Kazuo Yairi var þekktur gítarsmiður og gítarsmiður frá Japan sem hefur fengið viðurkenningu fyrir að kynna heiminn fyrir hljóð-rafmagn gítar.
Ferill Yairi spannaði frá 1960 til byrjun þess 2000, þar sem hann smíðaði nokkur af helgimyndaustu hljóð-rafmagnshljóðfæri allra tíma.
Hans gítarar hafa verið notaðir af mörgum frægum tónlistarmönnum, þar á meðal Eric Clapton, John Lennon, Neil Young og Mark Knopfler.
Í þessari grein munum við skoða líf og afrek Kazuo Yairi ítarlega.
Snemma líf
Kazuo Yairi (1923–1995) var japanskur gítarsmiður og gítarsmiður sem bjó til nýjan hljóm fyrir kassagítarinn. Hann byrjaði að smíða hljóðfæri sem barn og þegar hann var fullorðinn framleiddi hann nokkra virtustu nælonstrengja kassagítara í heimi. Verk hans laðaði að sér trygga tónlistarmenn frá löndum um allan heim og hann varð einn af áhrifamestu persónum hljóðfærabransans.
Snemma líf Yairi hófst árið 1923 þegar hann fæddist nálægt Nagoya í Japan. Faðir hans var fiðlusmiður sem leiðbeindi Yairi um hvernig á að smíða handgerð hljóðfæri frá unga aldri. Sem ungur maður þjálfaði Yairi undir virtum luthier einnig staðsett nálægt Nagoya - Takeharu Matsumoto. Árið 1950 stofnaði Yairi sitt eigið verkstæði - Kazuo Yairi & Company - þar sem hann byggði klassískir gítarar og mandólínur með gaumgæfilegt auga fyrir smáatriðum sem gáfu honum fljótlega alþjóðlegar viðurkenningar.
Frá og með 1970 vann Kazuo Yairi í samstarfi við fyrrverandi lærlinginn Hideyo Alano til að búa til einkennislínu þeirra af klassískum gíturum, hljóðeinangrun í spænskum stíl, júmbó hljóðeinangrun, sem og rafhljóðsmódel fyrir tónleikahaldara/upptökur. Þetta samstarf gerði Kazuo Yari & Company að einu farsælasta sjálfstæða verkstæðinu í Japan á þeim tíma áður en það var keypt af Alvarez-Yari fyrirtækinu árið 1984 þar sem Kazuo hélt áfram að vinna þar til hann lét af störfum skömmu áður en hann lést vegna krabbameins 72 ára gamall. 14. ágúst 1995.
Störf
Kazuo Yairi fæddist í Tókýó í Japan árið 1935. Hann hóf feril sinn sem hljóðmaður á staðbundinni útvarpsstöð í Tókýó árið 1955 þar sem hann kenndi sjálfum sér grunnatriði upptöku og framleiðslu. Meðan hann vann að ýmsum mismunandi tónlistarverkefnum, varð Yairi innblásinn af rokk og ról og vestrænni kántrítónlist, sem leiddi til þess að hann þróaði hljóðfæri sem voru hönnuð til að mæta hljóð þeirra betur.
Árið 1960 gekk hann til liðs við Yamaha og þróaði endurbætta útgáfu af stálstrengjagítarnum sínum sem heitir Takamine líkanið. Aðrar gerðir sérstaklega hannaðar fyrir djasstónlistarmenn eins og FG serían fylgdu stuttu síðar. Vinsælasta þróun hans kom hins vegar með því að búa til dreadnought lagaða GD-20 kassagítarinn árið 1965 sem reyndist vera iðnaðarstaðall um ókomin ár. Nýjungar hans stækkuðu einnig í önnur strengjahljóðfæri eins og mandólín og banjó sem hann bjó til undir Devilline vörumerkinu Yamaha sem og Kirkbride gítar framleiddir af hans eigin sjálfstæðu fyrirtæki.
Yairi fór að lokum frá Yamaha árið 1976 og einbeitti kröftum sínum 200 mílur suður í Shizuoka þar sem hann stofnaði Yairi Musical Instruments Co Ltd. Hér stækkaði hann enn frekar úrval gítara sem voru í boði með ýmsum líkamsgerðum hvort sem það voru klassískir stílar eða útvíkkaðir endurgerðir pikkvörn. Hollusta hans við að þróa líkan eftir líkan leiddi til þess að hann var almennt álitinn einn af fremstu smiðjumönnum Japans frá því tímabili og áfram þar til hann lést, 84 ára að aldri árið 2019.
