Scordatura er tækni sem notuð er til að breyta stillingu strengjahljóðfæra með því að nota aðrar stillingar. Þetta gerir ráð fyrir mismunandi harmonicismöguleikum frá upprunalegu stillingunni. Tónlistarmenn úr öllum áttum hafa notað scordatura til að skapa einstaka og áhugaverð hljóð.
Við skulum skoða nánar hvað scordatura er og hvernig hægt er að nota það í tónlistarmennsku.
Hvað er scordatura?
Scordatura er varatækni sem notuð er aðallega á strengjahljóðfæri eins og fiðlur, selló, gítara og fleira. Það var þróað á tímum Barokktímabil klassískrar evrópskrar tónlistar (1600–1750) sem leið til að auka tónsvið band hljóðfæri. Tilgangur scordatura er að breyta venjulegum stillingum eða bili milli strengja til að búa til ákveðin harmonisk áhrif.
Þegar tónlistarmaður beitir scordatura á strengjahljóðfæri hefur það oft í för með sér breytingar á staðlaðri stillingu hljóðfærisins. Þetta skapar nýja tón- og harmóníska möguleika sem kannski hafa ekki verið í boði áður. Frá því að breyta eðli tóna til að leggja áherslu á sérstaka tóna eða hljóma, þessar breyttu stillingar geta opnað nýjar leiðir fyrir tónlistarmenn sem hafa áhuga á að kanna skapandi eða einstök hljóð með hljóðfærum sínum. Að auki er hægt að nota scordatura til að veita spilurum aðgang að erfiðum göngum með því að gera þá þægilegri eða meðfærilegri á hljóðfærum sínum.
Scordatúran opnar einnig spennandi flutningsmöguleika fyrir tónskáld og útsetjara sem leita að ólíkum og nýstárlegum leiðum til að skrifa fyrir strengi. Tónskáld eins og JS Bach samdi oft tónlist sem krafðist þess að leikmenn notuðu scordatura tækni til að búa til sérstakar og oft krefjandi tónlistaráhrif – áhrif sem annars væru ómöguleg án þessarar tilvísunartækni.
Kostirnir sem fylgja því að nota scordatura er ekki hægt að vanmeta; það býður upp á verkfærakistu sem gerir jafnt tónlistarmönnum, tónskáldum og tónlistarútseturum kleift að kanna sköpunargáfu sína með tilliti til hljóðhönnunar og tónsmíða án þess að setja neinar takmarkanir á þá vegna hefðbundinna hljóðfærastillinga eða fyrirfram skilgreindra strengja sem hafa ekki endilega neitt hljóðrænt áhugavert um þá í sjálfu sér frá tónsmíðalegu sjónarmiði ...
Saga scordatura
Scordatura er sú venja að stilla strengjahljóðfæri aftur til að framleiða tónlist í óvenjulegum tónstillingum eða til að breyta umfangi þess. Þessi venja nær aftur til endurreisnartímabilsins og er að finna í mörgum menningarheimum, allt frá sögulegum hirðtónskáldum eins og Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli og Antonio Vivaldi til ýmissa þjóðlagatónskálda. Notkun scordatura hefur verið skjalfest fyrir gítara, fiðlur, víólur, lútur og önnur strengjahljóðfæri í gegnum tónlistarsöguna.
Þó að elstu vísbendingar um notkun scordatura hafi verið frá síðla sextándu aldar ítölskum óperutónskáldum eins og óperu Monteverdis frá 1610 “L'Orfeo“, tilvísanir í scordatura má einnig finna allt aftur til tólftu aldar rita Johannes de Grocheio í handriti hans um hljóðfæraleik sem kallast Musica Instrumentalis Deudsch. Það var á þessu tímabili sem tónlistarmenn byrjuðu að gera tilraunir með mismunandi stillingar fyrir hljóðfærin sín, en sumir notuðu önnur stillingarkerfi eins og bara intonation og vibrato tækni.
