Microtonality er hugtak sem almennt er notað til að lýsa tónlist sem er samin með minni millibili en hefðbundinn vestrænn hálftónn.
Hún reynir að slíta sig frá hefðbundinni tónlistaruppbyggingu og einbeitir sér í staðinn að einstökum millibilum og skapar þannig fjölbreyttari og tjáningarríkari huglæga hljóðheim.
Míkrótóna tónlist hefur aukist í vinsældum á síðasta áratug þar sem tónskáld kanna í auknum mæli nýjar tjáningaraðferðir í gegnum tónlist sína.
Það er oftast að finna í rafrænum og rafrænum tegundum eins og EDM, en það ratar líka inn í popp, djass og klassískan stíl meðal annarra.
Míkrotónleiki stækkar úrval hljóðfæra og hljóða sem notuð eru í tónsmíðum, sem gerir það mögulegt að búa til algjörlega einstök hljóðsvið sem heyrast aðeins með því að nota örtóna.
Auk skapandi notkunar sinna þjónar míkrótónatónlist einnig greinandi tilgangi - að gera tónlistarmönnum kleift að rannsaka eða greina óvenjuleg stillingarkerfi og tónstiga af meiri nákvæmni en hægt væri að ná með „hefðbundinni“ jöfnum skapgerð (með því að nota hálftóna).
Þetta gerir kleift að skoða nánar samhljóða tíðnitengsl milli nóta.
Skilgreining á Microtonality
Míkrotónleiki er hugtak sem notað er í tónfræði til að lýsa tónlist með millibili sem er minna en hálftón. Það eru hugtökin sem notuð eru fyrir millibil sem eru minni en hálft skref vestrænnar tónlistar. Örtónlist er ekki bundin við vestræna tónlist og má finna í tónlist margra menningarheima. Við skulum kanna hvað þetta hugtak þýðir í tónfræði og tónsmíðum.
Hvað er örtónn?
Míkrotónn er mælieining sem notuð er í tónlist til að lýsa tónhæð eða tóni sem fellur á milli tóna vestrænnar hefðbundinnar 12-tóna stillingar. Þessi stofnun er oft nefnd „örtóna“ og er mikið notuð í klassískri og heimstónlist og nýtur vaxandi vinsælda meðal tónskálda og hlustenda.
Míkrotónar eru gagnlegir til að búa til óvenjulega áferð og óvænt harmonisk tilbrigði innan tiltekins tónkerfis. Þar sem hefðbundin 12-tóna stilling skiptir áttund í tólf hálftóna, notar örtónabil mun fínni en þau sem finnast í klassískri tónlist, svo sem kvartóna, þriðju tóna og jafnvel smærri skiptingar sem kallast „ultrapolyphonic“ millibil. Þessar mjög litlu einingar geta oft gefið einstakt hljóð sem getur verið erfitt að greina þegar mannseyra hlustar á eða sem getur skapað alveg nýjar tónlistarsamsetningar sem aldrei hafa verið kannaðar áður.
Notkun örtóna gerir flytjendum og hlustendum kleift að hafa samskipti við tónlistarefni á mjög grunnstigi, sem gerir þeim oft kleift að heyra fíngerð blæbrigði sem þeir hefðu ekki getað heyrt áður. Þessi blæbrigðaríku samskipti eru nauðsynleg til að kanna flókin harmonisk sambönd, búa til einstaka hljóð sem ekki eru möguleg með hefðbundnum hljóðfærum eins og píanóum eða gíturum, eða uppgötva alveg nýja heima styrkleika og tjáningar með því að hlusta.
Hvernig er örtónlist frábrugðin hefðbundinni tónlist?
Míkrótónlist er tónlistartækni sem gerir kleift að skipta nótum í smærri einingar en þau bil sem notuð eru í hefðbundinni vestrænni tónlist, sem byggja á hálfum og heilum skrefum. Það notar bil mun þrengra en í klassískum tónum, og skiptir áttundinni í allt að 250 eða fleiri tóna. Í stað þess að treysta á dúr og moll tónstiga sem finnast í hefðbundinni tónlist, skapar míkrótóna tónlist sína eigin tónstiga með því að nota þessar smærri skiptingar.
