Tónstigar eru sett af tónnótum raðað eftir hækkandi eða lækkandi tíðni. Þeir eru notaðir til að búa til laglínur og harmóníur. Þeir eru líka notaðir til að búa til hljóma.
Í þessari handbók mun ég segja þér allt sem þú þarft að vita um vog. Ég mun einnig deila nokkrum gagnlegum ráðum um hvernig á að æfa þau. Svo skulum við byrja!
Bakgrunnur
Ef þú ert tónlistarmaður, framleiðandi eða hljóðverkfræðingur er það mikilvægt að skilja mælikvarða til að bæta færni þína og búa til betri tónlist. Vigar eru byggingareiningar tónlistarbyggingar og að læra þá getur hjálpað þér á eftirfarandi hátt:
- Bættu tónhæðarstjórnun þína og nákvæmni
- Skilja hljómaframvindu og hvernig á að passa þær við réttan tónstig
- Bættu dýpt og tilfinningum við lögin þín með því að nota mismunandi skala
- Greindu og skildu grundvallartíðni laganna þinna og takta
- Hjálpaðu þér að semja slagara og standa upp úr sem lagasmiður eða framleiðandi
Hvað er mælikvarði?
Skali er einfaldlega sett af röðuðum nótum sem spanna ákveðið tónsvið. Þessar nótur eru venjulega spilaðar í hækkandi eða lækkandi röð og eru byggðar á ákveðinni upphafsnótu sem kallast „rót“. Í vestrænni tónlistarhefð eru nokkrar gerðir af tónstigum, þar á meðal:
- Jóníska (dúr)
- Dorian
- Frygian
- Lydian
- Mixolydian
- Aeolian (náttúrulegur moll)
- Locrian
Hver af þessum tónstigum hefur mismunandi uppbyggingu og hægt er að nota hann til að búa til mismunandi tilfinningar og stemmningar í tónlistinni þinni. Auk þessara vestrænu voga eru einnig til margir mismunandi vogir sem eru innblásnir af fornum og óvestrænum hefðum, eins og japanska vog.
Hvernig á að læra vog
Námskvarðar kann að virðast tæknilegt og tímafrekt verkefni, en það er í raun frekar einfalt og auðvelt að byrja. Hér eru nokkur ráð til að hjálpa þér að læra mælikvarða:
- Byrjaðu á einum kvarða og æfðu hann þar til þú getur spilað hann mjúklega og nákvæmlega
- Notaðu handhægan lista eða töflu til að hjálpa þér að muna nóturnar í hverjum skala
- Prófaðu að spila kvarðann í mismunandi lyklum til að auka færni þína og skilning
- Eyddu tíma í að greina hljómaframvindu og passa þá við réttan skala
- Notaðu dæmi úr lögum sem þér líkar við til að hjálpa þér að skilja hvernig tónstigar eru notaðir í tónlist
The Ultimate Guide to Scales
Ef þú vilt færa mælikvarðaþekkingu þína á næsta stig, þá eru fullt af úrræðum í boði til að hjálpa þér. Hér eru nokkrar af þeim bestu:
- Netnámskeið og námskeið
- Bækur og leiðsögumenn
- Tónlistarfræðiforrit og hugbúnaður
- Vinnustofur og námskeið
Með því að auka þekkingu þína á vogum og hvernig á að nota þá geturðu tekið tónlistarframleiðslu þína, lagasmíði og hljóðverkfræðikunnáttu á næsta stig.
Sambandið milli mælikvarða og laglínu í tónlist
Lag er grunnþáttur tónlistar, sem samanstendur af einni línu af nótum sem eru spilaðar eða sungnar í röð. Skali er aftur á móti sett af nótum sem raðað er í ákveðinn röð og ákveðna bil, sem myndar grunninn að því að búa til laglínu. Í vestrænni tónlist er tónstiginn sem oftast er notaður jafnlyndur tónstiginn, sem samanstendur af 12 nótum raðað í ákveðinni röð og ákveðnu bili.