Samt, þrátt fyrir langa sögu og notkun frægra tónskálda eins og Vivaldi, í upphafi tuttugustu aldar hafði scordatura að mestu fallið úr almennri notkun. Undanfarið hefur það þó upplifað eitthvað af endurvakningu með tilraunahljómsveitum eins og Circular Ruins með aðsetur í Seattle sem hafa kannað aðra tóna á plötum sínum. Með framfarir í tækni eru fleiri og fleiri tónlistarmenn að uppgötva þessa einstöku aðferðafræði sem framleiðir einstakir tónar ekki í boði þegar spilað er á hljóðfæri sem eru hefðbundin stillt!
Kostir Scordatura
Scordatura er stillitækni sem strengjahljóðfæri geta notað til að búa til ný áhugaverð hljóð og áhrif. Það felst í því að breyta stillingu strengjanna, sem venjulega er gert með því að stilla einhvern eða alla strengi hljóðfærsins aftur. Þessi tækni getur veitt mikið úrval af nýjum hljóðmöguleikum sem hægt er að nota til að búa til einstök tónlistaratriði.
Við skulum kafa ofan í kostir scordatura:
Aukið tjáningarsvið
Einn af áhugaverðari kostum scordatura er að það gerir flytjendum kleift að opna fyrir aukið úrval tónlistartjáningar. Þetta tónlistarsvið getur verið mismunandi eftir hljóðfærum, en getur innihaldið áhrif eins og fíngerðar breytingar á laglínu og samhljómi, mögnuð hægrihandartækni, mismunandi tónlitir og meiri stjórn á sviðinu. Með scordatura hafa tónlistarmenn meiri sveigjanleika þegar kemur að því að stjórna tónfalli. Stilla ákveðna strengi hærra eða lægra gerir ákveðnar nótur auðveldari í laginu en þær væru ef hljóðfærið væri hefðbundið.
Auk þessara kosta býður scordatura einnig upp á einstaka leið fyrir tónlistarmenn til að lágmarka algeng vandamál með strengjahljóðfæri - tónfall, viðbragðstími og strengjaspenna – allt án þess að breyta staðlaðri stillingu hljóðfæris. Jafnvel þó að spila úr takti sé oft innri hluti af stíl og tjáningu hvers tónlistarmanns, þá hafa scordatura tækni bæði nemendur og meistaraleikarar nú fleiri verkfæri til að fínstilla frammistöðu sína.
Nýir tónmöguleikar
Scordatura eða „mistuning“ strengjahljóðfæra býður leikmönnum upp á tækifæri til að kanna ný hljóð, auk ólíkra og stundum undarlegra tónmöguleika. Þessi aðferð við að stilla felur í sér að breyta bili strengja á gítar, fiðlu eða bassa til að framleiða spennandi nýjar áhrif. Með því að nota scordatura geta tónlistarmenn búið til líflegar og óvenjulegar harmónískar samsetningar sem geta flutt jafnvel algengustu laglínurnar á óvænta staði.
Kosturinn við scordatura er að hún gerir tónlistarmanninum kleift að velja eigin millibil og stilla mynstur sem skapa alveg nýtt hljóðrænt landslag með varanótum í tónstiganum – nótur sem venjulega eru ekki tiltækar nema þú stillir hljóðfærið þitt alveg aftur. Einnig, vegna þess að þú ert að spila á endurstillt hljóðfæri, eru miklu fleiri valkostir í boði fyrir strengjabeygjur og rennibrautir en hægt er á venjulegum stilltum gítar eða bassa.
Notkun scordatura getur einnig opnað möguleika á stílfræðilegum tilraunum. Spilarar hafa yfir að ráða alls kyns leiktækni til að fella inn í alveg nýjar útsetningar. Einkum hefur rennibrautartækni orðið sérstaklega vinsæl þegar scordatura er notað í blústónlist og amerískar þjóðlagatónlistartegundir eins og bluegrass og country. Að auki geturðu fundið nútímalegri tónlistarstíla eins og málm sem njóta góðs af þessari tækni líka; Slayer notaði létt stillta scordatura gítara aftur árið 1981 Sýndu enga miskunn!
Með því að beita þessum mismunandi aðferðum með öðrum stillingaraðferðum með því að nota scordatura, geta tónlistarmenn búið til hljóð sem eru verulega frábrugðin því þegar þeir nota venjulega stillingartækni án þess að þurfa að kaupa aukahljóðfæri - spennandi möguleika fyrir alla spilara sem leita að einhverju sannarlega einstakt!
