Rythmadeild er hópur tónlistarmanna innan sveitar sem gefur undirliggjandi takt og púls undirleik, sem veitir taktfasta tilvísun fyrir restina af hljómsveitinni.
Mörg hrynjandi hljóðfæranna, eins og hljómborð og gítar, spila hljómaframvinduna sem lagið er byggt á.
Hugtakið er algengt í nútíma litlum tónlistarhópum, eins og hljómsveitum sem spila djass, kántrí, blús, og rokk.
Í nútíma rokktónlist sérhæfir sig taktgítarleikari í takt- og hljómaleik (öfugt við melódískan og leiðandi), stundum einfaldlega að endurtaka quaver (áttundu tóna) krafthljóma, eða trompa opna hljóma.
Dæmigerður hrynjandi hluti samanstendur af hljómborðshljóðfæri og/eða einum eða fleiri gíturum, kontrabassa eða rafbassa (fer eftir tónlistarstíl) og trommur (venjulega hljóðrænar, en í sumum stílum eftir níunda áratuginn geta trommurnar verið rafrænar. ).
Gítararnir geta verið kassa- eða rafmagnsgítarar, allt eftir tónlistarstílnum.
Hver er hrynjandi hluti í hljómsveit?
Rythmahluti er hópur tónlistarmanna innan sveitar sem gefur undirliggjandi takt og púls undirleiksins, sem gefur afganginn af hljómsveitinni taktfasta viðmiðun.
Rythmahlutinn inniheldur venjulega einn eða fleiri trommuleikara, einn eða fleiri bassaleikara og einn eða fleiri hljómborðsleikara.
Þegar þú spilar sem hluti af stærri ensemble eins og rokkhljómsveit eða poppsveit, er taktdeildin oft ábyrg fyrir því að búa til Groove og tilfinningu fyrir tónlistinni. Einnig er hægt að kalla takthlutann „baklínuna“.
Hlutverk hrynjandi hlutans er að veita stöðugan takt fyrir hina í hljómsveitinni til að fylgja eftir og fylla út hljóm tónlistarinnar með eigin hljóðfærum.
Rythmakaflinn setur oft tempóið fyrir restina af hljómsveitinni og setur heildargroove tónlistarinnar. Í rokkhljómsveit eða poppsveit samanstendur takthlutinn venjulega af trommuleikara, bassaleikara og einum eða fleiri hljómborðsleikurum.
Trommuleikarinn ber ábyrgð á því að halda taktinum og stilla taktinn fyrir hljómsveitina. Bassaleikarinn veitir lága enda tónlistarinnar, sem hjálpar til við að festa hljóðið og halda takthlutanum þéttum.
Hljómborðsleikarinn/spilararnir bæta harmoniskum og melódískum þáttum við tónlistina og spila oft hljóma og leiðarlag.
Rythmahlutinn er mikilvægur til að skapa heildartilfinningu og gróp tónlistarinnar. Án sterks taktkafla myndi tónlistin hljóma þunn og stefnuleysi.
Rythmahlutinn gefur grunninn sem restin af hljómsveitinni byggir á og framlag þeirra er nauðsynlegt til að búa til frábært lag.
Mismunandi hljóðfærin sem mynda taktkafla
Þetta getur verið mismunandi eftir því hvers konar tónlist er spiluð. Í mörgum rokkhljómsveitum og poppsveitum inniheldur takthlutinn venjulega trommara, bassaleikara og einn eða fleiri hljómborðsleikara.
En í öðrum tegundum eins og djass getur takthlutinn falið í sér mismunandi hljóðfæri eins og píanóleikara, trommuleikara með mismunandi ásláttarstíl og hornkafla.
Blásardeild hljóðfæri
Blásardeild er hópur tónlistarmanna sem spilar á hljóðfæri eins og saxófón, klarinett, flautur og trompet. Þessi hljóðfæri eru venjulega hluti af hljómsveit eða tónleikahljómsveit, þó þau sé einnig að finna í öðrum tegundum hljómsveita.
Blásarkaflinn gegnir mikilvægu hlutverki við að leggja harmonískan grunn fyrir restina af sveitinni.
Þeir eru venjulega ábyrgir fyrir því að spila laglínuna og stuðningshljóma, auk þess að bæta áferð og lit við tónlistina.
Hvert hljóðfæri í blásaradeildinni hefur sinn einstaka hljóm og leikstíl sem getur verið mismunandi eftir því hvaða tegund er leikin.
Sum algeng hljóðfæri sem finnast í blásaradeild eru saxófónar (alt, tenór og barítón), klarinett, flautur, óbó og básúna.
Blásarkaflinn er mikilvægur hluti af heildarhljómi sveitarinnar. Þeir veita samræmdan grunn sem restin af hljómsveitinni eða hljómsveitinni byggir á.