Áhrif á tónlist
Ástríða Kazuo Yairi fyrir iðn luthier gerði hann að einum áhrifamesta gítarframleiðanda allra tíma. Hann var hylltur sem handverksmeistari, þekktur fyrir nákvæma athygli á smáatriðum og hágæða hljóðfæri sem hann skapaði. Verk hans hafa haft varanleg áhrif á tónlistarheiminn og gítargerðina og áhrif hans má enn sjá í dag. Þessi grein mun skoða hvaða áhrif Kazuo Yairi hefur haft á tónlist.
Nýjungar í gítarhönnun
Kazuo Yairi var frumkvöðull og frumkvöðull í að búa til byltingarkennda hönnun fyrir gítara. Hann mótmælti því hvernig gítarar voru gerðir og prófaðir, skapaði nýjar byggingaraðferðir og aðferðir við hönnun hljóðfæra.
Ein af helstu nýjungum hans var að búa til spelkumynstur sem gerði kleift að breyta gæðum tónhljóma án þess að hafa áhrif á ómun eða stillistöðugleika. Þessi nýstárlega hönnun gaf gítarsmiðum meiri stjórn til að búa til fjölbreytt úrval tóna sem aldrei höfðu heyrst áður. Hann þróaði einnig ferli þar sem hægt var að velja efnin sem notuð eru við gítargerð út frá tóneiginleikum þeirra og síðan prófa þau til að tryggja að þau skiluðu sem bestum árangri.
Að auki vann Kazuo Yairi hörðum höndum að því að finna betri leiðir til að láta gítar hljóma betur með því að kynna aðra þætti eins og magnaða rafræna pickuppa, brellur eins og reverb og echo, auk þess að hanna fylgihluti eins og óllása til að auka öryggi og notagildi hljóðfærisins. Rannsóknir hans voru ómetanlegar fyrir gítarleikara sem vildu fá meira út úr hljóðfæri hljóðfærisins en nokkru sinni fyrr. Með því að kynna nútíma framleiðslutækni ásamt hefðbundnu handverki, hefur viðleitni Yairi gert það mögulegt fyrir jafnvel áhugamannaleikmenn að ná faglegum hljómandi árangri með hljóðfærum í nútímanum.
Einstakt hljóð
Kazuo Yairi er sannur frumkvöðull í heimi kassagítaranna. Hann fæddist árið 1933 og hannaði allan sinn feril hljóðfæri með einstökum hljómi sem innihélt hans eigin tækni – smíði í „Yairi-stíl“.
Yairi gjörbylti kassagítarsenunni með óviðjafnanlega athygli á smáatriðum og handverki. Hljóðfæri hans voru smíðuð með völdum grenitoppum, framandi gegnheilum viði, ebony fretboards og sérstakri spelkutækni sem leyfði meiri hald og skýrleika. Hálsinn við líkama liðinn sem Yairi notaði gaf sléttan grunn fyrir strengina, sem gerði þeim kleift að titra án truflana frá líkamsformi eða stífum hálsliðum.
William Eaton, stofnandi William Eaton Strings og höfundur nokkurra bóka um samband strengja og tónlistarstaða; “…”Kazuo Yairi var einn besti gítarsmiður allra tíma – ekki hvað varðar hönnun eða fagurfræði heldur hvað varðar hljóð. Verk hans brúuðu kynslóðir og sameinuðu hefðbundna japanska nálgun við hljóðfæragerð og nútímatækni.
Til viðbótar við sína eigin gítarlínu undir nafni hans „Yairi“ og Alvarez Yairi (í félagi við Alvarez gítar), fékk Kazuo fjölda verðlauna á ferlinum, þar á meðal hina virtu menningarreglu Japans árið 1995 ásamt Tokai Gakkis æviafreksverðlaunum árið 2004. Enn þann dag í dag heldur hann áfram að veita tónlistarmönnum innblástur um allan heim þar sem einstök nálgun hans á handverk má enn heyra áratugum síðar.