Bætt tónfall
Scordatura er stillaaðferð sem notuð er í strengjahljóðfærum, þar sem strengir hljóðfærsins eru að stilla á annan tón en búist er við. Þessi tækni hefur áhrif á bæði tækin svið, tónum og tónfall.
Fyrir fiðluleikara og aðra klassíska leikmenn er hægt að nota scordatura auka tónlistargetu verksins, bæta tónnákvæmni, eða einfaldlega til að gefa tónlist öðruvísi hljóð eða áferð.
Með því að beita scordatura geta fiðluleikarar bætt tónfall verulega. Sem dæmi má nefna að vegna eðlisfræði strengjahljóðfæra getur verið erfitt að spila á ákveðnum millibilum á hraða sem er hærra en 130 slög á mínútu (BPM). Að spila ákveðna hljóma á hljóðfærinu verður auðveldara ef þessar sömu gráður eru stilltar öðruvísi. Að stilla opinn A-streng niður í F♯ gerir kleift að nota a-moll hljóm í einni fret í stað tveggja freta með hefðbundinni stillingu. Þetta dregur mjög úr fingurteygju á sumum fingramynstri sem annars myndi torvelda tækni leikmanns og tónnákvæmni.
Að auki skapar regluleg stilling hljóðfæris ný tækifæri með samhljóða samhljóða þess. Með nákvæmri tilraunastarfsemi geta spilarar fundið einstakar stillingar sem gefa áhugaverðar tónáhrif þegar þær eru fluttar ásamt öðrum hljóðfærum eða raddsetningu!
Tegundir af Scordatura
Scordatura er heillandi iðkun í tónlist þar sem strengjahljóðfæri eru stillt öðruvísi en venjulega. Þetta getur búið til einstakan hljóm, og það er aðallega notað í klassískri og kammertónlist. Hægt er að nota mismunandi gerðir af scordatura til að búa til einstaka og áhugaverða hljóðheim.
Við skulum kíkja á hinar ýmsu gerðir af scordatura sem eru í boði fyrir tónlistarmenn:
Standard scordatura
Standard scordatura er að finna í hljóðfærum sem hafa fleiri en einn streng, þar á meðal fiðlur, gítar og lútur. Standard scordatura er æfingin við að breyta stillingu strengjanna til að ná fram æskilegum áhrifum. Þetta form af stillingu hefur verið notað um aldir og getur breytt hljóði hljóðfæris verulega. Fjölbreytt notkun þess er allt frá því að einfaldlega breyta tónhæð með því að lyfta eða lækka fullkominn kvimta strengs upp eða niður, til þess að stilla hljóðfæri á annan hátt þegar spiluð eru hröð lög eða sóló.
Algengasta gerð scordatura er kölluð „standard“ (eða stundum „nútímastaðall“) sem vísar til dæmigerðs hljóðs sem framleitt er af hljóðfæri með fjórum strengjum sem eru stilltir á EADG (lægsti strengurinn er næst þér þegar þú spilar). Þessi tegund af scordatura þarfnast engrar breytinga í röð þó að sumir spilarar gætu valið að skipta á milli mismunandi tóna til að búa til áhugaverðari samhljóma og laglínur. Algeng afbrigði eru:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Stöðluð varastillingarleið til að skerpa þá fjórðu
- EA#/Bb-D#/Eb-G — Smá afbrigði
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Önnur leið fyrir fimm strengja rafmagnsgítar
- A–B–D–F#–G – Hefðbundin barítóngítarstilling
Framlengd scordatura
Framlengd scordatura vísar til tækninnar við að stilla ákveðnar nótur öðruvísi á sama hljóðfæri til að framleiða mismunandi hljóð. Þetta er venjulega gert á strengjahljóðfærum, eins og fiðlu, víólu, selló eða kontrabassa og er einnig notað af sumum plokkuðum hljóðfærum, svo sem mandólíni. Með því að breyta sumum tónhæðum eins eða fleiri strengja geta tónskáld búið til marghljóða og aðra áhugaverða hljóðeiginleika sem ekki eru fáanlegir með stöðluðum tónstillingum. Lokaniðurstaðan getur verið nokkuð flókin og kraftmikil, sem gerir kleift að tjá sig meira en með opinni stillingu.