Míkrótóna tónlist skapar oft óvænta dissonances (skarp andstæður samsetningar tveggja eða fleiri tónhæða) sem beina athyglinni á þann hátt sem ekki væri hægt að fá með hefðbundnum tónstigum. Í hefðbundnum samhljómi hafa nótuklasar umfram fjögur tilhneigingu til að skapa óþægilega tilfinningu vegna árekstra og óstöðugleika. Aftur á móti geta óhljóðin sem myndast af míkrótónasamræmi hljómað mjög ánægjuleg eftir því hvernig þau eru notuð. Þetta sérkenni getur gefið tónverki vandaða áferð, dýpt og margbreytileika sem gerir kleift að tjá skapandi og skoða í gegnum mismunandi hljóðsamsetningar.
Í míkrótónatónlist gefst einnig tækifæri fyrir ákveðin tónskáld til að fella menningararfleifð sína inn í tónsmíðar sínar með því að sækja í klassíska tónlistarhefð sem ekki er vestræn, eins og norður-indverskar raga eða afrískar tónstiga þar sem notaðar eru kvartstónar eða jafnvel fínni skiptingar. Míkrótóna tónlistarmenn hafa tileinkað sér nokkra þætti úr þessum formum á sama tíma og þeir hafa gert þá nútímalega með því að sameina þá þætti úr vestrænum tónlistarstílum, sem hefur að leiðarljósi nýtt spennandi tímabil tónlistarkönnunar!
Saga örtónleika
Microtonality á sér langa, ríka sögu í tónlist sem nær aftur til elstu tónlistarhefða og menningar. Míkrótónatónskáld, eins og Harry Partch og Alois Hába, hafa skrifað míkrótónatónlist frá því snemma á 20. öld og míkrótónahljóðfæri hafa verið til enn lengur. Þó að örtónlist sé oft tengd nútímatónlist hefur hún áhrif frá menningu og venjum um allan heim. Í þessum hluta munum við kanna sögu örtóna.
Forn og frumleg tónlist
Míkrótónleiki - notkun á millibili sem er minna en hálft skref - á sér langa og ríka sögu. Forngríski tónlistarkenningasmiðurinn Pýþagóras uppgötvaði jöfnuna milli tónbils og tölulegra hlutfalla, sem ruddi brautina fyrir tónlistarfræðinga eins og Eratosthenes, Aristoxenus og Ptolemaios til að þróa kenningar sínar um tónlistarstillingar. Innleiðing hljómborðshljóðfæra á 17. öld skapaði nýja möguleika til könnunar á míkrótónum, sem gerði það mun auðveldara að gera tilraunir með hlutföll umfram hefðbundnar tempraðar stillingar.
Á 19. öld hafði náðst skilningur sem innihélt örtónanæmi. Þróun eins og ratiomorphic circulation í Frakklandi (d'Indy og Debussy) leiddi til frekari tilrauna í míkrótónasamsetningu og stillikerfi. Í Rússlandi kannaði Arnold Schönberg kvartstóna tónstiga og fjöldi rússneskra tónskálda kannaði frjálsa harmoniku undir áhrifum Alexanders Skrjabíns. Þessu fylgdi í Þýskalandi tónskáldið Alois Hába sem þróaði kerfi sitt byggt á kvartstónum en hélt samt við hefðbundnar harmonisk lögmál. Seinna þróaði Partch sitt eigið tónkerfi sem er enn vinsælt meðal sumra áhugamanna (til dæmis Richard Coulter).
Á 20. öldinni var mikil uppgangur í míkrótónagerð í mörgum tegundum, þar á meðal klassík, djass, nútíma framúrstefnu og naumhyggju. Terry Riley var snemma talsmaður naumhyggjunnar og La Monte Young notaði útbreidda yfirtóna, m.a. harmóník sem eiga sér stað á milli tóna til að búa til hljóðheim sem heillaði áhorfendur með því að nota ekkert nema sinusbylgjugjafa og dróna. Fyrstu hljóðfæri eins og quartetto d'accordi voru smíðuð sérstaklega í þessum tilgangi með þjónustu frá óhefðbundnum framleiðendum eða sérsmíðuð af nemendum sem reyndu eitthvað nýtt. Nýlega hafa tölvur leyft enn meiri aðgang að míkrótónatilraunum þar sem nýstýringar eru hannaðar sérstaklega í þessum tilgangi á meðan hugbúnaðarpakkar gera tónskáldum kleift að kanna á auðveldan hátt óendanlega möguleika sem eru í boði innan míkrótónatilraunatilraunasköpunar. Fyrri flytjendur hefðu forðast að stjórna handvirkt vegna mikillar fjölda. þátt eða líkamlegar takmarkanir sem takmarka hvað þeir gætu stjórnað melódískt á hverjum tímapunkti.