Mikilvægi mælikvarða við að búa til lag
Tónstigar eru mikilvægir við að búa til lag vegna þess að þeir bjóða upp á sett af nótum sem hægt er að spila í ákveðinni röð til að búa til tónlistarlínu. Skalinn gefur laglínunni ramma sem gerir tónlistarmanninum kleift að vita hvaða nótur munu hljóma vel saman og hverjar ekki. Að auki er hægt að nota skala til að búa til mismunandi stemmningar og tilfinningar í tónlist, allt eftir tilteknum skala sem notaður er.
Hlutverk laglínunnar í tónfræði og greiningu
Lag er mikilvægur hluti af tónfræði og greiningu vegna þess að það er beinasta leiðin til að tjá tónlistarhugmyndir. Með því að rannsaka laglínu tónverks geta tónlistarmenn fengið innsýn í uppbyggingu og virkni tónlistarinnar í heild sinni. Melódísk greining getur einnig leitt í ljós mikilvægar upplýsingar um harmóníska uppbyggingu verks, þar á meðal hljóma og hljómaframvindu sem notuð eru.
Sambandið milli tónstiga og hljómaframvindu
Auk þess að búa til lag eru tónstigar einnig mikilvægir við að búa til hljómaframvindu. Hljómar eru samsettir úr mörgum nótum sem spilaðar eru samtímis og nóturnar í hljómi eru oft teknar úr sama tónstigi og notaður er til að búa til laglínuna. Með því að skilja samband tónstiga og hljómaframvindu geta tónlistarmenn búið til flóknari og áhugaverðari tónverk.
Úrræði til að læra meira um lag og tónstig
Ef þú hefur áhuga á að læra meira um lag og tónstig, þá eru fjölmargir úrræði í boði til að hjálpa þér að byrja. Sumir frábærir staðir til að byrja eru:
- Tónfræðikennslubækur og námskeið
- Kennsluefni og myndbönd á netinu
- Atvinnumenn tónlistarkennarar og leiðbeinendur
- Tónlistargreiningartæki og hugbúnaður
Með því að gefa þér tíma til að læra og æfa listina að búa til laglínu geturðu orðið meistari í þessum mikilvæga hluta tónlistarferlisins og búið til frábæra tónlist sem áhorfendur um allan heim munu njóta.
Tegundir voga
Algengustu tegundir tónstiga í vestrænni tónlist eru dúr og moll tónstigar. Þessir vogir samanstanda af sjö nótum og eru byggðir með ákveðnu mynstri heil skref og hálf skref. Dúrtónleikinn hefur glaðlegan og upplífgandi hljóm, en moll tónleikurinn hefur dapurlegan og melankólískan hljóm.
- Dúrkvarði: WWHWWWH (td C-dúr kvarði: CDEFGABC)
- Náttúrulegur moll skali: WHWWHWW (td a moll skali: ABCDEFGA)
Blúskvarði
The blús skali er tegund tónstiga sem almennt er notaður í blústónlist. Það felur í sér nótur á moll fimmta tónstiganum, en bætir við lækkaðri fimmta tón, einnig þekktur sem „blái tónninn“. Þessi skali skapar einstakt hljóð sem tengist blústónlist.
- Blúskvarði: 1-b3-4-b5-5-b7 (td E blúskvarði: EGA-Bb-BDE)
Harmónískar og melódískar moll tónstigar
Harmóníski moll tónleikurinn er tilbrigði við náttúrulega moll tónstigann sem hækkar sjöundu tóninn um hálft skref. Þetta skapar einstakt hljóð sem er almennt notað í klassískri og nútímatónlist.
- Harmónískur moll tónstigi: WHWWHAH (td Harmonískur moll tónstigi: ABCDEFG#-A)
Melódískur moll tónstiginn er annað tilbrigði við náttúrulega moll tónstigann sem hækkar sjöttu og sjöundu tóninn um hálft skref þegar farið er upp tónstigann, en notar náttúrulega moll tónstigann þegar farið er niður tónstigann. Þetta skapar annað hljóð þegar farið er upp og niður skalann.