Legacy
Kazuo Yairi skildi eftir varanleg áhrif á tónlistarheiminn, sérstaklega á gítar- og klassískum hljóðfærum. Hann naut virðingar fyrir handverk sitt og skuldbindingu við gæði, og kynnti japanska slípimeistara á vestrænum mörkuðum með nýjum gæðastaðlum. Yairi hljóðfærum hefur verið lýst sem áreiðanlegum, endingargóðum og með hámarksleikni jafnvel á lægra verði miðað við evrópska hliðstæða þeirra.
Áhrif Yairi gítar sjást ekki aðeins í gítarunum sem bera nafn hans heldur einnig í öðrum gíturum sem framleiddir eru af minna þekktum framleiðendum innblásnir af hönnun Yairi. Hann er einnig talinn hafa smíðað nokkra af fyrstu stálstrengja hljóðeinangrunum frá Japan, sem olli gáruáhrifum sem leiddi til meiri innlendrar framleiðslu á viðráðanlegra verði en nokkru sinni fyrr. Samt er hluti af arfleifð hans eftir í næstum 200 vörumerkjum sem hann gerði sjálfur.
Yari notaði tækni sem hann þróaði í gegnum áratuga reynslu af málmvinnslu til að skila fíngerðri trésmíðakunnáttu sem stendur enn í dag. Arfleifð hans gerði upprennandi gítarleikurum um allan heim aðgang að hágæða hljóðfærum án þess að brjóta bankann. Nú á dögum eru Kazuo Yari kassagítarar þekktir fyrir að vera einhverjir þeir allra bestu með eiginleika sem fela í sér bundin fingraborð og höfuð, flóknar rósettur, beinhnetur og hnakkar ásamt fjölbreyttu úrvali af hönnunarmöguleikum frá nútímalegum samtímaformum til klassískrar hönnunar eins og stofu- og hljómsveitarlíkön. – allt til húsa í gegnheilum grenitoppum eða mahóní-tónviði sem styrkt er með mörgum bakspelkum fyrir aukinn stöðugleika og hámarks hljóðvarp með framúrskarandi viðhaldi og skýrleika.
Diskography
Kazuo Yairi var japanskur smíðameistari sem átti yfir 50 ára feril að baki og var þekktur fyrir einstaka stíl sinn að handsmíða kassagítara. Sem slíkur veitti Yairi ómetanlegt framlag til tónlistariðnaðarins, þar sem hljóðfæri hans voru notuð af nokkrum af vinsælustu leikurum heims. Skífa hans innihélt margar helgimynda fyrirmyndir og margvísleg skyld verk. Við skulum kíkja á nokkra af athyglisverðu diskógrafíu Yairi.
Myndaalbúm
Kazuo Yairi, japanskur tónlistarmaður, gaf út margar plötur á meðan hann lifði. Hann var vel þekktur fyrir fjölhæfni sína sem tónskáld, útsetjari og hljómsveitarstjóri og var talinn einn af áhrifamestu tónlistarmönnum Japans seint á fimmta áratugnum og snemma á sjöunda áratugnum. Verk hans voru metnaðarfull blanda af djass, poppi, bossa nova, tangó og öðrum latínuhljóðum.
Kazuo Yairi gaf út eftirfarandi plötur á árunum 1957 til 2003:
-Gítarleikarinn (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
-Latneskur djass (1968)
-Happy Times & Sad Songs (1974)
-Live Album I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Verkefnastjóri (1985)
-Santa Rita Orchestra Live í HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi – Tónlistararfleifð úr safni verka Kazuo Yairi sem framleidd var seint á áttunda áratugnum (70).
Singles
Kazuo Yairi var japanskt tónskáld, hljómsveitarstjóri, plötusnúður og útsetjari sem átti stóran þátt í þróun japanskrar dægurtónlistar. Hann er fyrst og fremst þekktur fyrir að búa til og útsetja nokkur af bestu lögum 1950 og 1960. Hann hefur einnig átt heiðurinn af því að hafa kynnt nýja takta, hljómauppbyggingu og laglínur fyrir nútíma japanska tónlist.
Í gegnum ferilinn skrifaði Kazuo Yairi margar smáskífur sem voru gefnar út í auglýsingum. Meðal frægustu hans eru:
- "Suitei Echigo no Mori" (1962)
- "Daikokuten" (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
– „Mushi Uta“ (These Are The Songs Of Insects) (1967)
– „Hebi No Uta“ (Snákalagið) (1969)
– „Shiro Gonta Gonta Jigoku E“ (Journey To Hell In White Cotton)“ (1972).
