim markmiðum
Við skulum komast inn í smáatriðin um hvernig á að undirbúa sjálfkennslu á gítar.
Að rannsaka grunnatriði gítarleiks
Áður en byrjað er á sjálfsnámi er mikilvægt að hafa góðan skilning á grunnatriðum gítarleiks. Það mun hjálpa til við að halda námsferlinu á réttri braut og veita dýrmætan grunn til að læra flóknari tækni og hugtök. Rannsóknir eru nauðsynlegar til að byggja upp þessa þekkingu með greinum, bókum, bloggum og YouTube kennslu frá reyndum spilurum. Hér eru nokkrar upplýsingar sem þarf að hafa í huga:
- Líffærafræði gítar - Kynntu þér mismunandi hluta gítarsins (háls, brú, strengi, hnappa), tilgang þeirra og hvernig þeir tengjast öðrum þáttum eins og pedali eða magnara.
- Tónlistarkenning – Að hafa grunnskilning á tónfræði er ómetanlegt þegar verið er að röfla um á bretti. Lærðu um taktamerki, nótur, takka og millibil svo þú getir betur túlkað hljómaskýringarmyndir eða lög sem þú vilt læra fljótt.
- Gítar hljómar – Að mynda grunnhljóma á gítarinn þinn verður ómissandi hluti af spilaferð þinni svo vertu viss um að þú komir þeim undir fingurna eins fljótt og auðið er með því að kynna sjálfan þig kjarnahljómaform – maí7/mín7/maj9/mín9 – og hvernig hægt er að nota þá í samsetningu með opnum hljómaformum eins og E eða Am.
- Hægri hönd tækni – Þú ættir að vera meðvitaður um góða líkamsstöðu þegar þú situr eða stendur meðan þú spilar – hversu langt á milli fótanna á mér að vera? hvar gríp ég valið mitt? hvernig er tilfinningin þegar ég dempa strengi með vinstri hendi? Byrjaðu að æfa rétta tækni frá fyrsta degi!
Að búa til æfingaáætlun
Fyrir árangursríka sjálfskennslu er nauðsynlegt að búa til persónulega æfingaáætlun. Áður en þú byrjar að búa til æfingaáætlun þína er mikilvægt að íhuga eftirfarandi: hversu mikinn tíma getur þú lagt á viku til að æfa, hversu mikinn tíma af þeim tíma vilt þú eyða í að læra og spila á gítar og hvaða nálgun vilt þú taka þegar kemur að því að æfa. Þessar hugleiðingar munu hjálpa þér að búa til æfingaáætlun sem hentar þínum lífsstíl og gefur þér nægan tíma til að ná markmiðum þínum í gítarleiknum.
Áætlun um góða starfshætti ætti að innihalda nokkra þætti:
- Fjölæfing: Að taka smá tíma á hverjum degi vikunnar í stað þess að skipuleggja allt í eina langa lotu. Þetta tryggir einnig að peningar sem varið er haldist skilvirkt, þar sem hægt er að gefa hverri mínútu sitt gildi.
- Setja markmið: Að setja sér ákveðin markmið sem hægt er að ná, hjálpar til við að forðast að verða óvart og heldur einbeitingu að framförum sem náðst hefur með tímanum í stað árangurs sem búist er við til skamms tíma.
- Jákvæð styrking: Að vera áhugasamur getur verið einn af erfiðustu þáttunum þegar maður kennir sér hvað sem er; verðlaunaðu sjálfan þig eða gerðu skemmtilega reynslu af því að læra!
- Blandið þessu upp: Leikur getur orðið þröngur ef aðeins er æft á einn hátt; reyndu að innleiða mismunandi tækni eins og fingurgómur eða að fara í gegnum mismunandi verk með handahófi millibili frekar en að reyna að vinna aðferðafræðilega í gegnum þá alla í einni lotu. Þetta mun halda hvatningu mikilli og lærdómi frásogast af mikilli athygli vegna aukinnar athygli á sama tíma og tryggt er að leikurinn verði áfram skemmtilegur!
Auk þess að búa til æfingaáætlun, mun það að setja til hliðar ákveðnum tímum á dag sem eru eingöngu tileinkaðir æfingum hjálpa til við að bæta heildar skilvirkni verulega þar sem það forritar hugann betur en einstaka passa hér og þar. Það hjálpar líka til við fóstur samræmi með markmiði þínu sem er lykillinn að því að ná tilætluðum árangri á gítarnum!
