Hver öld kemur með goðsögnum sínum, undrabörn á sínu sviði sem koma með yfirlýsingu sem breytir heiminum að eilífu.
20. öldin var engin undantekning. Það gaf okkur tónlistarmenn og gítarleikara sem bjuggu til tónlist sem við myndum þykja vænt um að eilífu.
Þessi grein fjallar um þá gítarleikara sem endurskilgreindu hvernig hljóðfærið er spilað á sinn fullkomna hátt og alla frábæru listamenn sem þeir veittu innblástur með sínum einstaka stíl.
Hins vegar, áður en við komum inn á listann, vinsamlegast vitið að ég mun ekki dæma tónlistarmenn eingöngu út frá valdsviði þeirra á hljóðfærinu heldur af heildar menningar- og tónlistaráhrifum þeirra.
Að því sögðu myndi ég vilja að þú lesir þennan lista með opnum huga, því hann snýst ekki um þá sem eru áhrifamestir heldur þá sem eru meðal þeirra áhrifamestu.
Robert Johnson
Robert Leroy Johnson, sem er viðurkenndur sem meistari og stofnfaðir blús, er Fitzgerald tónlistarinnar.
Báðir fengu ekki viðurkenningu þegar þeir voru á lífi en myndu leiða til þess að veita þúsundum listamanna innblástur eftir dauða þeirra með óvenjulegum listaverkum sínum.
Það eina sorglega annað en snemma andlát Roberts Johnson var lítil sem engin viðskiptaleg eða opinber viðurkenning hans þegar hann var á lífi.
Svo mikið að megnið af sögu hans hefur í raun verið endurgert af rannsakendum eftir brottför hans. En það gerir hann á engan hátt áhrifaminni.
Hinn goðsagnakenndi sólólistamaður er þekktur fyrir hugvekjandi texta sína og virtúós, með um 29 sannanleg lög frá þriðja áratug síðustu aldar undir belti.
Meðal klassískra verka hans eru lög eins og „Sweet Home Chicago,“ „Walkin Blues“ og „Love in Vain“.
Robert Johnson lést hörmulegum dauða 27 ára 16. ágúst 1938 og er þekktur fyrir vinsældir sínar á afskornum boogie mynstrum sem settu hornsteininn fyrir rafmagns Chicago blús og rokk og ról tónlist.
Johnson er enn einn af fyrstu meðlimum hins alræmda „27 klúbbs“ og er harmað af tónlistarunnendum sem syrgja menn eins og Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain og nýjustu viðbótina, Amy Winehouse.
Þar sem hann er áhrifamesti gítarleikari sem uppi hefur verið, hafa verk Robert Johnson veitt mörgum farsælum listamönnum innblástur.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick og Keith Richards eru nokkrir til að nefna.
Chuck Berry
Ef ekki væri fyrir Chuck Berry væri rokktónlist ekki til.
Chuck steig inn í rokk og ról tónlist aftur árið 1955 með „Maybellene“ og í kjölfarið fylgdu stórmyndir eins og „Roll Over The Beethoven“ og „Rock and Roll Music“ og kynnti tegund sem síðar átti eftir að verða tónlist kynslóða.
Hann var sá sem lagði grunninn að undirstöðu rokktónlist á meðan hann kom með gítar einleikur í aðalstraumnum.
Þessi riff og taktur, rafmögnuð sviðsframkoma; maðurinn var hagnýt útfærsla á öllu góðu við rafmagnsgítarleikara.
Chuck er einnig viðurkenndur sem einn af fáum tónlistarmönnum sem samdi, spilaði og söng eigið efni.
Öll lögin hans voru sambland af snjöllum textum og áberandi, hráum og háværum gítarnótum, sem allir bættust nokkuð vel saman!
Þó ferill Chucks sé uppfullur af mörgum upp- og niðurleiðum þegar við göngum eftir minnisbrautinni, er hann samt sem áður einn áhrifamesti tónlistarmaðurinn og fyrirmynd margra rótgróinna og upprennandi gítarleikara.
Þar á meðal eru einstaklingar eins og Jimi Hendrix og líklega stærsta rokkhljómsveit allra tíma, Bítlarnir.
Þrátt fyrir að Chuck hafi orðið meiri nostalgíusöngvari eftir áttunda áratuginn, þá er hlutverkið sem hann gegndi í að móta nútíma gítartónlist eitthvað sem verður að eilífu í minnum haft.