Án sterks vindkafla myndi tónlistin hljóma þunn og skorta dýpt. Mismunandi hljóðfærin í blásturshlutanum hjálpa til við að búa til fullan, ríkan hljóm sem er nauðsynlegur fyrir frábæra tónlist.
Aukastrengjaleikarar
Aukastrengjaleikararnir eru hópur tónlistarmanna sem spila á hljóðfæri eins og víólu, selló og kontrabassa. Þessi hljóðfæri eru venjulega hluti af hljómsveit eða tónleikahljómsveit, þó þau sé einnig að finna í öðrum tegundum hljómsveita.
Aukastrengjaleikararnir leggja samræmdan grunn fyrir restina af sveitinni. Þeir eru venjulega ábyrgir fyrir því að spila laglínuna og stuðningshljóma, auk þess að bæta áferð og lit við tónlistina.
Hvert hljóðfæri í aukastrengjahlutanum hefur sinn einstaka hljóm og leikstíl sem getur verið mismunandi eftir því hvaða tegund er leikin. Sum algeng hljóðfæri sem finnast í aukastrengjahluta eru víóla, selló og kontrabassa.
Bass
Bassinn gítar leikmaður er tónlistarmaður sem spilar á bassagítar. Þetta hljóðfæri er venjulega að finna í rokkhljómsveitum og poppsveitum, þó það sé einnig að finna í öðrum tegundum hljómsveita eins og djass- og blúshópum.
Hlutverk bassagítarleikara er að veita lága enda tónlistarinnar, hjálpa til við að festa hljóðið og halda takthlutanum þéttum.
Rhythm gítar
Rythma gítarleikarinn er tónlistarmaður sem spilar taktinn eða hljóma hlutana á gítarinn. Þetta hljóðfæri er að finna í mörgum mismunandi tónlistarstílum, þar á meðal rokki og popp, djass, blús og fleira.
Hlutverk hrynjandi gítarleikara er að veita laginu harmónískan og melódískan undirleik og spila oft hljóma og leiðarlag.
Sama hvaða hljóðfæri er verið að nota, markmið taktkaflans er alltaf það sama: að veita traustan grunn takts og púls sem knýr tónlistina áfram.
Með sínum stöðuga takti og grófum takti er taktkaflinn hjarta hvers hljómsveitar.
Hvernig á að búa til hinn fullkomna takt fyrir tónlistina þína
Hinn fullkomni taktur fyrir tónlistina þína fer eftir tónlistartegundinni sem þú ert að spila, sem og tilfinningunni og grópnum sem þú ert að fara að.
Almennt séð er mikilvægt að hafa sterkan grunn sem trommuslátturinn gefur og byggja síðan upp þaðan með bassalínu og öðrum hljóðfærum.
Ef þú ert að spila rokktónlist eða popptónlist er oft gagnlegt að byrja á einföldum trommuslætti og bæta svo við bassalínuna. Hljómborðsleikarinn/hljómborðsleikararnir geta síðan bætt hljómum og aðallaglínum ofan á.
Í djass byrjar takthlutinn venjulega á því að píanóleikarinn spilar hljómaframvindu, fylgt eftir með því að restin af hljómsveitinni bætir við sínum eigin hlutum.
Rytmískur og hljómaleikur
Takt- og hljómaleikur er nauðsynlegur til að skapa hinn fullkomna takt fyrir tónlistina þína.
Þú getur gert tilraunir með mismunandi stíla og nálganir til að finna það sem hentar þér best, en á endanum er markmiðið alltaf að búa til trausta gróp sem knýr tónlistina áfram.
Með réttri samsetningu hljóðfæra og tækni geturðu búið til takt sem heillar hlustendur og lætur þá koma aftur fyrir meira.
Power tríó
Krafttríó er tegund rokkhljómsveitar sem samanstendur af þremur meðlimum: trommuleikara, bassaleikara og gítarleikara. Power tríó eru þekkt fyrir þéttan, drífandi hljóm og kraftmikla orku á sviðinu.
Nokkur áberandi dæmi um krafttríó eru Jimi Hendrix Experience, Cream og Rush.
Til að búa til hið fullkomna hljóð fyrir krafttríó er mikilvægt að hafa þéttan og samhentan leik á milli allra þriggja meðlima. Þetta er hægt að ná með æfingum og æfingum, auk samvinnu og tilrauna í hljóðveri.
Sumir lykilatriði tónlistar sem oft eru notaðir í krafttríóum eru sterkir taktar og gróp, þungar bassalínur, melódískur gítar riff og sóló og grípandi sönglög.
Hvort sem þú ert að spila í krafttríói eða einhverri annarri tegund rokkhljómsveitar, þá er lykillinn að velgengni alltaf að einblína á músík og áreiðanleika.