- Melódískur moll tónstigi: WHWWWWH (td F melódískur moll tónkvarði: FGA-Bb-CDEF)
Diatonic vog
Díatónískir tónstigar eru hópur tónstiga sem samanstanda af sjö tónum og eru byggðir með ákveðnu mynstri heilra þrepa og hálfþreps. Þau eru almennt notuð í vestrænni tónlist og eru grunnurinn að mörgum vinsælum lögum.
- Díatónískur dúrkvarði: WWHWWWH (td G-dúr skali: GABCDEF#-G)
- Náttúrulegur moll díatónískur tónstigi: WHWWHWW (td d-moll skali: DEFGA-Bb-CD)
Aðrar gerðir voga
Það eru margar aðrar gerðir af tónstigum í tónlist, hver með sinn einstaka hljóm og notkun. Hér eru nokkur dæmi:
- Pentatónískur tónstigi: fimm nóta tónstiga sem almennt er notaður í þjóðlaga-, kántrí- og rokktónlist.
- Heiltónakvarði: sextóna tónkvarði þar sem heilt skref er á milli hverja tóna. Þetta skapar einstaklega einstakt og misjafnt hljóð.
- Krómatískur tónstigi: tónstig sem inniheldur allar tólf nóturnar í vestrænni tónlist. Þessi mælikvarði er oft notaður til að skapa spennu og ósamræmi í tónlist.
Það er athyglisvert að sumir tónstigar eru tengdir ákveðnum tónlistartegundum. Til dæmis er pentatóníski tónstiginn almennt notaður í kántrí- og rokktónlist, en blússkalinn er tengdur blústónlist.
Þegar þú velur kvarða til að nota í tónverki er mikilvægt að huga að stemningunni og tilfinningunni sem þú vilt skapa. Það fer eftir tegund og stíl tónlistar sem þú ert að vinna með, ákveðnir tónstigar gætu hentað betur en aðrir.
Í stuttu máli, skilningur á mismunandi gerðum tónstiga og einstökum eiginleikum þeirra getur hjálpað þér að velja rétta skalann fyrir tónlistarverk þitt.
Vestræn tónlist
Vestrænir tónstigar eru ákveðin tegund tónstiga sem notuð eru í vestrænni tónlist. Þau eru byggð á setti af sérstökum skrefum eða millibili á milli tóna, sem skapa einstakan hljóm og tilfinningu. Algengasta gerð vestræns tónstiga er dúrtónleikarinn, sem er byggður á ákveðnu mynstri heilra og hálfra þrepa. Aðrir algengir vestrænir tónstigar eru meðal annars moll skalinn, pentatónískur tónstiginn og blústónleikarinn.
Hver er munurinn á vestrænum vogum?
Það er nokkur munur á mismunandi gerðum vestrænna voga. Sumir tónstigar innihalda fleiri nótur en aðrir, á meðan aðrir hafa annað mynstur heila og hálfa þrepa. Dúrtónleikarinn inniheldur til dæmis sjö nótur en fimmtónleikastiginn aðeins fimm. Blúskvarðinn notar blöndu af dúr og moll tónstigum til að skapa einstakan hljóm.
Dæmi um vestræna mælikvarða
Hér eru nokkur dæmi um algenga vestræna mælikvarða:
- Dúrtónleikar: Þetta er algengasti vestræni tónstiginn og er notaður í margar mismunandi tegundir tónlistar. Það er byggt á ákveðnu mynstri af heilum og hálfum skrefum og inniheldur sjö nótur.
- Dúrtónleikar: Þessi tónstigi hefur annað mynstur heila og hálfs þrepa en dúrtónleikarinn og hefur depurðari hljóm.
- Pentatónísk tónstig: Þessi tónstigi inniheldur aðeins fimm nótur og er almennt notaður í blús og rokktónlist.