Míkrótónatónlist 20. aldar
Á tuttugustu öld fóru módernísk tónskáld að gera tilraunir með míkrótónasamsetningar og notuðu þær til að slíta sig frá hefðbundnum tónformum og ögra eyrum okkar. Eftir tímabil rannsókna á stillikerfi og kanna kvarttóna, fimmta tóna og aðrar míkrótónaharmoníur, um miðja 20. öld, finnum við tilkomu frumkvöðla í örtónleika eins og Charles Ives, Charles Seeger og George Crumb.
Charles Seeger var tónlistarfræðingur sem barðist fyrir samþættum tónum – kerfi þar sem allar tólf nóturnar eru stilltar jafnt og skipta jafnmiklu máli í tónsmíðum og flutningi. Seeger lagði einnig til að millibilum eins og fimmtuhlutum ætti að skipta í 3. eða 7. í stað þess að styrkjast með samhljóða átt með áttund eða fullkominni fjórðu.
Seint á fimmta áratugnum fann franski tónlistarfræðingurinn Abraham Moles upp það sem hann kallaði „ultraphonics“ eða „chromatophony“, þar sem 1950 tóna tónstiga er skipt í tvo hópa með tólf nótum innan áttundar frekar en einn litatóna. Þetta leyfði samtímis dissonances eins og þrítóna eða aukna fjórðu sem heyra má á plötum eins og Þriðju píanósónötunni eftir Pierre Boulez eða Fjórar fantasíur eftir Roger Reynolds (24).
Nýlega hafa önnur tónskáld eins og Julian Anderson einnig kannað þennan heim nýrra tóna sem mögulegur er með míkrótónaskrifum. Í klassískri nútímatónlist eru örtónar notaðir til að skapa spennu og tvíræðni í gegnum fíngerða en fallega hljómandi ósamræmi sem nánast forðast heyrnarhæfileika okkar.
Dæmi um míkrótóna tónlist
Míkrótónleiki er tegund tónlistar þar sem bili á milli tóna er skipt í smærri þrep en í hefðbundnum tónkerfum eins og tólftóna jafn skapgerð. Þetta gerir kleift að búa til óvenjulega og áhugaverða tónlistaráferð. Dæmi um míkrótóna tónlist spannar ýmsar tegundir, allt frá klassískri til tilraunakenndrar og víðar. Við skulum kanna nokkra þeirra.
Harry Partch
Harry Partch er einn þekktasti frumkvöðull í heimi míkrótónatónlistar. Bandaríska tónskáldið, kenningasmiðurinn og hljóðfærasmiðurinn Partch hefur að mestu fengið heiðurinn af sköpun og þróun tegundarinnar.
Partch var þekktur fyrir að búa til eða veita innblástur fyrir heila fjölskyldu örtóna hljóðfæra, þar á meðal aðlagaða fiðlu, aðlagaða víólu, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica og Diamond Marimba – meðal annarra. Hann kallaði alla hljóðfærafjölskyldu sína „líkamleg“ hljóðfæri – það er að segja að hann hannaði þau með sérstökum hljóðeinkennum til að draga fram ákveðin hljóð sem hann vildi tjá í tónlist sinni.
Á efnisskrá Partch eru nokkur mikilvæg verk – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) og And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Í þessum verkum blandaði Partch bara tónkerfi sem var smíðað af Partech með slagverksstílum og áhugaverðum hugtökum eins og töluð orð. Stíll hans er einstakur þar sem hann blandar saman melódískum köflum sem og framúrstefnutækni við tónlistarheima út fyrir tónamörk Vestur-Evrópu.
Mikilvæg framlag Partch til örtóna heldur áfram að hafa áhrif í dag vegna þess að hann gaf tónskáldum leið til að kanna tóntegundir umfram það sem notað er í hefðbundnum vestrænum tónum. Hann skapaði eitthvað sannarlega frumlegt með því að blanda saman ýmsum þráðum frá öðrum tónlistarmenningum um allan heim - einkum japönsk og ensk þjóðlög - í gegnum fyrirtækjastíl sinn sem felur í sér að tromma á málmskálar eða trékubba og syngja í flöskur eða vasa. Harry Partch stendur upp úr sem óvenjulegt dæmi um tónskáld sem gerði tilraunir með spennandi aðferðum við að búa til míkrótóna tónlist!
Lou Harrison
Lou Harrison var bandarískt tónskáld sem skrifaði mikið í míkrótónatónlist, oft nefndur „bandaríski meistarinn í míkrótónum“. Hann kannaði mörg stillingarkerfi, þar á meðal sitt eigið réttláta tónkerfi.