Þess vegna hefur útbreidd scordatura verið notuð um aldir af tónskáldum úr ýmsum áttum og stílum, svo sem:
- Johann Sebastian Bach sem skrifaði oft verk sem nýta sér útbreidda scordatura til að búa til einstaka áferð.
- Domenico Scarlatti og Antonio Vivaldi.
- Jazztónlistarmenn sem hafa gert tilraunir með það í spunaskyni; John coltrane var sérstaklega þekktur fyrir að nýta sér óvænt hljóð úr mismunandi strengjastillingum í sólóum sínum.
- Sumar nútímahljómsveitir eru meira að segja að hætta sér inn á þetta svið á meðan þær eru með rafhljóðfæraleik í tónverkum sínum, ss. „Become Ocean“ eftir tónskáldið John Luther Adams sem notar scordatura sérstaklega til að vekja tilfinningu fyrir sjávarfallabylgjum í gegnum ólíklega hljóma og tóna hljómsveitar.
Sérstök scordatura
Scordatura er þegar strengir strengjahljóðfæris eru stilltir öðruvísi en hefðbundin stilling þess. Þessi aðferð við að stilla var notuð í kammer- og einleikstónlist barokktímans sem og í hefðbundnum tónlistarstílum víðsvegar að úr heiminum. Sérstakar scordatura hafa mismunandi og stundum framandi tónstillingar, sem hægt er að nota til að kalla fram hefðbundna þjóðlagahljóma eða einfaldlega til að kanna og auka sköpunargáfu.
Dæmi um sérstaka scordatura eru:
- Drop A: Dropped A tuning vísar til þeirrar venju að stilla einn eða alla strengi heilt skref niður frá hefðbundinni staðlaðri stillingu, sem venjulega leiðir til lægra hljóðsviðs. Það er hægt að fella hvaða streng sem er frá E, A, D, G niður eitt þrep – til dæmis er hægt að DROP D gera á gítar með því að stilla alla strengi tveimur böndum lægri en venjulega (þá ætti fjórði strengur að vera óbreyttur). Á sellói væri það að stilla G-streng með einum fret (eða fleiri).
- 4ths Stilling: 4ths Tuning lýsir þeirri æfingu að endurstilla tveggja áttunda hljóðfæri þannig að hver strengur sé fullkominn fjórðungur fyrir neðan þann sem á undan er (að frádregnum tveimur hálftónum ef röðin er meira en tvær nótur á milli). Þessi stilling getur framleitt einstaka og skemmtilega hljómandi hljóma, þó að sumum spilurum gæti fundist það óþægilegt í fyrstu vegna þess að það krefst óvenjulegs gripmynsturs. Helsti kosturinn við að nota þessa tækni á fjögurra eða fimm strengja hljóðfæri er að hún gerir auðvelda samhæfingu milli allra strengja þegar spilað er á tónstiga og arpeggio í sérstökum stöðum upp og niður háls.
- Octave strengur: Octave Stringing felur í sér að skipta út einum eða fleiri lögum af venjulegum strengjum fyrir einn aukalag sem er stillt áttund yfir upprunalegu hliðstæðu þess; þannig geta leikmenn náð meiri bassaómun með færri nótum. Til dæmis ef þú ert með fimm strengja hljóðfæri þá gætirðu skipt út annaðhvort lægsta eða hæsta tóninn þinn fyrir hærri áttundir þeirra – G-strengur á gítar verður 2. áttund G á meðan 4. á selló spilar nú 8. áttund C# o.s.frv. Þessi tegund getur einnig falið í sér skiptingu röð náttúrulegra nóta innan sömu fjölskyldu – þannig að búa til öfugar arpeggio runur eða "slur chords" þar sem svipuð bil eru spiluð yfir mörg fret borð samtímis.
Hvernig á að stilla hljóðfærið þitt
Scordatura er einstök tóntækni sem notuð er á strengjahljóðfæri eins og fiðlu og gítar. Það felur í sér að breyta eðlilegri stillingu strengja fyrir annað hljóð. Það er venjulega notað fyrir tæknibrellur, skraut og frammistöðustíl.
Í þessari grein munum við fara yfir hvernig á að stilla hljóðfærið með því að nota tækni sem kallast scordatura.