- Blúskvarði: Þessi tónstigi notar blöndu af dúr og moll tónstigum til að búa til einstakt hljóð sem er almennt tengt við blústónlist.
Skilningur á nótanöfnum í tónstigum
Þegar kemur að því að skilja tónstiga er mikilvægt að hafa góð tök á nótanöfnum. Hver nóta í kvarða er nefnd eftir stöðu sinni innan kvarðans og það eru nokkur lykilatriði sem þarf að hafa í huga:
- Fyrsta tónn í tónstiga er kölluð „tonic“ eða „rót“ nótan.
- Glósurnar í kvarðanum eru nefndar með bókstöfunum A til G.
- Eftir G byrjar röðin aftur á A.
- Á eftir hverri nótu má fylgja skarpt (#) eða flatt (b) tákn til að gefa til kynna að hann sé hækkaður eða lækkaður um hálft skref.
Röð nótna í mælikvarða
Röðun nótna í kvarða er það sem gefur honum einstakan hljóm og karakter. Í vestrænni tónlist eru tónstigar venjulega gerðir úr sjö nótum raðað í ákveðinni röð. Til dæmis fylgir dúrskalinn þessu mynstri:
- tonic
- Major Second
- Major Þriðji
- Fullkominn fjórði
- Fullkominn fimmti
- Sjötti majór
- Major sjöundi
Notkun nótnaheita á gítarinn
Ef þú ert byrjandi gítarleikari getur það virst vera yfirþyrmandi verkefni að læra nótuna. Hins vegar eru nokkur atriði sem þú getur gert til að gera það auðveldara:
- Mundu að hver fret á gítarnum táknar hálft skref.
- Nótur á gítarnum eru nefndar eftir staðsetningu þeirra á strengnum og fretnum sem þeir birtast á.
- Opnu strengirnir á gítarnum heita (frá lægsta til hæsta) E, A, D, G, B og E.
- Hver fret á gítarnum táknar hærri nótu, þannig að ef þú byrjar á opna E strengnum og færir þig upp um eina fret muntu spila F-nótu.
Önnur athugasemdakerfi
Þó að vestræn tónlist noti venjulega sjö nótukerfið sem lýst er hér að ofan, þá eru önnur nótakerfi notuð í mismunandi heimshlutum. Til dæmis:
- Kínversk tónlist notar fimm tóna skala.
- Sum forngrísk tónlist notaði átta tónakerfi.
- Djasstónlist inniheldur oft nótur utan hefðbundins vestræns tónstigs, sem skapar flóknari og fjölbreyttari hljóm.
Að velja réttan mælikvarða
Þegar kemur að því að velja skala fyrir tiltekið tónverk eru nokkur atriði sem þarf að hafa í huga:
- Lykillinn á tónlistinni ræður því hvaða tónstigi hentar best.
- Mismunandi skalar hafa mismunandi hlutverk og skap, svo veldu einn sem passar við þann tón sem þú vilt.
- Að blanda saman mismunandi tónstigum getur skapað áhugaverð og einstök hljóð, en það krefst góðs skilnings á tónfræði.
Að gefa upp nótunanöfn í nótum
Ef þú ert að lesa nótnablöð verða nótanöfn gefin upp í formi bókstafa sem skrifaðir eru á starfsfólkið. Hér eru nokkur atriði sem þarf að hafa í huga:
- Bókstafirnir A til G eru notaðir til að tákna mismunandi nóturnar.
- Hástafir eru notaðir fyrir nótur sem eru hærri í tónhæð, en lágstafir eru notaðir fyrir nótur sem eru með lægri tónhæð.
- Skarpt eða flatt tákn birtist á eftir nafni nótu til að gefa til kynna að það sé hækkað eða lækkað um hálft skref.
- Hljómar eru skrifaðir með nótunaöfnum raðað í ákveðinni röð.
Upptaka og hljóðblöndun
Þegar þú hljóðritar og blandar tónlist eru nótanöfn mikilvæg af nokkrum ástæðum:
- Þeir leyfa tónlistarmönnum að hafa samskipti um ákveðnar nótur og hluta lags.