Jimi Hendrix
Ferill Jimi Hendrix stóð aðeins í 4 ár. Hins vegar var hann gítarhetja sem átti eftir að fara inn í tónlistarsöguna sem einn besti gítarleikari allra tíma.
Og þar að auki frægustu tónlistarmenn 20. aldar og einn af áhrifamestu listamönnum.
Jimi byrjaði feril sinn sem Jimmy James og studdi tónlistarmenn eins og BB King og Little Richard í Rhythm hlutanum.
Það breyttist hins vegar fljótt þegar Hendrix flutti til London, staðarins þaðan sem hann myndi síðar koma upp sem goðsögn sem heimurinn sér einu sinni í öldum.
Ásamt öðrum hæfileikaríkum hljóðfæraleikurum, og með hjálp Chas Chandler, varð Jimi hluti af rokkhljómsveit sem var sérstaklega gerð til að undirstrika hljóðfæraleika sína; Jimi Hendrix Experience, sem síðar yrði tekin inn í frægðarhöll rokksins.
Sem hluti af hljómsveitinni lék Jimi sína fyrstu stóru sýningu 13. október 1966 í Evreux, í kjölfarið fylgdi annar sýning í Olympia leikhúsinu og fyrstu hljóðritun hópsins, „Hey Joe,“ 23. október 1966.
Stærsta útsetning Hendrix kom eftir frammistöðu hljómsveitarinnar á Bag O'Nails næturklúbbnum í London, þar sem nokkrar af stærstu stjörnunum voru viðstaddar.
Áberandi nöfn voru John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck og Mick Jagger.
Frammistaðan vakti mikla virðingu fyrir mannfjöldanum og fékk Hendrix í fyrsta viðtalið sitt við „Record Mirror“ sem bar fyrirsögnina „Mr. Fyrirbæri."
Í kjölfarið gaf Jimmy út slagara með hljómsveit sinni og hélt sér í fyrirsögnum rokkheimsins, ekki bara í gegnum tónlistina heldur einnig sviðsframkomu sína.
Ég meina, hvernig getum við þegar strákurinn okkar kveikti í gítarnum sínum í leik sínum á London Astoria árið 1963?
Á komandi árum myndi Hendrix verða menningartákn sinnar kynslóðar, sem allir sem hafa einhvern tíma elskað og spilað rokktónlist munu elska og harma.
Með óafsakandi tilraunum sínum, engum ótta við að fara hátt og hæfileika til að ýta gítarnum að algjörum mörkum, telst hann ekki aðeins áhrifamesti heldur einnig einn hæfileikaríkasti rokkgítarleikari allra tíma.
Jafnvel eftir hörmulega brottför Jimi, 27 ára, hafði hann áhrif á svo marga bláa og rokkgítarleikara og hljómsveitir að það er ómögulegt að telja þá upp.
Nokkur af athyglisverðustu nöfnunum eru Steve Ray Vaughan, John Mayers og Gary Clark Jr.
Vídeó hans frá sjöunda áratugnum laða enn hundruð milljóna áhorfa á YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian er einn af lykilpersónunum í því að koma fram gítar úr hrynjandi hluta hljómsveitar og gefa honum stöðu sólóhljóðfæris og þróa tónlistarstefnur eins og Bebop og flottan djass.
Einstrengja tækni hans og mögnun voru tveir af mikilvægustu þáttunum í að koma fram rafmagnsgítar sem aðalhljóðfæri, þrátt fyrir að hann væri ekki sá eini sem notaði mögnun á þeim tíma.
Ég held að það komi þér nokkuð á óvart að gítarleikstíll Charlie Christian var meira innblásinn af saxófónistum frekar en kassagítarleikurum þess tíma.
Reyndar minntist hann einu sinni á að hann myndi vilja að gítarinn hans hljómaði meira eins og tenórsaxófónn. Þetta skýrir líka hvers vegna flestar sýningar hans eru nefndar sem „hornlíkar“.
Á stuttri ævi sinni í 26 ár og feril sem stóð aðeins í nokkur ár hafði Charlie Christian mikil áhrif á nánast alla tónlistarmenn þess tíma.
Þar að auki gegndi verk hans lykilhlutverki í því hvernig nútíma rafmagnsgítar hljómar og hvernig hann er spilaður almennt.