Stilling á ákveðinn takka
Scordatura er æfingin við að stilla strengjahljóðfæri á ákveðinn tón. Þessi aðferð er oft notuð til að búa til einstaka tóneiginleika eða til að framleiða æskilegt hljóð þegar þú spilar ákveðin tónverk. Með því að breyta stillingunni opnar það nýja möguleika fyrir harmonisk og melódísk tengsl í hefðbundnum nótnaskriftum auk þess að gefa tækifæri fyrir ævintýralegri og óhefðbundnari hljóð fyrir óundirbúna flutning.
Í nútíma iðkun er scordatura mikið notað í djass og popptónlist til að greina frá hefðbundnum vestrænum tónum. Spilarar geta líka notað það til að fá aðgang að rýmri strengjaröddunum eða til að setja upp ákveðin mynstur með því að nota opna strengi sem getur verið sérstaklega gagnlegt fyrir frammistöðu á kassagítar.
Scordatura er hægt að beita á tvo mismunandi vegu:
- Í fyrsta lagi með því að stilla opna strengi hljóðfæris þannig að þeir passi við tónhæð tiltekinna tóna sem tengjast valinni tóntegund;
- Eða í öðru lagi með því að stilla einstakar fretta nótur aftur og skilja alla aðra strengi eftir í upprunalegum tóni þannig að hljómar hafi aðra rödd en venjulega en haldist samt innan viðtekinnar tóntegundar.
Báðar aðferðirnar munu í raun gefa frá sér önnur hljóð en þau sem venjulega eru tengd hljóðfæri sem er stillt á hefðbundinn hátt auk þess að skapa nokkra óvenjulega harmoniska möguleika sem oft eru skoðaðir á spunanámskeiðum eða jamslotum.
Stilling á ákveðið bil
Að stilla strengjahljóðfæri á ákveðið bil kallast scordatura og er stundum notað til að framleiða óvenjuleg áhrif. Til að stilla strengjahljóðfæri á einstakan eða hærri tón verður nauðsynlegt að stilla strengina á hálsi þess. Þegar lengd þessara strengja er stillt er mikilvægt að hafa í huga að það tekur tíma fyrir þá að teygja sig að fullu og koma sér fyrir í nýju spennunni.
Scordatura er einnig hægt að nota til að stilla til skiptis í mismunandi tónlistarstílum, eins og þjóðlagatónlist eða blús. Þessi tegund af stillingu gerir það að verkum að hver opinn strengur á hljóðfærinu þínu getur búið til mismunandi hljóma, millibil eða jafnvel tónstiga. Sumar algengar varastillingar innihalda "slepptu D' tuning eins og notað er af Metallica og Rage Against the Machine og „tvífalla D“ stillingu sem veitir meiri sveigjanleika í helstu breytingum.
Að kanna aðrar stillingar getur hjálpað þér að þróa öðruvísi hljóð þegar þú skrifar tónlist og spilar á tónleikum; það getur líka gefið hljóðfærinu þínu alveg nýjan karakter þegar það er blandað saman við venjulegt (EADGBE) stilla hluta. Scordatura er skemmtileg leið til að kanna fjölhæfni hljóðfærisins þíns; afhverju ekki að prófa?
Stilling á ákveðinn hljóm
Eins og með önnur strengjahljóðfæri, scordatura hægt að nota til að búa til ákveðin hljóðgæði. Með því að stilla hljóðfærið á ákveðna hljóma nýttu tónskáld og flytjendur Ayala barokktímans sér þessa tækni. Þessi tegund af stillingum er enn vinsæl í dag, þar sem hún gerir spilurum kleift að framleiða einstaka tóna sem annars væru ófáanlegir.
Það eru margar leiðir til að stilla hljóðfæri í samræmi við hljóm. Reyndir spilarar geta framleitt mörg mismunandi hljóð með því að útlista arpeggios og tiltekið millibil byggt á mismunandi hljómum (td. I–IV–V) eða með því að skipta um skráarsvið eða breyta strengjaspennustigum í tengslum við tiltekna hljómsveit þeirra eða samsetningu sem óskað er eftir á hverju augnabliki í verkinu sem verið er að flytja.
Til að stilla hljóðfærið í samræmi við ákveðinn hljóm þarftu að:
- Kynntu þér nóturnar sem þarf fyrir þann tiltekna hljóm.