- Þeir hjálpa til við að tryggja að hvert hljóðfæri spili réttar nótur.
- Þeir gera það auðveldara að búa til samhljóma og hljómaframvindu.
- Að blanda saman mismunandi tónum og tónstigum getur búið til áhugaverð og flókin hljóð.
Umsetning og mótun í tónlist
Lögleiðing er ferlið við að breyta tóntegundinni í tónverki. Þetta þýðir að allar nótur í verkinu eru færðar upp eða niður um ákveðinn fjölda þrepa í tónstiganum. Lykillinn í verki er nótan sem verkið er í miðjunni og að breyta tóntegundinni getur haft veruleg áhrif á hljóð og tilfinningu verksins.
Hér eru nokkur atriði sem þarf að vita um lögleiðingu:
- Yfirfærsla er almennt notuð í vestrænni tónlist til að koma verki á þægilegra svið fyrir tiltekið hljóðfæri eða söngvara.
- Einnig er hægt að nota umfærslu til að búa til nýtt hljóð eða stíl fyrir tónverk.
- Ferlið við lögleiðingu felur í sér að hverri nótu í verkinu er fært til um sama fjölda þrepa í skalanum.
- Nýi takkinn mun hafa aðra miðnótu, en tengslin milli nótnanna verða þau sömu.
Umsetning og mótun í mismunandi tónlistarstílum
Umbreyting og mótun eru mikilvæg hugtök í mörgum mismunandi tónlistarstílum, allt frá klassískum til djass til popps. Hér eru nokkur atriði sem þarf að vita um hvernig þessi hugtök eru notuð í mismunandi stílum:
- Í klassískri tónlist er mótun oft notuð til að búa til flókin harmonisk mannvirki og til að koma tilfinningu fyrir drama og spennu í verk.
- Í djasstónlist er mótun notuð til að skapa tilfinningu fyrir hreyfingu og leyfa spuna og sóló.
- Í popptónlist er umsetning oft notuð til að gera verk auðveldara að syngja eða spila, en mótun er notuð til að skapa tilfinningu fyrir spennu eða til að koma verkinu á nýtt stig.
- Í öllum tónlistarstílum eru umsetning og mótun mikilvæg tæki fyrir tónskáld, útsetjara og flytjendur til að búa til ný og áhugaverð tónverk.
Að læra að umrita og móta
Ef þú vilt ná tökum á listinni að lögleiða og móta þá eru hér nokkur atriði sem þarf að hafa í huga:
- Byrjaðu á því að læra tæknilegu hliðarnar á lögleiðingu og mótun, svo sem hvernig á að telja skref í kvarðanum og hvernig á að bera kennsl á nýju miðnótuna.
- Æfðu þig í að yfirfæra og breyta einföldum tónverkum, eins og barnavísum eða þjóðlögum, til að fá tilfinningu fyrir ferlinu.
- Eftir því sem þú verður lengra kominn, reyndu að yfirfæra og móta flóknari tónverk, eins og klassískar sónötur eða djassstandardar.
- Taktu eftir muninum á hljóði og tilfinningu þegar þú umbreytir eða breytir verki og notaðu þennan mun til að færa flutning þinn nýtt gildi.
- Notaðu verkfæri eins og hljóðnema eða upptökuhugbúnað til að heyra breytingarnar á skilvirkari hátt.
- Láttu fólk vita að þú sért að fara í lögleiðingu og mótun og biddu um endurgjöf á verkunum þínum.
- Haltu áfram að læra og gera tilraunir með mismunandi gerðir tónstiga og hljóma til að koma með nýjar hugmyndir í leik þinn.
Að kanna óvestræna tónstiga í tónlist
Þegar við tölum um tónstiga í tónlist hugsum við oft um vestræna tónstiga sem við þekkjum best. Hins vegar eru margar mismunandi gerðir af tónstigum notaðar í tónlist um allan heim. Óvestrænir tónstigar eru þeir sem passa ekki inn í hefðbundið vestrænt tónlistarkerfi, sem byggir á 12 nótum og ákveðinni formúlu til að smíða tónstiga.