Setja markmið
Að setja sér skýr og náin markmið er afgerandi hluti af farsælli sjálfkennsluupplifun. Markmið ættu að vera lögð áhersla á þá færni sem þú vilt þróa sem leikmaður. Íhuga skammtíma-, meðal- og langtímamarkmið, hver með stigvaxandi viðmið til að mæla umbætur.
Skammtímamarkmið eru mjög mikilvæg til að meta hvar þú ert staddur hverju sinni í sjálfsnámsferlinu og geta haldið þér áhugasömum þegar á reynir.
Mikilvægast er að vera raunsæ um hvað þú getur náð. Það er betra að setja sér nánari markmið þannig að árangur náist í litlum skrefum frekar en að reyna eitthvað of erfitt sem gæti leitt til vonbrigða eða gremju.
Innifalið hvíld og SKEMMTILEGAR dagar sem hluti af markmiðasetningu þinni líka - að einblína eingöngu á æfingu getur leitt til brennslu eða yfirþyrmandi! Leyfðu þér stuttar pásur sem geta hjálpað þér að læra betur og hraðar til lengri tíma litið - þannig að skemmtun er líka hluti af námsferð þinni!
Svo settu nokkrar raunhæf og þýðingarmikil millimarkmið; þetta mun hjálpa til við að halda framfarir sjálfsnáms þíns áfram í jákvæða átt.
Að læra grunnatriðin
Sjálfsnám er frábær leið til að læra að spila á gítar. Þetta er skilvirk og skemmtileg leið til að læra og hægt er að sníða hana að þínum þörfum og áhugamálum.
Þegar það kemur að því að læra grunnatriði gítar, þá eru nokkrir lykilþættir til að einbeita sér að:
- Að læra hljóma, tónstiga og nótur eftir eyranu.
- Aðferðir við fingurgóm, trommandi mynstur og tónlistarkenning.
Þú getur notað sjálfsnámsaðferðir til að ná góðum tökum á þessum þáttum og orðið sérfræðingur í gítarleikara.
Að læra hljóma
Fyrsta skrefið í að læra að spila á gítar er að ná tökum á grunnhljómum. Hljómur er sett af tónum sem, þegar þeir eru spilaðir saman, búa til samræmdan hljóm. Þegar þú getur þekkt og búið til hverja hljóma, muntu geta spilað mörg af uppáhaldslögum þínum.
Einn mikilvægur þáttur í því að spila hljóma er að skilja hvernig mismunandi hljómaframvindur virka. Hljómaframvinda felur í sér að tónar hljóma eru strengdir saman í endurteknu mynstri. Þegar þú lærir mismunandi hljóma, æfðu þig í að tengja þá inn í ýmsar framvindur til að þróa fljótleika þegar þú spilar og tryggja að fingurnir séu ánægðir með formin sem þeir þurfa að framleiða hverju sinni. Frábær leið til að læra nýja hljóma er með því að spila einfaldaðar útgáfur af vinsælum lögum sem nota aðeins tvo eða þrjá hljóma – það eru fullt af ókeypis kennsluefni á netinu sem getur hjálpað þér að byrja!
Gítarleikarar tala oft um „hert” fingurna þegar þeir æfa nýja hljóma; það þýðir bara að venjast því að gera sömu fingurhreyfingarnar aftur og aftur og vöðvarnir muna eftir vöðva minni sakir hvernig er best að mynda þessi form. Eftir því sem þú þekkir betur hvaða fingur ýta á hvaða strengi og í hvaða röð, þá verður fljótt auðveldara að skipta á milli hljóma; ná góðum tökum á þessari kunnáttu snemma, það sem verður einn af mest notuðu hæfileikum þínum þegar þú spilar á gítar!
Þegar þú byrjar að skilja hvernig mismunandi hljómar eru smíðaðir, vertu viss um að nota það sem þú hefur lært beint í verk eða lög svo þú heyrir áhrifin sem það hefur á hljóðið sem heilt lag framleiðir frekar en bara einstaka hluta eða hljóð sem eru framleidd af hver tón/hljómsamsetning stendur ein og sér. Þetta mun hjálpa sameina fræði með hagnýtri beitingu og tryggðu líka tónlistarlega ánægju!
Námskvarðar
Tónstigar eru eitt af grundvallaratriðum gítarleiks og mynda grunninn að allri tónfræði. Skali er röð af nótum sem byggjast á ákveðnu mynstri. Til að læra skala á gítar þarftu að skilja hvernig þeir virka og æfa reglulega.
