Gítarsleikur verður að vera mest misskilinn af öllum gítarhugtökum.
Það er oft ruglað saman við gítarriff, sem er öðruvísi en jafn skylt og mikilvægt fyrir eftirminnilegt gítarsóló.
Í stuttu máli er gítarsleikur ófullkomin tónlistarsetning eða stofnmynstur sem, þó að það hafi ekki „merkingu“ í sjálfu sér, er óaðskiljanlegur hluti af heilli tónlistarsetningu, þar sem hver sleikur þjónar sem byggingareining fyrir heildarbygginguna. .
Í þessari grein mun ég varpa ljósi á allt það grunnatriði sem þú þarft að vita um gítarsleikja, hvernig þú getur notað þá í spuni, og sumir af bestu gítarsleikjum sem þú getur notað í gítarsólóunum þínum
Svo… hvað eru gítarsleikjur?
Til að skilja þetta, skulum við byrja á hugmyndinni um að tónlist sé heilt tungumál með tilfinningum og tilfinningum vegna þess að ... jæja, það er eitt á vissan hátt.
Í þeim skilningi skulum við kalla heila laglínu setningu eða ljóðræna setningu.
Setning samanstendur af mismunandi orðum sem, þegar þau eru skipuð á ákveðinn hátt, miðla merkingu eða tjá tilfinningu til hlustandans.
Hins vegar, um leið og við fiktum við skipulag þessara orða, verður setningin merkingarlaus.
Þó að orðin hver fyrir sig haldi merkingu sinni, flytja þau í raun ekki skilaboð.
Sleikjur eru alveg eins og þessi orð. Þetta eru ófullnægjandi melódísk brot sem eru aðeins þýðingarmikil þegar þau eru sameinuð í ákveðnu mynstri.
Með öðrum orðum, sleikjur eru orðin, byggingareiningarnar ef þú vilt, sem mynda tónlistarfrasa.
Hver sem er getur notað hvaða sleik sem er í stúdíóupptökum eða spuna án þess að óttast copy strike, svo framarlega sem samhengið eða laglínan slær ekki við með annarri tónlistarsköpun.
Nú einbeitir maður sér eingöngu að sleiknum sjálfum, það getur verið hvað sem er, allt frá einhverju svo einföldu eins og einni eða tveimur nótum eða heill yfirgangur.
Það er sameinað öðrum sleikjum eða leiðum til að búa til heilt lag.
Hér eru tíu sleikjur sem ætti að vera auðvelt að spila fyrir byrjendur, til að gefa þér betri hugmynd:
Þess má geta að sleikur er ekki eins eftirminnilegur og riff; þó hefur það samt þann eiginleika að standa upp úr í ákveðinni tónsmíð.
Það á sérstaklega við þegar rætt er um sóló, undirleik og laglínur.
Það er líka þess virði að minnast á að orðið 'sleikja' er einnig notað til skiptis með 'setningu', þar sem margir tónlistarmenn byggja það á þeirri almennu skoðun að 'sleikja' sé slangurorð yfir 'frasi'.
Hins vegar er smá vafi þar þar sem margir tónlistarmenn eru ósammála því og segja að „sleikja“ séu tvær eða þrjár nótur sem spilaðar eru samtímis, en setning samanstendur (venjulega) af mörgum sleikjum.
Sumir segja jafnvel að „setning“ geti jafnvel verið sleikji sem er endurtekinn nokkrum sinnum.
Ég tek undir þessa hugmynd; það meikar fullkomlega sens, svo framarlega sem þessar endurtekningar enda á óyggjandi nótu, eða að minnsta kosti með takti.
Gítarsleikur hefur verið almennt notaður í tónlistargreinum eins og kántríblús, djass og rokktónlist sem stofnmynstur, sérstaklega á spuna sólóum til að láta flutninginn skera sig úr.
Þannig væri óhætt að álykta að það að spila fullkomna sleikja og hafa góðan orðaforða sé góður vitnisburður um vald gítarleikara á hljóðfærinu og reynslu hans sem vanur tónlistarmaður.
Nú þegar við vitum eitthvað um sleikjur skulum við tala um hvers vegna gítarleikarar elska að spila sleikja.
Af hverju spila gítarleikarar sleikjur?
Þegar gítarleikarar spila ítrekað sömu laglínurnar í sólóunum sínum verður það endurtekið og þar af leiðandi leiðinlegt.
Sem sagt, þeir freistast oft til að prófa eitthvað nýtt í hvert sinn sem þeir fara á sviðið og þegar mannfjöldinn er rafmögnuð draga þeir það oft af sér.
Þú sérð þetta oft sem breytt sóló, með skyndilegum blossum, víkkuðum hljóðum eða einhverju mýkri, miðað við upprunalega sólóið.
Flestir sleikjurnar sem spilaðar eru í lifandi sýningum eru spuna. Hins vegar eru þær sjaldnast nýjar þar sem sleikjur eru alltaf byggðar á stofnmynstri.
Tónlistarmennirnir nota þessi stofnmynstur í mismunandi tilbrigðum í hverju lagi til að staðfesta heildarlaglínuna.
Til dæmis getur gítarleikari bætt nótu eða tveimur aukalega við upprunalega sleikjuna, gert lengdina stutta eða langa, eða kannski breytt hluta til að gefa honum nýjan blæ á laginu sem hann er notaður í.
Sleikjur bæta því bráðnauðsynlega snúningi við sólóið til að gera það ekki leiðinlegt.