Verk hans „La Koro Sutro“ er frábært dæmi um míkrótóna tónlist, þar sem notaður er óstöðlaður tónstigi sem samanstendur af 11 nótum á hverri áttund. Uppbygging þessa verks er byggð á kínverskri óperu og felur í sér notkun óhefðbundinna hljóða eins og söngskála og asísk strengjahljóðfæri.
Önnur verk eftir Harrison sem lýsa afkastamiklu verki hans í míkrótónleika eru "A Messa for Peace", "The Grand Duo" og "Four Strict Songs Rambling." Hann kafaði meira að segja í frjálsan djass, eins og verk hans „Future Music from Maine“ frá 1968. Eins og með sum af fyrri verkum hans, byggir þetta verk á tónhljómkerfi fyrir tónhæðir sínar. Í þessu tilviki eru tónhæðarbilin byggð á því sem er þekkt sem harmonic series system - algeng tækni til að mynda samhljóm.
Örtónaverk Harrisons sýna fallegan margbreytileika og þjóna sem viðmið fyrir þá sem leita að áhugaverðum leiðum til að auka hefðbundinn tón í eigin tónverkum.
Ben Johnston
Bandaríska tónskáldið Ben Johnston er talið eitt af áberandi tónskáldum í heimi míkrótónatónlistar. Meðal verk hans eru tilbrigði fyrir hljómsveit, strengjakvartett 3-5, magnum ópussónötu hans fyrir míkrótóna píanó og nokkur önnur athyglisverð verk. Í þessum verkum notar hann oft önnur tónkerfi eða míkrótóna, sem gera honum kleift að kanna frekari harmonic möguleika sem ekki eru mögulegir með hefðbundnum tólf tóna jöfnum skapgerð.
Johnston þróaði það sem kallað er útbreidda réttláta tónfallið, þar sem hvert bil er samsett úr fjölda mismunandi hljóða á bilinu tveggja áttundum. Hann samdi verk þvert á nánast allar tónlistarstefnur - allt frá óperu til kammertónlistar og tölvugerðra verka. Frumkvöðlaverk hans settu svið fyrir nýja tíma hvað varðar míkrótóna tónlist. Hann hlaut umtalsverða viðurkenningu meðal tónlistarmanna og fræðimanna og vann sjálfan sig til fjölda verðlauna á farsælum ferli sínum.
Hvernig á að nota míkrótónleika í tónlist
Notkun örtóna í tónlist getur opnað alveg nýja möguleika til að búa til einstaka, áhugaverða tónlist. Míkrótónleiki gerir kleift að nota millibil og hljóma sem finnast ekki í hefðbundinni vestrænni tónlist, sem gerir músíkrannsóknum og tilraunum kleift. Í þessari grein verður farið yfir hvað örtónleiki er, hvernig hann er notaður í tónlist og hvernig á að fella hann inn í eigin tónverk.
Veldu stillingarkerfi
Áður en þú getur notað míkrótónleika í tónlist þarftu að velja stillikerfi. Það eru mörg stillingarkerfi þarna úti og hvert og eitt hentar fyrir mismunandi tegundir tónlistar. Algeng stillingarkerfi eru:
-Just Intonation: Just intonation er aðferð til að stilla nótur á hreint bil sem hljómar mjög notalegt og náttúrulegt. Það er byggt á fullkomnum stærðfræðilegum hlutföllum og notar aðeins hrein bil (eins og heiltóna, fimmtu osfrv.). Það er oft notað í klassískri tónlist og þjóðfræðitónlist.
-Jafnt geðslag: Jafnt geðslag skiptir áttundinni í tólf jöfn bil til þess að búa til samræmdan hljóm yfir alla takka. Þetta er algengasta kerfið sem vestrænir tónlistarmenn nota í dag þar sem það hentar vel fyrir laglínur sem breytast oft eða fara á milli mismunandi tóntegunda.
-Meantone skapgerð: Meantone skapgerð skiptir áttundinni í fimm ójafna hluta til að tryggja réttláta inntónun fyrir lykilbil - sem gerir ákveðnar nótur eða tónstiga meira samhljóða en aðrar - og getur verið sérstaklega gagnlegt fyrir tónlistarmenn sem sérhæfa sig í endurreisnartónlist, barokktónlist eða sumum. form þjóðlagatónlistar.