Flest tónstigamynstur byrja á einni nótu, sem kallast rótarnótu, sem er endurtekið með ákveðnu millibili meðfram fretboardinu. Þetta mynstur gefur grundvöll fyrir spuni með því að leyfa þér að mynda riff og laglínur með því að stilla spilastöðu þína eða einfaldlega velja aðra röð af nótum innan úr henni. Að læra tónstiga er einnig lykilatriði til að skilja hljóma og framvindu, auk þess að gera þér kleift að umrita eða umbreyta lögum frá einum tóntegund í annan ef þörf krefur.
Algengustu tónstigarnir í rokki, djass, blús og kántrítónlist eru:
- Major Scale
- Minor Pentaton scale
- Blúskvarði
- Mixolydian Mode - notað til að sólóa yfir ríkjandi 7 hljóma)
- Dorian Mode (notar minniháttar hljóma eiginleika)
- Phrygian Mode (er með minniháttar 3. hljóma tóna)
- Lydian Mode (áberandi dúr 3. hljóma tónn)
- Locrian Mode (dissonance í virkri hreyfingu)
Námskvarðar gefa þér aðgang að alls kyns útsetningum sem hægt er að nota til að búa til svipmikil sóló sem henta mörgum mismunandi tónlistarstílum. Með æfingu og ástundun geta öll færnistig notið góðs af á einhvern hátt, svo notaðu þetta tækifæri til að einbeita þér að því að læra og kanna ýmsa gítarskala.
Að læra straummynstur
Spennandi er einn mikilvægasti þátturinn í gítarleiknum og er grunnurinn að mörgum vinsælum lögum. Að læra grunnmynstrið getur verið ógnvekjandi en það þarf ekki að vera það. Það eru ýmsar aðferðir og leiðir til að læra grunnatriðin sem geta gert það auðveldara og skemmtilegra.
Sértækar aðferðir sem notaðar eru til að tromma hvert lag fer eftir hvers konar tónlist þú ert að spila, en það eru nokkur grundvallaratriði sem geta hjálpað nemendum að skilja fljótt hvernig á að tromma. Þar á meðal eru:
- Skilningur á tímasetningu og takti,
- Að vita hvernig á að nota kommur í leik þinni,
- Að skilja mismunandi tegundir af höggum (niður og upp högg),
- Að ná tökum á þögguðum gítarhöggum (almennt nefnt „deyfðir“ eða „þöggaðir“ tónar),
- auk þess að læra nauðsynleg trommarmynstur eins og áttunda nótur, fjórðungsnótur og sextánda nótur.
Tímasetning og taktur eru tveir mjög mikilvægir þættir þegar þú lærir gítarstrumpmynstur svo það er mikilvægt að gefa þér tíma til að kynnast þeim með því að æfa oft með metronome eða trommuvél/pedali. Kommur þjóna einnig mikilvægum tilgangi þegar þú ert að spila - þau gefa lögunum þínum tjáningu með því að veita aukinn styrkleika á ákveðnum stöðum í laginu þar sem auka kraft er óskað.
Notkun niðurhögg á móti upphögg mun einnig hafa mikil áhrif á hljóðið þitt svo það er góð hugmynd að kynnast hvoru tveggja. Mikilvægi þess þögguð högg ætti heldur ekki að vanmeta - þessi tækni mun veita áferð og karakter sem ekki er hægt að ná með venjulegum höggum einum saman.
Þegar þú hefur skilið þessi grunnatriði ertu tilbúinn til að byrja að læra einföld trommunarmynstur eins og áttunda nótu taktar sem eru kannski mest notuð í dægurlögum í dag. Þegar búið er að ná tökum á þeim er auðvelt að yfirfæra þetta í kvartnótu mynstur or sextánda tónmynstur fer eftir hvaða tegund af lagi þú ert að spila eða í hvaða takti lagið er! Þegar þú tengir hljóma saman innan lags, reyndu að aðskilja hverja hljómabreytingu í aðskilda niðurslög innan talningarkerfisins; þetta ætti að hjálpa þér að vera skipulagður á meðan þú skiptir á milli hljóma á erilsömum köflum.
Að æfa tækni
Að læra að spila á gítar getur verið erfitt, en það þarf ekki að vera. Í gegnum sjálfsnám, þú getur lært hvernig á að spila á gítar á þínum eigin tíma. Sjálfkennsla felur í sér að brjóta lögin niður í smærri hluta og byggja hægt og rólega upp kunnáttu þína og tækni.