Á ævi Charlie og eftir dauða hans hafði hann haft mikil áhrif á margar gítarhetjur og arfleifð hans var borin af goðsögnum eins og T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry og undrabarninu Jimi Hendrix.
Charlie er enn stoltur meðlimur Rock and Roll Hall of Fame og goðsagnakenndur gítarleikari sem mótaði framtíð hljóðfærisins og notkun þess í nútímatónlist.
Eddie Van Halen
Aðeins nokkrir gítarleikarar hafa haft þann X factor sem gerði þeim kleift að gefa jafnvel færustu gítarleikurum kost á sér og Eddie Van Halen var svo sannarlega kokkur þeirra!
Eddie Van Halen, sem er auðveldlega talinn einn besti og áhrifamesti gítarleikari rokktónlistarsögunnar, vakti áhuga fleiri á gítarnum en jafnvel guðum eins og Hendrix.
Auk þess gegndi hann lykilhlutverki í vinsældum flókinna gítartækni eins og tveggja handa tapping og trem-bar áhrif.
Svo mikið er það að tækni hans er nú staðalbúnaður fyrir harð rokk og metal. Það er stöðugt líkt eftir því, jafnvel eftir áratuga gullna tíma hans.
Eddie varð heitt efni eftir stofnun Van Halen-hljómsveitarinnar sem fór fljótt að ráða ríkjum í staðbundnu og fljótlega alþjóðlegu tónlistarsenunni.
Hljómsveitin náði sínum fyrsta stóra árangri árið 1978 þegar hún gaf út sína fyrstu plötu, „Van Halen“.
Platan stóð í #19 á Billboard-tónlistarlistanum á meðan hún var áfram farsælar þungarokks- og rokkplötur allra tíma.
Á níunda áratugnum var Eddy orðinn tónlistarskynjun vegna gallalausrar gítarleikshæfileika.
Það var líka áratugurinn þar sem smáskífan „Jump“ Van Halen tryggði sér #1 á auglýsingaskiltunum á sama tíma og hann fékk þá fyrstu Grammy-tilnefningu sína.
Fyrir utan að gera rafmagnsgítarinn vinsælan meðal alþýðu, endurskrifaði Eddie Van Halen algjörlega hvernig hljóðfærið er spilað.
Með öðrum orðum, í hvert sinn sem þungarokkslistamaður tekur upp hljóðfærið skuldar hann Eddy eitt.
Hann hafði áhrif á kynslóð rokk- og metalgítarleikara frekar en nokkur nöfn á sama tíma og hann vakti áhuga almennings á að taka upp hljóðfærið. nei
BB konungur
„Blúsinn blæddi sama blóði og ég,“ segir BB King, maðurinn sem bókstaflega gjörbylti blúsheiminum að eilífu.
Leikstíll BB King var undir áhrifum frá fullt af tónlistarmönnum frekar en einum, þar sem T-Bone Walker, Django Reinhardt og Charlie Christian voru á toppnum.
Fersk og frumleg gítarleikstækni hans og áberandi víbrato var eitthvað sem gerði hann að átrúnaðargoð fyrir blústónlistarmenn.
BB King varð almenn spenna eftir að hafa gefið út stórmyndina „Three O'Clock Blues“ árið 1951.
Það var áfram á Rhythm and Blue vinsældarlistum Billboard tímaritsins í 17 vikur, með 5 vikur í fyrsta sæti.
Lagið hleypt af stokkunum King's carrier, eftir það fékk hann tækifæri til að koma fram fyrir innlenda og erlenda áhorfendur.
Eftir því sem leið á feril hans varð kunnátta King sífellt betri og hann var hógvær hljóðfæranemi alla ævi.
Þó King sé ekki lengur á milli okkar, er hans minnst sem eins áhrifamesta blúsgítarleikara allra tíma og skilur eftir sig fótspor fyrir ótal framtíðar blús- og rokkgítarleikara að ganga á.
Sumir af goðsagnakenndu tónlistarmönnum sem hann hafði áhrif á með tónlist sinni eru Eric Clapton, Gary Clark Jr, og enn og aftur, hinn eini og eini Jimi Hendrix!
Lestu einnig: 12 gítar á viðráðanlegu verði fyrir blús sem fá í raun þann ótrúlega hljóð
Jimmy Page
Er hann besti gítarleikari sem heimurinn hefur séð? Ég væri ósammála.