Önnur ástæða fyrir því að tónlistarmenn nota sleikjur í sólóum sínum er að setja einhvern persónuleika í frammistöðu sína.
Það bætir tilfinningalegum blæ á laglínurnar sem tjá tilfinningar tónlistarmanns á tilteknu augnabliki beint.
Þetta er frekar hljóðræn tjáningarmáti. Þeir láta gítarinn sinn „syngja“ fyrir þeirra hönd, eins og sagt er!
Margir gítarleikarar hafa notað tækni í sólóum sínum mestan hluta ferils síns.
Þar á meðal eru mörg áberandi nöfn, allt frá Rock n' Blues goðsögninni Jimi Hendrix til þungarokksmeistarans Eddie Van Halen, Blues goðsögninni BB King og auðvitað goðsögninni rokkgítarleikara Jimmy Page.
Frekari upplýsingar um 10 epískustu gítarleikararnir sem hafa prýtt svið
Hvernig á að nota sleikja í spuna
Ef þú hefur spilað á gítar í langan tíma, gætirðu nú þegar vitað hversu erfitt það er að ná réttum spuna.
Þessar snöggu umbreytingar, sjálfsprottnu sköpunarverk og skyndileg tilbrigði eru bara of mikið fyrir áhugamann, en sannkallað merki um gítarleik þegar það er gert á réttan hátt.
Allavega, það er vægast sagt erfitt, en ekki ómögulegt.
Þannig að ef þú hefur verið í erfiðleikum með að koma sleikjum inn í spuna þína á náttúrulegan hátt, þá eru eftirfarandi mjög flott ráð sem mig langar að deila með þér.
Tónlist sem tungumál
Áður en við förum út í margbreytileika efnisins langar mig til að taka upphaflega líkingu mína á greininni, td „tónlist er tungumál,“ þar sem það myndi gera punkta mína miklu auðveldari.
Sem sagt, leyfðu mér að spyrja þig að einhverju! Hvað gerum við þegar við viljum læra nýtt tungumál?
Við lærum orð, ekki satt? Eftir að við höfum lært þær, reynum við að búa til setningar, og síðan förum við í átt að því að læra slangur til að gera talhæfileika okkar reiprennari.
Þegar því hefur verið náð gerum við tungumálið að okkar eigin, með orðum þess sem hluta af orðaforða okkar, og notum þau orð í mörgum mismunandi samhengi til að passa við mismunandi aðstæður.
Ef þú sérð, notkun sleikja í spuna er sú sama. Enda snýst þetta um að fá lánaða sleikju frá mörgum mismunandi tónlistarmönnum og nota þá í sólóin okkar.
Með því að nota sama hugtak hér, þá er það fyrsta í átt að frábærum spuna að læra mikið af mismunandi sleikjum fyrst og leggja þá á minnið og ná góðum tökum þannig að þeir verði hluti af orðaforða þínum.
Þegar því hefur verið náð er kominn tími til að gera þau að þínum eigin, leika með þau eins og þú vilt og búa til mörg mismunandi afbrigði af þeim eins og þér sýnist.
Frábær staður til að byrja sleikið á öðrum takti, breyta takti og metrum og öðrum slíkum breytingum... þú skilur hugmyndina!
Þetta gefur þér sanna stjórn yfir þessum tilteknu sleikjum og gerir þér kleift að stilla þá í nánast hvaða sólói sem er með mismunandi breytingum og stillingum.
En það er bara fyrsti og mikilvægasti hlutinn.
„Spurning-svar“ nálgunin
Næsta og raunverulega áskorunin sem kemur á eftir er að fella þessa sleikja inn í sólóin þín á náttúrulegan hátt.
Og það er erfiðasti hlutinn. Eins og ég sagði, það er mjög lítill tími til að hugsa.
Til allrar hamingju, það er farsællega sannað nálgun sem þú getur fylgst með til að takast á við þetta. Hins vegar svolítið erfiður.
Það er kallað „spurning-svar“ nálgun.
Í þessari aðferð notar þú sleikið sem spurningu og setninguna eða riffið sem fylgir sem svar. Með öðrum orðum, þú verður að treysta eðlishvötinni hér.
Þegar þú framkvæmir sleikinn skaltu hugsa um setninguna sem á eftir að fylgja henni. Hljómar það í samræmi við sleikjuna að halda áfram mjúkri framvindu?
Eða hvort sleikurinn sem fylgir ákveðinni setningu sé eðlilegur? Ef ekki, ekki vera hræddur við að gera tilraunir, eða með öðrum orðum, improvisera. Það mun láta gítarsleikurnar þínar hljóma miklu betur.
Já, þetta mun taka mikla æfingu áður en þú getur náð árangri í lifandi einleik, en það er líka áhrifaríkasta.
Þúsundir gítarsólóa hafa notað þessa tækni með góðum árangri og skilað okkur ótrúlegum flutningi.
Mundu að æfing skapar meistarann og samkvæmni er lykillinn, hvort sem það er gítarleikur eða eitthvað annað!
Niðurstaða
Þarna ferðu! Nú veistu allt grunnatriði um gítarsleik, hvers vegna gítarleikarar elska þá og hvernig þú getur fléttað mismunandi sleikjum inn í spuna.
Hins vegar skaltu hafa í huga að það þarf að æfa þig mikið áður en þú safnar nægum orðaforða og getur gert frábæra spuna.
Með öðrum orðum, þolinmæði og ákafa eru lykilatriði.
Næst, komdu að því hvað chicken-pickin' er og hvernig á að nota þessa gítartækni í leik þinni
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