Í þessari grein munum við ræða tækni og aðferðir þú getur notað til að læra að spila á gítar á eigin spýtur:
Að nota Metronome
Using a Metronome er ein mikilvægasta aðferðin til að þróa góða tímasetningu sem gítarleikari. Metronomes eru tæki sem notuð eru til að halda takti eða mæla takti og eru mjög gagnleg til að hjálpa þér að halda þér innan ákveðins takts eða tilfinningar. Metronome gefur þér hugmynd um hversu hratt sumar nóturnar ættu að vera spilaðar í hlutverki þínu eða sólói.
Til að vera sáttur við að spila með metronome skaltu byrja á því að stilla tækið á hægum hraða, ef til vill 80 til 120 slög á mínútu (BPM). Byrjaðu á því að spila fjórar einfaldar áttundu nótur, taktu þig í takt við hverja smelli frá metrónóminum. Gakktu úr skugga um að þegar þú spilar nóturnar þínar blandast þær saman og hljómi ekki á rangan stað eða þvingaðar. Reyndu einfaldlega að passa upptökuhöndina þína við hvern smell þar til það finnst eðlilegt.
Þegar þú hefur náð þessari samkvæmni geturðu byrjað að auka hraðann - aukið BPM á metronome með því að 10-20 slagir þar til það er erfitt að vera fullkomlega í takt við það. Þú gætir líka viljað gera tilraunir með að spila þrjár eða sex nótur á smell; með því að nota þríliða í stað áttundarnótu getur það í raun aukið flækjustigið og gert gítarpartinn þinn tónlistarlegri og áhugaverðari!
Sama hvaða nálgun þú notar, vertu viss um að þú æfir reglulega á meðan þú fylgist með taktinum og heldur strangt fylgni við nákvæmni tímasetningar – að reyna hvern hraðari hraða aðeins eftir að hafa náð tökum á þeim hægari – þar til stöðug framkvæmd verður eðlislæg. Með æfingu og ástundun mun það ekki líða á löngu þar til þú ert að samþætta tímatöku nákvæmlega í öll riffin þín!
Notkun Jam Track
Að nota djasslag sem hluta af sjálfsnáminu er mikilvæg leið til að koma leik þinni áfram. A sultubraut er hljóðupptaka af aðeins taktkafla lags án laglínu eða einleikshluta - venjulega er um að ræða trommur, bassa og stundum píanó, orgel eða önnur undirleikshljóðfæri. Jam lög gera þér kleift að spila með uppteknu lagi og byrja að kanna mismunandi tónstiga og hljómaframvindu sem tengjast djasstónlist.
Þegar þú æfir með jambraut heima ættirðu að nota a Metronome svo þú getir haldið tímanum rétt. Að auki, vertu viss um að þú sért að spila í sama lykill sem jam-lagið – ef ekki, gæti það hljómað misjafnt. Eftir því sem þú kynnist djassframvindu og tónstigunum sem þeim tengjast betur skaltu prófa mismunandi takta en halda samt góðum tíma. Hlustaðu vel og virða hversu lengi hver nóta endist þannig að spilun þín bætist við það sem þegar hefur verið tekið upp á bakhliðinni.
Gefðu alltaf nægan tíma fyrir æfingar til að einangra veik svæði sem þarfnast endurbóta eða þætti sem krefjast frekari könnunar áður en þú ferð yfir í nýtt efni. Þú ættir líka skrá þig þegar mögulegt er; þetta mun hjálpa til við að bera kennsl á vandamál eins og hljóðmerki eða tímasetningarvandamál svo hægt sé að taka á þeim áður en lengra er haldið.
Tilraunir með mismunandi stíl
Þegar þú lærir undirstöðuatriðin í að spila á gítar er það lykilatriði að æfa mismunandi tækni til að þróa færni þína. Tilraunir með mismunandi tónlistarstíl munu víkka sjóndeildarhringinn þinn og geta hjálpað þér að þróa a einstakt hljóð sem er allt þitt. Það er samt ekki nóg að spila bara það sem þú heyrir. Þú verður að vera tilbúinn að ýta þér framhjá þægindastigi þínu og kanna nýtt hrynjandi og hljómahugtök.
Hér eru nokkrar ábendingar um hvernig á að fella inn ýmsa tónlistarstíla á meðan þú æfir:
- Veldu lög úr mörgum tegundum og reyndu að spila þau í mismunandi mynstrum eða formum.