Árið 2010 valdi dagblaðið Tokyo Shinbun „Suitei Echigo no Mori“ eftir Kazuo Yairi sem eina af 10 vinsælustu japönsku plötunum sem gefnar hafa verið út. Eftir dauða hans árið 2001 hlaut hann fjölda verðlauna eftir dauðann, þar á meðal inngöngu í frægðarhöll Japans rokk árið 2006.
Niðurstaða
Kazuo Yairi var einn virtasti smiðjumaður 20. aldar. Hann trúði því staðfastlega að hljóðfæri ættu að vera sérsmíðuð eftir því sem leikarinn hentaði. Hann hannaði og smíðaði hljóðfæri af háu gæðastigi og athygli á smáatriðum sem var óviðjafnanleg. Nálgun hans á smíðaverkum gjörbylti iðnaðinum og hefur gert hann að áhrifamiklum manni fyrir nútíma slípugerðarmenn. Í þessum hluta munum við fara yfir áhrif Yairi hafði á tónlistarsamfélagið og varanlega arfleifð hans.
Áhrif á tónlist í dag
Áhrifa Kazuo Yairi á tónlist nútímans gætir enn. Einstök nálgun Yairi á hönnun og handverk gerði honum kleift að framleiða hljóðfæri sem eru bæði áberandi í hljóði og fagurfræðilega ánægjuleg. Samruni hans á hefðbundinni japönskri hönnun og vestrænum áhrifum færði nýjan heim af möguleikum í kassagítargerð, sem veitti mörgum luthians innblástur í dag.
Áhrifa hans hefur einnig gætt í rafhljóðfæraheiminum, með kynningu á úrvali hans af DY solid body rafmagnsgíturum. Þessi ódýru hljóðfæri urðu vinsæl fyrir áberandi ríkan tón og samkvæm byggingargæði, sem gerir þau tilvalin fyrir byrjendur og fagmenn.
Framtíðarsýn hans stoppaði ekki við að búa til aðgengilegri gítara – hann hjálpaði til við að koma ýmsum hágæða handgerðum hljóðfærum fyrir almenningssjónir, með því að nota mjög sérstakt vörumerki og aðlaðandi tónlistarhönnun sem hefur orðið helgimynda meðal hollra gítaráhugamanna.
Þrátt fyrir að Kazuo Yairi sé ekki lengur á meðal okkar, mun arfleifð hans verða að eilífu vel þegin af bæði nútímaleikurum og púristum - nafn hans er samheiti yfir föndurfegurð á alþjóðlegum vettvangi sem heldur áfram að hvetja marga aðra gítarframleiðendur um allan heim enn núna.
Varanleg arfleifð
Nýstárlegt handverk Kazuo Yairi og hollustu við verk sín hafði varanleg áhrif á tónlistarheiminn. Hljóðfæri hans halda áfram að vera mjög eftirsótt fyrir framúrskarandi leikhæfileika, fagurfræðilega aðdráttarafl og frábær hljóðgæði. Leikmenn um allan heim hafa vaxið að meta sérkenni Kazuo Yairi hljóðfæris og margir úrvals atvinnuleikarar velja þau fyrir frammistöðu sína.
Kazuo Yairi er minnst fyrir að gjörbylta strengjahljóðfæraiðnaðinum. Ástríðufull nálgun hans á handverk hefur veitt kynslóðum luthiers innblástur sem smíða hágæða sérsniðin hljóðfæri í dag. Hann naut mikillar virðingar í heimalandi sínu Japan og í öllu tónlistarsamfélaginu almennt, þekktur jafn mikið fyrir hæfileika sína sem smiðjumaður og hann var fyrir ósveigjanlegan gæðastaðla.
Arfleifð Yairi lifir í gegnum hljóðfærin sem hann smíðaði alla ævi – hvert og eitt er gegnsýrt af hluta hans sem mun aldrei deyja. Safnarar viðurkenna þá sem einhverja bestu gítara sem framleiddir hafa verið og kynslóðir gítarleikara njóta þeirra enn í dag – allt þökk sé ástríðu og skuldbindingu Kazuo Yairi til að afburða í hverju hljóðfæri sem hann smíðaði með eigin höndum.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