En ef þú spyrð mig hvort hann hafi áhrif? Ég gæti vælt um það svo lengi sem þú hleypur ekki frá mér; svona tónlistarmaður er Jimmy Page!
Riff meistari, einstakur gítarhljómsveitarmaður og byltingarmaður í stúdíó, Jimmy Page hefur villt Jimi Hendrix og ástríðu og næmni blús- eða þjóðlagatónlistarmanns.
Með öðrum orðum, þar sem hann myndi gera frábæra melódíska sóló, lék hann einnig brenglaða gítartónlist. Svo ekki sé minnst á endanlegt vald hans á kassagítarnum.
Sumir af mest áberandi áhrifum Jimmy Page eru Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop og Scotty Moore.
Hann sameinaði stíl þeirra við óviðjafnanlega sköpunargáfu sína og breytti þeim í tónlistaratriði sem voru hreinir töfrar!
Jimmy öðlaðist frægð í tónlistarheiminum með hverri útgáfu sem hann gaf út með Led Zeppelin hljómsveitinni, mest áberandi með smáskífum eins og „How Many More Times“, „You Shook Me“ og „Friends“.
Hvert lag var öðruvísi en hitt og talaði hátt um tónlistarsnillinginn Jimmy Page.
Þrátt fyrir að Led Zeppelin hætti árið 1982 við andlát John Bonham, dafnar sólóferill Jimmys enn, með mörgum risastórum samstarfsverkum og plötusnúðum að nafni hans.
Núna er Jimmy lifandi og góður, með arfleifð sem hefur verið og mun að eilífu verða leiðarljós fyrir marga hæfileikaríka tónlistarmenn.
Eric Clapton
Eric Clapton er annað nafn frá 1900 sem gerði sína fyrstu upptöku með Yardbirds, sömu hljómsveit og hjálpaði Eddie Van Halen að hefja feril sinn.
Hins vegar, ólíkt Eddie, er Eric Clapton meira blús gaur og hefur verið lykilmaður í vinsældum nútíma rafblúss og rokkgítars, tækni sem notuð var áður af stórmennum eins og T. Bone Walker á þriðja áratugnum og Muddy Waters á fjórða áratugnum.
Eric fékk sitt stóra brot um miðjan sjöunda áratuginn í gegnum frammistöðu sína með hinni nokkuð vinsælu blúsrokksveit þess tíma, John Mayall and the Bluesbreakers.
Það voru gítarleikhæfileikar hans og sviðsframkoma náði augum og eyrum blúsunnenda.
Einu sinni í augum almennings, kannaði ferill Eric margar víddir tónlistar og gerði vel þekkt rokkhljómsveit níunda áratugarins, Derek and the Dominos.
Sem aðalgítarleikari og söngvari framleiddi Clapton nokkur meistaraverk, þar á meðal „Layla“ og „Lay Down Sally,“ sem öll voru ekkert minna en ferskur andblær fyrir hlustendur þess tíma.
Eftir það var tónlist Eric alls staðar, allt frá safni harðrokkunnenda til auglýsinga og kvikmynda.
Þrátt fyrir að gullnu dögum Erics sé lokið í meginstraumnum, er leikni hans í blúsnum, kveinandi og melankólískum víbratói og hröðum hlaupum eftirlíking af mörgum frábærum gítarleikurum í dag.
Samkvæmt ævisögu sinni og almennum leikstíl hefur Eric orðið fyrir miklum áhrifum frá Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin og nokkrum fleiri stórum nöfnum sem aðallega tilheyra blúsnum.
Eiríkur segir, „Muddy Waters var föðurímyndin sem ég hafði í rauninni aldrei.
Í ævisögu sinni minntist Eric einnig á Robert Johnson, þar sem hann sagði: „Tónlist hans (Roberts) er enn öflugasta grátið sem ég held að þú getir fundið í mannlegri rödd.
Sumir af áberandi gítarleikurum og tónlistarmönnum undir áhrifum frá Eric Clapton eru Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler og Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan var bara enn eitt undrabarnið á tímum fullum af gítarmeistara og þökk sé óumdeilanlegum hæfileikum hans fór hann yfir marga og jafnaði þá sem eftir voru.
Blús tónlist var þegar „flott“ þegar Stevie stökk inn í partýið.