- Kynntu þér ýmsar straumraðir, eins og niður högg og upp högg, draug eða til skiptis á milli tveggja eða fleiri tónaO.fl.
- Þróa skilning á fingurstínslu og plokkunarmynstur í blús, þjóðlagatónlist, rokki og klassískri tónlist.
- Hlustaðu vel þegar þú ert að flytja lög úr mismunandi tegundum; velja út þeirra undirskriftarhljóð svo að þú getir líkt betur eftir þeim þegar þú býrð til þína eigin tónlist.
- Æfðu þig í að auka nákvæmni þína með því að hreyfa þig með því að spila hreyfingar eins og arpeggios eða kvarðamynstur yfir staka hljóma eða framvindu.
- Breyttu taktinum þínum með því að spila takta í „sveiflu“ stíl eins og þríbura eða stokka takta á milli annarra grópa eins og rokktakta eða hiphoptakta sem eru algengari í vinsælum lögum í dag.
Með því að kanna endalausa möguleika í hverri tónlistartegund á meðan þú spilar á gítar geturðu orðið vel ávalinn tónlistarmaður sem hefur getu til að skrifa frammistöðu í hvaða stíl sem þú getur hugsað þér!
Að vinna að eigin lögum
Einn af the bestur lifnaðarhættir til kenna sjálfum sér að spila á gítar er með því að vinna að eigin lögum. Með því að búa til þín eigin lög geturðu orðið skapandi og haft gaman af ferlinu. Að vinna að eigin lögum gefur þér líka tækifæri til þess sýndu kunnáttu þína og tjáðu þinn eigin stíl.
Við skulum skoða hvernig þú getur notað sjálfsnám að vinna að eigin lögum:
Að skrifa texta
Að skrifa texta er skapandi og gefandi ferli; það gerir þér kleift að tjá þig og miðla tilfinningum þínum við aðra. Ritun getur líka verið krefjandi á stundum þegar þú ert fastur eða óvart af skapandi blokkum. Það er mikilvægt að viðurkenna að þessar tilfinningar eru eðlilegar og hægt er að sigrast á þeim með því að fylgja ákveðnum skrefum.
- Veldu hugmynd til að skrifa um. Skrifaðu orð sem tengjast þema eða tilfinningu lagsins, byrjaðu smátt með stökum orðum eða einföldum setningum eins og brýr eða kóra. Það er auðveldara til lengri tíma litið ef þú skrifar niður hugsanir um leið og þær koma, jafnvel þótt það sé aðeins orð eða setning til síðari nota; þannig hverfa nýjar hugmyndir ekki úr minninu áður en þær eru skrifaðar niður.
- Þegar laglínur eru lagðar saman, reyndu að halda þér við uppbyggingu lagsins: intro, vers-chorus-verse-chorus-bridge-chorus (og hafa outro). Til að tryggja að allt flæði saman skaltu tengja hluta laglínunnar með því að nota ástæður: að nota svipaða eða endurtekna þætti eins og rímkerfi, hljómaframvindu og melódískar setningar eru frábærar aðferðir til að tryggja að verkið þitt sé sameinað á milli hluta.
- Orðaval hefur einnig mikil áhrif á hversu áhrifaríkt lagaskrifarflæði þitt verður; veldu orð sem hafa mátt! Flettu upp samheiti fyrir orð sem þú notar nú þegar í verkefninu, veldu beint tungumál frekar en óljósar lýsingar sem fela í sér sentimental skilmála sem þýðir hlutfallslega hluti fyrir mismunandi einstaklinga - þannig er skilaboðunum þínum komið á réttan hátt á skýran hátt í gegnum lagið. Ekki vera hræddur við að brjóta klisjulegar setningar! Áræðni getur oft bætt meira lífi í hvaða frumverkefni sem er - sameinað hluta saman á þýðingarmeiri hátt en það sem er algengt í dægurtónlistarvali í dag.
Að skrifa hljómaframvindu
Áður en þú getur búið til sjálflærð lög á gítar, þú þarft að skilja hvernig á að skrifa hljómaframvindu. Hljómaframvindur eru byggingareiningar laga, sem gefur uppbyggingu til að spila á gítar, sóló eða jafnvel byggja laglínuna á.
Hljómaframvindur nota blöndu af nótum og hljómum sem kallast lyklar. Til þess að búa til lag er mikilvægt að þú skiljir lykiltengsl, hvað hver tónn táknar og hvernig þau passa saman tónlistarlega séð. Röð hljóma skapar hreyfingu í lagi og gefur tilfinningar; Þessum hljómaframvindu er hægt að breyta verulega með því að breyta einni nótu eða bæta við aukanótum á milli hljóma.