Mismunur frá vestrænum mælikvarða
Óvestrænir tónstigar geta hljómað allt öðruvísi en þeir tónstigar sem við erum vön að heyra í vestrænni tónlist. Hér eru nokkur lykilmunur:
- Ólíkt vestrænum tónstigum, sem byggjast á 12 tónum, geta ekki vestrænir tónar haft fleiri eða færri nótur.
- Óvestrænir tónstigar geta notað mismunandi gerðir þrepa, eins og kvartóna eða míkrótóna, sem finnast ekki í vestrænni tónlist.
- Óvestrænir tónstigar geta haft mismunandi upphafsnótur eða verið öðruvísi raðað en vestrænir tónar.
- Óvestrænir tónstigar geta haft mismunandi notkun eða tengsl í þeim tónlistarhefðum þar sem þeir eru notaðir.
Stuðningur við spilun og hljóð
Ef þú vilt heyra hvernig þessir óvestrænu vogir hljóma, þá er fullt af auðlindum í boði á netinu. Þú getur fundið myndbönd og hljóðupptökur sem sýna mismunandi tónstiga og hvernig þeir eru notaðir í mismunandi tónlistarhefðum. Sum úrræði innihalda jafnvel spilunarverkfæri sem gera þér kleift að heyra skalann og gera tilraunir með þær sjálfur.
Náttúruleg vog
Myndun náttúrulegs kvarða fylgir ákveðinni formúlu með heilum skrefum og hálfum skrefum. Mynstur skrefa er sem hér segir:
- Heilt skref
- Heilt skref
- Hálft skref
- Heilt skref
- Heilt skref
- Heilt skref
- Hálft skref
Þetta skrefamynstur er það sem gefur náttúrulegum mælikvarða sinn einstaka hljóm og karakter. Fjarlægðin milli aðliggjandi tóna í náttúrulegum tónstiga er annað hvort heilt skref eða hálft skref.
Hver eru gráðurnar á náttúrulegum mælikvarða?
Náttúrukvarðinn hefur sjö gráður, hver um sig nefnd eftir staf í stafrófinu. Gráðan á náttúrulegum mælikvarða eru:
- Fyrsta gráðu (einnig kallað tonic)
- Second gráðu
- Þriðja stig
- Fjórða stig
- Fimmta gráða
- Sjötta gráða
- Sjöunda gráða
Lægsti tónninn í náttúrulegum tónstiga er kallaður tónninn og það er tónninn sem tónstiginn dregur nafn sitt af. Til dæmis er náttúrulegur kvarði sem byrjar á tóninum C kallaður C náttúrulegur kvarði.
Hver er munurinn á náttúrulegum og öðrum tegundum voga?
Náttúrustigið er aðeins ein af mörgum tegundum tónstiga sem notaðar eru í tónlist. Sumar aðrar algengar tegundir voga eru:
- Stór mælikvarði
- Minni mælikvarði
- Krómatískur mælikvarði
- Pentatónískur mælikvarði
Helsti munurinn á þessum kvarða og náttúrulega kvarðanum er mynstur skrefanna sem þeir fylgja. Til dæmis fylgir dúrskalinn mynstur heils skrefs, heils skrefs, hálfs skrefs, heils skrefs, heils skrefs, heils skrefs, hálfs skrefs. Moll skalinn fylgir öðru skrefamynstri.
Niðurstaða
Svo þarna hefurðu það, allt sem þú þarft að vita um tónstiga í tónlist. Skali er sett af tónnótum raðað í hækkandi eða lækkandi röð til að búa til sönglínu eða setningu. Það er grunnþáttur tónlistar sem gefur laglínu ramma. Svo, ef þú ert að byrja, ekki vera hræddur við að kafa inn og prófa það!
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