- Stilltu hljóðfærið þitt í samræmi við það (sum hljóðfæri eru með sérstaka strengi tiltæka í þessu skyni).
- Athugaðu hvort inntónun sé rétt – smávægileg breyting á tónhæð gæti þurft frekari athygli.
- Athugaðu nákvæma skapgerð á öllu sviðinu og gerðu smávægilegar breytingar ef þörf krefur.
- Ljúktu við þitt scordatura stilla uppsetningu.
Niðurstaða
Niðurstaðan er sú að scordatura er gagnlegt tæki fyrir strengjahljóðfæraleikarar sem gerir þeim kleift að breyta tónhæð hljóðfæris síns. Það hefur verið notað í klassískri, þjóðlagatónlist og dægurtónlist um aldir. Það er jafnvel hægt að nota til skapandi tjáningar í spuna og tónsmíðum.
Þar af leiðandi getur scordatura verið an einstaklega áhrifaríkt tæki fyrir nútíma tónlistarmann.
Samantekt um scordature
Scordatura er tóntækni sem notuð er fyrst og fremst með strengjahljóðfærum, eins og fiðlu, gítar og bassa. Þessa tækni er hægt að nota til að gefa hljóðfærinu einstakt hljóð á meðan það er enn að spila í venjulegu nótnaskrift. By endurstilla strengi hljóðfæris, geta leikmenn náð mismunandi tónum sem opna fyrir annars ótiltæka möguleika fyrir efnisskrá sína og tónverk.
Scordatura er hægt að nota til að laga hvaða hljóðfæri sem er að öðru stillikerfi eða jafnvel leyfa nýja hljóma og fingrasetningu á öðru strengjasetti. Megintilgangur scordatura er að búa til nýtt harmonisk áferð og lagræn tækifæri með kunnuglegum hljóðfærum. Þó að þessi tækni hafi almennt verið notuð af klassískum tónlistarmönnum, hefur hún nýlega orðið vinsæl meðal spilara úr ýmsum tegundum tónlistar líka.
Scordatura getur stundum breytt stillingum lengra frá venjulegu en sumir tónlistarmenn eru sáttir við; Hins vegar býður notkun þess ótrúlegan sveigjanleika og pláss fyrir sköpunargáfu þegar rétt er beitt. Tónlistarmenn sem leggja af stað í þessa ferð eru verðlaunaðir með nýrri leið til að kanna hljóðgetu hljóðfæris síns með tilraunum með óhefðbundnar stillingar og raddir!
Kostir scordatura
Scordatura getur haft marga tónlistarlega kosti, eins og að bjóða spilaranum meira frelsi til að vera skapandi í tónlistarflutningi sínum, eða opna nýja möguleika á einstökum tónlistarhugmyndum. Það gerir tónlistarmönnum einnig kleift að framleiða áhugaverða tónliti með því að nota „stilla“ strengi strengjahljóðfæris á annan hátt.
Stilling ákveðinna bila gæti veitt meira kraftsvið og sveigjanleika, eða jafnvel gert óvenjulega hljóma mögulega. Þessi tegund af „vara“-stillingu er sérstaklega gagnleg fyrir bogahljóðfæri eins og fiðlu og selló – þar sem háþróaðir spilarar geta fljótt skipt á milli scordatura og staðlaðrar stillingar til að fá aðgang að fjölbreyttari tóntegundum.
Tæknin býður tónskáldum einnig miklu meira svigrúm til sköpunar þar sem þeir geta skrifað tónlist sérstaklega hönnuð fyrir scordatura. Ákveðin verk geta haft hag af því að hafa sérstakar nótur stilltar hærra eða lægra en venjulega á einu tilteknu hljóðfæri, sem gerir þeim kleift að ná fram hljóðum sem ekki var hægt að búa til með hefðbundnum píanóskrifum eða orgelútsetningaraðferðum.
Að lokum getur hinn ævintýragjarnari tónlistarmaður notað scordatura til að búa til atónale spuna innan um hefðbundnari tónverk – til dæmis geta strengjakvartettar þar sem aðeins einn leikmaður notar aðra stemmingu skapað leikandi bjögun á skynjuðum harmoniskum byggingum.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