Vinsælustu undirskriftir eru byggðar á dúr og moll tónstiga. Innan hvers þessara takka eru 6 mismunandi snið (eða „plön“ eins og þau eru stundum nefnd) sem búa til hljómaframvindu fyrir hvert lag sem er skrifað í það. Þessar áætlanir fylgja sett af leiðbeiningum um val á hljómum sem hljóma grípandi og leyfa fljótandi tónlistarþróun (eins og að samræma ákveðnar nótur). Dæmi um vinsæla hljómaframvindulykla eru:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V og svo framvegis.
Að skrifa samræmda hljómaframvindu er nauðsynlegt til að búa til faglega hljómandi tónlist svo það er skynsamlegt að gefa sér tíma til að læra um ýmsa hljóma og uppbyggingu þeirra áður en byrjað er á eigin tónsmíðum. Þegar þú hefur kynnst algengum hljómabyggingum mun skilningur þinn vaxa veldishraða þar sem það eru endalausir möguleikar þegar þú smíðar framvindu - sem gerir þér kleift að tjá þig persónulega í tónlistinni þinni.
Að skrifa laglínur
Þegar unnið er að eigin lögum er einn af fyrstu lykilþáttunum sem þarf að huga að lag. Búðu til einfaldan en samt grípandi tón sem vekur líf í verkinu þínu og fangar athygli áhorfenda. Reyndu að skipta laglínunni í setningar sem eru mislangar — helst ekki styttri en 4 eða 5 slög og ekki lengur en 8 eða 12 slög— sem hvert um sig ætti að hafa sína eigin undirskrift. Til að verða skapandi skaltu beita tækni eins og samstillingu og endurtekningar ákveðinna mótífa. Reyndu að auki með fjölbreytt hljóð sem þú getur dregið fram með liðamót (eins og staccatos og slides).
Til að byrja að þróa góða tilfinningu fyrir því hvað er frábært lag, hlustaðu á klassíska tónlist eftir tónskáld eins og Bach eða Mozart. Laglínurnar úr verkum þeirra eru ótrúlega eftirminnilegar og munu hjálpa þér að þróa þakklæti fyrir frásögn með tónlist. Að auki, kanna ýmsar tegundir eins og poppballöður, rokksöngvar, bossa novas- hver tegund hefur venjulega fjögurra takta þemu fylgt eftir með útfærslum á þeim þemum; Að læra hvernig þau fylgja hver öðrum mun hjálpa þér að vinna eftirminnilegar laglínur fyrir lögin þín.
Byrjaðu smátt og einfalt þegar þú byggir upp lag af laglínum með tímanum; að byrja á nokkrum hugmyndum frá annað hvort sjálfum þér eða einhverjum öðrum getur kveikt nokkrar hugmyndir í viðbót þegar þær eru sameinaðar! Með því að virða þessar leiðbeiningar varðandi
- lengdarbreytingar
- endurtekning og útfærsla á þemum
- framsetningartækni
- að fylgjast með öðrum tónverkum í mismunandi tegundum
-þú munt vera á góðri leið með að búa til vel útbúið melódískt efni fyrir lögin þín!
Niðurstaða
Að læra að spila á gítar er gefandi ferli sem tekur tíma og ástundun. Með réttri kennslu og leiðsögn geturðu orðið frábær gítarleikari. Hins vegar, þegar kemur að sjálfsnámi, þá eru nokkur ráð sem þú ættir að nota til að hjálpa þér að hámarka nám þitt.
- Elddu eldmóð þinn með ástríðufullri skuldbindingu og ekki gleyma grunnatriðum eins og stilla gítarinn þinn fyrir hverja æfingu og hita upp reglulega.
- Brjóttu niður stærri hugtök í smærri bita og finndu hvatningu í gegnum endurgjöf frá jafnöldrum og leiðbeinendum.
- Með því að fylgja ráðunum sem lýst er í þessari handbók geturðu lært sjálfstætt hvernig á að vera framúrskarandi gítarleikari.
- Mundu að það er engin ein fullkomin aðferð til að læra á gítar - frábær árangur kemur frá því að umbreyta þekkingu í leikvenjur sem virka fyrir þig og halda uppi reglulegum æfingum með nægri áskorun, en ekki of miklum erfiðleikum svo það er enn gaman!
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