Ráð til að vinna með taktkafla í æfingu eða flutningi
Ef þú ert söngvari eða hljóðfæraleikari sem vinnur með taktkafla, þá eru nokkur atriði sem þú getur gert til að tryggja að allt gangi snurðulaust fyrir sig.
Í fyrsta lagi er mikilvægt að vera meðvitaður um mismunandi hlutverk hvert hljóðfæri í taktkaflanum. Trommuleikarinn setur taktinn og heldur taktinum á meðan bassaleikarinn gefur lága endann og hjálpar til við að festa hljóðið.
Hljómborðsleikarinn/spilararnir bæta við hljómum og leiða laglínum.
Þegar þú veist hvað hvert hljóðfæri ber ábyrgð á geturðu unnið betur með þeim til að búa til frábært lag. Einnig er mikilvægt að hafa samskipti við taktkafla á æfingu og flutningi.
Ef þú hefur einhverjar hugmyndir eða tillögur skaltu endilega deila þeim með hljómsveitinni. Þetta getur hjálpað til við að tryggja að tónlistin þín sé þétt og vel æfð og hljómi vel fyrir framan áhorfendur.
Að lokum þarf að vinna með taktkafla æfingu, samskipti og samvinnu. En með því að fylgja þessum ráðum og vinna saman sem teymi geturðu búið til frábæra tónlist.
Frægir taktkaflar og tónlist þeirra
Það eru ótal frægir taktkaflar sem hafa hjálpað til við að móta hljóm dægurtónlistar. Hér eru aðeins nokkur dæmi:
The Beatles: The Fab Four var þéttur taktur hluti af trommuleikaranum Ringo Starr og bassaleikaranum Paul McCartney.
Hljómborðsleikarinn John Lennon bætti einnig sínum eigin einstaka stíl við tónlist sveitarinnar og hjálpaði til við að búa til einkenni Bítlahljóðsins sem enn er viðurkennt í dag.
Stevie Wonder: Þessi helgimynda söngvari og tónlistarmaður var með þéttan taktkafla sem samanstendur af trommuleikurunum Clyde Stubblefield og Jeffrey Carp, auk bassaleikarans Nathan Watts.
Jafnvel þó að Stevie hafi verið aðaluppistaðan í tónlist þeirra, hjálpuðu þessir hæfileikaríkir tónlistarmenn við að skapa smitandi grúfur sem gerðu lögin hans svo vinsæl.
The Rolling Stones: Ein frægasta rokkhljómsveit allra tíma, Rolling Stones var með dásamlegan taktkafla með trommuleikaranum Charlie Watts og bassaleikaranum Bill Wyman.
Saman hjálpuðu þeir til við að skilgreina hljóm rokksins og höfðu áhrif á kynslóðir tónlistarmanna.
Þetta eru aðeins nokkur dæmi um fræga taktkafla sem hafa hjálpað til við að skapa einhverja helgimyndastu tónlist sögunnar.
Ef þú ert að leita að því að mynda þinn eigin taktdeild, mundu að velja tónlistarmenn sem bæta við stíl hvers annars og vinna vel saman sem teymi.
Saga hrynjandi kafla í tónlist
Hugmyndin um hrynjandi kafla er talin hafa átt uppruna sinn í upphafi 1900 með þróun djasstónlistar.
Á þeim tíma samanstóð hljómsveitir venjulega af píanói, bassa og trommum, sem lagði grunninn að restinni af hljómsveitinni til að impra á toppnum.
Þetta grunnsnið hefur haldist að mestu óbreytt í gegnum árin, þó að hljóðfærin sem notuð hafi verið hafi verið mismunandi eftir tónlistartegundum.
Hugtakið „rythm section“ var fyrst búið til á þriðja áratugnum af Duke Ellington, sem notaði það til að lýsa hópi tónlistarmanna sem lék taktinn og undirleikinn í hljómsveit sinni.
Síðan þá hefur hugtakið verið notað til að lýsa hvaða hópi tónlistarmanna sem gefur undirliggjandi takt fyrir hljómsveit.
Í dag er takthlutinn ómissandi hluti af flestum hljómsveitum og sveitum. Hvort sem þú ert að spila djass, rokk, popp eða aðra tónlistartegund, þá er þéttur taktur lykillinn að því að búa til frábæran hljóm.
Niðurstaða
Þegar þú býrð til hinn fullkomna takt fyrir tónlistina þína er mikilvægt að gera tilraunir og hlusta á mismunandi stíla og nálgun þar til þú finnur hvað hentar þér best.
Hvort sem þú ert að vinna með atvinnuhljómsveit eða bara að djamma í bílskúrnum þínum, þá mun það að hafa sterkan hljómgrunn hjálpa þér að færa tónlistina þína á næsta stig.
Og með tíma og æfingu muntu þróa þinn eigin einstaka stíl sem mun láta tónlistina þína skera sig úr öðrum.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