- Harmónískt skapgerð: Þetta kerfi er frábrugðið jöfnu skapgerð með því að koma með smá breytileika til að framleiða hlýrra, náttúrulegra hljóð sem þreytir ekki hlustendur í langan tíma. Það er oft notað fyrir spunadjass og heimstónlistartegundir sem og klassískar orgeltónsmíðar sem skrifaðar voru á barokktímabilinu.
Að skilja hvaða kerfi hentar þínum þörfum best mun hjálpa þér að taka upplýstar ákvarðanir þegar þú býrð til örtónaverkin þín og mun einnig lýsa upp ákveðna tónsmíðavalkosti sem þú hefur í boði þegar þú skrifar verkin þín.
Veldu örtónahljóðfæri
Notkun örtóna í tónlist byrjar með vali á hljóðfæri. Mörg hljóðfæri, eins og píanó og gítar, eru hönnuð til að stilla jafnt – kerfi sem byggir upp bil með því að nota áttundartakkann 2:1. Í þessu stillakerfi er öllum tónum skipt í 12 jöfn bil sem kallast hálftónar.
Hljóðfæri sem er hannað til að stilla jafnhljóða er takmarkað við að spila í tónkerfi með aðeins 12 mismunandi tónhæðum á áttund. Til að framleiða nákvæmari tónliti á milli þessara 12 tónhæða þarftu að nota hljóðfæri sem er hannað fyrir míkrótónleika. Þessi hljóðfæri eru fær um að framleiða meira en 12 aðskilda tóna á hverri áttund með ýmsum mismunandi aðferðum - sum dæmigerð hljóðfæri eru með fretlaus strengjahljóðfæri eins og rafmagnsgítar, bogadregnir strengir eins og fiðla og víóla, tréblástur og ákveðin hljómborð (svo sem flexatónar).
Besta hljóðfæravalið fer eftir stíl þinni og hljóðstillingum - sumir tónlistarmenn kjósa að vinna með hefðbundin klassísk hljóðfæri eða þjóðleg hljóðfæri á meðan aðrir gera tilraunir með rafrænt samstarf eða fundna hluti eins og endurunnar pípur eða flöskur. Þegar þú hefur valið hljóðfæri er kominn tími til að kanna heim örtónleikans!
Æfðu örtónaspuna
Þegar byrjað er að vinna með míkrótóna getur kerfisbundið iðkun míkrótónaspuna verið frábært upphaf. Eins og með allar spunaæfingar er mikilvægt að fylgjast með því sem þú ert að spila og greina framfarir þínar.
Meðan á iðkun örtónaspuna stendur skaltu leitast við að kynnast getu hljóðfæranna þinna og þróa leikaðferð sem endurspeglar eigin tónlistar- og tónsmíðamarkmið. Þú ættir líka að taka eftir öllum mynstrum eða mótífum sem koma fram við spuna. Það er ótrúlega dýrmætt að velta því fyrir sér hvað virtist virka vel á meðan á spuna kafla stendur, þar sem slíkir eiginleikar eða fígúrur geta verið innlimaðir í tónverkin þín síðar.
Spuni er sérstaklega gagnlegur til að þróa flæði í notkun örtóna þar sem hægt er að taka á öllum tæknilegum vandamálum sem þú rekst á í spunaferlinu síðar á tónsmíðastigum. Að spá fram í tímann hvað varðar tækni og skapandi markmið gefur þér meira skapandi frelsi þegar eitthvað gengur ekki alveg eins og áætlað var! Míkrótónaspuni geta einnig átt sér sterka stoð í tónlistarhefð - íhugaðu að kanna ekki-vestræn tónlistarkerfi sem eru djúpar rætur í ýmsum míkrótónaaðferðum eins og þeim sem finnast meðal bedúínaættbálka frá Norður-Afríku, meðal margra annarra!
Niðurstaða
Að lokum er míkrótónleiki tiltölulega nýtt en þó merkilegt form tónsmíða og flutnings. Þetta form tónsmíða felur í sér að stjórna fjölda tóna sem eru tiltækir innan áttundar til að búa til einstök og ný hljóð og stemmningu. Þrátt fyrir að míkrótónleiki hafi verið til um aldir hefur hún orðið sífellt vinsælli á síðustu tveimur áratugum. Það hefur ekki aðeins leyft meiri tónlistarsköpun heldur einnig gert ákveðnum tónskáldum kleift að tjá hugmyndir sem hefðu verið ómögulegar áður. Eins og með allar tegundir tónlistar mun sköpunarkrafturinn og þekking listamannsins vera í fyrirrúmi til að tryggja að míkrótónatónlist nái fullum möguleikum.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