Hins vegar var ferskleiki í stíl og fullkominn sýningarmennska sem hann kom til sögunnar hlutir sem komu honum á kortið, ásamt mörgum öðrum eiginleikum.
Vaughan var fljótt kynntur fyrir gítarheiminum af bróður sínum Jimmie og var þegar að taka þátt í hljómsveitum þegar hann var 12 ára.
Þó hann væri þegar orðinn vinsæll í heimabæ sínum þegar hann var 26 ára, náði hann almennum árangri eftir 1983.
Þetta var eftir að einn af áhrifamestu popptáknum aldarinnar, David Bowie, tók eftir honum á Montreux djasshátíðinni í Sviss.
Í kjölfarið bauð Bowie Vaughan að spila með sér á næstu plötu sinni, „Let's Dance“, sem reyndist mikil bylting fyrir Vaughan og hornsteinn farsæls sólóferils.
Eftir að hafa náð töluverðum vinsældum með frammistöðu sinni með Bowie gaf Vaughan út sína fyrstu sólóplötu árið 1983, sem heitir Texas flóð.
Á plötunni gerði hann ákafan túlkun á „Texas Flood“ (upphaflega sungið af Larry Davis), ásamt því að gefa út tvö frumsamin sem heita „Pride and Joy“ og „Lenny“.
Á eftir plötunni komu nokkrir til viðbótar, sem hver og einn stóð sig þokkalega á vinsældarlistanum.
Þó Vaughan hafi komið með sína eigin yfirlýsingu, mótuðu nokkrir tónlistarmenn leikstíl hans.
Fyrir utan bróður hans eru nokkur af mest áberandi nöfnunum Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack og Kenny Burrel.
Hvað varðar þá sem hann hafði áhrif á, þá er þetta heil kynslóð farsælra listamanna bæði í nútíð og fortíð.
Ef þú sérð einhvern spila blúsrokk á þessum aldri, þá skuldar hann Stewie það.
tony iomi
Mér fannst það bæði fyndið og alvarlegt þegar ég las athugasemd sem sagði: „Ef ekki væri fyrir Tony Iommi, þá myndu allir meðlimir Judas Priest, Metallica, Megadeth, og sennilega hvaða metalhljómsveit sem er, flytja pizzur.
Jæja, ég gæti ekki verið meira sammála. Tony Iommi er sá sem fann upp metal, studdi metal og spilaði metal eins og enginn annar.
Og það átakanlega er að það kom út af stærstu eftirsjá Tony í lífinu; skornir fingurgómar hans, sem myndi einnig veita þúsundum fatlaðra gítarleikara innblástur í framtíðinni.
Þó Tony hafi verið nokkuð frægur gítarleikari jafnvel á fyrstu dögum ferils síns, tók hann flugið þegar hann stofnaði Black Sabbath árið 1969.
Hljómsveitin er þekkt fyrir að hafa vinsælt gítarafstillingu og þykkari takta, tækni sem myndi verða einkennishljóð Iommi og uppistaðan í metaltónlist í framtíðinni.
Nokkur af áberandi nöfnunum sem Iommi nefndi sem áhrifavald hans eru Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin og goðsögnin Chuck Berry.
Hvað varðar hverja Tony Lommi hafði áhrif, við skulum orða það þannig: hvert einasta metalhljómsveit sem þú þekkir og þær sem eiga eftir að koma!
Niðurstaða
Tónlist hefur þróast mikið á síðustu öld og við verðum að sjá margar nýjar tegundir.
Hins vegar væri það ómögulegt ef við tökum út nöfn tiltekinna listamanna sem gerðu það mögulegt með fantaviðhorfi sínu og fullkominni sköpunargáfu.
Þessi listi innihélt nokkra, og að öllum líkindum þeir bestu af þessum listamönnum, og allar þær leiðir sem þeir höfðu áhrif á tónlist í gegnum áratugina. Ég vona að þú sért sammála valinu mínu. Og jafnvel þótt þú gerir það ekki, þá er það alveg í lagi!
Gettu hvað? Það er gríðarlegur fjöldi listamanna sem hafði áhrif á tónlist á sinn hátt og að setja þá ekki í topp 10 grein grefur ekki undan mikilleika þeirra.
Þessi listi var bara um veggspjaldstrákana um þróun gítartónlistar.
Lesa næst: Hvaða gítarstilling notar Metallica? Hvernig það breyttist í gegnum árin
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
